极简主义类似人物性格

你喜欢“极简风”的颜值。你不一定“拥有”更少，你只是想“看上去”简约。

举例：你会把一大堆乱七八糟颜色型号不匹配的衣架扔掉，然后购置一套价值不菲的有设计感的衣架。

2.本质向的极简主义者

你想弄清楚自己到底可以在多简单的物质条件下活着。

举例：衣橱里的衣架，你能扔多少就扔多少，看自己最少靠几个衣架就能活。

3体验向的极简主义者

你认为体验这个世界比拥有物质更重要。你减少拥有的物品只是为了能“说走就走”。也称“背包族”式极简主义者。

举例：你把所有衣架都扔了，因为你的衣服都在行李箱里。

4.可持续向（环保向）的极简主义者

你为了减少对环境的影响而选择少消耗物质。

举例：你会用回收利用的铁丝和木头自制衣架。

5.节约向的极简主义者

你极简是为了省钱。

举例：你会问干洗店的人有没有多余的衣架，然后带回家。

6.精神向的极简主义者

你清理东西是为了清理心灵。扔东西的同时扔掉罪恶感和压力，让自己回归到关注生活的意义，自身的体验，和周围的人和事。

举例：你盯着衣架们思考，哪个衣架让你最开心。

极简主义

“极少主义又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则以画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。” 在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。追求的是空间的质量，材料的体现。在这之中会有一种抑制不了的激情，在你一失神间，他会喷发而出，然后他又会慢慢分解，直至融入他的氛围。 “激情分解了，分解成了虚无缥缈却又无孔不入的东西，这种分解后的激情似乎有一种特殊的能量，穿透了几何抽象和极少形式的冰冷幕墙而渗入到了造型元素的内层空间，从而使几何抽象和极少主义艺术发生了质变。” 密斯就创造了这种激情，他“利用有限的信息传达耐人寻味的意味，可以于纷乱之中保持清晰的脉络，更能在观者的记忆里提供精炼的索引信号，给人留下深刻整体印象。”自从他提出“少就是多”以来，建筑朝单纯、逻辑的选择发展，有了创作中的平凡，阳春白雪中也有了下里巴人的影子。当密斯做出范思袄思住宅时，一个时代来临了，也正因为这个建筑密斯遭到了客户质凝，可是具有戏剧性的是，当范思袄思最后迫不得已要把它卖掉时，她这样写道：“那玻璃盒子轻得像漂浮在空中或水中，被缚在柱子上，围成那神秘的空间－－今天我所感到的陌生感有它的由头，在那葱郁的河边，再也见不到苍鹭，它们飞走了，到上游去寻找它们失去的天堂了。” 第一张图片的建筑位于地中海西班牙的伊维萨岛，海边悬崖林立，岩石质朴坚硬，建筑面积310平方米，建筑师是Roman Esteve. 建筑是由三个正方体错落布置，中间用做交通空间兼做厨房，其余是起居和卧室，面海的一边大面积开窗，并设有大平台与泳池，形成几个高差，与大海形成对话，从屋里往外看几幅风景画呈现眼前。其余几个面开窗较少，非常稳固，入口在中间的方体。中间方体一侧有踏步直上屋顶，断了立面上的联系，有了活泼的因素。建筑靛蓝色的外墙，与天空共辉煌，灰色的台阶与地面，与周围的岩石取得统一。图片的一束光就是起居一角上方的天窗形成，左下角的踏步是连接上下层的交通。室内家具极少，有的是光线在墙面的晃动，是大海啸声的时隐时现，是落地窗框下的时常变动的图画，是一种家具演出的舞台和人在其中感受空间魅力的地方。简单的空间其实并不简单，极少的其实极多。第二张图片是建筑的庭院一侧，位于日本西宫的市郊，是探索空间、光线及与环境的内在联系为基础的实验性建筑之一，建筑师是Shgeru Ban。

九型人格教仔法 - 5号性格丰盛的简约主义

九型人格教仔法 - 5号性格丰盛的简约主义早前深入讲解了「1至4号」小朋友的性格特徵，今期起将由「5号」性格续谈各个型号的天生特质。婴儿时期宜多迁就「5号BB」的天生脾性是「阻隔反应性」（threshold of Responsiveness），他们天生就活於不能表达情绪和反应的生活模式之中。这类小朋友很容易被误以为是自闭，但实情却不是，他们只是较一般小朋友难於表达而已。「5号」小朋友还在婴孩期时，家长宜先迁就他们先天的生活习惯，为日後因型健康成长而铺路。有家长会问：「如果我们不去要求小朋友给予反应，他们会否从此不懂和人沟通，将来就更难适应社会的生活，因为活於社会，人是必需要和别人沟通的！」这?我要再三强调，还处於婴儿期的小朋友，心智所能认知的只有好和坏，没有其他。不能令自己带来有好感觉的，就是坏。坏感觉会产生恐惧，带来不安全感。所以，家长们还是顺应小朋友先天阻隔反应的特质吧，到了「5号BB」慢慢成长，例如约三岁左右，他们的思维开始成熟，心智也日渐完善时，对他们的教法就要有所调节，这才是正确的教儿之道。「用最少、拿最多」特质「5号」小朋友潜意识心态所产生对这世界的感觉，就是一种「被苛索至尽」的演绎，在他们眼中只有不停被苛索、缺少和「用?耗用」。从意识形态而言，这是很多家长忧虑的小朋友性格，因为小朋友其中一大特质就是不瞅不睬、木口木面，经常沉溺於自己空间。「5号」小朋友那种经常「自己顾自己」、不问世事、爱孤独的性格，委实令不少家长担心。然而，家长们要知道，「5号」小朋友之所以会这样，是因为心态上，他们不喜欢给别人苛索，宁愿自己困在自己空间内，保存能量和资源，减少浪费和虚耗。与此同时，又会不停在自己空间内转挖资源和能量，例如研究知识，令自己找回丰盛、丰满的感觉，最终形成了「用最少、拿最多」的心态。正因如此，「5号」小朋友有两个问题：一、他们不喜欢交朋友，宁可独自生活；二、他们是非常计较的人。

彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理

彼得·沃克与极简主义摘要：彼得〃沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。关键词：彼得〃沃克；“极简主义”；哈佛大学唐纳喷泉；波奈特公园；柏林索尼中心；日本埼玉广场彼得?沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这一点可以由其于今年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。但静下心来仔细思考彼得?沃克为什么取得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。而在他与梅拉妮?西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于兴趣，终于崇拜和热爱”。我认为这短短的17个字道出了彼得?沃克一生成功的根本原因。个人简介彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼得·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。

极简主义的人性格特点

极简主义的人性格特点特点一：钟情于素色的着装风格极简主义者对黑白灰色系情有独钟。这种无彩色风格给人一种不加修饰的简约感。抛去所有繁复的设计与绚丽的色彩，极简主义者的着装只保留了最基本的元素。特点二：化繁为简的思考方式为什么有的人不用加班也能高效完成工作，有人却不得不天天熬夜。为什么有人总觉得事情永远都做不完，有人却仿佛无事一身轻。面对高节奏和过于复杂的现代生活，为什么有些人忙得焦头烂额依然无法适应，有些人的幸福感却不断增强，甚至乐在其中。极简主义者的一大特点，便是在工作或生活中遇到问题，能够理智分析并尝试最直接的解决办法。他们讨厌复杂，讨厌绕弯，不管问题有多么的繁复，他们都会化繁为简，直抵问题的核心，然后用正确的态度和方式去解决。特点三：只用生活必需品

如今，我们拥有了过多的物质，这些物质带来的选择与诱惑，拖累了我们本身。极简主义者明白，唯有摒除这些身外物，才能发现新的世界。不再拥有过多东西，才能省出更多时间来关注自己的身体。一旦对自己的身体感觉良好，就能忘记肉体的存在，专注于精神发展，使生命充满意义。特点四：只保留一个银行账户做一个账本，养成记账功能，这会有助于你采取更多节约措施，将你的财务状况管理得更好，让你的生活简单化。真正的极简主义者不会在钱包之外再带上一个卡包，里面装满了各种各样的银行卡、会员卡。特点五：极简主义者的阅读如今的喧嚣，分散了我们的注意力，让我们成为信息的囚徒。即使每日都在阅读，但我们也很少记得自己看过了什么。信息仿佛唾手可得，但其实什么都不记得。虽然也在阅读，但所带来的是一个个变得更加浅薄的人。极简主义者不会追求畅销书，更不会阅读功利性极强的书，他们会根据自己的兴趣挑选一本砍去枝蔓只留主干的图书，掌握了脉络，留给自己思考的空间，这便是极简主义者的阅读。

艺术史知识：蒙德里安的变革——从丰富色彩到极简主义

艺术史知识：蒙德里安的变革——从丰富色彩到极简主义荷兰艺术家皮特·蒙德里安被誉为现代艺术中的重要人物之一。他的艺术风格从最初的丰富色彩逐步转变为极简主义，开创了抽象艺术的新时代。在今天的文章中，我们将探究蒙德里安的艺术变革，并探讨其对艺术史的影响。蒙德里安生于荷兰的阿美尔斯福特，是一位优秀的音乐家。20世纪初，他前往阿姆斯特丹并开始涉足绘画领域。最初，蒙德里安的作品受到荷兰民间艺术的影响——这一民间艺术形式使用大量的平面形状和强烈饱和的色彩，以生动的方式再现民间生活和宗教场景。蒙德里安最著名的早期作品是《春天》，它充满了令人瞩目的颜色和脆弱的线条。但是，蒙德里安后来开始试图破除视觉艺术的传统，并追求更抽象和简化的表达方式。他的风格从传统的绘画形式中脱离出来，而是寻求使用基本的形状和颜色来展示情感和思想。蒙德里安在他的画中

使用了几何图形、平坦的颜色和垂直和水平的线条，成为了极简主义——这一文化运动的先驱。 1930年代至1940年代期间，艺术家从荷兰前往纽约，并迅速获得了美国艺术界的认可。在这段时间里，他的作品与美国现代艺术和设计的理念逐渐趋同。在这一时期，蒙德里安的风格最终演变为严格的几何图形和极简的色彩，这也成为了他最为著名的艺术风格。蒙德里安的抽象艺术颠覆了传统的艺术形式，引领了要求艺术家必须以个人语言来表达自己的观点的一场变革。许多后来的艺术家都受到了他的影响，如巴比·康德琳和杰克逊·波洛克等人，他们继承并发展了蒙德里安的理念。总的来说，蒙德里安创造的艺术风格开创了抽象艺术的新时代。他将几何和纯粹主义的思想运用到绘画中，使用一些最为基本的图形和色彩，让观众对艺术作品进行直观的感知并从中汲取思想，为后来艺术家在意识形态上的探索打下了重要的基础。虽然他的抽象风格在当时遭到了批评，但现在，人们已经意识到，他的风格变革过程是一个革命性的事件，对现代艺术史产生了深远影响。

极简主义园林中点线面的运用

极简主义园林中点\线\面的运用摘要介绍了点、线、面在园林设计中的运用形式，并通过分析彼特・沃克的作品，说明了极简主义园林中点、线、面的运用，以此丰富了园林设计中点、线、面的应用理论研究。关键词极简主义;园林设计;点;线;面;应用 AbstractThe application forms of point，line and plane in gardens were introduced. The applications in minimalist gardens were also illustrated by analyzing Peter Walker’s work of art，so as to enrich the theoretical research on application of point，line and plane in garden design. Key wordsminimalist;garden design;point;line;plane;application 人类进入21世纪，园林作为一种精神生活的载体，随着经济的繁荣和环境意识的提高，得到了前所未有的长足发展，所涉及到的种类更加多样，设计形式、手法更加丰富。同时，随着对外交往的增加，西方园林特色使人们的视觉受到一定冲击，对西方园林的设计手法有了一些借鉴。其中设计的基本语言点、线、面的运用也在不断地创新。 1点、线、面在园林设计中的运用形式点、线、面是形象的基本形式，是设计的基本语言，是构成视觉空间的基本元素[1]。在园林设计中点、线、面是构成景观最基本的造型要素，是园林中不可缺少的重要组成部分[2]。 1.1点点作为造型要素中最原始的形态元素，具有不可忽视的重要作用。点的大小与形状是相互依存的，要根据其所在空间的大小和与物体之间的相互关系来判断，靠人们的感觉来比较。任何形状的物体在特定的环境中都可当做点来解释。点可以理解为节点，是一种具有中心感的缩小的面，通常起到线之间或者面之间连接体的作用。点容易引起人的注意，成为视线中心，用以丰富造型、打破单调。在园林设计中最典型的点的运用就是观赏树木的使用。点景的植物有特别突出的特征，能够长时间吸引游人的视线。而点的数量、位置在空间来回变化时，其视觉效果则有很大差异。此外，在园林设计中还有许多景观元素都可以作为点来丰富景观层次，如置石、座椅、路灯、路标、喷泉等。 1.2线线是造型要素中构成视觉形象的基本条件，是基本的一维图形记录，是由无数点按线性排列的结果。线比点更具有明确的方向感，可以表达特定的事物和思维的发展过程，没有线就谈不上景观的造型与构图。在点、线、面造型3个要素中，线最具方向和力的蕴含，从线性结构生发的形式，会使设计产生较强的力感。线可分为直线和曲线。直线主要有3种形式，即水平线、垂直线和倾斜线。水平线是直线最简单的形式，其平静、稳定、庄重、统一;垂直线有高大、挺拔、坚固、威严、庄重的效果，给人以明显的方向性和无限延伸的感觉;倾斜线则具有奇突、纵深、

《海明威的极简主义写作风格及其对现代文学的影响》

海明威的极简主义写作风格及其对现代文学的影响概述海明威（Ernest Hemingway）是二十世纪最重要的美国小说家之一。他以其独特的极简主义写作风格而闻名全球，并对现代文学产生了深远影响。本文旨在探讨海明威的极简主义写作风格，分析其特点和创作理念，并讨论其如何对现代文学产生积极影响。 1. 极简主义写作风格的特点海明威采用了一种简洁而精确的语言风格，以展示事物与人物之间真实而深刻的情感联系。以下是海明威极简主义写作风格的一些典型特点： 1.1 简洁明了海明威善于用少量的词语表达丰富多彩、生动鲜活的意象。他避免冗长和复杂的句子结构，以精确和基本描述来传达思想和感情。 1.2 忽略细节海明威倾向于省略细节，只保留最重要、最有实质性的信息。他相信读者能够通过暗示与间接表达从字里行间中领悟到更多的细节和含义。 1.3 剪裁冲突海明威给予人物大量的内心战斗和冲突，但往往只以简短而有力的方式透露这些情感。他不过多展示细节，而是让读者通过推断和观察揣摩角色内心世界。

1.4 直击主题海明威的作品通常以一个简单、清晰的主题为核心。他将重点放在故事情节和深层次思考上，通过写实、现实主义的叙事方法来传递哲学意义。 2. 海明威极简主义写作风格对现代文学的影响 2.1 影响另类写作流派海明威对于许多后来出现的文学流派，特别是脚下现代派和后现代派产生了深远影响。他的简洁而富有诗意的句子结构以及对细节审视和省略的处理方式，启发了许多作家创造出独特、非传统的叙事风格。 2.2 强调内心体验海明威经常探索人性的复杂性和内心的挣扎，他的作品对于现代文学中的自我意识和内在体验有着巨大影响。许多现代作家从海明威那里汲取灵感，并通过书写个人内心世界来建构角色并展示情感状态。 2.3 启发生活真实海明威通过描绘日常生活中普通人物的故事，强调真实和直接的体验。这种真实主义的叙事方式激发了许多作家去探索现实生活、底层社会以及社会问题，从而推动了现代文学的进一步发展。结论海明威作为极简主义写作风格的代表之一，对于现代文学产生了深远影响。他以其独特而简练的叙述方式，在字里行间透露出丰富而深刻的情感和思想。无

试析《红楼梦》中人物住处的特点及人物性格

试析《红楼梦》中人物住处的特点及人物性格摘要：《红楼梦》的人物住处和人物性格是有着很大的联系，本文就大观园内的林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、探春和李执的住处特点及人物性格来进行简要分析。《红楼梦》被公认为中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。《红楼梦》中的很多意象是与人物的性格一致的，其中许多环境的描写如住处与人物的性情达到浑然统一的境界，达到动态的全方位的契合、交流。本文就大观园内的林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、探春和李执的住处特点及人物性格来进行一点简要的分析。 1. 潇湘馆——林黛玉的住处先是《红楼梦》第十七回，曹雪芹描写贾政等人走到潇湘馆前： “忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。” 在元妃省亲期间，贾宝玉题对额为：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉，并题诗“有凤来仪”（典出《尚书·益稷》“箫韶九成，凤凰来仪。”有歌颂元妃省亲之意），暗指黛玉其尊贵身份。而元春赐名为“潇湘馆”。潇湘，即指竹。按“潇湘”原为湘江别称，在今湖南省。《山海经·中山经》说：“交潇湘之渊。”郦道元《水经注·湘水》说：“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。潇湘者，水清深也。” 林黛玉住“潇湘馆”，潇湘可以作为美的象征。竹的外形，竹的神韵，无一不与林黛玉的性格交融，真可谓“竿竿翠竹映潇湘”，竹成了林黛玉绝妙的象征。翠竹“竿竿青欲滴”，修长，仿若林黛玉纤巧婀娜的身段和弱柳扶风的步态；竹不与群芳为伍，永远清秀质朴，与林黛玉不事浓妆艳抹及清高孤傲的性格相契合；竹秋斗风霜，冬傲冰雪的不屈风貌，与黛玉的叛逆性格相契合。而潇湘也泛指水，暗示黛玉爱哭，潇湘也有哀伤、悲愁之意。“斑竹一枝千滴泪”，竹也映衬着“潇

极简主义的哲学与实践

极简主义的哲学与实践极简主义是一种哲学和生活态度，强调在物质丰盈的时代中，通过对无用的、过度的和多余的物品进行消减，以拥有更多的自由和幸福感。在这个世界上，我们受到来自各个方向的刺激和信息的轰炸，极简主义提倡摆脱这种过分繁琐的生活方式，以使我们的关注点更加凝聚，我们的技巧更加精湛。日益增长的放纵和冲动购物热潮，正日益成为激发了极简主义的核心意识，从而推动人们摆脱过度物质主义的限制。引领着人们走向欣赏物质的最低限度是极简主义的精髓所在。像市井小贩一样，我们可以不断地定期进行一闪而过的杂货贩卖，这样，我们的生活节奏也会紧凑而充实。在我们生命的舞台上，有太多的物质负担，很难让我们体现出真正的想法和性格，极简主义让我们快速清理掉这些错误，为我们在之后的生活中，摆脱拖沓和紧绷提供了保障。极简主义是一种与消费相反的生活方式。它通过减少荣誉感和表现手段，通过弱化时尚、质量和供给的作用，将人们的关注点移至情感、感知和对自然的关注。因此，在极简主义的理念中是大力抨击浪费性消费的。故而，减少浪费的观念成为了极简主义的核心精神，短时间内暂且忍受需要有所削减的无法企及的物品和私人空间，让我们能够远离实验和不实用的设计和产品。

极简主义的思想可以自然而然地渗透到我们的工作和家庭生活当中。比如，我们可以通过领导或参与办公室或家庭的那些必需的活动，维护以往的秩序和战略性规划。又或者，我们可以通过深刻的自我探索，找到能够符合我们极简氛围的工作，而且更愉悦。反复挑选和不断扩大减法，可以使我们更加自信，能够更好地迈出如何实践提高自我反应的第一步。极简主义以简约、实用和可持续为核心，强调拥有物品的必要性，但主张摆脱那些没有用处和过度的物品，让生活变得简单而有意义。这种生活方式不仅可减轻负担，更能带来自由和幸福。所以，极简主义是一种追求平衡和最佳状态的哲学，它推动人们的心灵与意识面对真实和现实，以实践这种哲学为生活注入更加纯粹的动机。在极简主义的哲学与实践中，我们要放弃不必要的物品和情感绑定，只将真正有价值的物品和情感留下。我们不必过于追求时尚和浮华，只需要选择那些真正适合自己的，那些质量好且可持续的物品。我们不必过度追求物质的财富和名声，只需要在内心寻找真正的自我，并将其扩展到生活的各个方面。实践极简主义需要深入思考和不断地学习。我们需要学会如何摆脱过度消费和物品的束缚，学会如何精简自己的生活，学会如何找到真正有价值的事情。我们需要接纳并尊重自己的需求和感受，并积极寻找适合自己的模

极简主义风格在女装设计中的应用及设计价值

极简主义风格在女装设计中的应用及设计价值作者：葛英颖焦媛琪来源：《设计》2021年第21期关键词：服装设计极简主义服装风格设计价值风格体现引言随着社会不断进步与发展变化，人们的生活水平越来越高，生活质量得到了明显改善，近年来，在当代多元审美文化大融合的影响下，极简主义风格的服装日益受到人们的关注。人们越来越重视服装的穿着舒适度、生活的品质以及审美艺术的修养，追求个性化、情感化、多元化的艺术效果，其中以有独立思考、独立品味的都市人群为代表，他们追求生活的高效以及工作方式的简化，倾向于选择一种轻松自然，低碳环保的健康生活方式，面临诱惑与荆棘保持自我的主体性，知性从容，崇尚极致、忠于自我的表达方法，这种理性的精神追求与极简主义美学的价值观不谋而合。如今，我们处在混乱而变化的时代，自然环境恶化，生活压力不断増加，极简主义以其理性而又精致的特征，极大地满足了现代人们的精神文化需求，同时这种社会需求不仅为极简主义风格设计带来了新的发展机遇，也是历史发展的必然选择[1] 。极简主义风格的服装设计不仅仅是以单一的“极简”的形式化出现在大众面前，而是通过运用简约独特的语言方式来表达纯净强烈的感染力，在消费时代背景下，极简主义成为越来越多精英阶层的主动选择，给现代人提供了一种摒弃浮躁的生活状态。一、极简主义概述极简主义又称“极少主义”，最早于20世纪60年代在西方开始流行，它提倡简单、清新、单纯的构思设计，是一种反对装饰主义追求简约的艺术理念。于思想上，极简主义风格受著名设计师密斯·凡德罗提出的“少即是多”理论的影响，追求的是一种轻松舒适的状态;于形式上，

极简主义风格追求理性、高雅、返璞归真，与当下人们对人生本质的追求相协调;于内容上，极简主义首先出现在绘画、雕塑、建筑等领域，倡导用简洁的设计元素和极少的色彩来表现艺术作品，其简约的风格延申、渗透并影响工业设计、环境设计、产品设计、服装设计等各个领域，极简主义艺术被设计师们广泛接受并运用，促进了现代艺术设计的发展。极简主义以一种理想性的思考方式进行创作设计，时至今日，这种“慢经典”而非“快时尚”的极简主义艺术风格一直深受设计师们的青睐，特别在全球疫情的环境之下，极简主义这种风潮更加符合都市人的心境，引起了许多消费者的共鸣，成为服装设计领域的热点，逐渐成为大众选择的主流趋势。二、极简主义风格服饰的发展与现状两次世界大战后，随着科技的发展与成熟，现代艺术发生了变化，社会生产力的发展为服装的大规模生产提供了物质基础，很多艺术家改变原有的艺术表现手法，在视觉设计和外部造型上有所改变，逐步走向极端化，服装设计领域也发生了划时代的变化。妇女解放运动兴起，很多女性进入工厂迈向社会，繁琐华丽的装饰阻碍了女性工作，服装设计开始趋向平民化向功能性方向发展，追求简约优雅风的香奈儿创作了一系列极简主义风格服饰，为现代服装史带来了重大的革命，她将男装的设计元素运用到女装系列中，继而推出短厚呢大衣、女装裤子、喇叭裤、帽子等服饰，设计着重面料的舒适度与款式的实用性，体现出她简洁的品质以及独特的审美，这对国际服装流行产生了一定的影响[2] 。从另一个角度来讲，舒适的极简主义服装的盛行为女性参加工作融入社会提供了便利，客观上推动了妇女解放运动的发展。随着社会的进步，20 世纪 60 年代西方经济复苏，呈现出普遍繁荣的现象，此时的艺术没有所谓的固定审美标准或者单一模式，于是，在这样艺术自由的大背景下，极简主义出现在西方艺术领域中，它的出现从根本上对传统现代艺术造成了一定的冲击，对抽象主义的表达方式提出反对意见，是观念艺术之后的又一种新型艺术形式。[3] 极简主义的内涵随着时代的发展不断变化、丰富得到升华，并将其外延至服装，传递人们情绪，演绎人们生活，表达服饰风格，20世纪80年代后期，人们对以往过分的华丽和繁琐装饰产生了审美疲劳，她们追求理性的生活方式，告别华丽的時装，极简主义迎合了大众的需求，开始盛行并逐渐成为一种艺术风格，著名设计师卡尔文·克莱恩、唐娜·凯伦、乔治·阿玛尼等成为极简主义风格的代表，以反装饰性设计带动了极简主义的风潮，在20世纪90年代时形成一种风尚受到人们的广泛关注、运用和追捧，成为一项具有代表性的服装风格变革。简约成熟的极简主义设计风格一直持续至今，在时尚圈深受欢迎并占主导地位。21世纪之后，在国际的时尚秀场中依然上演着简约风格服装，这时的极简主义风格服装更趋于多元化，在颜色上不拘泥于黑白灰色系，而是出现了更多明亮的色彩搭配，在面料的运用方面采用了高科技面料，追求新型服装材料的同时，又融入了许多流行设计元素，讲究造型的美观感，将科学与艺术相结合，极简主义风格服装向多样化的方向发展。

十大最具中国商业精神企业代表人物

十大最具中国商业精神企业代表人物 1．王石万科集团董事长每个人都是一座山,世上最难攀越的山其实是自己,往上走,即便一小步,也有新高度,做最好的自己,我能! “很多人以为我是万科的老板，但我实际是个职业经理人。我是富人不是富豪。” 他每年都会抽出1/3的时间来过自己的生活：登山、漂流、滑雪、飞伞、热气球……不是死在山顶上，就是死在山脚下。这是王石对自己多年来登山感受的戏谑。1997年7月，王石拖着一条病腿，约了几个山友，毅然去了梦魂萦绕的西藏，爬了生平中的第一座雪山。这一去，就改变了王石的整个后半生。他却成功地登上了世界最高峰———海拔8848米的珠穆朗玛峰，王石的个人目标是2006年之前完成“7＋2”。所谓“7＋2”，即七大洲的最高峰，加上南极点和北极点。一个引领着万科走过19年持续增长之路的人，一个堪称中国地产界“教父”的人。他似乎与安徽籍“老乡”李鸿章、段祺瑞、陈独秀、张治中、冯玉祥、胡雪岩等名人一脉相承，祖籍安徽的王石精明、叛逆、外向、果断；他说话热情洋溢又充满机智，语感极佳，经常是“语不惊人死不休”；他做事集权专断，不容辩驳，以致于有“万科就等于王石”的评价……也有圈内人戏称其为万科乡的乡长，并传言：平生不识王乡长，便称英雄也枉然。主政万科达20年之久，成就万科一代霸业。作为国内地产界的领袖人物，其影响远超地产界，以鲜明的个性色彩和强烈的人格魅力著称，曾攀登上珠穆朗玛峰，企业界无出其右。经营万科20年中，我认为最为重要的一点是：做人要有尊严，要有人格。这完全是中国本土人很朴素的思维。从1983年到深圳创业时起，我就把这当作自己做人的一个底线，告诉自己哪些能做，哪些不能做。我是富人不是富豪，其中一个原因是，名利这两个东西，是鱼与熊掌不能兼得的关系。像我这种，喜欢名的，注定要舍弃巨额财富，要是想两者兼得，大概就是给自己找麻烦了。甘蔗没有两头甜。对于这些财富背后的东西我是害怕的。 2．牛根生蒙牛集团董事长这个人，生下来一个月，连父母都没有看清，就被卖了，做了与他的血统完全不相干两个人的儿子。他十四岁就失去养母，十九岁失去了养父。挨过饿，受过冻，申请过救济。结婚时没有穿过新衣服、新鞋。他虽然是一个“孤儿”，拥有比普通人更多的爹娘：生父生母，养父养母，养母去世后，又续继母，再加岳父岳母。他出生时本来与牛没有一点关系，可是满月后就再也没有离开牛：身不由己地姓了牛，断了母乳换牛乳，然后是养奶牛，做乳品，卖牛奶……父子两代人合起来，与牛打交道整整65年。在原企业，他完成“从一名刷瓶工到副总裁”的角色转变，用了六年时间；实现“从零品牌到首品牌”的事业升华，用了十年时间；但骤遇“从副总裁到流放者”的人生坠落，仿佛只在一夜之间……他无根无由被免职，轿车收了，手机交了，工资没了……一人出局，株连“九族”，所有旧部无一幸免。他东山再起却屡遭黑手，“砸广告牌”，“非法集资”，“毁林建厂”、“对手诽谤”，“投毒恐吓”……一棒又一棒，一浪又一浪，然而，到头来，欲穿透他的人，反而穿透了自己。他41岁创办了一家企业，结果创造了一个奇迹：三年成为“速度冠军”，五年成为“牛奶大王”，六年冲刺全球第一……但他的住房不如副手的阔，坐骑不如副手的贵，办公室不如副手的大，工资不如副手的高。他不恋财，奉行“财聚人散，财散人聚”的经营哲学，始终过着普通人的日子，刚刚实现“从无到有”的跨越，在财富列车风驰电掣般向他冲来的时候，他连手都没沾，就把价值数亿的股份悉数捐出，转眼间完成“从有到无”的回归；他也不恋槽，在岗仅6年便打算辞去总裁一职，并筹划2008年在自己50岁时辞去董事长职务。

贝克特与后现代主义

贝克特与后现代主义作者：贺一舟来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：塞缪尔·贝克特是20世纪西方文学史上一个“承前启后”的重要人物。与他广为人知的现代主义文学先驱者的身份相比，他对后现代主义的开创之举却鲜为人知。贝克特与极简主义、解构主义和欲望政治之间有着千丝万缕的关系。其文学作品不仅具有独特的艺术品格，还包含了深刻的哲理思考，对西方后现代主义文艺思潮的兴起产生了深刻的影响。贝克特不仅是西方后现代主义文艺思潮的开创者，还是西方后现代主义哲学思想的启蒙者，其文学作品具有无穷的阐释空间，充满了诗学的张力之美。关键词：塞缪尔·贝克特;后现代主义;诗学张力基金项目：本文系2016年江西省高校人文社科课题“塞缪尔.贝克特的空间诗学研究”（WGW161002）;2019年新余学院校级科研课题“当代西方文艺美学视域下的塞缪尔·贝克特研究”研究成果。塞缪尔·贝克特是20世纪西方文学史上一个具有“承前启后”作用的重要人物，他开创的荒诞派戏剧被认为“具有希腊悲剧的净化作用”，甚至有学者把贝克特的戏剧与莎士比亚戏剧相提并论。2005年布克奖得主爱尔兰作家约翰·班维尔（John Banville）、2005年诺贝尔文学奖得主英国作家及剧场导演哈罗德·品特等人都对贝克特赞誉有加。对于贝克特，目前国内很多学者提出了自己的看法，比如有学者认为：贝克特是“最后一个现代主义者，第一个后现代主义者”[1]89“贝克特的《等待戈多》，是荒诞派戏剧的代表作，属后现代主义的经典之作”[2]“贝克特的著作一直受到后现代哲学家的关注，福柯、德里达、拉康他们都对贝克特的著作赞不绝口”[3]。“《瓦特》标志着贝克特实验小说的开端，其中对写作本身的关注，也让我们看到他写作风格的后现代主义转变。”[4]35贝克特的“文学创作与批评思想具有……超前性和预言性[1];他的文艺美学思想代表了20世纪西方文坛的一个坐标，一个转折。”贝克特作为兴起于二战之后的后现代主义者，以彻底反传统相标榜，在文学领域制造“骚乱”……贝克特正是这场大“骚乱”的积极参与者……还是一个“先知先觉”者[5]。作为一个现代主义先锋派作家，贝克特已经广为人知，但他对后现代主义的开创与引领作用却很少被提及。本文从极简主义、解构主义和欲望政治三个方面剖析贝克特与后现代主义文艺思潮之间的复杂渊源，期待从一个新的视角了解贝克特对后现代主义的开创作用，试图揭开贝克特与后现代主义之间的复杂关系，为新世纪贝克特研究注入新鲜的活力。一、贝克特与极简主义极简主义是20世纪60年代滥觞于美国艺术界的一种美学思潮。在美学风格上，极简主义作家主张摒除繁琐的陈述和修饰渲染，追求遣词造句上的简洁和内容上的浓缩，往往聚焦式地

电影极简主义分析论文

电影极简主义分析论文 [摘要]极简主义(minimalism)，又称“极少主义”、“最简单派”或“简约主义”，是一种出现并流行于20世纪50至60年代的艺术流派，它主要表现于视觉艺术领域。极简主义主张将视觉艺术语言削减至极，主张用极少的技巧简化画面形象，摒弃一切可能干扰形象主体的不必要的东西。 [关键词]小津安二郎消解极简主义日本知名导演小津安二郎的电影创作生涯长达35年(1927年—1962年)，其后期电影主要包括《早春》、《茶泡饭之味》、《东京物语》、《彼岸花》、《秋日和》、《浮草》、《早安》、《秋刀鱼之味》等。综观小津后期的电影创作，适合榻榻米拍摄的低角度仰拍、消解演技的拟态表演、无技巧的零度剪辑、固定机位的稳定构图、统一姿态的“执礼”人像、反映普通人庸常生活的永恒主题、自我放弃受动式及零度静观的极简叙事……这些极简的影像特征摒弃一切干扰电影本身不必要的元素，使小津的后期电影极简主义风格纤毫毕露，造就了小津用最少技巧打造的本色电影。一、消解技巧的极简叙事策略 1、低角度仰拍在观看小津电影时，会发现几乎所有人及物都较平时略显高大，原因就在于，小津将摄影机放在几乎紧贴地面，最多不高于地面几十

公分的位置上进行拍摄。这种看似十分注重技巧的摄影手法。实质上是小津消解技巧，本色拍摄的结果。可以说，距离地面三英尺的机位与坐在榻榻米上的演员持平，是非常适合拍摄日式居室的生活场景的，是与日式建筑风格相适应的。小津正是从所拍摄场景的空间特点出发，小津将摄影机摆放的角度作了极简化处理，自然而然地采用了这种日本式的表达方式。尽管小津本人曾说自己没有刻意地想通过这种拍摄角度去表现什么，但是在实际的观影中，产生了将电影中庸凡小人物拍摄得伟岸高大的效果，无意中引导观众对被观的琐碎生活和微小人物产生高度的尊崇，带有十足的人文主义的关怀意义，效果绝佳。 2、人物拟态小津后期电影消解技巧的极简叙事策略还表现在“人物拟态”的呈现中。“人物拟态”，即当两个以上的人物出现在同一画面时，他们多数情况下都向着同一方向，采用同一姿态，尤其是坐在榻榻米上时，甚至连人物身体前倾的角度都几乎完全相同，一般都是让人物侧身或斜侧身坐在摄影机前，形成人物拟态式的排列。而且无论男女老少，小津的人物都带着日本传统特有的彬彬有礼的微笑，并且身体微微前俯，安定优雅，具有舒缓的韵律美，可以说，小津后期电影的“人物拟态”也产生了极简主义的视觉效果，即放弃纷杂不一的人物姿态，摒弃各式各样的人物造型，不依据自己欲表达的意图选择特殊形象，也不对人物形象作差异化处理，小津通过极简主义的“拟态式”人物布局策略，让人们以统一的姿态

人像极简主义黑白修图技巧与建议

人像极简主义：黑白修图技巧与建议黑白照片一直以来都是摄影领域的经典之作，它们能够将照片中的主题表现得更加凝练和纯粹。而在PhotoShop软件中，我们可以利用一些技巧和功能来优化黑白照片的效果。本文将分享一些人像黑白修图技巧和建议，帮助您打造出极简主义风格的黑白人像。首先，调整色彩平衡是一个重要的步骤。在PhotoShop软件中，我们可以通过色彩平衡（Color Balance）功能来做出精准的调整。通过增减红色、绿色和蓝色的比例，我们可以改变照片中的色调和色彩平衡，从而影响黑白照片的整体效果。一般来说，适度增加红色和黄色可以产生暖色调，而增加蓝色和绿色则会产生冷色调。通过尝试不同的色彩平衡组合，您可以找到最适合您照片的色调。接下来，调整曲线能够增强照片的对比度和细节。在PhotoShop软件中，使用曲线（Curves）功能可以在亮度和色彩方面做出微调。通过调整曲线的形状，您可以增加或减少阴影和高光部分的明暗程度，进而加强照片的对比度。此外，曲线功能还可以帮助您调整照片的色调和色彩饱和度。通过尝试不同的曲线形状，您可以找到最适合您照片的效果。除了色彩平衡和曲线调整，抠图（Cutout）也是人像修图中常用的技巧之一。通过抠图功能，您可以将人物从背景中分离出来，从而突显主题。在PhotoShop软件中，使用抠图工具（如套索工具或钢笔工具）可以进行精细的抠图操作。首先，选择适当的工具，然后沿着人物的边缘细致地勾勒出选区。在选区完成后，可以将人物复制到新的图层

中，并进行后续处理。这样，您可以方便地对人物进行润饰和调整，同时保持原图的完整性。此外，对于黑白人像照片，皮肤的处理是十分关键的。在PhotoShop软件中，使用磨皮工具可以帮助您除去瑕疵和皱纹，使皮肤看起来更加光滑和纯净。选择适当的磨皮工具，调整其笔刷大小和强度，然后在人物肌肤上轻轻刷过。注意不要过度使用磨皮工具，以免让照片失去真实感。此外，可以使用修饰工具（如液化工具）对人物面部进行微调，强调脸颊和眼睛的轮廓。最后，可以考虑添加一些滤镜效果来增加黑白照片的艺术感。在PhotoShop软件中，通过应用滤镜效果（如柔化、颗粒、锐化等），可以改变照片的质感和风格。选择适当的滤镜效果，将其应用于照片中的不同区域，可以创造出与众不同的黑白人像效果。总结起来，人像极简主义的黑白修图技巧和建议可以帮助您打造出精致且纯净的黑白照片。通过调整色彩平衡和曲线，优化照片的对比度和细节；使用抠图工具进行人物分离，突显主题；运用磨皮工具和修饰工具处理皮肤，使其看起来更加光滑和自然；最后，可以考虑添加滤镜效果来增加艺术感。希望这些技巧和建议能够帮助您在PhotoShop软件中优化黑白人像照片的效果，创作出独一无二的作品。

史蒂夫乔布斯传读书笔记

史蒂夫乔布斯传读书笔记2020史蒂夫乔布斯传读后感1 这是我读过的第二本人物传记，那年读第一本人物传记时没有写下读后感，觉得挺遗憾的，现在也不知道讲什么了，所以这次决定写篇读后感。本来打算3天读完这本书的，那是我第一天开始读这本书的时候的一个短期目标，后来我跟个朋友说估计得花四天了，再后来直到第五天，才差不多读完。读这本书印象很深的就是乔布斯的极简主义，用apple的广告词讲就是“至繁归于至简”，众所周知，乔布斯是个佛教徒，10岁开始就坚持素食主义，19岁那年同朋友去西天印度求取真经，想想自己19岁都干些啥了，what、the、fu、cking、college、entrance、examination!此后在他价值观了，极简主义就是一种美，他也把这种价值观注入了苹果的文化，看看苹果的各种产品，都是简单流畅的设计外型，把这种极简发挥到极致的像那款开先河的无屏幕ipod，原来那部无屏幕的米奇MP3是山寨货。还有苹果手机，当然大部分消费者不会去注意那种极简美，更多的是在乎机子背后的苹果标志够不够显眼。咱此等P民妄想极简实在是有难度，如今办啥事都是那么麻烦，各种操作各种手续，最惨的是啥，经常要排队、插队的人比排队还多、排上号人家下班了。

乔布斯的极简主义似乎也简化了他的个性，比正常人少了些正常性格。书中多次谈及乔布斯易怒的个性，当友人问他这种随兴暴怒是一种经过控制的机制还是不加思索的，他明确表示是后者，对于他不顺眼的人会毫不客气的对其进行羞辱，他对于人也好产品设计也罢，只有wonderful和垃圾狗屎两个极端，也因此得罪了不少人。所以在20XX年病重这本书已经成稿的时候，他对作者说这本书里的很多内容肯定会让他很不爽，说自己现在肯定不会读这本书，他坚信自己读完后肯定会气疯的而且可能还得过个一两年才会去读，我觉得乔布斯到最后都没读这本书。也正是这种极简风格，乔布斯每一件苹果的产品从最初设想到产品营销，他都参与其中，并把这种极简之美注入每一个环节。书中用了大篇幅描述了乔布斯参与产品的细节，从这些描述中我看到的是一个自信、残忍、卖命、天才、暴怒、远见的多重人格综合体，这也应了蒂姆库克那句：世界上再也不会出现第二个乔布斯! 乔布斯确实是个伟大的天才，乔布斯传在这个基础上更多展现给我们的是他变成天才的人生轨迹。从他的出生、被收养、父亲的影响、遇上沃兹、探寻精神世界、创建苹果、被赶出苹果、拯救苹果等人生经历，就像一场电影，平淡的开始，跌宕的过程，伟大的高潮，遗憾的结局。最后，对于乔布斯传，感想很多但不可能都写下来，推荐大家去读读，我们不可能去学习模仿乔布斯，但是从客观角度来看