让选修课成为学生小试牛刀的舞台——以“中外戏剧名作欣赏”为例

让选修课成为学生小试牛刀的舞台——以“中外戏剧名作欣赏”为例2010年9月贵州省进入了高中课程改革的阶段，面对着新的课标精神，高中语文教学该如何展开成了语文老师的困惑。

新课标提出的高中语文课程结构包括两个部分：必修课程和选修课程。必修课旨在突出课程的基础性和均衡性，让学生通过学习，具备良好的思想文化修养和较强的运用语言文字的能力，在语文的应用、审美和探究等方面得到比较协调的发展。也就是说，通过语文学习，每位高中生的人文素质和掌握语言文字的能力都要达到一个基本标准。选修课主要致力于学生在基础性、均衡性的基础上有选择的学习，促进学生的个性发展。寻找到适合于每个学生能力倾向和个性特点的教育是选修课程的核心价值。

我以为，在实际教学中应以必修课教学为支柱，夯实必修课中的各种语文知识的掌握，让选修课成为融会贯通的平台，彰显语文选修课“提高与拓展”的教育功能。

仅以戏剧教学为例，谈谈我的做法。我把必修课本上的戏剧教学与选修课本《中外戏剧名作欣赏》做了对接，让必修课本夯实基础，学习过程中注重对戏剧知识的掌握；让选修课本完成拓展，学习过程中注重对戏剧发展史的掌握，戏剧大师作品特点的了解等；最后搭建让学生小试牛刀的舞台——戏剧联合演出。具体操作如下：1戏剧基础知识学习

【教学设计】_小试牛刀显身手_信息技术_小学(公开课、研标课、优质课教案)

《小试牛刀显身手》教学设计【教学目标】知识与技能：能够初步认识绘图工具的名称，了解以椭圆、圆为代表的基本图形工具的使用，学会保存图形文件和改变画纸大小的方法。过程与方法： (1)通过画画，熟练掌握使用Shift 键绘制正圆的操作方法； (2)通过自主探究和相互间的协作学习，提高自主学习能力。情感态度与价值观： (1) 通过对绘图工具的初步应用，培养学生采用绘图工具描绘事物、表达信息的情感需求，激发学生对利用计算机进行绘图的兴趣。 (2) 尝试利用简单的图形描述事物的形象特征，体验如何把现实世界景物的基本形状抽象表达出来，培养学生运用电脑技术绘制图形进行实物造型的意识。【教学重点与难点】重点：熟练掌握使用Shift 键绘制正圆的操作方法。

难点：综合运用所学知识，绘制跳绳、台阶、三角板等形状。【教学准备】多媒体课件、电子白板、投影仪、极域电子教室等。【教学过程】一、创设情境导入师：同学们，你们玩过呼啦圈吗？谁来说一下呼啦圈是什么形状的？你见过的呼啦圈是什么颜色的？今天老师也带来了一些奇怪的图形，大家猜猜看，难道这也是呼啦圈吗？课件出示。新发现：各种模样的健身呼啦圈师打开用画图工具画的“毛毛虫”，引导学生的感官兴趣，再根据操作步骤实践，体验画图的启动，工具名称的自动显示等，对自己即将拥有的画室有一个大致的认识。初步认识画图工具自主尝试打开画图工具的方法，学生上台演示。 ①启动画图软件：开始——程序——附件——画图观察提示，将鼠标移到画图工具上，停一会儿，观察。 ②了解工具箱、工具、颜料盒、画图区。生示范讲解演示，师补充。二、小试牛刀学生自主尝试绘制各种颜色的椭圆和圆，师巡回指导，找一位学生

选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结

选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结在戏剧天地里自由翱翔----选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结本学期15-19周，高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学，课文内容如下：第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。这部剧作是西方戏剧的里程碑。亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素，结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。“莎士比亚不仅属于他的时代，而且属于所有的世纪”。（本·琼生）该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”（第二幕第二场）。结合这一场的赏析着重引导学生了解，爱情应该是一种“美的情感”。第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。中国的戏剧与西方不同，有着自己独特的发展道路和美学特征。汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线，展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突，用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突，富于抒情色彩与社会内涵。学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙，并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作，它对于伪善的揭露淋漓尽致。别林斯基说：“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。通过对《伪君子》第三幕的赏析，学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。教材中还以达尔杜弗为例，探讨了喜剧人物的扁平性质。第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作，曾在世界上的许多国家，包括中国引起过巨大的轰动。可以说，娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置，细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开，把戏剧推向激动人心的高潮。第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。契诃夫不仅是一位伟大的小说家，而且，他的戏剧创作具有很强的现代性。正如曹禺所说：“契诃夫给我打开了一扇大门，我发现，原来在戏剧的世界中，还有另外的一个天地。”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆，也有对于冬天之后的春天的希冀。教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的，他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。《北京人》与《雷雨》、

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏课程导读课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。课程目标开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。戏剧的定义戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧的缘起古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。

2019年精选人教版高中语文选修[《中外戏剧名作欣赏》第八单元老舍与《茶馆》]复习特训[含答案解析]八十五

2019年精选人教版高中语文选修[《中外戏剧名作欣赏》第八单元老舍与《茶馆》] 复习特训[含答案解析]八十五第1题【单选题】下列各句中，没有语病的一项是( ) A、如果我们的作家动辄与市场接轨，轻易认为“卖书比写书重要”，怎么指望他们沉潜静思，写出具有独特思想和情怀的优秀作品来呢？ B、老舍经典话剧《茶馆》将首次在我市艺术中心大剧院上演，这出由濮存昕等众多大腕共同演绎的话剧日前正在紧张的排练之中。 C、新生代农民工除了关注工资待遇外，对工作环境和社会保障条件也越发重视，那些环境恶劣、保障缺失的企业，他们将说“不”。 D、智能运动手环为用户利用智能技术提供人性化的便捷服务，并且根据消费者的生活习惯、操作习惯来满足其功能诉求和心理需求。【答案】：【解析】：第2题【单选题】下面作品、作家、国别（或朝代）对应全部正确的一项( ) A、《离骚》——屈原——春秋《阴谋与爱情》——席勒——德国 B、《喻世明言》——冯梦龙——明朝《堂吉诃德》——塞万提斯——意大利 C、《老残游记》——刘鹗——清朝《战争与和平》——阿·托尔斯泰——俄国 D、《四世同堂》——老舍——现代《千只鹤》——川端康成——日本【答案】：【解析】：第3题【填空题】

杜甫《茅屋为秋风所破歌》中关心民间疾苦，同情劳动人民，表现诗人虽身处逆境仍然能乐观向上的诗句是：______，______。【答案】：【解析】：第4题【填空题】杜甫《茅屋为秋风所破歌》中表现杜甫舍己为人，至死不悔的决心的两句是：______，______！【答案】：【解析】：第5题【填空题】杜甫《茅屋为秋风所破歌》中描写到被子的两句是：______，______。【答案】：【解析】：第6题【填空题】

泰山版小学信息技术第二册下教案全册共21页文档

泰山版信息技术教案第二册下第1课小试牛刀显身手教学目标： 1、能够初步认识绘图工具的名称，了解以椭圆、圆为代表的基本图形工具的使用，学会保存图形文件。 2、尝试利用简单的图形描述事物的形象特征，体验如何把现实世界景物的基本形状抽象表达出来，培养学生运用电脑技术绘制图形进行实物造型的意识。 3、通过对绘图工具的初步应用，培养学生采用绘图工具描绘事物、表达信息的情感需求，激发学生对利用计算机进行绘图的兴趣。教学方法：任务驱动、讲解示范教学重点： 1、认识画图工具。 2、画椭圆、圆。 3、保存我的图画教学过程： 1、导入。小丽在玩呼啦圈。在小丽的建议下，大强也对呼啦圈产生了兴趣，积极地投入到练习中去。能能给大家展示了一些奇怪的图形，让大家猜是什么，难道这也是呼啦圈吗？课件出示。

2、初步认识画图工具 ①启动画图软件：开始——程序——附件——画图观察提示，将鼠标移到画图工具上，停一会儿，观察。 ②了解工具箱、工具、颜料盒、画图区。师示范讲解演示。 ③画椭圆、圆：用鼠标单击选择工具，拖拉鼠标绘制图形，单击颜色选择颜料。尝试：怎么画椭圆？呼啦圈是圆的，怎么画圆？（示范：按住shift键不放，同时进行绘制） ④把图形保存起来师示范：保存位置（保存在桌面或我的文档即可）、文件命名（适合自己的特点，便于记忆和查找，避免与别人相互影响） ⑤尝试：绘制跳绳、台阶、三角板 ⑥让我的画纸变大使用拖动控制点的方法，让画纸（画图区）变大。 3、知识卡：呼啦圈学生自读文中资料，了解呼啦圈的特点与功能。板书设计：第1课小试牛刀显身手 1、画图工具 2、画椭圆圆 3、保存我的图画第2课勾勒我的想象力

中外经典剧目赏析

河南农业大学20 —20 学年第学期《》考试试卷（卷）摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。关键词：曹禺；雷雨；赏析曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947 年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。一、话剧的含义话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

泰山版信息技术小学第二册四年级上册教学案

第1课小试牛刀显身手教学目标知识与技能：能够初步认识绘图工具的名称，了解以椭圆、圆为代表的基本图形工具的使用，学会保存图形文件。过程与方法：通过情景化、故事性的场景，让学生了解防火墙的查杀木马的过程，解决计算机的安全问题，体验安全修复的作用。情感态度与价值观：通过情景化、故事性的学习场景，让学生尝试利用简单的图形描述事物的形象特征，体验如何把现实世界景物的基本特征抽象的表达出来，培养学生运用电脑技术绘制图形进行事物造型的意识。通过对绘图工具的初步应用，培养学生采用绘图工具描绘事物、表达信息的情感需求，激发学生对利用计算机进行绘图的兴趣。教学重点通过情景化、故事性的学习场景，让学生尝试利用简单的图形描述事物的形象特征，体验如何把现实世界景物的基本特征抽象的表达出来，培养学生运用电脑技术绘制图形进行事物造型的意识。教学难点通过情景化、故事性的学习场景，让学生尝试利用简单的图形描述事物的形象特征，体验如何把现实世界景物的基本特征抽象的表达出来，

培养学生运用电脑技术绘制图形进行事物造型的意识。教学准备多媒体网络教室教学思路设计首先，通过故事引入；然后根据上一课的知识进行搜索、体验不同的搜索，了解其他的信息类型的获取方式。。教学过程小丽在练习玩呼啦圈。在小丽的建议下，大强也对呼啦圈产生了兴趣，积极地投入到练习中去。能能给大家展示了一些奇怪的图形，让大家猜是什么，难道这也是呼啦圈吗？一、新发现：各种模样的健身呼啦圈 1．先打开衣服图形画“毛毛虫”欣赏，引导学生的感官兴趣，再根据操作步骤实践，体验画图的启动，工具名称的自动显示等，对自己即将拥有的画室有一个大致的认识。 2．画椭圆、圆用鼠标单击来选择工具，拖拉鼠标来绘制图形，单击颜色来选择颜料等。注意对其他工具可以进行类比讲述，然后在探索中自主选用。二、发现二：把图形保存起来包括保存菜单项、文件名、保存位置等。要求能够保存再在桌面或“我的文档”中即可，对文件夹、文件等概念不作要求。需要特别注意的是，要指导学生起文件名要注意有自己的特点，以免大家相互影响。一点通：正圆的画法注意指导shift键的使用方法：按住不放，同时进行绘制圆的操作。三、

人教语文选修中外戏剧名作欣赏契诃夫与三姐妹

第六单元契诃夫与《三姐妹》【教学目标】 1.理解契诃夫戏剧的重要地位与现代意义。 2.通过学习《三姐妹》，认识所谓“散文化戏剧”的特征。 3.认识戏剧悲喜剧因素交融的审美特性。教学设想一、在本教材所收的外国戏剧剧目中，可以把《俄狄浦斯王》视为古希腊戏剧的代表作，把《罗密欧与朱丽叶》视为文艺复兴时期的戏剧代表作，而问世于1901年的契诃夫的《三姐妹》，则是20世纪现代戏剧的代表作。可以启发学生以戏剧冲突的性质来宏观地区别世界戏剧发展过程中这三个重大阶段，从而得出这样的结论：古希腊戏剧的戏剧冲突表现为“人与神的冲突”，文艺复兴时期戏剧表现为“人与人的冲突”，以契诃夫戏剧为开端的20世纪现代戏剧展示的是“人与环境的冲突”。为此，可以约略地讲讲“戏剧冲突”对于戏剧艺术的重要性，讲讲“没有冲突便没有戏剧”的道理。二、结合剧作家曹禺和著名文艺评论家王元化先生对于契诃夫戏剧的赏析，同时也结合教材中选入的本剧第一幕戏剧段落，领会契诃夫戏剧的散文化风格。可以从两个方面来理解：1.契诃夫善于从日常生活的流程中提示戏剧性，即曹禺所说的“没有一点张牙舞爪的穿插”，王元化所说的“在情节上都平淡无奇”； 2.契诃夫戏剧虽然情节上平淡无奇，但戏剧人物的心理挖得很深，人物的情感表现得很蕴藉，而且还有诗意的象征的渗透，于是如曹禺所说的，在契诃夫的戏剧中，“走进走出，是活人，有灵魂的活人”，如王元化所说，“契诃夫把这些平凡的生活写得像抒情诗一样美丽。”在讨论契诃夫的散文化戏剧风格时，还可以说明，质朴无华是艺术创造中的一种高境界。第六单元契诃夫与《三姐妹》第六单元契诃夫与《三姐妹》三、《三姐妹》的戏剧结构似乎很平淡，那么它吸引人的地方在哪里？老师可把教材所提供的第四幕片段与第一幕片段作对照，从而发现这几个为剧作者所心爱的剧中人物的思想感情逐渐升华的动人过程。尤其应该关注此剧的尾声──“对于美好生活的渴望”这一主题在这个尾声里得到了充分的诗意的表达。这里还能引发出对于“悲喜剧因素”交融这个戏剧美学问题的思考。三姐妹的心爱的人，有的如图森巴赫已经死了，有的如继尔希宁已经开拔走了，她们想回莫斯科去的愿望一时也不能实现，这当然是可悲伤的，然而，正是在这个“秋天的忧郁”之中，三姐妹的精神境界上升到了一个新的高度，她们相信，她们的痛苦会化成“后代人的愉悦，幸福与和平会降临到未来的人间”。而这也正是契诃夫本人相信明天一定会更美好的乐观主义精神的写照。参考资料

(完整版)三年级语文下册试题：课外阅读专题训练(人教部编版,含答案)

小学语文三年级课外阅读专题训练（部编版）【小试牛刀】把下面排列错乱的句子整理成文，在（）里分别填上合适的序号。 ( )小明走在半路上忽然发现一个小朋友在雨中哭。 ( )刚要出门，天下起了大雨。 ( )小明急忙跑上前去为小朋友打伞。 ( )小朋友高兴地笑了。 ( )小明妈妈要小明上街去买酱油。 ( )妈妈连忙给小明一把雨伞。【阅读训练】（一）齐白石临摹学生的画那年，齐白石在当时的北平艺术专科学校当老师，指导学生们画画。有一次，他的学生谢时尼在课堂上画了一幅《梅鸡图》。图画上一枝梅花艳丽俊秀，梅花下的公鸡画得非常生动别致，特别是公鸡那弯弯的尾巴显得十分活泼可爱。齐白石瞧着这幅画，欣赏了很长时间，然后，笑着对谢时尼说：“你画的这画太有味道了，能借我回去临摹一张吗？”谢时尼听了齐白石的话，起初还以为老师在跟他开玩笑。可是，他一看到老师那副认真恳切的神情，知道老师没有跟他开玩笑，就把《梅鸡图》交给了齐白石。一周后，齐白石又来上课了。他讲完课后，便拿出自己临摹出来的画对谢时尼说：“你看我临摹得好不好？” 谢时尼被老师这种虚心认真的精神感动了。过了多年以后，每当谢时尼想起这件事时，都感到老师这种虚心认真的学习精神值得他学一辈子。你需要理解并回答的问题是： 1．文中“临摹”一词中的“临”是什么意思？（）

A面对，面临B靠近，挨近C到来，来临D照着，根据 2．齐白石长时间欣赏《梅鸡图》的原因是：（） A梅花艳丽俊秀。B公鸡画得生动别致。 C想临摹《梅鸡图》。D《梅鸡图》太有味道。 3．“这画太有味道了。”中的“味道”是什么意思？（） A酸甜苦辣等味B香、臭等味C画的意境D意思 4、为什么起初谢时尼以为老师在跟他开玩笑？（） A齐白石是大画家，怎么可能临摹学生的画。 B齐白石说话时的神情不够严肃。 C齐白石经常跟学生开玩笑。 D谢时尼觉得自己的画不够好。 5.在文中用“”画出具体描写《梅鸡图》的语句。 (二) 我的外公我的外公，60出头，已是满头银发了，还挺着一个啤酒肚，一副学者的气魄。他十分勤劳，不仅对工作很负责，而且还对我很好。每天一早，外公便到建筑社上班去了。他是一个工程师，整天都坐在办公室里搞设计。要是附近哪家要造房子了，他们肯定会找到我外公。难怪大家都称外公为土专家呢。外公不仅在工作上非常认真，而且对我也很好。如果我有什么问题请教他，他肯定尽量帮我解决。那次，市教育局、市科协等四个部门联合举办了一界“恩施市中小学科技大赛”。我准备做模型沙发。做的纸沙发长、宽、高分别是50、50、80厘米才合适，而且不能用胶布，因为用胶布是很丑的。学校的老师们绞尽脑汁也想不出个

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案）一、填空题１．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。１．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。３．对音乐音响的（辨别力）。４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。５．音乐是一种善于(激发感情) 的艺术。６．音乐是（表情）的艺术。７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。

８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10·音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦B．１２岁C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化B．表现风格C．情绪化３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部B．８０多部C．６０多部４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现B．自由性C．D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A) A．３０年代B．５０年代C．６０年代 6．德国作曲家巴赫１６８５年３月２１日出生在( A ) A．埃森纳赫城B．何兰C．新西兰 7．描绘自然风情的交响乐大师( B ) A．门德尔松B．格里格C．莫扎特 8．１９世纪浪漫主义音乐兴起时、协奏曲更得到了高速的( A) A．高速B．飞快C．缓慢

戏剧经典赏析教学大纲

《戏剧经典赏析》课程教学大纲一、课程基本信息课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日二、教学目的本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。三、课程内容及要求第一编外国戏剧部分第一章古希腊罗马时期作品【1】教学要求了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况【2】教学重点三大悲剧诗人代表作品的艺术特色【3】教学内容古希腊戏剧概况一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》三、欧里庇得斯《美狄亚》古罗马戏剧概况普劳图斯《一坛金子》第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品【1】教学要求掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性【3】教学内容一、《威尼斯商人》

二、《哈姆雷特》三、《麦克白》四、《李尔王》第三章古典主义戏剧作品【1】教学要求了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。【2】教学重点高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》【3】教学内容古典主义戏剧缘起及基本特征一、高乃依《熙德》二、莫里哀《伪君子》三、莫里哀《吝啬鬼》第四章 18世纪戏剧作品【1】教学要求了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造【2】教学重点《一仆二主》《费加罗的婚姻》【3】教学内容启蒙主义时期戏剧简介一、哥尔多尼《一仆二主》哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析二、博马舍《费加罗的婚姻》博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析第五章19世纪戏剧作品【1】教学要求了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德的语言。【2】教学重点《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》【3】教学内容

新泰山版信息技术第二册上教案(全)

第1课小试牛刀显身手教学目标： 1、能够初步认识绘图工具的名称，了解以椭圆、圆为代表的基本图形工具的使用，学会保存图形文件。 2、尝试利用简单的图形描述事物的形象特征，体验如何把现实世界景物的基本形状抽象表达出来，培养学生运用电脑技术绘制图形进行实物造型的意识。 3、通过对绘图工具的初步应用，培养学生采用绘图工具描绘事物、表达信息的情感需求，激发学生对利用计算机进行绘图的兴趣。教学方法：任务驱动、讲解示范教学重点： 1、认识画图工具。 2、画椭圆、圆。 3、保存我的图画教学过程： 1、导入。小丽在玩呼啦圈。在小丽的建议下，大强也对呼啦圈产生了兴趣，积极地投入到练习中去。能能给大家展示了一些奇怪的图形，让大家猜是什么，难道这也是呼啦圈吗？课件出示。 2、初步认识画图工具 ①启动画图软件：开始——程序——附件——画图观察提示，将鼠标移到画图工具上，停一会儿，观察。 ②了解工具箱、工具、颜料盒、画图区。师示范讲解演示。 ③画椭圆、圆：用鼠标单击选择工具，拖拉鼠标绘制图形，单击颜色选择颜料。尝试：怎么画椭圆？呼啦圈是圆的，怎么画圆？（示范：按住shift键不放，同时进行绘制） ④把图形保存起来师示范：保存位置（保存在桌面或我的文档即可）、文件命名（适合自己的特点，便于记忆和查找，避免与别人相互影响） ⑤尝试：绘制跳绳、台阶、三角板 ⑥让我的画纸变大使用拖动控制点的方法，让画纸（画图区）变大。 3、知识卡：呼啦圈学生自读文中资料，了解呼啦圈的特点与功能。板书设计：第1课小试牛刀显身手 1、画图工具 2、画椭圆圆 3、保存我的图画

第2课勾勒我的想象力教学目标： 1、能够使用圆、三角形、矩形等图形，进行简单的实物造型设计。 2、通过情景化、故事性的学习场景，尝试利用基本图形来设计实物形象，体验如何用基本形状设计实物。 3、通过对绘制技术的初步应用，培养学生采用绘图工具设计事物、表达创意的情感需求，提高学生对利用计算机进行图形设计的兴趣。教学方法：任务驱动、讲解示范教学重点： 1、用图形“盖”房子。 2、画直线、矩形、多边形。教学难点：选择恰当地参数（线条粗细）教学过程：一、导入：大强对能能玩小孩子们的积木这事感到很不可思议。原来，能能是在研究怎么建房更坚固呢。小丽听了特别高兴，因为她正在收留的流浪狗没有住处而发愁呢。于是，三人决定一块绘制一张建房的图纸，为小狗设计一个温暖的家。这个家应该是什么样子的？大家分小组讨论一下。二、探究设计，操作指导 1、设计三角形房顶绘制完成后需要双击操作，完成闭合的图形。（拉出两条线段后，就可以立即让三角形的第三条自动完成） 2、设计方形墙体注意与三角形房顶底边的重合。师示范并讲解：采用拖动的方式，达到重合。 3、设计窗户学生自行设计，师巡视指导。（使用矩形工具设计窗户，用直线工具设计窗棂） 4、使用椭圆工具设计拱门尝试利用橡皮工具擦除工具，擦除多余的圆弧。三、让线条变粗如何实现“厚木板”？认识不同线型的选择：先选择直线工具再设置粗细，然后选择直线或其他图形绘制。四、尝试练习 1、设计自己兴华的运动器械 2、给自己设计个性化的水杯五、底色与画图色教师演示并讲解：了解什么事背景色、前景色？衬托让画面更生动。六、知识卡：房子的变迁学生自读学习后汇报交流（介绍人类居住发展的历史，展示房子的变迁，让学生体会到建筑文化与历史，提高学生对建筑知识的兴趣）。板书设计第2课勾勒我的想象力 1、用图形“盖”房子 2、让线条变粗

中国经典爱情剧目赏析 (800字)

考试序列号 86号中国经典爱情剧目赏析论文论文题目：中国经典爱情剧目赏析-学习心得课程名称：中国经典爱情剧目赏析学院：材料与能源学院专业班级：10级金属材料工程1班学号：3110006653 姓名：卢树超任课教师：卜亚丽

2012 年 4 月 22 日中国经典爱情剧目赏析——学习心得爱情是人类恒久不变的话题，也是千百年来文人墨客笔下经常捕捉的闪亮元素。总的来说，中国古代人追求爱情的历程充满了艰辛却又不乏挑战的勇气与毅力！中国古代的爱情，相对现代而言，它忠贞内敛，淡泊隽永，但是一贯深受传统儒家的“礼”的影响和古代社会阶级门第等封建限制，所以古代的爱情故事多以悲剧结束；同时古代的婚姻讲究父母之命，媒妁之言，所以中国古代的爱情多与婚姻无关。而在爱情与婚姻两者之中，女性更是饱尝了身心的双重痛苦！中国爱情剧中，较为经典且完美结局的有《西厢记》和《牡丹亭》。此外，中间还穿插了相当不错的才子佳人的爱情故事，弱势女性的爱情故事，四大美人的爱情故事，以及负心婚变剧等等！首先，我更偏向于以团圆结尾的爱情故事，以为例，它歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合

的感情。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。总之，来自于灵魂的爱情就像是一道绚丽的彩虹，总是充满了美好与温馨的故事！不管是古代，或者是现代，还是乃至于未来，任何国度的人，对爱情的渴望和追求是永恒不变的！爱情是为自己的另一半谋求最大的幸福，要靠自己去好好把握，努力追求，所以各位亲爱的朋友，为爱情努力吧！最后在此，衷心祝愿天下有情人终成眷属！

四年级上信息知识点

第1课小试牛刀显身手1、认识画图软件的界面 2、保存图片：文件-保存 3、画正圆：使用shift

4、调整画布大小：右下角变成双箭头

第2课勾勒我的想象力一、用画图工具画房子 1、设计三角形房顶绘制完成后需要双击操作，完成闭合的图形。（拉出两条线段后，就可以立即让三角形的第三条自动完成） 2、设计方形墙体注意与三角形房顶底边的重合。师示范并讲解：采用拖动的方式，达到重合。 3、设计窗户学生自行设计，师巡视指导。（使用矩形工具设计窗户，用直线工具设计窗棂）4、使用椭圆工具设计拱门尝试利用橡皮工具擦除工具，擦除多余的圆弧。二、设置底色与画图色轮廓-颜色1 填充-颜色2 三、设置画笔粗细

第3课信手涂鸦画梦想 1、画彩色气球运用椭圆工具的无边框、填充模式，从颜料盒中选择颜色，绘制气球。 ①单击“椭圆”工具，选取无边框类型 ②选取颜色，画出多个椭圆型气球。 2、绘制小筐、拉线使用椭圆工具、直线工具绘小筐和拉线。 ①在合适的位置，画出小筐的外形。 ②分别选取两种相近的颜色，用“填充”工具填充小筐的内、外壁。 ③用“直线”工具画上拉线。 3、为小筐填充颜色使用填充工具为小筐内外填充不同的颜色。 4、不让油漆跑到外面。用颜色填充工具填充色彩时，被填充区域必须是封闭的，不然油漆会跑到外面去。 5、对比色（色相环）第4课妙手裁出连环画 1、让背景颜色消失在图片粘入之后，利用透明模式把单一颜色的背景去掉，让图片与背景图融为一

体。 2、调整图画的大小选中图片，将光标移动到控制点，拖动鼠标，改变图片的大小。第5课人物鲜活来对话 1、通过画图中的文字工具，为漫画的角色人物加上对话文字。 2、设置字体与字号：选中文字工具后，在字体设计工具条中选择适当的字体、字号，注意字体、字号与图画的风格，大小适应。 3、输入文字：在输入文字时，文字框的大小可以通过拖动控制点进行调整。 4、移动文字：在输入确定之前，可以拖动文字框的边框调整文字到恰当位置。提醒学生注意：在文字确定之后，文字内容不能再作编辑，只能通过选择工具选中文字区域进行部分地删除或移动。 5、设置字的形状与大小：设置粗体、斜体、下划线等特殊修饰。工具条的隐藏与显示可以通过“查看”——“文字工具栏”实现。 6、文字确定之前，将鼠标移到文字输入框的边线上，鼠标指针变成箭头状可以移动。文字确定之后，即变为图像，可用“选定”工具选中文字并移动。

人教语文选修中外戏剧名作欣赏契诃夫三姐妹赏析举隅

契诃夫《三姐妹》赏析举隅一、关于《三姐妹》的主题俄国著名戏剧家丹钦科1940年排演《三姐妹》时，曾作过一个关于《三姐妹》的主题的说明，他把此剧的“种子”（即主题）归结为：“对于美好生活的渴望。”后来俄国的学术界普遍接受了丹钦科的这个观点。 1998年中国著名导演林兆华排演《三姐妹·等待戈多》，等于是对《三姐妹》的主题在表述上作了个微调：由“对于美好生活的渴望”，改变为“对于美好明天的等待”，或简洁地说是“等待明天”。这样的主题揭示是受启发于贝克特的《等待戈多》。两个流浪汉要等待的“明天会来”的戈多，其实也是三姐妹期盼的“明天要去”的莫斯科。永恒明天决定了永恒等待。《三姐妹》里有五个最重要的人物──三姐妹外还有名叫图森巴赫与维尔希宁的两个军官。他们都是知识分子。他们之所以是知识分子，不仅因为三姐妹懂得英、法、德三门外语（小妹伊林娜还懂意大利语），两位军官属于全城“最有教养的人”。三个姐妹和两位军官的知识分子气息，弥漫在他们的对于现实的痛苦反应中。痛苦来自更高的精神追求。当下满足不了他们的精神追求，于是他们只好等待，等待美好的明天的到来。知识分子不是无所不知的，但他们执著地企图探寻存在的意义与痛苦的根源。契诃夫相信这种探寻是会有结果的。他让大姐奥尔加在结束全剧的台词里说：“军乐奏得这么欢快，仿佛再过去一会儿我们就会知道我们为什么活着，为什么痛苦……” 《三姐妹》写于1900年，写于新世纪已经来临之时，而此时契诃夫却已重病在身，自知不久于人世，因此，我们可以把《三姐妹》（还有写成于1904年的《樱桃园》）看作是契诃夫留给世人的艺术的遗嘱。他的这份遗嘱归根结底一句话：做一个有精神追求的人。而这恰恰是契诃夫戏剧的现代意义的所在。随着物质文明的不断发展，物质与精神的冲突具有了世界性的意义，因此，契诃夫的那些可爱的戏剧人物的精神痛苦与精神追求，也越来越被现代人所理解，这就是契诃夫的戏剧成了当今世界舞台上演得最多的经典戏剧之一的原因所在。二、关于“散文化戏剧” 当今世界的戏剧理论家或戏剧史学家，普遍认为契诃夫开了现代戏剧的先河，一个重要的原因是他们肯定了契诃夫的“散文化戏剧”对于20世纪现代戏剧的启蒙意义。契诃夫戏剧的散文化倾向最早就由契诃夫用最明确的语言说了出来。1895年11月21日契诃夫写完《海鸥》后给一位友人写信说： “剧本写完了……违背所有戏剧法规。写得像部小说。” 契诃夫在世时，俄国不少作家，戏剧家（包括托尔斯泰）不承认契诃夫的戏剧家地位，就是因为不承认他的“散文化戏剧”的存在价值。而当时的少数先知先觉者激赏契诃夫戏剧，也恰恰是因为看清了这种“散文化戏剧”的前无古人后启来者的创新意义。在俄罗斯，契诃夫戏剧的知音是莫斯科艺术剧院的两位创始人──斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科。在中国，契诃夫戏剧的最早的知音是戏剧家曹禺、戏剧导演焦菊隐和文艺理论家王元化。曹禺1936年写的《日出·跋》里说：“我记起几年前着了迷，沉醉于契诃夫深邃艰深的艺术里。”指出“在这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插……不见一段惊心动魄的场面，结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏发展却那样抓牢了我的魂魄。”曹禺所说的“这出伟大的戏”就是指《三姐妹》。王元化1997年写的《莎剧解读·序》里回顾了20世纪40年代他接触到契诃夫戏剧时所受到的感动。他说：“无论是契诃夫的剧本或者别林斯基的自然派理论，都使我对于表现平凡日常生活的作品产生了极大的兴趣。在我读过的剧作中，我把具有这种特点的剧本称作‘散

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表