基础乐理知识(新手或者自学必读)
基础乐理知识
（一）：音
1：音的产生：
音是一种物理现象。物体振动时产生音波，经过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感觉到的音好多，但其实不是全部的音都能够作为音乐的资料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长久的生活实践中精选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并构成一个固定的系统，用来表达音乐思想和塑
造音乐形象。
2：音的主要性质：
音的高低音的强弱音的长短音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中特别重要，此中以音的高低和长短最为重要。不知道您能否有这样的领会：对于一首歌，无论您人声演唱仍是乐器演奏，唱的声音是小是大，也无论您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律仍旧。但是，假如这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感觉就会遇到严重的影响。可见，对一段旋律
来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一准时间的振动次数（频次）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的持续时间的不同。音的持续时间越长，音越长；音的持续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特征。是音乐中极为吸引人、能直接触动
感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音构成，此中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类
乐音噪音
依据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主假如乐音，但噪音在是音乐表现中必不行少。如架子鼓发出的声响就是一种
噪音，可是，这类噪音有必定的规律。
（二）：音阶
五声音阶七声音阶
1：音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，依据音高序次将音符由低至高來摆列，这样的音列称为音阶，世界各地有很多不同的音阶，跟着音乐水平的进步，音乐特别完好的理论与系统，当前生界上几乎都是用西洋的十二均匀律來作为学習音乐的基礎，所以我们今日所说的音阶，就是以最广泛的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2：音阶的分类
依据调式所包含的音的数目可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低
到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：
do、re、mi、sol、la、（do）。
（三）：乐音系统
1：乐音系统的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音系统。
2：乐音系统的分类
（1）音列：
乐音系统中的音，依据上行或下行序次摆列起来，叫做音列。
（2）音级：
乐音系统中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音系统中，七个拥有独扬名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标志的。两个相邻的拥有相同名称的音叫做八度。高升或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级高升半音用"升"或" "来注明；降低半音用"降" 或" "来表示；高升全音用"重升"或"x"来注明；降低全音用"重降" 或" "来注
明；复原用""表示。
3：音域与音区：
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区区分，常常是不相切合的，比如男低音的高音区倒是女低音的低音区。但各音区拥有自己的特征音色，这表此刻音乐的表现中，一般来说：高音区洪亮、尖利；
而低音区则低落、浑朴。
（四）：调式
稳固音不稳固音
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象不过依赖一个孤立的音、和弦或多个相互毫没关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中，依据必定的关系连结在一同的很多音（一般不超出七个），构成一个系统，并以一个音为中心（主音），这个系统就叫做调式。
2：调式中音的分类
在调式系统中，起着支柱作用并给人以稳固感的音，叫做稳固音。给人以不稳固感的音叫做不稳固音。不稳固音有进行到稳固音的特征，这类特征就叫做偏向。不稳固依据其偏向进行到稳固音，这叫做解决。音的稳固与不稳固是相对的。我们常有的某一个音（或和弦）在某一调式系统中是稳固的，但在另一调式系统中可能变得不稳固，即使在同一调式系统中，因为和声办理的不同，某些稳
固音也可能暂时处于不稳固的状态中。
3：调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音构成的调式叫大调式，此中稳固音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音构成的，此中稳固音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调系统中，起稳固作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳固音级的稳固程度是不同的，第Ⅰ级最稳固，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳固性较差。三个稳固音和它们的稳固性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，倘若用其余非主音三和弦时，则不拥有稳固性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳固音级，在适合的条件下，它们显现出二度关系进行稳固音的偏向。
（1）大调
依据十二均匀律的系统，我们能够从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃R E、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依据大调的音程摆
列序次來做出一个崭新的大调，以C大调为
例：
I II III IV V VI VII I
全音全音半音全音全音全音半音
A：主音、导音：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音摆列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音经常被称为"主音"，而第七个音为V II级音作为指引整个音阶再度回到主音的VII级音经常被称为"导音"。
B：大调的构成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的构成规则，我们将整个音阶分红两部分：『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，此间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连结而成。
整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"
C：升级大调
例1：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前方那一个，只剩下后边的SOL、LA、SI、DO部分，在后边再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连结，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，此中的FA 需要升半音來做成"全全半"音型，所以这个大调就是：此大调的主音是SOL，
所以调名就是G大调，调号是＃FA
例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前方那一个，保存后边的RE、MI、＃FA、SOL，会再获得一个新的音型LA、SI、＃DO、
RE：
這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，而后调号是＃FA與＃DO
例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前方那一个，保存后边的LA、SI、＃DO、RE获得一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、L
A：
這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例持续做下去，我们会获得7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是持续前一个调的调号再增添一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃L
A、＃MI與＃SI，列表以下：
C G
D A
E B ＃
F ＃C
D 降级大调
例1：
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上边的音型留下下边的DO、RE、MI、FA，而后下边再接一个音型，用一个全音连结起來获得FA、SOL、LA、降SI的音型：這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
例2：
相同的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上边的音型，保存下边的音型，在向下接一个音型，获得一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，获得7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是持续前一个调的调号，增添一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表以下：
C F 降B 降E降A 降
D 降G 降
C
注意：十二均匀律中只有12个音，只好做出12个大调，但是您算一下，C 大调+ 7个升级大调+ 7个降级大调总合有15个，怎么会多3个？原由很简单，此中必定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原由很简单，就是"同音異名"造成的。现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复
的，了如指掌。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降
G 降C （降级大调）
此中蓝色的调名表示这6个调相互是同音异名的调：
B大调（5个升記号）同降C大调（7个降記号）
＃F大调（6个升記号）同降G大调（6个降記号）
＃C大调（7个升記号）同降D大调（5个降記号）
此中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完好相同了，不过写法不同而已。
（2）小调
小调与大调对比可就简单多了，每一个大调都有一个隶属的小调，并且这个隶属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们能够将小调当作是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就能够找到小调的主音了，
例1：
以C大调为例，其隶属小调就是a小调了：
本例中下边那一行就是C大调的隶属小调a小调，确立了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的起落记号，所以a小调也就沒有任
何的起落记号。
例2：
本例是二个升记号的D大调，隶属小调就是b小调，其余的音往上推，因为调号都写在前方了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这类小调称为自然小
音阶，在作曲中並不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"四种，比较
以下：
本图中自上而下分別是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音
阶"，其差别是：
a 自然小音阶：
除了调号以外，完好不加任何暂时记号。
b 和声小音阶：
因为和声学导音的观点，导音应当和主音相差半音，所以除了调号以外，将自然小音阶的七级音高升半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：
除了调号以外，因为和声小音阶将七级音高升半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为认识决这个问题，便在音阶下行时將六级音和七级音复原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 現代小音阶：
除了调号以外，在现代的和声中，技术不停进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音复原的。
（五）：音程
1：音程的定义
（1）音程：
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数目单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，所以DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有方法显示DO和FA之间的确实距离，的确距离要用半音來算。因为若不过用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数固然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不相同，如DO和FA之间相差5个半音，而FA 和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实质的距离却不同。所以，确立了這組音的度数后还要在度数的前方再加上大、小、增、減等形容词來进一步确立这组音的正确音程。例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，
所可能出現的音程以下：
一度二度三度四度五度六度七度八度
同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其余以此类推…….，但是您必定很清楚這樣的分法不过最大略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例：
大二／小二大三／小三完好／增四完好／減五大六／小六大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被以为是最和睦的音程，所以在四度和五度的地方有完好的字样，所以我们称之为完好音程，即完好一度、完好四度、完好五度、完好八度。在音程中，最常有的就是大、小和完好這三种。完好音程因为完好，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这类名词。而在其余同度数的状况下，大音程必定比小音程多一个半音，如大三度就必定比小三度多一个半音，但有时因为暂时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如＃RE和FA。在完好音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为完好四度，但FA和SI卻相差6个半音，比正常的完
好四度增添了一个半音，此时我们就以完好四度作为标准状态，称号FA和SI 的音程为增四度，完好五度和減五度同上。
（2）常有的音程的名称：
距離0个半音：完好一度
距離1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2个半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3个半音：小三度、增二度距離4个半音：大三度、減四度
距離5个半音：完好四度
距離6个半音：增四度、減五度
距離7个半音：完好五度
距離8个半音：小六度
距離9个半音：大六度
距離10个半音：小七度
距離11个半音：大七度
距離12个半音：完好八度
记着最基本的自然音程，其余的就依据原则去推论：若这个音程是大、小、完好音程，那就沒什么关系了。但若不是，則比大音程或完好音程还要多数音的音程称为增音程；反之，比小音程或完好音程还要少半音的音程称为減音程。超出八度的音程，称为复音程（八度以內称为单音程），要判別复音程很简单，只需算出这个音程是八度+ ？？度数，再减去一度即可获得答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+ 八度再减去一度，
答案15度。
2：音程的分类之一：
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下边的音叫根音，上边的音叫冠音。旋律音程依据它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
3：转位音程
（1）定义：
音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位能够在一个八度内进行，也能够超出八度。音程转位时能够挪动根音或冠音，也能够根音、冠音一
同挪动。
（2）音程转位时的规律：
A、全部音程分为两组，它们是能够相互颠倒的。
B、能够颠倒的音程总和是９。所以我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便能够从９中减去本来音程的级数，比如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其余依此类推。除了纯音程外，其余音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间经过转位后相互转变，增音程和减音程之间经过转位后能够相互转变，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间经过转位后能够相互转变。
4：音程的分类之二
极完好协和音程协和音程完好协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完好协和音程大小二度、大小七度不协和音程全部增减音程倍增、
倍减音程
（1）依据和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。
听起来动听、交融的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：
A.声音完好合一的纯一度和几乎完好合一的八度是极完好协和音程。其特征是
声音有点空。
B.声音相当交融的纯五度和纯四度是完好协和音程。其特征是声音有点空。
C.不很交融的大小三度和大小六度是不完好协和音程。其特征是声音则较为丰
满
（2）听起来比较难听，相互不很交融的音程叫做不协和音程。包含大小二度、大小七度及全部增减音程（包含增四、减五度音程）倍增、倍减音程。
一、简谱
简谱是记谱法一种。因为它简单了然、平常易懂，在记谱、读谱上有很大的
方便，所以在我国宽泛流传。
简谱有它的长处，但也有它的弊端。比如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不行能的。过去有人以为简谱简单、不科学，因此否认了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应当认可：简谱对音乐的普及和推行，作出了重要的贡献。在此后相当长的期间内，简谱将会持续发挥它的踊跃作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创建和发展过程，因为缺少相关的资料，还不可以作正确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱系统方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这类系统与舍维的系统已有所不同。依据舍维系统，八分音符和
十六分音符的短线，都加在音符的上方。
但是日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了很多变化和发展，
此刻只将现行的简谱作以下的简单介绍。
在简谱系统中，音的相对高度温暖七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其余全为全音。
标志：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上边加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下边加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要正确地表示音的绝对高度，还要应用调号标志。调号标志是用1=F、1=G……
等来表示的。
为了防止在音符的上边或下边过多的加点，在合唱、合奏谱中，常常应用移高或移低八度的方法来记低声部或大声部。比如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等即是。
音的长短是在音符后边或下边加短横线来表示的。
在简谱系统中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、
全音符则持续用增添短横线来表示。
附点全音符：1- - - - -
附点二分音符：1- -
附点四分音符：1.
附点八分音符：1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增添0的数目、在0的右边加附点来标志。往常所用的休止符以下：
全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符：0.
八分休止符：0 附点八分休止符：0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上边的数目字表示休止小
节的数目。
仅有长度而无必定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后边或下
边加短横线来标志。
在简谱系统中不存在谱号问题。它的音高是经过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱相同，用分数标志，它和调号一同记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标志和表情术语记在第一行曲谱开始处的上边。
在多声部的记谱中，小节线多数是分开的，各声部独自记写。但有的器乐曲的小节线是依据乐器的分组连起来的。无论是分开或不分开，各声部的小节线必
定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大概相等，一拍以内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，
低音点要记在短横线下边。
简谱系统中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。不过在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上边所谈状况相同，自然不用再用连线。
连音记号记在音符的上边，用张口的括弧加上表示连音的数目字来标志。
简谱中的移调特别简单，只需把调号变动一下便能够了。比如C大调的乐曲要移高大二度时，只需把1=C改成1=D便达成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和复原三种，重升（×）、重降（bb）
是不用的。
在简谱系统中，较长的确定的转调，不用暂时变音记号，而用转调后的调号
来注明。
五线谱中所用的装修音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都合用
于简谱。
为了防止代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中止音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标志，写在主要音的左上方或右上方，
并用连线与被装修的主要音相连。
前奏、过门、结尾和五线谱相同，用小音符标志，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下边的短横线，仅在最低音下记出。
对于简谱的记谱法，当前还没有一个较完好的系统，以上所谈的仅是简谱中
一般最一般的知识，是很不全面的。
二、工尺谱
工尺谱是为我国所独有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今日很多老艺人仍是习习用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方
面，它仍有着踊跃的特别的意义。
工尺谱系何时开始创用，已很难考察。依据历史记录，古代对工尺谱各音的写法与今日通用的写法也颇不一致。当前我国各地所流行的工尺谱，在写法上和
读法上也仍旧大不相同。
详细地、系统地研究工尺谱，是个特意的学识，也是一件艰巨而复杂的工作。
这里所介绍的仅是这方面的一般知识。
工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简
谱的形式横行书写的。
在工尺谱中，音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标志的。依据当前一般的唱法，它的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其余相邻两音之间为全音。
工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右边。、或×代表板，·或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离
来表示的。
假如一个音的时价超出一拍以上时，那么就在这个字的下边加向来线。直线所占的时间依据音的长短标志的总原则。
近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标志外，常常还在字的左边或右边加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相
同。
一拍内包含六七个以上的字或节奏较复杂时，多数用加赠板（拍的细分）的
方法来记写。
在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有必定缝隙，以表示乐句的区分。乐段的标志则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的缝隙，一种是分段记写。
在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字，而在这个“勺”字的右边注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出必定的缝隙，在这个缝隙的右边，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“棥被颉啊痢崩幢硎荆鄯庞谩皸”或“△”来
标志。
上边所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，常常不是在一拍的开始处休止，在这类状况下，比较清楚的写法是在休止的
地方写上一个“勺”字。
假如要在一拍半的音后边休止半拍时，一般都用歇眼符号“△”写在板的符号
“×”的下边来表示。
工尺谱中调的标志，数十年前和现行的已大不相同。为了正确认识各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、此刻流行的调名和国际通用调名
的音高关系列表以下：
此刻流行的调名数十年前流行的调名国际通用的调名
小工调小工调（乙字调）D调
乙字调凡字调A调
凡字调上字调bE调
上字调六字调bB调
六字调尺字调F调
尺字调四字调（五字调）C调
正宫调（五字调）正宫调G调
现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为重点来确立的。比如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。
在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。
工尺谱中的强弱记号、频频记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标志的。有的记在工尺音字的左边，有的记在板眼符号的右边，也有的记在工尺音
字的行间。
最后说说工尺谱译简谱的问题。
将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前方我们已经讲过：因为时代、地域的不同，工尺谱有着各种各种的写法和读法，所以，译谱时便不可以简单化。
比如，五台山僧寺中所流传的宋代曲谱中，《八板儿》（即《老六板》或《老八板》）的开头一句，记作“一一工四合”，其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”，译成简谱即是“3 3 6 2 1”。也就是说，译前者要以“合”为“1”，尔后者则以“上”为“1”。这是因为新、古音阶的不同而产生的。
有时为了乐器演奏上的方便，很多工尺谱是采纳移调记写的。比如把正工调的谱翻成小工调记写，即把本来的“上尺工”写成“凡六五”。在这类状况下，译成简谱时便不可以译作“4 5 6”，而应译成“1 2 3”。
总之，在进行译谱时，必定要经过认真的研究、剖析，确立其调性，鉴别其音的高低关系，这样译写的曲谱才能求得正确。
乐音系统
音乐：经过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反应社会现实生活。它能够让我们快乐，也能够让我们悲伤。它知足人们审美的需求，陶冶着人们的情
操。它是世界上人们共同的语言。
音乐语言的因素：包含旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调
式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基
础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。
节拍是指时价相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。
力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。往常分为高音区、中音区和
低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特点。
和声现代是指音的同时联合及其连续进行。
调式是指几个音依据必定的关系构成一个系统，并以此中的某个音为中心（主
音），该系统即称为调式。
调性是指调式所拥有的特征。
乐音：振动规则，听起来高低显然的音。
噪音：振动不规则，听起来高低不显然的音。
乐音系统：音乐中使用乐音的总和。
音级：乐音系统中各个音叫音级。它包含基本音级和变化音级。
半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何分开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组：七个基本音级循环重复，产生了很多音名相同而音高不同的音，于是能够
分红若干个组，这些组称为音组。
乐律：音乐系统中各音的绝对高度。当前生界各国宽泛采纳的乐律是十二均匀律，
此外还有纯律和五度相生律。
十二均匀律：把八度分红十二个均等的部分。
基音和泛音：琴弦振动发音时，不单全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其余各段振动产生的
音，不易听清楚，叫泛音。
音域：指乐音系统、人声、乐器或某首作品的音高范围。
基础乐理--音乐语言的表现功能
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说相同，有一套表情达意的系统，那就是音乐语言。音乐语言包含好多因素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要经过多种因素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是依据必定的高低、长短和强弱关系而构成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。因为不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，所以旋律中一定包含节奏这一因素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是依据必定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐正确地表达出所要表现的思想感情，一定使作品按必定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特点。经过音色的对照和变化，能够丰富和增强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按必定规律同时联合。和弦进行的强和弱、稳固与不稳固、协和与不协和，以及不稳固、不协和和弦对稳固、协和和弦的偏向性，构成了和声的功能系统。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。别的，和声的音响成效还有明暗的差别和疏密浓淡之分，进而使和声拥有衬着色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时联合。不同旋律的同时联合叫做对照复调，同一旋律分开必定肘间的先后模拟称为模拟复调。运用复调手法，能够丰富音乐形象，增强音乐发展的气概和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的成效。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音概括出来的音列。这些音相互联系并保持着必定的偏向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在很多音乐作品中，调式和调性的变换和对照，是表现氛围、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种因素相互当合，拥有变化多端的表现力。旋律只管是音乐的
音乐乐理入门基础知识
音乐乐理入门基础知识 音乐乐理入门基础知识大全 音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。下面店铺为您收集整理了音乐乐理入门基础知识，希望对您有帮助！ 音乐乐理入门基础知识篇1 乐谱基本知识 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法，在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。 乐谱分类方式 乐谱分类方式一 1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。 2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、 3、 4、 5、 6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》
最基础的乐理知识
最基础的乐理知识 多数人学习音乐都是从对音乐感兴趣开始。在音乐学习的初级入门阶段，就需要掌握一些基础的乐理知识。下面为你带来最基础的乐理知识！ 什么是“节拍”? “节拍”是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度 相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有 三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线 和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内 按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规 律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并 且是有秩序的。 什么是“拍子”? 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面就来谈谈“拍子”。 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的(这也叫做“单位拍”)， 这一个重要的时间段，拍，即音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。 也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做 为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
“拍子”用简单的话来说，如果用一个手掌来拍，手掌一下、一上，这就叫做一拍;如果用两只手对拍的话，那么一张一合，也叫一拍。一个手掌单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍，一拍等于半拍加半拍。 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 什么是“时值”? 时值就是每一拍唱的时间，即延续时间，谱子前面一般写的有，一分钟等于多少拍，就是一分钟唱多少，也就是唱的速度快慢的问题。 一拍有多长是由你自己定的，比如你可以一秒钟算一拍，也可以半秒钟算一拍。一般来说，音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。 当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，全音符相当于4拍，八分音符就相当于半拍，二分音符相当于二拍，而十六分音符则是 1/4拍。换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音
乐理基础知识点大全
乐理基础知识点大全 乐理基础知识点大全 音乐是一种艺术形式，它不分国界，能够触动人们的内心深处。学习音乐需要掌握一些基本的乐理知识，这些知识对于理解和创作音乐至关重要。本文将介绍一些乐理基础知识点，帮助大家更好地理解和欣赏音乐。 一、音乐基础知识 1、声音的产生：音乐是由振动产生的，当物体振动时，会产生声波，进而产生声音。 2、音高：音高是指声音的高低，取决于振动的频率。频率越高，音高就越高。 3、节奏：节奏是指声音的长度和时间间隔。在音乐中，通常用拍子来衡量节奏。 4、频率：频率是指每秒钟振动的次数，单位为赫兹（Hz）。 二、乐理常识 1、乐符：乐符是用来表示音高的符号。常见的乐符包括音符、休止符、附点等。
2、和弦：和弦是指同时演奏多个音符所组成的旋律。三和弦是最基本的和弦类型。 3、节拍：节拍是指音乐中的时间单位，用拍子来衡量。常见的节拍有2/ 4、3/4、4/4等。 4、速度：速度是指音乐的快慢。常见的速度标记有慢板、中板、快板等。 5、轻重：轻重是指音乐的力度。力度标记有弱、中弱、强、中强等。 三、音乐制作基础 1、曲式：曲式是指音乐的布局。常见的曲式有奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等。 2、调式：调式是指一组音符的排列顺序。常见的调式有大小调式、民族调式等。 3、编曲：编曲是指将乐谱转化为实际的音乐表演。好的编曲能够让音乐更加生动、有趣。 四、乐理应用 学习乐理知识不仅仅是用来阅读和理解乐谱，更重要的是能够运用这些知识来创作和改变音乐。通过改变旋律、节奏、和弦等元素，能够表达出不同的情感和意义。同时，了解乐理知识也能够更好地欣赏和
理解音乐作品。 五、结论 乐理基础知识是音乐学习的基础，掌握这些知识能够更好地理解和创作音乐。本文介绍了音乐基础知识、乐理常识、音乐制作基础和乐理应用，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
乐理入门基础知识_音乐入门基础乐理知识
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最基本的乐理知识乐理知识100条
最基本的乐理知识乐理知识100条 乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容，希望大家喜欢! 最基本的乐理知识 1：音(Tone) 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8：唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶(Scale) 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12：五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调(Minor mode) 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
乐理基础知识点大全
乐理基础知识点大全 乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。 一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。 它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。 由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。 节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。 为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。 不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。 通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。 和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。 此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。 不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。 这些音互相联系并保持着一定的倾向性。 而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
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第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
基本乐理知识100条
基本乐理知识100条 1. 音乐是一种抒发情感、表达意念的语言。 2. 音符是一种音乐符号，表示长度和高低。 3. 音程是指两个音符之间的距离。 4. 音符头部分的形状和位置决定了它所代表音符的时值（即持续时间）。 5. 音符与休止符一起组成乐谱。 6. 唱名是一种表示音高的方式，如do、re、mi等。 7. 音阶是一组按照音高顺序排列的音符。 8. 调式是一组按照一定规律排列组成的音符组成的体系。 9. 音系是指一系列音程的排列。 10. 音符的时值可以用不同的符号来表示，如四分之一音符、八分之一音符等。 11. 节拍是指乐曲中的基本节奏。 12. 拍子是指乐曲中的一组节拍的组合形式。 13. 连线可以把两个相同音高的音符连在一起，表示它们的时值相加。 14. 换调是将一个乐曲的调式变换到另一个调式中。 15. 调号是表达用调式的符号，用于表示在该调式中用哪些音符和哪些音程。 16. 音程的大小和质量决定了音乐的情感和气息。 17. 中央C是指钢琴键盘上的C4键，其频率为261.63Hz。 18. 音乐是由不同频率的声音组成的。 19. 频率越高，音符越高。 20. 音乐的节奏和较短的重复嵌套形成了乐曲的复杂度。 21. 节奏的强弱、长度和位置是决定节奏感的关键因素。 22. 乐器是创造声音的工具，如钢琴、小提琴、吉他等。
23. 人声是最传统和原始的乐器之一。 24. 唱歌是利用人的喉咙和呼吸系统创造声音。 25. 音色是指同前提下，不同乐器发出声音的质感不一样。 26. 音韵是语音学上的术语，指口腔和喉咙结构造成的声音质感。 27. 唱法是指不同风格下演唱声音的不同形式，如滑音、颤音等。 28. 音程包括大调和小调，每种调式包括七个音符。 29. 音阶按照音程的间隔分为大调和小调两种。 30. 调式中的主音是调式的核心音。 31. 单旋律是由一个音乐线条构成，如旋律、主题等。 32. 和声是由两个或两个以上的声部构成的音乐组合体。 33. 值幅是音乐音量（强度和音色）的相对大小和形状。 34. 经典音乐是指从巴洛克时期到20世纪中期的音乐。 35. 流行音乐是指社会普遍接受的大众性音乐。 36. 爵士乐是由黑人在美国南部发展起来的，以即兴演奏和重复段落为特点。 37. 民间音乐是流行于不同地区、民族和文化群体之间的传统音乐。 38. 古典音乐包括古代音乐，如文艺复兴时期的音乐，以及欧洲古典时期的音乐。 39. 芭蕾舞曲是一种舞曲，通常有极度表现力的音乐和舞蹈形式。 40. 歌剧是一种集体合唱和演唱的音乐剧形式。 41. 主题和变奏是一种音乐形式，由一个主题及其多种变异构成。 42. 多声部是指几个不同的声部同时演奏。 43. 协奏曲是指一部乐曲，包括一个独奏乐器、乐队和管弦乐队。 44. 赋格是一种强调多个乐器和声部的音乐形式。 45. 乐曲的结构通常由主题、展开和再现组成。 46. 形式音乐是一种强调乐曲结构和主题的音乐风格。 47. 运动式音乐是一种强调速度和节奏的音乐形式。
基础乐理知识(新手或者自学必读)
基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，经过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感觉到的音好多，但其实不是全部的音都能够作为音乐的资料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长久的生活实践中精选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并构成一个固定的系统，用来表达音乐思想和塑 造音乐形象。 2：音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中特别重要，此中以音的高低和长短最为重要。不知道您能否有这样的领会：对于一首歌，无论您人声演唱仍是乐器演奏，唱的声音是小是大，也无论您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律仍旧。但是，假如这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感觉就会遇到严重的影响。可见，对一段旋律 来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一准时间的振动次数（频次）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的持续时间的不同。音的持续时间越长，音越长；音的持续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特征。是音乐中极为吸引人、能直接触动
感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音构成，此中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3：音的分类 乐音噪音 依据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主假如乐音，但噪音在是音乐表现中必不行少。如架子鼓发出的声响就是一种 噪音，可是，这类噪音有必定的规律。 （二）：音阶 五声音阶七声音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，依据音高序次将音符由低至高來摆列，这样的音列称为音阶，世界各地有很多不同的音阶，跟着音乐水平的进步，音乐特别完好的理论与系统，当前生界上几乎都是用西洋的十二均匀律來作为学習音乐的基礎，所以我们今日所说的音阶，就是以最广泛的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 2：音阶的分类 依据调式所包含的音的数目可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低 到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如： do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：乐音系统
学音乐必懂的乐理知识
学音乐必懂的乐理知识 学音乐必懂的90条乐理知识 音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。下面给大家介绍学音乐必懂的90条乐理知识，有兴趣可以了解一下! 学音乐必懂的90条乐理知识 1、谱号，是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。 2、谱表，就是五线谱上加上谱号。单行谱表常用的有： (1)高音谱表(G谱表) (2)低音谱表(F谱表) (3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c (4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c 多行谱表常用的有： (1)大谱表 (2)联合谱表 3、音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。 4、音被分为乐音和噪音。 5、音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。 6、乐音体系中的各音，叫做音级。 7、将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8、乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。 9、用来歌唱的do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。 10、以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。 11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。 12、为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。 13、标准音是小字一组的a，a1=440 14、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。 15、等音是音高相同，记法和意义不同的各音。 16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。 17、由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。 18、由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。 19、由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。 20、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。 21、在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。 22、基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。 23、用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。 24、强弱有规律的交替进行，叫做节奏。 25、一强一弱循环重复，就是节拍。 26、节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。 27、节拍中每一时间片断，叫做一个单位拍。 28、节拍的单位拍用一个固定的音符来代表就是拍子。 29、表示拍子的记号叫拍号。 30、由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。 31、乐曲由拍子的弱部分开始，叫做弱起;弱起的这个小节就是弱
基本乐理与视唱练耳基础知识
基本乐理与视唱练耳基础知识 乐理是音乐的基础理论，它包括了音高、节奏、和弦、调式等方面的知识。视唱练耳则是指通过听音乐并准确地唱出来，以提高音乐感知和演唱能力的训练方法。在学习音乐的过程中，掌握基本乐理知识和视唱练耳技巧是非常重要的。 基本乐理知识包括音名、音符、音程、节拍、节奏和调式等方面的内容。音名是指音乐中的各个音符的名称，包括A、B、C、D、E、F、G等七个基本音名。音符是音乐中表示音高和音长的符号，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。音程是指两个音符之间的音高差距，可以分为纯音程和变音程。节拍是音乐中的基本单位，常见的节拍有4/4拍、3/4拍、2/4拍等。节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱变化，是音乐的时间感。调式是音乐中的调的体系，包括了大调和小调等。 视唱练耳是培养音乐听觉能力和演唱能力的重要方法。通过视唱练耳，可以提高对音乐的感知和理解能力。首先，需要听准音高，准确地唱出音乐中的各个音符。这要求对音高有敏锐的听觉和准确的音域掌握。 在学习基本乐理和视唱练耳的过程中，可以采用一些有效的方法和技巧。首先，要进行系统的学习和练习，掌握基本的乐理知识和技巧。可以通过参加音乐学习班、请教音乐老师或自学相关教材来提
高乐理知识的掌握。其次，要进行频繁的练习，通过大量的练习来提高音乐听觉和演唱能力。可以选择一些简单的曲目进行练习，逐渐增加难度。此外，还可以利用一些乐理和视唱练耳的辅助工具，如乐理软件、视唱练耳APP等，来提高学习效果。 乐理和视唱练耳的学习是一个长期的过程，需要持之以恒地进行。在学习的过程中，要保持积极的态度和充分的练习时间。可以选择一些感兴趣的音乐进行学习和练习，以增加学习的乐趣。此外，还可以参加一些音乐活动和比赛，与他人进行交流和比较，以提高自己的水平。 基本乐理和视唱练耳是学习音乐的基础知识和技能。通过学习和练习，可以提高音乐听觉和演唱能力，培养音乐的表达能力和理解能力。在学习的过程中，要保持积极的态度和持之以恒的练习，通过系统的学习和大量的练习来提高自己的水平。乐理和视唱练耳的学习是一个长期的过程，需要不断地进行学习和提高。相信通过不懈的努力和坚持，每个人都能够掌握基本乐理知识和视唱练耳技巧，成为优秀的音乐人。
乐理基础知识
乐理基础知识 乐理基础知识包括谱号和音级的介绍。谱号有G谱号、F 谱号和C谱号，其中C谱号有C三线谱号和C四线谱号。音 级分为基本音级和变化音级，用字母体系和唱各体系标记。调式音阶中的各音叫做调式音级，每个调式音阶的主音标记永远以I级为基准。 简谱体系用阿拉伯数字表示音的相对高度，全音和半音的关系除了3 4、7 i半音外都是全音。标记为1 2 3 4 5 6 7 i，对 应唱法为do ri mi fa sol la si do。加圆点表示高八度或低八度演唱，调号标记用1=F、1=G等表示。附点用于表示音符的节奏，附点全音符为1- - - - -，附点二分音符为1- -，附点四分音符 为1.附点八分音符为1.附点十六分音符为1. 表示音的休止符号有多种，包括全休止符、附点全休止符、二分休止符、附点二分休止符、四分休止符、附点四分休止符、八分休止符、附点八分休止符、十六分休止符、附点十六分休止符、三十二分休止符和附点三十二分休止符。连音记号则用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。在简谱中，移调只
需改动调号，变音记号只有升、降和还原三种，重升和重降不用。较长的转调用转调后的调号标明，而不用临时变音记号。 简谱中也有装饰音记号、省略记号、力度记号和速度记号。为了避免与高音点混淆，断音用▽或▼来表示。短促的音用小的十六分音符或十八分音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声与五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 变音记号用来表示升高或降低基本音级，有升记号、降记号、重升记号、重降记号和还原记号五种。等音指音高相同但意义和记法不同的音，根据十二平均律而来。除#G和bA外，每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，而#G和 XXX只有一个等音。顿音可在音符符头的地方加“.”或“倒▲”，重音一般也用“.”表示。上波音用“~~”表示，短的用两折，长 的用三折；下波音在“~~”中间加一个小的斜杠，长的用四折表示，最后一波前加一个小横杠；上滑音可用斜着的“↑”，往右 上方斜，也可用斜的波浪向右上方去。
乐理基础知识
乐理基础知识 乐理基础知识是学习音乐的基础，它包括音高、音符、音程、节奏和调式等内容。以下是关于乐理基础知识的介绍： 音高是音乐中最基本的要素之一，它指的是音的高低。音高的不同可以使音乐具有不同的情感和表现力。音乐中用来表示音高的符号是音符。常用的大调音阶有7个音符，它们分别是do、re、mi、fa、sol、la、ti，然后又回到do。通过将这些音 符按照一定的顺序排列，可以演奏出不同的旋律和和弦。 音程是指两个音之间的距离。常见的音程有半音程和全音程。半音程是指相邻两个音之间的距离，例如do到re，re到mi等。全音程是指相隔一个半音程的两个音之间的距离，例如do到mi，re到fa等。音程的不同可以使音乐更加多样化和丰富。 节奏是音乐中的时间感，它规定了音符在时间上的长短和分配。常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。在乐谱中，音符的不 同形状和位置表示了不同的节奏。 调式是指一段音乐中所使用的音符的集合和音程的关系。常见的调式有大调和小调。大调音阶有明亮和欢快的特点，而小调音阶则较为悲伤和忧郁。不同的调式可以给人以不同的感受和情绪。 乐理基础知识对于学习和演奏音乐非常重要。通过了解和掌握音高、音符、音程、节奏和调式等内容，可以更好地理解音乐，并能够准确地演奏出自己想要的音乐。
此外，乐理基础知识还能帮助我们进行音乐创作。了解音高和音程的关系，可以创作出流畅自然的旋律；掌握节奏的规律，可以构建出富有节奏感的音乐作品；理解调式对于创作和编曲也非常重要，可以选择合适的音符和和弦进行编排。 总之，乐理基础知识是学习和理解音乐的基础。通过掌握和运用这些知识，我们可以更好地演奏和创作音乐，也能够更深入地欣赏和理解音乐作品的内涵。因此，对于想要学习音乐的人来说，乐理基础知识是必不可少的一部分。
音乐初学者基本知识(6篇)
音乐初学者基本知识（6篇） 乐音体系篇一 1、四种性质：高低，长短，强弱和音色 2、振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。 3、乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。 4、音级：乐音体系中的各音。 （专指乐音） 5、音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。 6、半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。 7、全音：半音和半间之和 8、音名：也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。 现在发展到八十多个。 钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。 9、变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音 10、升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音 11、重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。 12、音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。 如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。 依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。 比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。 小字组用小写字母，大字组用大写字母。 13、标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以
小字一组的a 为“标准音”。 乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。 14、中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。 每秒振动约261次。 15、定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。 如十二平均律，五度相生津、纯律等。 16、十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。 17、等音：音高相同而记法和意义不同的音。 如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。 但记法和意义不同。 可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。 18、复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。 它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。 19、基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的 20、泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的 21、分音：构成复合音的各音 22、音域：从低音到高音，音列的总范围。 23、音区：音域中的一部分。 根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。 小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。 二。五线谱 1、记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。 2、音符：表示音的进行的符号。 3、休止符：表示音的休止的符号。 4、 P19缺。
乐理基础知识的书籍
乐理基础知识的书籍 音乐是人类创作和表达情感的一种艺术形式，而乐理则是研究音乐 的基本原理和规律的学科。对于学习音乐或者对音乐有兴趣的人来说，掌握乐理基础知识是非常重要的。因此，选择一本合适的乐理基础知 识的书籍是很有必要的。本文将介绍几本常见且值得推荐的乐理基础 知识书籍。 首先，我们来介绍《乐理入门》这本书。该书由李明编著，主要面 向乐理初学者。书中系统地介绍了音符、节拍、调性、音程等乐理基 础概念，同时辅以丰富的例题和练习，帮助读者理解和掌握乐理知识。书中使用简明易懂的语言，结合生动的图表和示意图，让读者能够轻 松地理解和记忆。此外，书中还附带有练习题和乐谱，可供读者进行 巩固和实践。总之，《乐理入门》这本书是一本适合初学者入门的优 秀选择。 接下来，我们推荐的是《高级乐理学》这本书。该书由张强撰写， 面向那些已经具备基本乐理知识的学习者。这本书深入讲解了更为复 杂的乐理概念，如和声学、曲式分析等内容。同时，书中也涉及了一 些乐器的演奏技巧和音乐历史的背景知识，帮助读者更好地理解和欣 赏音乐作品。与《乐理入门》相比，这本书更为深入和系统，适合那 些对乐理有一定了解的学习者。 除了以上两本常见的乐理基础知识书籍外，我们还要向大家推荐一 些优秀的外国乐理书籍。首先是Ralph Turek的《音乐理论基础》。这 本书是国外音乐教育机构广泛使用的教材，内容详细且全面。它不仅
介绍了乐理基本知识，还探讨了乐理与作曲、编曲等方面的关系，对 于那些有较高追求的学习者来说是一本很好的选择。 另外，《The Complete Idiot's Guide to Music Theory》也是一本不错 的乐理入门书籍。这是一本针对初学者编写的书籍，以通俗易懂的语 言和举例方式解释了乐理的基本概念，同时提供了大量的练习题供读 者巩固所学知识。 综上所述，选择一本合适的乐理基础知识的书籍对于学习音乐和提 升个人技能都是至关重要的。《乐理入门》、《高级乐理学》、《音 乐理论基础》、《The Complete Idiot's Guide to Music Theory》等书籍 都是很好的选择，读者可以根据自身情况和学习需求选择合适的一本。希望大家在乐理学习的道路上取得更好的成效！
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识一基础知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言;音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等;一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来; 旋律又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条;它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂; 节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系;由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素; 节拍强拍和弱拍的均匀的交替;节拍有多种不同的组合方式,叫quot;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的; 速度快慢的程度;为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏; 力度强弱的程度;音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用; 音区音的高低范围;不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点; 音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色;通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力; 和声两个以上的音按一定规律同时结合;和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系;和声的功能作
用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小;此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用; 复调两个或几个旋律的同时结合;不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调;运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果; 调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列;这些音互相联系并保持着一定的倾向性;而调性则是调式的中心音主音的音高;在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法; 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力;旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变;在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用; 基本乐理基础知识二音及音高 二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的;在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料;在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的;这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象; 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质; 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数频率而决定的;振动次数多,音则高；振动次数少,音则低; 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的;音的延续时间长,音则长；音的延续时间短,音则短;
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识 乐理入门基础知识大全 对于音乐刚刚入门的人，乐理知识尤为重要，下面和我一起来看乐理入门基础知识大全，希望有所帮助！ 学习音乐专业的学生需要学习音乐乐理的基本能力，音乐乐理的学习一向得到大家的充分重视。我们自始至终地力求达到两个方面完美结合： 一是需要通过合理的结构安排与教学手段使乐理知识传授获得最好的效果。 二是需要解决如何去激发学生喜欢学习，如何唤起学生的学习热情，如何把基本能力与音乐实践相结合。 因此，就如何创新基本乐理教学，下面提出以下几点建议。 一、夯实基础，注重内在联系 基本乐理知识包括记谱法、节奏节拍、乐音体系、调及调的五度循环、音程、和弦、调式及调式变音、转调和移调、旋律等方面。视唱练耳的学习包括三个升、降号内的大、小调及五声调式、和声及旋律小调、多声部等各种曲调的视唱，各种音程及和弦的听辨与单声部、多声部旋律的听写、基本节奏与节拍的练习。 学习乐理就好比打地基，基础打得越深就越牢固，这是人人皆知的道理。比如学习变化音级之前，必须搞懂什么是基本音级;要学习调式中的和弦，必须先掌握有关调式和和弦的知识，否则无法学习。基础知识越牢固，后面的学习就会更加顺利，否则学生就会遇到越来越多的困难
甚至没有了学习的兴趣和动力。 再如“不稳定音程与和弦的解决”、“调、调式、调性等概念的区别”、“如何判别旋律的调性”等都是令许多学生感到学起来吃力的问题，那么在教学的实践环节中，为了克服这些难点问题，避免不积极的教学因素，就只有注重学习内容的内在联系，不断巩固“新旧”知识点的相互联系，不让学生觉得枯燥、乏味，从而调动学生的学习积极性。 二、基本乐理教学方法上注重实践结合 基本乐理是学习音乐的基础课，它主要给音乐学习者打下坚实的理论基础，也是第一门系统讲授有关音乐知识的科目。视唱练耳课也一直作为音乐基础课而存在着，包括视唱、听写和听觉分析三个环节。在听觉分析、听写环节中注重音响的听觉辨认，这种对音响效果的`听辨，又离不开基本乐理的理论指导。 在基本乐理和视唱练耳两门课中，归纳总结了以下几点，其目的是使基本乐理与视唱练耳教学相结合，使教学效果更理想。 在基本乐理课的教学过程中，乐音体系章节有音的分组这个内容，在基本乐理课上要求学生能够正确写出各音的音名是最基本的要求。也就是会做题是基本乐理教学的初步要求。在这个基础之上，让学生将键盘图与音名一一对应起来，让音名与在五线谱上的记谱位置一一对应起来，在结合视唱练耳听写环节中的旋律音程听写，让学生将音名、五线谱的记谱位置、音色三者联系起来。旋律音程的准确率就会提高，在基本乐理教学中，音的分组中融入音色这个内容，无疑给视唱练耳课打下了坚实的基础。
乐理基础知识2篇
乐理基本知识 （不要小看他们你能背完整吗？） 一、音的属性（性质） 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各 音级的名称）两种。 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四 组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 三、节奏、节拍 1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。它表达的是音的长短关系。 2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。节拍表达的是音的强弱关系。 3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。 4、单位拍：节拍中的每一时间片断。强拍：指带重音的单位拍。弱拍指不带重音的单位拍。小节线指节拍重音前面的垂直线。小节指两条小节线之间的部分。终止线指乐曲结束的双纵
线。段略线指段落结束的双纵线。 5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。 6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。 （1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、 八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。 （2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。 （3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四 三+四二）。 （4）变拍子：在乐曲中根据需要使用不同的拍子叫变拍子。 （5）散拍子：节奏自由，强弱不固定的拍子叫散拍子。 拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 7、切分音：将强拍或弱拍上的音与后一个音高相同的音连接起来，而形成的重音叫切分音， 形成的节奏叫切分节奏。切分节奏的特点改变了原来的强弱规律。 常见的节奏型：××│×-│、×× ×│、×××│、××. │、××-×│、×××.×│、×× 0×│、0× 0×│ 四、音值组合法 音值组合的基本规则：1、单拍子的组合是每小节内的单位拍要彼此分开。 2、组合复合拍子、混合拍子时，对组成该复拍子的单拍子要彼此分开。 3、附点和切分音不必将每拍音值均分。 4、休止符与音符一样按音值组合法组合，休止符不加连线。