论儿童美术与原始美术、民间美术、西方现代派美术关系

论儿童美术与原始美术、民间美术、西方现代派美术关系
论儿童美术与原始美术、民间美术、西方现代派美术关系

论儿童美术与原始美术、民间美术、西方现代派美术的关系来源:中国论文下载中心 [ 11-10-11 10:36:00 ] 作者:唐志编辑:studa110711 如果试着把儿童美术、原始美术、民间美术、西方现代派美术摆在一起,你会发现:无论从内容、形式、风格和创意上比较,还是从发生、发展去看,都有着惊人的相似。

儿童的世界是独特的,他们不是大人的附属品,也不是缩小的成人,而有其独立的完整的世界,尽管他们的画充满稚气,看上去似乎是下意识的即兴之作,但仔细品味,却发现那奇特的想象,简朴的造型,强烈的色彩,率真而随心所欲的艺术表现,不能不使人叹服。

诚然,只要把儿童美术和原始美术、民间美术、西方现代派美术仔细比较分析一下,你就会发现他们的相似不足为怪。

一、原始美术、民间美术与儿童美术

从审美特点来看,原始美术、民间美术与儿童美术无论在表现的主题,还是造型思维、描绘手法直至整个风貌上,都有不可忽视的共同点。这些共同点是:第一,在造型思维上,原始艺术是对原始意象的幻觉的再现,从保存下来的那些最早的艺术——岩画、彩陶、雕塑看,原始艺术本能与仿造自然是丝毫不相关的,原始艺术家在描绘时并不依赖对直接对象的观察,而是凭自己的记忆进行的再创造的结果。比如我国西南边陲的沧源岩画,大都描绘在陡峭的崖壁上,作画者在作画时不可能随时参照被描绘的对象,他只是要依赣意象唤起平时观察的事物和重新体验原来的知觉,去检验自己通过意象所创造出来的形象。而民间美术在创作思维方法上,保留和运用了原始思维的认识方法,都有强烈、粗犷、诡奇等相同的外部特征。如黄河流域一带农村流传的剪纸“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人头鱼”等。同样,儿童画画时并不是依靠被描绘的对象,而是借助他自己平时的观察而记忆下来的知觉去表现对象。因此,我们说在描绘对象方面,原始美术、民间美术与儿童美术同出一辙并不为过。

第二,在造型手段上,原始美术家仿佛意识到局部的细节刻画能给他们带来心灵的解脱和欲念上的满足。同时,原始人面对变幻不定的世界的不安感产生了一种强烈的寻求安定的需要,在造型上往往回避对三维物体和有深度物体的表现,把表现对象限制在高度和宽度的展开上。这就形成了我们平常说的“平面意识”。跟原始美术一样,民间美术中民间美术家不是像受过专业训练的画家那样

用一只眼睛观察事物,也不是用静止的眼睛去捕捉对象的片面,在他们的眼中,形象本身就具有各方位的时空感,他们在表现同一座山时,会把山上、山下、山前、山后的动物、植物和人陈铺在一块平面空间里,有时还采用互不遮挡的人物造型。同样,未经专业训练的儿童,往往因对事物的深度和三维缺乏理解和分析,既不懂得透视学,也不恪守重力法则。因而在儿童美术中出现了细节丰富的人物和动物常常飘在空中的画面,而且画面多呈平面。

第三,在整体风貌上,原始美术造型粗犷、色彩强烈、人物怪诞奇特,有的面目手足皆为人形,而腋下生出双翼,跳跃于龙身、鱼背,有的大头短躯、巨鼻阔嘴,手掌伸出三指,如同鸟爪等等。原始人认为这些奇异的造型能赋予艺术品神性与灵气——超自然的力量。而民间美术在制作过程中,由于材料的简朴,不作过多的雕琢、修饰,保持着粗率、质朴的制作痕迹,恰恰因此而显露出淳朴天然的趣味来。同样,在儿童美术中,由于儿童年幼无知、天真,对自然界的理解尚未模式化,他们以自己的奇异想法来表现,在绘画当中也就表现出稚拙、奇异的风格。

第四,在思想和观念上,原始艺术时期由于社会分工尚未定型,没有我们今天称之为思想倾向、思潮、流派之类的东西,因而在艺术的功能上就谈不上思想和观念的表达。而民间美术家在创作时专注于内心意绪情感的率真表达,作品中极少功利色彩,有的只是作者真挚的感情。如陕西耳枕,有鱼形、也有蛙形,中间总是要掏一个洞,原来是母亲为了保护孩子的耳朵不受压和便于漏泪水的。这就蕴涵着母亲的祝福,是母亲心声的流露,把母爱表现得淋漓尽致。同样,在儿童美术中,儿童常常以其天真率直的心态每每使成人拍手叫快。正如黑格尔所说:“儿童是最美好的,一切个别特殊性在他们身上好象都还沉睡在未展开的幼芽里,还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动,在儿童还在变化的面貌上,还看不出承认繁复意图所造成的烦恼,因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的,天真率直的看法。”

第五,民间美术有较多的属于游艺民俗活动,它们本身的魅力往往是和游艺过程密切联系在一起的,如:木偶、皮影、龙灯、舞狮、旱船等都是在表演和张挂过程中进行观赏的。而儿童美术中儿童天性就是喜欢玩游戏,游戏是他们最感兴趣的事情,自然在他们的美术活动中也离不开游戏,他们往往在游戏中完成作品。

二、西方现代派美术与儿童美术

西方现代派美术中表现的荒诞和随意性跟儿童美术中的荒诞和随意是一致的。“怪诞艺术比起优美、崇高的艺术更加深刻地表现了人之所以为人的内在生命力。”这是西方一些现代画派对怪诞艺术的看法和推崇。现代派大师马蒂斯、毕加索等人就从古代非洲的绘画和雕塑中吸取那些怪异而又荒诞的特点,在我们的眼中是不合常规,是荒诞的,这与儿童美术中无意识,加之对事物的荒诞想法而制作的画面极为相似。

西方现代派美术中的塔奇主义,又叫“涂抹主义”,其主要特征是随心所欲地用各种物质材料任意涂抹,其主要代表美国画家杰逊波·洛克曾公开称“当我画画时,我不知道我要画什么,只有画成以后,我才看到我画了什么。”这与儿童绘画的涂鸦期、象征期的美术特点是一致的。

艺术大师毕加索曾经这样说过:“我花了终生的时间去学习像孩子那样绘画。”据此我们可以了解,儿童美术并非一般人所理解的那样简单。他们作画往往自问自答,他们总是带着好玩、好奇的心理去观察、发现所有的一切,并在绘画中发表出来。因为他们所表现的形象都是好奇心所选择、过滤的结果,都会有鲜明的个性、奇特美感。正因为如此,我们就要根据儿童的生理和心理特点来进行教学。注重培养儿童对美的感受能力和想象能力、创造能力和表达能力。作为教师,可以从原始美术、民间美术和西方现代派美术中寻找与儿童美术相似的地方,不断丰富和提高我们的教学内容和教学水平。

西方现代艺术

授课对象:高中二年级授课时间:2018年4月3日星期二 主讲人:陈吉玉 课题:西方现代美术 课型:新授课 课时:1课时 教材分析:本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时,此教材共20课时,1至8课为美术鉴赏基础知识,9至20课为不同的鉴赏内容,美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家,也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析:根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标: 1.知识与技能:对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法:培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观:培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点: 1.重点:引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点:西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法: 讲述法、讨论法、示范法 教具准备:多媒体、课本 教学过程:

西方现代派美术讲课稿

西方现代派美术讲课稿 第一张:想必大家都对西方现代派美术有所耳闻吧,现在我将带领大家进入另一片艺术的世界——西方现代派美术。 第二张:西方现代美术,指的是20世纪以来西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。下面我将给大家欣赏两幅截然不同的 作品。第一幅呢是梵高的《向日葵》,它是属于西方印象派主义的佳作。 而接下来的这幅呢,则为毕加索的《亚维农的少女》。相互对比,我们 可以发现第二幅作品更具有豪放不拘的艺术色彩。 第三张:下面我来考考大家,请问大家都知道哪些西方现代派主义的具体流派。 请林敏芳来回答一下。嗯,请坐,西方现代派主义美术包括野兽派,立 体派,未来派,达达派,超现实主义,抽象主义,波普艺术。 第四张:在众多流派中,野兽派较为出名。野兽派起源于20世纪初,野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料, 以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达 的表现主义倾向。其主要代表有:马蒂斯、弗拉芒克和德兰。 第五张:这幅便是马蒂斯的《生活的欢乐》。这份作品具有鲜明的野兽派特性,描绘了森林中的空地。作者以平涂色面和流畅的曲线表现形象,将自然 杂芜的色彩进行提炼,平涂的色块根据需要组合、对比,产生音乐般的 节奏。 第六张:至于这幅呢,也只马蒂斯的著作之一。《舞》中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色 则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者

似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆 圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。 第七张:西方现代主义美术除了野兽派以外,还有立体派。立体主义的艺术家主要追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对 象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。 立体派的代表呢主要是毕加索。 第八张:这也就是刚刚我们欣赏过的《亚维农的少女》。画中人物似乎由女性身体上的许多小平面所组成,它从不同的方向被观察出来。扭曲的人体几 乎完全是扁平的,在她们的身后都没有留下应有的空间。从而带给人一 种绝乎仅有的立体感。 第九张:这幅呢则也是《格尔尼卡》,它也是由毕加索创作的。画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。公牛象征 残暴的法西斯;马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的妇女。作 家以黑、白、灰三色为色调,用具象与抽象和超现实等手法结合创作而 成。 第十张:而至于达达主义呢,它则是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术 家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资 产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 第十一张:这是1917年2月在纽约美展中,杜尚展出一个题为名《泉》的小便壶。这件作品表明了达达主义对传统文明的否定,打破了生活和艺术

中国民间美术教案

中国民间美术 第一章民间美术概论(4课时) ●教学目的: 通过本章学习探究,使学生了解民间美术的概念与分类,把握民间美术的基本特征,从民间美术的历史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。 ●教学重点与难点: 重点:民间美术的基本特征; 难点:民间美术的历史文化寻绎。 ●教学环境及教具准备: 多媒体教室及辅助教学的影像资料。 ●教学过程: 〖组织学生发言:每个人谈自己对民间美术的直观认识,从学生的直观认识中引出本章第一节课题内容〗 第一节民间美术的概念与分类 一、民间美术的概念 1、在中国历史上,广大劳动人民创造了自己阶层的文化,即民间文化 或民俗文化。用来表现这种的造型艺术,被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。 民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围,使其内涵也区别于一般意义的美术。即,民间美术是劳动人民创造的生活文化,它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系,其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。 民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分,它是人民淳风之美的结晶,蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿,反映着他们质朴的审美观

念。 民间美术既是艺术之源,又是艺术之流;它的过去是珍贵的民族艺术遗产,它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现,是民族艺术活着的传统。 二、民间艺术的分类 日常生活 1、从文义上大体分为三类节日喜庆活动 叙事抒情 日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足;节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足;叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托,带有更深的艺术感染和更多的意趣。 民俗信仰 建筑陈设 衣饰穿戴 2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面:生活器用 生产劳动 环境装饰 戏曲表演 游艺竞技 民俗信仰中的民间美术,是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。 建筑陈设中的民间美术,主要是民居和村落建筑的样式,也包括周围桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及这些建筑的各种砖、石、木雕与彩绘装饰和居室内的家具陈设。 衣着穿戴中的民间美术,是各族民众用来装饰自身的艺术,包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。 生活器用中的民间艺术,各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。 生产劳动的民间美术,在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产

外国美术史复习资料

第一章原始及古代艺术 一.填空 1.欧洲最早的艺术始于(西班牙和法国) 2.洞窟艺术中最具有代表性的是(西班牙)北部的(阿尔塔米拉洞)和(法国)南部的(拉斯科洞) 3.阿尔塔米拉洞中最有名的是(“受伤的野牛”)这个形象。 4.艺术起源说:(模仿说)(劳动说)(游戏说)(巫术说)。 5.欧洲新石器时代的美术成就主要是(巨石建筑)。 6.阿旃陀石窟雕刻最著名的是第(19)窟的(“蛇王和蛇后”雕刻)和第(26)窟的(“涅磐”雕刻) 7.几何风格时期的雕刻艺术,公元570年的雕像(“荷犊的男子”)这种微笑被人们称为(古风式的微笑) 8.古希腊艺术分为四个时期(几何风格时期)(古风时期)(古典时期)(希腊化时期)。 9.王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以(陵墓中的壁画)最为著名。10.罗马共和国时期的主要建筑形式有(集会场)(道路)(桥梁)(神庙)。11.罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是(罗马帝国)时期。 12.罗马肖像雕刻的代表作有(“奥古斯都立像”)(“高发式妇女像”)(“马尔克`奥里略骑马像”)。 13.希腊本土的雕刻艺术继承了(古典)时期的雕刻风格。代表作有(米洛斯的阿芙洛蒂特)(胜利女神像)。 14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 一.名词解释 1.比隆陶瓶P25 2.育王四狮柱头P19 3.利女神像P36 4.纳斯P3 5.纳米尔石板P8

6.群雁图P10 7.金牛头竖琴P15 8.掷铁饼者P30 9.巴特农神庙P31 10.宙斯祭坛P37 11.渔猎图P39 12.科罗西姆圆形斗兽场P41 13.米洛斯的阿芙洛蒂特P35 二.简答题 1.金字塔的演变过程P9 2..埃及艺术的特点P13 第二章中世纪艺术作业 1、论述哥特式建筑的特点?P53 哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如,巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾,暗示三位一体。 2、简述哥特式教堂的代表?P53 法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。 3、说明巴西利卡教堂的基本特点?P51

西方现代主义艺术的意义

身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的,关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面,作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品,进行深入的研究和历史主义的社会学的分析,笼统地肯定和否定,或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明,现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法,关于色彩、视觉的研究,以及关于新材料的运用等等,对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响,今后还会继续起一定作用。总之,现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈,从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象,活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮,讲授影响较大的流派和团体:野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后,美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持,越来越多的人接触和承认了现代艺术,使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度,反对官方沙龙艺术起家的,起过一定的积极作用,但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产,专以创作与前人截然不同的艺术为目的,他们一味标新立异,追求时髦,否定内容决定艺术形式,认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活,忽视群众的审美要求,片面追求和探索美的形式,因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步,技术的发展,各方面水平的提高,使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性,广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏。美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛,从此艺术不再是客观世界的反映,而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨,原始社会为实用,后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构民俗信仰——兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响

2012年第3期山东社会科学No.3总第199期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No.199 淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构:民俗信仰———兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响 刘晓琰张礼敏 (天津大学冯骥才文学艺术研究院,天津300072) [摘要]淮阳的布老虎,从艺术形态上看似乎是颓废的,也似乎是一种保守,因为它过于简单,简单得不能再简单。真正深入地做一次田野考察,才发现它简单的艺术形态背后蕴 涵着极为丰厚的民俗信息。淮阳布老虎艺术形式因信仰而产生,伴随民俗活动而延续,历经 世代传袭,外在的艺术形式最终与内涵完美地统一在一起。从审美角度看,背后观念性的东 西决定了艺术存在的形式,也潜移默化地影响着我们的审美心理。因此,我们不可低估民间 信仰对艺术形态与审美心理的影响作用。 [关键词]淮阳布老虎;艺术形态;民俗信仰 [中图分类号]C912.4[文献标识码]A[文章编号]1003-4145[2012]03-0070-05 在浩如烟海的民间艺术中有一枝格外引人注目的奇葩,中国“虎”文化的代表———布老虎艺术。“龙显与天,虎隐于地。”龙与虎文化来自原始图腾崇拜,至秦、汉建立统一帝国后,龙成为帝王的专属,虎则落入民间成为庇佑千家万户的神明。中国人对生命及生命的延续历来是非常重视的,祈求无病无灾、长命百岁是民间恒定的主题。孩子一出生,就把养育生命的重担交给了女性,母亲为孩子做虎头鞋、虎头帽、虎肚兜、老虎枕头、布老虎等以求庇佑孩子健康成长,这个“母性的艺术”是全国性的,她们手中的针线寄予了多少温情、希冀,把所有的寄托一针一针缝进这个小小的布老虎里。母亲们用巧手沟通了现实与理想、生活与审美,创造出了一个个千姿百态可爱的老虎形象。相比之下,淮阳的布老虎制作没有繁缛复杂的工艺,没有母亲细腻的情感寄托,艺术形态上千篇一律,更接近图腾崇拜。如果说“母性艺术”的布老虎是原始图腾的延续发展,淮阳的布老虎好像时光停止了脚步,它的“复古”艺术形态倒更具有原始性。 一、诗性的集体艺术行为 淮阳的太昊陵人祖庙会,会期在每年的农历二月二至三月三,又称“二月会”,有两种与生殖崇拜有关的民间艺术品为其所独有,一是淮阳的泥泥狗,二是淮阳布老虎,它们在某种程度上似乎成了庙会的标志和代言。淮阳庙会规模很大,顶峰时每天达80万人次,布老虎每年在庙会期间的销售量有数百万只。淮阳布老虎不仅销售量大,还有区别于其他产地的显著特点:集体生产,庙会时集中销售。这种文化现象很独特。 一种文化现象的产生是由于某种观念在文化系统中起了主导作用,且这个观念具有恒定性。吕品田在《中国民间美术观念》中认为,民间美术有三种“恒常主题”,显然与人类生存发展所必需的三项基本条件以及生命存在的自然要求保持着对应的关系:一、祈子延寿;二、纳福招财;三、驱邪禳灾。①淮阳太昊陵庙会又叫人祖庙会,起源于对祖先伏羲氏的祭拜,在中华民族先祖的世系中伏羲位于炎帝和黄帝之前,为“三皇”之首,是人文先祖。在淮阳一带,伏羲被百姓尊为“人祖爷”。淮阳布老虎艺术的产生与人祖祭祀有直接的关 收稿日期:2011-02-08 作者简介:刘晓琰(1972—),天津大学冯骥才文学艺术研究院教师,《年画研究》编辑,美术学硕士。张礼敏(1980—),天津大学冯骥才文学艺术研究院博士研究生。 ①吕品田:《中国民间美术观念》,湖南美术出版社2007年7月版,第45页。 07

民间美术课程标准

民间美术课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 (一)课程性质与任务 本课程蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观,是中国劳动人民集体智慧的结晶,具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。本课程具有中国非物质文化与民间美术传统认知及艺术实践相结合的特点,传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识,以及有民族、地方特色的民间美术样式与技艺,以增强学生对民间美术传统文化的认同意识,增强学生对民间美术的审美认知能力,对提高学生的民族文化修养、文化传承意识,具有重要的作用。使学生从民间传统文化中吸取精华,为自己的设计服务。 (二)前后续课程的安排 该课程以中外美术史、图案设计、三大构成、素描等课程为基础,也是进一步学习动画专业相关设计课程的基础。 三、课程目标 (一)总体目标 1、了解非物质文化遗产与文化多样性的基本概念,了解中国非物质文化遗产与民间美术的现状和濒危性,增强学生对民族文化的热爱与关注,提高作为文化传 2 3、培养学生具备民间美术样式的设计能力。 (二)具体目标 1.知识目标 通过本课程的学习使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握我国民间美术的艺术特色。 2.能力目标 课程名称 民间美术 课程编号 130310165X05 考试/考查 考查 总学时 32 实验(实训)学时 16 总学分 2 课程性质 专业选修课 适用专业 动画 开课单位 文化与艺术学院

通过实践,使学生亲身体会民间艺术的创作过程,在对中国民间艺术的优秀传统进行传承的同时可以更好更深入的理解民间艺术,也拓宽美术专业学生的学习范围,提高艺术实践能力和艺术创作能力。 3.素质目标 通过本课程的学习激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 四、课程设计思路 (一)课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路,本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要,培养德、智、体、美全面发展,掌握自然科学和人文科学基础知识,培养具有动画设计实践技能,能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上,从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。 (二)课程目标、内容制定的依据 本课程目标、内容制定,依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识,掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法,具有一定的专业创作及科研能力出发。其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓,获取新知识、新技术的创新与创业能力;具备全面的文化素养,能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来,认识本专业的现状与发展趋势;具备全面的科学素养,正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质,具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。 (三)课程目标实现的途径(以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现,重点强调课程目标实现的路径、方法、过程) 以上课程目标的实现,首先教师不但要具备高水平的一流的专业技能,而且要有对本学科的深入理解,并不断更新教学理念,以适应社会发展及教学的需要。同时中国民间美术内容涉及面较广,学生在实际学习创作时用到的工具、教具较多,且学生绘画专业知识掌握及兴趣不同,根据每年学生不同的实际情况,课程的侧重点应做相应调整。 五、教学内容、基本要求与学时分配 (一)课程教学内容 第一章、民间美术概论

西方现代艺术史考试答案

1法国印象派发起时间:1874年随着莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加等一伙“无名画家”第一次在巴黎举办他们的画展,“印象主义”就伴随着人们的不解、嘲讽和争议正式登场了。 代表人物:爱德华..马奈《草地上的午餐》 2后印象派人物凡.高,油画《吃土豆的人》、《从文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》、《星夜》、《麦田的播种者》 塞尚:作品表现特点:首先,塞尚为了实现巩固的画面结构,有意识地修正或是改变了焦点透视空间,将一切造型和色彩纳入了一种更平面化的结构秩序。其次,塞尚抛弃了印象派的光与色的神话,认定绘画中的色彩应是一种结构关系,而不是直觉的再现。第三塞尚认为造型的关键在于把握物体的本质形态。他说“处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体“尽管他并没有在自己的作品中实现最后的抽象,但是他的观点却为后来的立体主义、构成主义、抽象艺术等形式主义流派奠定了基础。 3野兽派马蒂斯《马蒂斯夫人像》。马蒂斯的艺术很少触及现实生活,虽然他的一生经历诸如世界大战等社会性灾难,但他的艺术从来也没有道德说教,他是一个唯美主义者,他在文章中写到“我梦寐以求的就是一种协调,纯粹而又宁静的艺术,它避开了令人烦闷和沮丧的题材,它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术,一种既为商人也为文人的艺术。在马蒂斯后期的艺术中更充分的体现出他的这种追求。立体主义巴勃罗.毕加索于1907年创作了油画《亚威农的少女》,此画的诞生被学者们认为是立体主义的开端。 立体主义的发展阶段1立体主义 进入了智力分析阶段即“分析立 体主义”阶段2综合立体主义。 立体主义特点1909年以后,毕 加索和布拉克的合作更加密切, 他们对绘画结构作了进一步研 究,体积逐渐地消解,完整的结 构被更多的几何碎片所取代,无 论是实体或是空间被拆解成造 型“零件”进行重构,各种晶体 般的几何形交叉叠接,布满画 面。他们利用拼贴的手法,将报 纸、乐谱、印刷品、织物等生活 中的实际物品放入了绘画。 纯粹主义人物:勒.柯布西耶 4德国表现主义特指20世纪初 期发生在德国的表现主义运动, 它包括两个重要的艺术家社团, 一个是1905年创立于德累斯顿 的“桥社”,另一个是1911年发 起于慕尼黑的“青骑士”。 青骑士于1911年发起于慕尼黑, 最初的人物有康定斯基和马克 等人。 康定斯基不仅是一位成就卓越 的艺术家,而且是思想深邃的理 论家,他于1911年撰写的《论 艺术的精神》一文,是20世纪 影响广泛的艺术理论文献之一。 保罗.克利是现代艺术史上最杰 出的画家之一,他是创造形式的 大师是游走于自然与幻想之间 的智者。克利的艺术无法被归类 于任何一个流派。 5意大利未来主义,发起人是意 大利诗人、作家:菲利普.马里内 蒂 博乔尼《笑》、《空间里连续性的 独特形式》 6至上主义人物:马列维奇的《白 底上的黑色方块》是马列维奇于 1913年创作的,它标志着至上主 义的诞生。 构成主义早期构成主义艺术家 主要有塔特林、罗德琴科、佩夫 斯奈和加博等人 塔特林最重要的工程设计是《第 三国际纪念碑》于1919年设计 制作了纪念碑的模型。 7风格派于1917年创立于阿姆 斯特丹,是荷兰艺术领域的一个 纯粹主义运动,绘画方面的核心 人物蒙德里安和泰奥.凡.杜斯伯 格 1917年,凡.杜斯伯格等人创办 了杂志《风格》并在“风格派” 的名义下聚集起一些观点相同 的艺术家,蒙德里安在读刊上发 表了他的第一篇理论性文章《绘 画中的新造型主义》,他强调, 具象派的艺术只能描绘事物的 外表而不能表现事物的本质。 “新造型主义”将创造一种具有 普遍价值的造型语言,清除一切 与艺术无关的因素,用更纯粹, 清晰的形式来表达宇宙间深层 的统一与和谐。 蒙德里安在画的背面写上了“绘 画一号”几个字。 8达达主义诞生于1916年到20 世纪20年代初期,与20世纪初 任何一个现代艺术运动不同的 是,它以一种彻底的反文化的行 为方式和虚无主义的态度,反抗 一切传统和现实的秩序,真理, 道德观念和经验说教,甚至也反 艺术本身。 达达主义:名词解释:达达主义 有一群年轻的艺术家和反战人 士组成,他们通过反美学作品表 达对资产阶级价值观和第一次 世界大战的绝望。作为一个团 体,达达首先诞生在瑞士的苏黎 世。 达达主义类别:苏黎世达达和纽 约达达 纽约达达代表人物:杜尚

论西方现代派艺术的美学特征

论西方现代派艺术的美学特征(转载) 包晓光 从时问上说,西方现代派艺术形)Jw于十九世纪末二十世纪初,迄今已有近一个世纪的历史,从空间上 看,“现代派”作为一种思潮或文化现象,其影响已经波及世界各国。无庸讳言,这种影响在社会主义国家 也是显而易见的,无论在东欧还是在代国,现代派艺术都留下了明显的痕迹。这不单单是由于有意识的介 绍、引进、模仿和鼓吹,而且也由于不同文化间相互渗透和借鉴的历史必然性,由于艺术创造和认识的需 要。本文试图运用历史和辩证的方法对西方现代派艺术进行分析,以把握它的美学特征。 一由“我能够摧毁一切障碍”到“一切障碍都能摧毁我” 十九世纪末二十世纪初是人类文明史上一个不寻常的阶段,现代派艺术产生于此时绝非偶然,特有的 历史文化氛围、复杂多变的时事、知识分子精神落魄无依的孤独心态—所有这些社会的、历史的、个人的因素统统在此时汇集起来,孕育并产生了最早的现代派艺术。这一过程的外在表现是,资产阶级蓬勃上 升时期建立起来的价值信仰体系随着资本主义发展到垄断阶段而崩溃,与之相应的是各种非理性主义和实 证主义思潮在西方知识文化界中的大流行.而内在表现—现代派艺术家作为个体存在的精神世界—则是理性的王国四分五裂,既定的信仰(自由、平等、博爱、正义、人道等)先是遭到怀疑,继而受到批判, 随后被颠覆和摈弃.当理性完成对传统价值观念的否定着手进行新的建构之时,却发现自己已陷入窘境:原 来的信仰地域出现了真空,而理性又无法提供新的能够不受怀疑的绝对价值以建立信仰,于是理性的地位 因内部的空虚和怀疑的不可解脱而变得岌岌可危。在此危机之中,理性趋同于感性,感性直观、原始本能、 潜意识,非理性作为确切的实在上升到信仰的地位,被理性推崇和信奉。置身于复杂残酷的现实之中,现 代派艺术家一方面对外部世界感到不满和厌恶,另一方面又感到作为个人的渺小,滑稽和无价值,完全被 不可知的命运支配,被某种异己的力量玩弄于股掌之上。因此,孤独、冷漠、畸零、飘泊无根之感便油然 而生,这种人生的感哨并不止于感性,而且借助理性的力量升还形而上的领域,为人所反复咀嚼和玩味。在 现代派艺术家那里,感性与理性的关系是对立和分裂的,感性体验促使并加剧理性对自身的怀疑与否定,并 且感性总是企图f替越,使自己上升到理性的尊崇地位。现代派艺术家推重感性直觉,反对传统的艺术价值 观念和艺术表现方式就证明了这一点。换言之,在现代派艺术家那里,感性与理性、理性与自身已经不能 保持同一了,正是这一点把现代派艺术家与非现代派艺术家从主体本质上区别开来。 表现主义作家卡夫卡的生活与创作为我们提供了一个有力例证。卡夫卡生活在时代的巨大阴

外国美术史系列考题

外国美术史试题 A 一、填空题(40分) 1、人类最早的造型艺术产生于,即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是式和式。 4、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是,其理论具体体现在他的雕刻《》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是。 6、罗马式教堂是以式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是,其代表作有壁画《》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是、和。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是(国)的。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是,其代表画家 是和。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是肖像,一类是肖像,一类是肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是、、。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《》,而他在一八二四年创作的油画作品《》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是,而另一位画家,则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家。 17、法国后印象主义的代表人物有强调美的,强调美的和强调美的。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是,其组织者和思想领袖是画家,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家。 二、名词解释(20分) 1、洞窟壁画 2、金字塔 3、巴洛克艺术 4、立体主义

三、简答题(20分) 1、古代埃及美术的基本特征是什么? 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些? 四、作品分析:(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价,任选一题,20分) 1、伦勃朗的《夜巡》 2、米勒的《拾穗》 外国美术史答案 A 一、填空题(40分) 1、旧石器时代晚期 2、古王国 3、多利亚、爱奥尼亚 4、波留克列特斯、荷矛者 5、万神庙 6、巴西里卡、封建城堡 7、乔托、逃往埃及 8、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 9、尼德兰、勃鲁盖尔 10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗 11、宫廷、亲友、下层人民 12、华多、布歇、弗拉戈纳 13、马拉之死 14、但丁之舟、西阿岛的屠杀 15、卢梭、杜比尼 16、杜米埃 17、结构、塞尚,线条、凡高、装饰、高更 18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾 二、名词解释(20)分 1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现 内容皆以动物为主,手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙 的阿尔塔米拉洞窟壁画。 2、埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。其 中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的 体积和重量,给人以精神上的压力。 3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建 筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点 神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意 念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。代表人物有毕

西方现代意艺术流派

西方现代艺术流派 西方现代艺术的主要艺术倾向(二元对立与艺术倾向的基本形态) 一、形式-结构倾向 塞上提出现代基本必须解决的基本问题,并突破焦点透视法,用色彩造型,开创了现代艺术中结构主义的倾向。 1.立体主义:产生于1907年。依据塞尚对自然物体的归纳法则,通过变形分割分解归纳等手法,将物体打散后进行主观上的重新再定义,然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿,建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。 代表人物:毕加索(1881-1973)《亚维尼翁姑娘》 《格尔尼卡》 勃拉克(1882-1963)《大裸女》《抱着曼陀林的女子》 2.纯粹派:从立体派分离出来的,带有机械性,主张纯化“造型语言”的绘画运动,他们以立体派的几何造型学为出发点,更深一层探讨造型因素,追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。多取才日用品,赋予半抽象,构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。画面带有直率平面的装饰性质,依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面,使画面形体构机械式的组合,尽量避免作者主观情感的介入。 代表人物:奥藏方让纳雷《路灯静物画》 3.至上主义:创始人马列维奇,1913年创作的一系列作品,是最早出现的几何抽象绘画,艺术常用一些正方形,三角形,圆形,作为新的创作符号进行绘画。 代表人物:马列维奇(1878-1935)《基本的之上注意要 素》《百上加白》 李西茨基(1890-1956)《两个方形故事》

《用红色楔子打白色》 4.构成主义:又称结构主义,发展于1913-20年代。由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势,而不是传统雕塑注重体量感。接受了立体主义拼裱和浮雕技法,对现代雕塑有决定性影响。 代表人物:塔特林(1895-1956)《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》 罗德琴科(1891-1956)《距离的构成》 《悬吊的构成》 5.风格派:1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 代表人物:P.蒙德里安(1872-1944)《红树》 《红黄蓝的构图》论著《新造型注意》 凡·杜斯堡(1883-1931)《红黄蓝的斜构图》论著《新艺术的基础》主编《风格》杂志 6.欧普主义:又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术",在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派,兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现,而是在作品中,使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象,在纯粹色彩或几何形态中,以强烈的刺激来冲击人们的视觉,令视觉产生错视效果或空间变形,使其作品有

中国古老的民间艺术

中国古老的民间艺术——剪纸 剪纸,又叫刻纸,是中国汉族最古老的民间艺术之一,它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。区别在于创作时,有的用剪刀,有的用刻 刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸,就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系,逢年过节抑或新婚喜庆,人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。 剪纸的内容很多,寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子,中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关,也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸,具有很强的地域特点:陕西窗花风格粗朴豪放;河北和山西剪纸秀美艳丽;宜兴剪纸华丽工整;南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便,造型单纯,由于其能够充分反映百姓的生活内涵,具有浓郁的民俗特色,是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中,可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。[2] 编辑本段发展历史 世界最大的剪纸虎

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料 一、选择填空: 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦,他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中,外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主渐修,以神秀为代表,南宗主“顿悟”,以慧能为代表。 11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中,由于著名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。 15、在留日学习美术的画家中,叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就,中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后,联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁,他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中,具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后,徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”,“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍,他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛,形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释: 25、觉澜社 答:觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团,其主是引进西方现代主义和现代设计艺术,向西方现代绘画流派学习,试图探索现代中国艺术的发展道路,作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有:秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答:20世纪初,学习西方艺术的“洋画”逐渐普及,形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校,投身教育,传播西方文明,“洋画运动”也属于现代化过程之一,在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答:这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画,此时的宫廷绘画正值顶峰,其特点是

中国民间艺术赏析

中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴,在五千多年的文明中,民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上,是对我国原始艺术的一种延续,民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点,大部分都带有浓厚的乡土气息,带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩,是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活,勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品,如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成,简练质朴,明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布,少数民族的蜡染和织锦,都是富有特色的染织品。贵州的蜡染,湘西的蓝印画布,云南和湘西的扎染,都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民

间木版年画分布于全国各地,是用于春节期间张贴而常年欣赏的,色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多,有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样,生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色,山东黄岛剪纸粗犷豪放;山西浮山剪纸有鲜明的地方特点,内容十分丰富,有历史故事,民间传说等;江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品,其特点是秀丽洒脱,光洁干净,构思新颖,布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中,从正月初一到腊月三十,一年里有许多的节令,并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等,元宵节的灯彩,清明节的风筝,五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等,七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女,八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍,九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗,等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现,其形式既有明显的传承性,又不断地翻新,在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳,画法工整,构图集中,人物突出,形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法,表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材,是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外,在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的,如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的,有的

中国民间美术复习资料

中国民间美术复习资料 1.就其历史意义而言,民间美术是一切民族美术传统的万川之源。 2.民间美术与精神民俗:精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。 3.民间美术的特点: 地域性是民间美术形成和发展的空间特征。民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式,因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。 群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志,是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。 自娱性亦可称“自用性”,指民间美术品在制作与消费关系上的特征,有广义与狭义两种意义。自娱性主要侧重精神功能的民间美术。 传承性是民间美术发展的时间特征。传承性的基本含义是历史的延续,是民族性及其表现方式的浓缩,是人类发展的基础和灵魂。 4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代设计全面提供传统文化的营养,特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓,可与现代高科技形成互补。 5.吉祥图案的文化内涵:生存与繁衍(三多:多子多福多寿),纳福求吉(五福:福禄寿喜财),避邪禳灾(五毒符:蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙) 6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿,多用石榴、桃、佛手表现。 7.寓意图形代表的意思及特点: 太极八卦:它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案,俗称阴阳鱼。太极是中国古代的哲学术语,意为派生万物的本源。太极图形象化地表达了它阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理。 盘长:为佛教图案纹样中“八宝”之一,因盘长为第八品,故又称“八吉”。。方胜:传统寓意纹样。两个菱形压角相叠,组成的图案或纹样。“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。 喜相逢:民间花纹格式,指回旋式的对称结构,如两只鸟或两枝花,一倒一正,回旋交错,在对称中求得变化,具有较大的动感。这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。 万字:又称万字纹,含有光明吉祥之意,是原始图腾太阳崇拜的符号。 涡纹:代表太阳和光明,在侗族刺绣也常用涡纹。 8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。 9.剪纸的种类:窗花,绣花样稿,喜花,墙花,礼花,门笺,纯观赏性剪纸,灯花,祭祀花。 门笺:是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸,由于它是将每张的上端粘贴,下端可随风飘扬在逆光下从室内往外看的效果特佳,很能增加节日气氛。门笺均为长条形,有一个宽边缘,下方剪成一排穗子,很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。门笺又叫挂笺、吊钱、门彩、斋牒。源于古代的幡, 10.剪纸用途包括哪几类:①装饰类:贴于它物让以供欣赏或增加它物之美的剪,如窗花。②俗信类:用于祭祀、祈福、祛灾、辟邪、驱毒的剪纸,如门神。③稿模式:用于版模、印染的剪纸,如绣稿。④设计类:能增加它物之美,或能宣扬它物的剪纸,如电影或电视的片头。

相关文档
最新文档