谈谈音乐教师的素质

音乐教师有哪些素质？

新课改背景下，音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求，音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师基本素养。

（一）音乐专业素养

音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能，如歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、舞蹈表演技能，合唱指挥技能等基础素养。只有具备了这些扎实而深厚音乐专业基本功。才可以在课堂中向学生展现音乐之美，在校园中开展丰富多彩的艺术活动，让学生去感受音乐之美，体会音乐之美。

例如：我校的周五晨已经开展3年多的时间，这首先要求老师要有过硬的声乐专业的素养。每学期，我们都会在开学初，选好这个学期要学唱的歌曲，将歌词印刷出来发到每个学生的手中，每个周五，我们音乐组的一位老师会在学校广播室，教全校学生学唱歌，老师们优美动听的歌声，循循善诱的讲解，让学生们学会了大量的，音乐课本上没有的经典传唱歌曲，很好的拓宽了学生的音乐视野。增强了学生的音乐底蕴。

上学期，晨唱的歌曲有《我和你》《明天会更好》《红旗飘飘》《中国人》《大中国》《歌唱祖国》《蜗牛与黄鹂鸟》《小螺号》《我是明星》等九首爱国和励志的歌曲。作为一名中国人，《歌唱祖国》《红旗飘飘》《中国人》《大中国》这些扬我国威的歌曲令我们振奋；《我和你》《我是明星》这些奥运会歌曲”令我们永远骄傲，但这些歌曲，对老师的专业水平提出了更高的要求，如果我们的声乐演唱的素养达不到，无法很好的范唱歌曲，又何谈这些爱国和励志的歌曲的学唱呢？所以，每次晨唱之前，老师们都会提前练唱歌曲，设计教案，目的是能够让全校的学生能听到悦耳的歌声，以愉悦简单的方式，学会歌曲。当学生们在老师的带领下，演唱这些歌曲时，学生们会被歌曲中不屈的民族精神所打动，会为我们国家的奥运精神而自豪。（课件：晨唱图片）

晨唱作为我校的艺术特色活动之一，这学期，除了延续原有的学唱经典歌曲以外，又添加了新的内容——“艺术讲座”，内容涉及“小小指挥家”；“美妙的合唱”“京剧你我他”“好玩的乐器”等。这对音乐教师的专业素养再一次提出了更高的要求，我们音乐组的老师会继续努力提升自己的专业素养，把这项工作做到最好。

再例如：参加国家“十一五”规划课题的电子琴的实验教学；获青岛市一等奖的舞蹈《俏花旦》；全校推广的课间舞，都要求教师必须具备专业的器乐演奏素养和舞蹈表演素养，否则又怎样去引领学生，指导学生呢？（课件：电子琴实验教学、舞蹈“俏花旦”、全校集体舞教学图片）

（二）音乐教学素养

音乐教学素养是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教育教学技能。包括：全面掌握和运用教学策略服务于课堂；教育教学方面自我学习研究能力；反思音乐教学经验的能力；经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。它直接影响音乐教师教育教学的质量和水平。

教师我们学校共有4位音乐老师，其中三位是比较有经验的老教师，我们自费订阅了《中小学音乐教育》、《中国音乐教育》等专业的学科书籍，及时了解最近的音乐教学动态，随时研究平日教学中出现的问题。例如：在围绕我校《“学为基点”的课堂教学策略》的前提下，我们进行了《给孩子一个“留白”空间》欣赏教学的探索。

在教学中，我们经常会遇到一些标题性音乐欣赏曲目，例如：我们都非常熟悉的贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》。如果按照以往的欣赏方法，会采用这样的步骤：（1）教师介绍作者，背景。（2）请学生欣赏乐曲，感受情绪（3）你想到了一幅怎样的话面，请学生用语言来描述对音乐得感受。其结果可想而知，一段美妙的音乐被描述的苍白无力，生动地情景荡然无存。

美国教育家詹姆士.L.穆塞尔说：“当我们允许，而且鼓励，甚或要求学生产生主要关于智力分析和知识的口头反应时，我们就实际上离开了真正的欣赏和音乐享受了！”所谓“留白”原是指中国画中为了画面构图的需要和主题思想的表述，对画面空间进行有效分割而留出的空白。是一种以虚空传递丰盈，于不著一字种表达数不尽得风流。

因为音乐本身具有不确定性，每一个学生都应该有权利以自己独特的思维方式来享受音乐的乐趣，再必要的前提引导下，让学生在“留白”的空间里，尽情放飞自己的想象，进行音乐思维的发散，表达个人的情智。这种方式音乐教学中还没有得到广泛的运用，而旧的教育观念又让太多的老师不敢对学生放手，唯恐学生们不理解或者理解不到位，总是在喋喋不休的把音乐讲给学生们听。于是，我们就尝试采用了“留白”空间法，（1）在欣赏这首乐曲时，老师先不说出乐曲的标题，给学生一个非常宽泛的空间，让学生们闭上眼睛，静静的聆听音乐，根据音乐的旋律起伏，音色变化，节奏疏密，对乐曲有一个初步的感受；（2）再请同学们根据对音乐的感受，用自己的肢体动作来自由的表现，而不需要学生们用语言来描述；（3）此时再由老师乐曲的点题之笔，提示：“这首钢琴小品清新流畅的线条中还有一段呼应对答式的二声部复调旋律，又给我们带来了一种怎样的感受？”带着这样的提示，学生们再次闭上眼睛，静静的感受音乐中高高低低、松松紧紧，此时学生只需放飞想象的翅膀，自由联想：扑面而来的清新空气、江南水乡的骑牛牧童、悠然自得地吹奏牧笛……，此时，学生不使用语言来描述对音乐的感受，他们只是在静静的聆听着音乐，思维在自由的驰骋，此时只有音乐才是流淌在我们心中不倦的旋律。

由于勤于研究，不断的归纳提升教学中的经验，我组的庄慧丽老师，撰写的“多维感官灵动”音乐欣赏教学法，参加了市南区的“优秀教学法”的评比，在局长和各位专家的认真评审下，获得了优秀教学法奖，代表市南区参加青岛市的教学法比赛。并在这学期在市南区音乐教师中全面推广。（课件：教学法参赛图片）

音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”的思想，要求音乐教师除了要具备音乐专业素养和音乐教学素养以外，还应该具备如艺术与其他学科技能知识等更多的素养。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师的素养紧密联系，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质

浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质 “说、噱、弹、唱”，对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。 1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性 1.1 准确简练所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）；所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。 1.2 生动形象生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平，学习效果必然提高。 1.3 幽默风趣有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。 1.4 情深意切音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。 2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想像力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 2.1 新课导入新奇多样导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，新课导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；讲故事引入，变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样，学生才不会感到“老生常谈”，始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。 2.2 环节过渡自然巧妙音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到

中小学音乐骨干教师培训心得体会

我是幸运的，这次我参加了国家级中小学音乐骨干教师培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为我们自我提高创造了一个好的平台，十天的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，我很珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英，实在珍惜的机会。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。现将这次培训的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，通过马庆风老师的讲座我深刻认

识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

音乐教育在民族音乐文化传承中的作用发表时间：2019-08-13T16:20:35.420Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：刘秋雨 [导读] 加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。关键词：多元文化；音乐教育；民族音乐；文化传承一、音乐文化与音乐教育音乐是文化中的一部分，两者在不断发展的过程中相互交融和影响，在这样的关系影响下，音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元，文化背景是音乐的重要提炼和精髓所在，在推动人类文明进程的过程之中，文化在各个历史阶段呈现出了不同的特点，不同时代的音乐艺术具备不同的表现要素，而不同民族音乐也渗透了各民族的优秀文化。从微观的角度对音乐文化进行追溯，不同地区、民族的音乐文化的内容和形式非常的丰富和多元，涉及许多的音乐形态，在不同区域、时空之中所呈现出来的音乐形态，带有较为明显的民族性特征。音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据，真正的实现音乐文化的传承。作为民族文化之中的重要组成部分，音乐教育所发挥的作用不可小觑，教育实践者必须要结合音乐形态的未来发展趋势以及发展要求，更好的促进音乐教育实践活动的开展。二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值（一）多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的主要途径音乐文化在人们的社会生活实践之中实现了快速的发展，同时在推动人类文明进程中，多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产，音乐都发挥着关键的作用，如果能够真正的实现音乐教育的有效渗透，通过环境的营造来积极的为各种民间活动的开展创设良好的外部环境，那么就能够更好的发挥音乐的引导作用和熏陶价值。对于民族音乐文化来说，在传承以及渗透时立足于多元文化音乐教育的现实条件，积极的了解民族音乐的内涵，经验和技能，充分的利用多元文化音乐教育这些重要的手段，真正的实现教育资源的合理配置和利用。不同阶段和时期的民族音乐文化教育能够为民族音乐文化传承提供更多的依据和支撑，首先，多元文化音乐教育涉及的内容和形式比较复杂，教育途径相对多元，教育内容随着时代的发展而不断得以丰富，能够更好的保证学习者在较短的时间段内真正的实现系统化、针对化的知识教育，除此之外，大部分的系统知识在音乐教育之中扮演着重要的角色，要想更好的体现民族音乐文化的特性和教育价值就必须要以民族音乐文化的传承为依据。（二）多元文化音乐教育能够为本民族音乐文化的未来发展奠定基础在信息化环境下，多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化，不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用，音乐的文化教育能够将理论教育和实践教育相融合，关注个人审美能力的培养及提升，加深对音乐的认同度，后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础和依据，其中音乐教育者需要立足于这一现实情况更好的突破传统音乐教学模式所存在的不足，积极的提高音乐教育质量和水平。（三）多元文化音乐教育丰富了民族音乐文化的传承内涵文化的变化以及发展是一个长期性的过程，同时在不同历史阶段之中的具体表现形式差异较大，多元文化音乐教育能够有效的应对音乐发展中桎梏和影响，更好的体现不同国家，不同民族，不同社会，在教育和文化上的融合和交流，积极的承担文化传承的作用和价值，为民族音乐文化的传承提供更多的依据，促进传承手段的丰富以及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程之中对音乐的理解有所区别，音乐文化不是简单的复制，而是需要以个人的理解力为原则，更好的将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中，实现文化的进一步传承以及弘扬。由此可以看出，音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新，只有真正的实现两者之间的紧密互动和联系，才能够更好的实现民族音乐文化传承内涵的丰富含义及多元化发展。结语在全球化同一趋势不断加剧的今天，我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁，世界各地的不同文化形式实现了有效的融合，在多元文化世界之中文化的传承与交融尤为关键，音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大，为了能够更好的呈现不同文化的风采和魅力，我国需要以音乐教育为依据，积极的将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合，更好的体现两者之间的优势和作用，促进优秀民族音乐的继承和进一步发展。 [参考文献] [1]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2006,04:169-173. [2]万佳乐.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用探讨[J].艺术品鉴,2015,10. [3]张燕.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用分析—以中小学民族音乐教育为例[J].凯里学院学报,2016,04:178-182. [4]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212.6-43.

音乐老师应具备的素养

音乐老师应具备的素养新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具有热爱学生的深厚情感。作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬; 相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。

2020幼儿音乐培训心得体会

幼儿由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，幼师在教学中就需要用生动、形象的体态语言来进行授课，下面是为大家带来的幼儿音乐培训心得体会，希望对大家有所帮助。通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？一、拉近距离，引起情感共鸣一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。二、创设意境，提高歌曲表达力如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？ 1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。 2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。 3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、

小学音乐素质测评表

岳北小学音乐学科素质测评方案为了完善体育课程结构体系，推动新课改的实施及深化，增进学生健康体能，提高心理健康水平，获得体育与健康知识和技能，开创体育教育教学新局面，依据全日制义务教育新《体育与健康标准》和《学生体质健康标准》制定本评定方案。一、评价指导思想以“健康第一”的为指导，促进中、小学生综合素质的提高以及健康的成长，提高学生的体育意识和能力，面向全体学生，激发学生学习表现和创造的欲望，培养学生积极、主动的学习精神。引导发展学生潜能，张扬个性。激励教师不断进取，完善教学管理，推进新体育课程的建设。二、评价方案目的鼓励学生积极上进，提高学习兴趣，激励学生的学习热情，掌握必要的基础知识、基本技术，发展能力，提高学习的信心，培养良好的体育锻炼和卫生保健习惯，促进身心的和谐发展。三、评价方法评价包括学习过程积累、体能与技能、两部分，即学生成绩=过程积累分（40分））+体能与技能（60分）=100分。 1、学习过程积累40分主要包括：出勤情况；课堂活动表现。（1）、出勤情况10分以每节课教师或体育委员的考勤为准，无故缺课每年累计达10课时定为体育课成绩不合格；出满勤、不迟到、不缺课、不早退的学生得满分；旷课1次扣1分，缺课1节扣0.5分，迟到、早退课4次扣1分。（2）课堂活动表现30分学习态度10分：喜爱体育活动，积极主动参与体育课外活动。合作精神10分：具有集体荣誉感，互相帮助，互相尊重，有良好的合作精神和体育道德。情意表现5分：根据体育活动表现出来的自信心和意志力，会动脑、会学习有创新精神。回答问题5分：课堂上积极踊跃地发言，认真、准确，每次得1分。课堂活动表现是以学习小组为单位，学生小组长组织，进行小组互评；教师结合学生在学习过程中的表现，对个别学生的成绩适当调整，最终确定每位学生的量

民族音乐在音乐教学中的地位和作用

通过参加本次教师专业发展全员远程培训，观看聆听一线专家精湛的讲解与答疑，与广大一线优秀的教师互动交流，让我获益匪浅，下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。一、民族音乐在音乐教学中的作用所有的音乐元素，都是在民族文化的基础上建立起来的。而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重： 1、能培养学生民族审美观和民族精神民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。我国民族音乐，用旋律塑造意境，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。例如：我国的民歌，内容丰富，种类繁多，可谓世界第一。民歌内容有描写青年爱情生活的，有反映劳苦大众旧社会苦难生活的，有歌颂人民向往幸福生活的，还有歌颂祖国大好河山的。如：《凤阳花鼓》这首歌，表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，又深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐，反映出江浙一带的风土人情，曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。河北民歌《小白菜》，形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活，受后娘虐待，怀念亲娘的凄苦心情，激发学生对万恶旧社会的痛恨之心，唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。[3]我国的民歌讲究韵味，蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广；新疆民歌活泼欢快，常常带有舞蹈性节奏；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多采。我国的戏曲也同样历史悠久，种类繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。相反，对时下的流行音乐都兴趣十足。他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。培养学生正确的民族音乐的审美观，以加强学生的民族意识、振奋民族精神。在教学中，引导学生欣赏各种民族音乐，使学生通过自己的情感体验，吸收本民族所特有的精神、气质和神韵让学生在民族音乐声中感受到祖国的辽阔和温馨，了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的祖国。 2、通过民族音乐教育，能渗透民族文化的精魂课堂教学内容，是深化民族文化教育的基础。在教学中，利用各种手段来发现体验民族音乐的美。如：在学习《黄河大合唱》时，首先让学生了解歌曲音乐

小学音乐教师师德

小学音乐教师师德百年大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，师德为本。音乐作为艺术学科是学校实施美育重要手段之一。它对于建设高度的社会主义精神文明具有重要意义。对培养学生全面发展具有潜移默化的作用。音乐艺术从它的美学价值和教育的功能来看，对培养合格的人才，提高人才的素质承担着重要的任务。音乐教育从培养目标来看，它要培养学生正确的审美情趣，审美意识，审美理想和正确的审美观点。它要开发学生的智力，发展艺术思维，培养学生丰富的想象力，创造力，同时加强情操，情感意志，品质等非智力因素的培养。然而这种教育和发展目标离不开培养目标，即应从音乐的学科特点出发，培养学生的音乐素质。那就要提高教师的整体素质。著名教育家陶行知说：“捧出一颗心来，不带半根草去。”我们从事教育教学工作，要奉献出我们的爱心。第一，我们要热爱我们所从事的工作，只有热爱，才可能做好。另外，我们应具备高尚的道德情操和革命的理想。有较高的思想道德修养，懂得职业道德，做到教书育人，尽职尽责，要勇于进取勇于创新，虚心好学，独立思考，具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业，具有牢固的专业思

想，关心和爱护自己的教育对象，具有培养人才贡献毕生精神。如其次，我们必须具备一定的理论修养和文化素质，包括艺术概论，音乐美学理论，美育理论，教育学，心理学理论，音乐教学的理论，马克思主义哲学理论，科学方法论的基本原理和音乐专业理论。只有专业技能缺乏文化修养，对提高专业水平和教学能力有着不利的影响。还应具有音乐专业知识和技能，包括基本乐理，和声学，复调，初步作曲技术，视唱练耳功能，歌唱的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，还应掌握一种选修乐器，中外音乐作品分析和以音乐史，具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。第三，我们还应该具备音乐教学法的基本理论。师范院校和在职培训培养的师资，不懂得音乐教学发，即使学生掌握了一定的专业知识和技能，也不能胜任教学工作，它只是完成了培养师资的部分任务，作为师范生在学习期间，应了解音乐教学大纲，明确教学的目的任务，教学原则，教学内容和要求。懂得初步教学方法，教案的设计，制定教学计划的一般原则。懂得评价课的标准，掌握音乐教学的基本结构，教学的组织方法，了解国内外的教学方法体系，懂得教学的

音乐教师培训心得体会

音乐教师培训心得体会心得一:音乐教师培训心得体会参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。 1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢？在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。心得二:音乐教师培训心得体会 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 (1)

关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考上海市教委员教研室王月萍随着新课程的全面实施，中小学音乐教师的专业素养正在成为一个关注的热点，因为这直接影响到音乐课程执行力和音乐教学的有效性问题：课程要满足学生发展的需要，而教师又怎么来满足课程的需要？最近，有一个调查报告分析了当前中小学音乐教师队伍一些现实问题，相信看后可以引发我们许多想法，因为这和我们进行调研得到的情况基本有一致性。在这份报告中，介绍了这么几个现象，先列出供讨论：一是课堂教学效果不容乐观。报告介绍：教师提问：这条谱子中有多少个“DO”音？学生争先恐后地举手，轻松回答了这个问题；接着教师又提问：还有多少个“RE”音呢？这样的提问让我更为震惊，这与音乐本身有关系吗？一位兼职的音乐教师，在课堂上把这节课要教唱的一首歌曲的歌词逐字逐句地分析讲解，看着东倒西歪趴在桌上的学生，音乐课最基本的音乐性到哪儿去了？还有部分音乐教师的不谐和的钢琴伴奏，真担心孩子们的听力因此受损；不切实际的歌曲定调，给孩子们稚嫩的嗓音带来不堪的重负。二是音乐教师专业基本技能参差不齐。音乐教学中，音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力，对大部分专职音乐教师来说还基本可以，但不少兼职音乐教师因没有系统地接受音乐基本技能的训练，没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不到位等等，音乐课堂教学就是在“误人子弟”，更难说有效教学了。三是对音乐教学研究、反思能力相对较弱。有一个教学事件：在让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的过程中，教师介绍梁祝“化蝶”后提问：其间增加的竖琴的琶音，是为了表现怎样的场景？一位学生不加思索地说，这是祝英台在洗澡，引得哄堂大笑，这位教师当时十分恼火，音乐课因此无法顺利进行。音乐教师对于如何处理教学过程中的偶发事件，如何改善教育教学质量的意识还有待于增强。还听一位区教师进修学院的领导谈到：当前青年教师到岗后还必须补两门课：一门是专业基础知识与技能，他们在大学学习的与现在中小学的课程改革不匹配；一门是教学规范要求，因为原来应该经历的教学实习时期太短，都为找工作而耽搁了，缺少课堂教学体验，职前教育的任务没有如期完成。音乐教师也有如此情况。

小学音乐骨干教师培训心得体会

小学音乐骨干教师培训心得体会永兴朝阳实验小学雷利娥这次，我有幸参加郴州市小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅. 首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。在培训中我和老师们一起学习了怎样听课、评课，在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例，更为形象直观的让老师们了解学习。其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。第三，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容；第四，其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。第五，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

浅谈小学音乐教师应具备的专业素质

浅谈小学音乐教师应具备的专业素质随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学水平素质如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的水平素质提出了更高的要求，那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的水平素质外，还应具备哪些水平呢？一、政治素质中小学音乐教师应有崇高的职业道德与审美素质。师德是教师素质的重要组成部分，学校教育育人为本，德育为先。师德是称职教师应具备的个人品质，优秀教师必须是一个品德高尚、行为端正的人。所以，一个好的音乐教师必须具备高尚的道德品质，具有饱满的爱国热情，为人师表的职业道德以及高尚的审美情趣，起到教育表率作用，让学生在音乐教育中健康成长。音乐教育是培养学生高尚品德、情操、审美观的深厚土壤。新课程标准已将音乐定位于人文性课程，重点对学生基本素质教育，并将德育、情感、态度、教育价值观放在首位。中学音乐教育应该是艺术的、审美的教育。在课堂教学中，必须让学生通过音乐实践活动来感知音乐，理解音乐，获得审美满足，得到自我发展。中学音乐教育的德育功能是通过优美的音乐艺术形象潜移默化地产生的，通过音乐自身美的魅力激发学生积极向上，奋发进取。一首好歌，一支好曲子往往能够直接触动学生的心，引起学生情感上的共鸣，心灵上的净化，精神上的振奋，意志上的激励，道德上的升华，并时刻陶冶学生们的志趣与情操。如：音乐作品《国歌》、《黄河大合唱》、《长征组歌》等具有鲜明时代与艺术特色的优秀音乐作品，激励了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正义感、爱国激情与高尚情操。只有中学音乐教师具备了准确艺术审美观与高尚的道德情趣，才能引导学生真切地感悟艺术美、心灵美与生活美，引导学生热爱健康的、积极的、高雅的音乐艺术，才能在授予音乐知识和技能的同时，陶冶和净化学生的精神与心灵，培养他们全面发展、和谐发展，让他们健康快乐地成长。

音乐教师应具备专业素质论文：浅谈音乐教师应具备的专业素质

浅谈音乐教师应具备的专业素质我是一名农村的音乐教师，随着我国基础音乐教育的发展，师资队伍的素质建设也取得了一定的成效。但是，我也清醒地看到，目前我国基础音乐教育还尚存诸多不适应时代发展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完善之处，我作为音乐教育工作者，应认真学习新课程标准，转变观念、摒弃陈旧的教育思想和僵化落后的教学模式及方法，勇于改革实践，全面提高音乐教学质量，使音乐教育与素质教育相适应，并使音乐教育真正成为实施素质教育的主渠道。音乐教师的素养除了本学科专业水平外，还包括其它学科的文化素养，以及师德修养，它直接关系到课堂教学的质量和有效度。面对二十一世纪音乐教育的发展需要，作为小学音乐教师，在多元化信息时代，不断更新调整自身的人文素养和知识结构才能适应现代音乐教育的发展。所以我认为作为一名合格的音乐教师应该具备以下专业素养： 1．音乐的专业技能素养我认为：“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。歌唱教学是训练学生对音乐感最有效的途径之一，在音乐教学中，我声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好

课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于音乐课堂来说就显得尤为重要。我抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。 2．音乐的技术能力素养二十一世纪是现代信息技术发达的世纪，信息网络从生活、学习到工作无处不在。教师的职业特点要求教师的教学内容不应只是局限在专业方面，特别是在高速发达的信息化时代，学生获取信息的途径是多元的，因此，也必然会产生一些非专业性的学习困惑。“师者，传道、授业、解惑也”，对于学生的问题及求知需求，教师有责任和义务提供力所能及的帮助。所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。 3．教育的科研能力新课程实施过程中所出现和遇到的新问题，是过去的经验和理论难以应付和解释的。新课程理念中的教师不能被动地等待别人把研究成果送上门来，再不加思索地将这些成果

音乐培训心得体会

音乐培训心得体会今年四月，我有幸参加了20xx年培训者培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心秦俭老师的竖笛培训，雷知众老师的《童声合唱与指挥》，宋德铭教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及李伟长校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧! 首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生)，过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。第三：在本次的培训中，李伟长教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节

音乐素养考试

马塘小学教师专业素养测试卷（音乐）姓名得分一、填空题。（26分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面。 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 6.合唱是（）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（）以上不同声部的歌曲。分为（）合唱和（）合唱，通常用（）或（）伴奏，也可以是无伴奏合唱。 7．西洋弓弦乐器（）、（）、（）、（）。 8．音乐中音色大致分成两大类：（）、（）。二、选择题。（共20分） 1.《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（）。 A．课程目标—教学领域—学段划分 B．课程目标—内容标准—教学领域 C．课程目标—学段划分—教学领域

2．中小学音乐教育的中心环节（） A．知识学习 B．歌曲教学 C．感受音乐 D．理解音乐 3．中小学音乐教育基本目标，应是（）教育。 A．专业 B．职业 C．育人 D．育才 4．音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主。 A．理解 B．听赏 C．分析 5．音乐教学必须强调音乐的（）。 A．情感体验 B．知识学 C．理性讲述 6．音乐内部的两个基本矛盾是（）。 A. 稳定与不稳定、和谐与不和谐 B. 强与弱、快与慢 C. 高和低、长和短 7．《命运交响曲》是_________的作品。 A. 海顿 B. 莫扎特 C. 贝多芬 D. 瓦格纳 8．《霓裳羽衣舞》是我国_________代著名舞蹈作品。 A .汉 B .唐 C .宋 D .元

论民族音乐在音乐教育中的重要地位

论民族音乐在音乐教育中的重要地位在当今世界，音乐流派可谓是数不胜数，音乐艺术所表达的内容也越来越丰富。各种不同风格的、不同种类的音乐冲击着我们的社会，影响着我们的思维。由于审美水平和审美情趣的不同，使得一些人盲目的崇拜某种音乐或是某个人；由于虚荣心的作怪，使得某些人只知道几部交响乐，知道几位古典时期的外国作曲家，当做炫耀自己和表现个人修养的一个“重要”组成部分。我觉得这些都是极不正常的现象。我国有着非常丰富的音乐文化遗产，有着大师的好的音乐作品，我们没有理由不去了解它，也更没有理由不去发扬它。西洋音乐固然要学，然而本民族的东西我觉得更应该加强学习。泰格尔说得好：“音乐和美术是民族自我表现的最佳手段，没有自己的音乐或艺术的国家，只能永远当哑巴。” 在悠久的历史长中，中华民族保留了极为丰富的灿烂的文化遗产，创造了光辉的业绩。在音乐方面，更是人才辈出，世界上最早提出十二平均律的就是我国明代的大音乐理论家朱载育，还有我国的各处的民族乐器更是各具特色。然而，在当今社会，由于各方面原因，尤其是资产阶级自由化思潮在人们思想中的泛滥，造成了社会上一些人轻视、贬低、排斥民族音乐的恶果。这不能不使人痛心疾首。当然我们不是说学习西洋音乐不好，而是说，在学习西洋音乐的同时，首先应该重视民族音乐，重视民族音乐，重视民族音乐的教育，使全社会形成热爱和重视民族音乐的风气。我国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，这是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜，集中着我国民族的伟大精神，体现着民族的艺术精华，是中华民族历史的缩影，它集中体现了几千年来我中华民族在三大斗争中的情感意志力量，幻想与追求。民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征，亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。我国56个民族各拥有数以万计的独特风格的民歌，它们是音乐创作用之不尽，取之不竭的文化艺术宝库。我国的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲剧种，更是具有鲜明的特点，它们多姿多彩的各种艺术形态，足以令世界艺林刮目相看，民族音乐的技巧实践，亦有高度的成就，如我国民族声乐、器乐艺术、曲艺戏曲等方面的表演艺术家，其演唱

音乐教师应具备的基本素质

音乐教学是一个创造美的过程，在这个过程中，美作为一种精神方面的创造，体现了继承和传播，同时更体现着美的价值的创造和升值。在这个创造美、传播美、升值美的过程中音乐教师是载体，学生是主体。一个音乐教师基本修养的高低直接影响着音乐教学的效果，在某种程度上决定着学生在音乐学习方面的方向和前途。笔者认为一名合格的音乐教师应该具备的基本素质包括以下几个方面：首先具备良好的思想品德和健全的人格。音乐教师职业是一个较为特殊的职业。一名合格音乐教师具备较高的思想道德素质、高尚的道德情操和良好的师德，能够做到“正品行、健身心、求真知”。健全的人格是指是广义的既包括人生观、价值观，还包括道德情操方面的种种要求），作为一个称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更要热爱音乐教育事业。其次具备扎实的音乐专业知识。音乐教学不同于一般的学科教学，在教学过程中对音乐教师有严格要求，通俗讲应具备扎实的基本功，包括歌唱技能、乐器演奏等，具体来说就是懂基本乐理知识、会教学生唱歌、

会带学生听音乐、会在课堂中展示特长、会发挥声乐能力、会灵活引导学生。具体到音乐专业素养包含：歌唱教学能力、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、音乐理论知识等，还要了解音乐史及相关文化知识（中西方音乐史、中外民族民间音乐等）。具备高超基本功的教师，在教学中就能够进行准确而富有感染力的示范，让学生学习和模仿，给学生留下在具体操作过程中的直觉印象，激发学生学习的欲望。三是具备对音乐现实美的了解、理解和把握的能力。音乐来源于生活，生活中创造的美才是真实美，生活是音乐创造的基础。这就要求音乐教师既对自在、自然的原始音乐素材有所了解，又要对在社会创造中富于人性的、人情的、人为的原始音乐素材能够有所把握。现有的音乐作品包含着一种间接的生活美，这种美，是一种艺术美，它比生活美更纯粹，更集中、更典型。这种经过提炼和升华的美对音乐教学中美感传递来说，更富于感染力。音乐教师对已有的音乐作品的感受、体验和欣赏，既是对自己审美经验的一种检验，也是一种升华。四是具备培养学生创造力的能力。音乐教学过程是创造美的过程。音乐教育是以学生为对象、以音乐艺