纪录片《我在故宫修文物》分析

2016年1月7日，一部名字新颖的纪录片进入到我们的视野。《我在故宫修文物》，第一眼看到这个名字，下意识的认为这部片子是讲述一个人在故宫修文物，可是当我看完全部三集之后，这个“我”指的不是一个人，而是一群神奇而又精彩的人们。该片历经5年的项目调研，4个月不间断的纪实拍摄，总长三集，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。[摘自百度百科]。三集，小到清洗宫灯穗，大到擦拭修复寿康宫的海南黄花梨柜子，从最开始，所有的故宫文物修复师们一起修复康熙皇帝六十大寿时的三十二扇屏风寿礼，到各个修复组在各自的屋里修复各自的文物，这些手工艺人正在用“几千年生命的手艺”修复这些稀世珍奇的文物，“他们是给国家最顶级文物治病的医生”，这句话诉说了这些工匠的伟大。这些人他们手中修复的是穿越了几千年的文物，但是当逗猫，打杏，闲来的弹吉他画面出来时，你就觉得他们没有因为故宫这个地方的限制，而是真正的体现了工匠精神但却又有趣的人们。

这部纪录片的题材是一个古老陈旧的事物，但是我们却看到纪录片中却表达的如此新颖活泼。片中没有完全的使用解说词，更多的是让修复师们自己去叙说，旁白只是起到引导事情发展的作用，更能将整个片子中烘托出气氛。片子中镜头的调度和剪辑也将这些平淡无奇的事物烘托出轻快的气氛。片头，将一堆没有解说词的镜头，跟着音乐的节奏构成了循序渐进的画面语言，有全景，中景，近景，特写镜头，时不时的配有修复师们修文物时的介绍话语，最后故宫门一开，短短一些的画面介绍了大的环境，小的文物。

片子先是由为准备故宫90年院庆而修复屏风引出，介绍了这些文保科技部的老师父们和年轻师父们。之后便是各个组的详细故事，最开始介绍的就是好评率魅力最高的钟表组的王津师徒了。王津师父是一位身材瘦弱，看起来很有涵养的人，“宫廷钟表，作为特殊礼物，有着极为精巧复杂的机械传动系统和华丽的外表”，这次他们为了修复成果展而挑选了“铜镀金乡村音乐水法钟”，钟表在未修复之前，其实就是一堆一堆的零件，“故宫钟表还有上千件，一个人的一生是修不完的，需要一代代师徒传递来完成的”。接下来讲述的是青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜师徒三人、书画组的师徒们等，以及故宫中的趣事，比如一直有故宫晚上闹鬼的传说，所以早晨来时要喊几声，“真实情况是这样的，怕这里头有什么小动物，尤其他噌的一下就蹿出来了”。还有闲来时间打杏子吃，逗猫，在周一闭馆的故宫中骑自行车等，以及值得一提的书画组杨泽华师父，性格活泼开朗，做事仔细，他很喜欢在闲下来的时间弹弹吉他。这一个一个故事呈现出来，本来乏味枯燥的修复工作，仿佛被赋予了鲜活的生命，那一点点被修复的文物也更加引人主胜。

片子中很注重细节的拍摄，那一点点修复的钟表，为了上色而一点点调色的铜器，陶瓷品，以及书画，纺织品，木雕佛像等，如果没有细节去体现，可能观众们不会注意到之前未修复的文物是多么的破损不堪，修复时师父们仔细而又认真古老而又传承的手法，以及被修复后的文物又变的栩栩如生。片子对音乐的处理也很特别，修复文物时时而配有缓慢的音乐，而在闲来时间时配有的一些略微欢快或有生活气息的环境音，也告诉观众，故宫也不是像看起来那样不食人间烟

火。

这些种种所组成的这三集纪录片，虽然只告诉我们了那些修复文物的皮毛，可是更多让我们看到他们传承下来的“工匠精神”。在现在快速生活的当下，还有这样一些人在用生命用心去做一件也许我们永远都不会碰到的事。借知乎上一位用户的说法“一道宫门，两重世界”，希望通过他们那样的传承，才能将这少有的文物，精神传承到更远的未来。

（批注：文中所有带引号的基本是摘自《我在故宫修文物》三集纪录片中）

电视节目批评与赏析教学大纲(12双播)

《电视节目批评与赏析》教学大纲课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课总学时：48学时总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业一、课程的性质、地位与任务《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。二、课程的基本要求本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。

三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。四、教学内容、基本要求及学时安排第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素

浅析中国纪录片的现状和发展(一)

浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。一、我国当代纪录片的发展回溯与现状从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面：（一）纪录片题材选择的多元化视角近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。（二）纪录片强化故事性

《我在故宫修文物》读后感

《我在故宫修文物》读后感导读: 《我在故宫修文物》读后感文/林梦初读《我在故宫修文物》这本书，手里摸着细腻纸张的厚度、眼里呈现着文字的立体质感还有美学的特殊体验：严谨大方的蟠龙墙壁，大红的宫墙扉页，印着复古的祥云纹，细细翻开是故宫博物院的全景图片，承载着熙熙攘攘的人群和一水儿的琉璃瓦片与复古青砖。翻书即扣门，仿佛是等待一层层宫门开启，寻宝的体验。书中用了白描般的笔触，文字质朴如白开水般温软而缓缓道来，故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等等古拙之宝也逐渐印入眼帘。一、快慢两相宜在这场漫长的修复之旅中，故宫博物院的修复师们身居西三所的院子里任由宫墙外的世界斗转星移，首都的房价直线飙高，路边车辆伴随着夜晚闪烁的霓虹呼啸而去，更有泛滥的物欲与膨胀的自我需求。面对外面如此“快”的生活，宫墙内的他们却要用几年甚至贯穿一生的时间与摩挲、了解一件不会言语的文物:一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成100多片的青铜器要拼接完整；一副古画揭一两个月；一幅画临摹耗时几年到几十年。在跨过喧嚣如睡眠的涟漪，手艺人们日复一日的认真慢下来，动辄以年论将心血浓缩在文物的方寸之间，在安静的悠然中慢下性子，稳下心神，将所有的经历

融进延续文物的生命轨迹中。日日研磨挥毫是慢动作的回放，屡屡青灯古佛般的垂灯作画是慢时光的相守，而那些毕业于清华美院的“高等学府学徒们”充满着恒心与耐心的跟着老师傅们用数个小时搓唐卡禙纸，甚至从漆树炼制生漆都亲力亲为，不紧不慢，严谨的在做一件看似简单而又不凡的小事更是精神的传递。书中总是有个瞬间描绘的特别难忘：陶瓷修复专家纪东歌和其他故宫女修复师一样不修粉黛，享受着末代皇帝溥仪一样的待遇在故宫骑着自行车在专属通道中行走，迎着前方浮动的光线还有古木的清香，干净的青春脸庞在树荫下一闪而过，在远方忽近忽快，把握着手里的弧度。修复师们沉浸于此间，循序渐进，超然物外，每天慢工出细活，时刻都有成长感，没有急功近利，余事都是打扰。二、张弛亦有道人这一生能遇见多少人？而一个修复师一生能见过多少奇珍异宝？能修过多少国宝级文物？他们在慢工出细活中，同时也在紧张与松弛的状态中不断切换，然而能被称作精品中的精品的，数量也难免有限。在孜孜不倦、伏于案边之际，“大师们”也严谨遵循着下班即离开的规章制度，在状态不好的时候也不强行开展修复，因为如若不能全身心投入，这本身是对文物的损伤更是亵渎。一松一紧之间，一张一弛之间，不仅仅是一枚刻刀与印章间的距离，也是书画修复中的马剃刀与作者的磨合，更是在对“度”的把握。“多一分则矫少一分则淡”，犹如女子般多一分则俗艳，少一分则无韵味。修复师们更

纪录片影评写作

一.评论角度 1.主题的揭示利用背景（时代、家庭、社会）利用情节以及整体架构（开头矛盾点高潮结局人物关系线索）利用片名 2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的关系矛盾）利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析（根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式） 3 . 塑造方式（论据）细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素（人物符号意向动作语言符号声音符号等） 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念：关注人、着重表现人的本质力量，认得生存状态，人的性格与命运。注重揭示深层次的主题，有较为完整的过程和情感的积累，注重情感的共时性和体验性，几乎没有艺术塑造的部分，讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考，客观、普遍，不追求画面的美感。纪录片的主题：人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人，也可以是有人的特征行为思想的动物。（由小及大由局部到整体有个体到群体）二、纪录片的类型解说型：以丰富的解说词配合画面来表现主题，可适当穿插对主要人物的采访：如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型：完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达，也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象） 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等（声画对立） 5.重要的光线影调特点， 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人） 13.片中使用的特殊电视处理手法。（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤，寻找重点记录（与主题塑造人物相关的） 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求：简洁深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）二、选题特点和结构特点： 1.纪录片的选题特点

18在长江源头各拉丹冬

18在长江源头各拉丹冬 1．理解游记的特点，理清文章的脉络。 2．有感情地朗读课文，在朗读中感受各拉丹冬雪山的壮美，感悟长江源头的神异不凡。 3．抓住关键句，品味文章的语言魅力，理解关键词句的含义。 4．领会文章蕴含着的深刻意义——自然的伟力，民族精神的源头。第1课时一、导入新课观看纪录片《再说长江》第二集《重上江源》。“你从雪山走来，春潮是你的风采”，听着这熟悉的旋律，令人浮想联翩，歌词中的“雪山”就是长江的源头——各拉丹冬雪山，它位于东经91度07分，北纬33度29分。现在请同学们结合观看的纪录片，说一说各拉丹冬为什么会成为长江的源头呢。今天我们学习马丽华的游记散文《在长江源头各拉丹冬》，揭开各拉丹冬神秘的面纱，感受雪域高原的壮美景色，体会作者表达的细腻而丰富的情感。二、教学新课目标导学一：整理内容，理清文章脉络请同学通读全文，从文中找出关于时间推移、地点转换的词语。 1．第1自然段写到“各拉丹冬有阴阳二坡，西北阴坡尽是冰雪，景色单调，东南阳坡才好看”。你认为“我”游览的是哪里呢？明确：“我”游览的是东南阳坡。从第3自然段“在各拉丹冬以东几公里处有牛粪可捡的草坝子上”可知游览的是东南阳坡。 2．本文是按照怎样的顺序组织材料的？找出第一天游览中体现这一顺序的词语。明确：按照时间的推移、地点的转换来组织材料(也是以“我”的游踪为线索组织材料的)。叙述了“我”游览各拉丹冬雪山的所见所感。词语有：草坝子——冰河砾石堆上——走下砾石堆，接近冰山——此地海拔已超过六千米。目标导学二：品读课文，感受雪山壮美请同学们品读第5—6自然段。 1．从文中找出描写各拉丹冬雪山景物的语句。作者是按照怎样的顺序来描绘的？从中感受到雪山怎样的特点？明确：远处全景：晶莹连绵的冰峰；平坦辽阔的冰河；远方白色金字塔的各拉丹冬统领着冰雪劲旅。近景(沿冰河接近冰山)：冰山像屏风，精雕细刻着各种图案；冰塔林就由许多冰的庄园冰的院落组成。作者是按由远至近的顺序来描绘的。感受：天地间浩浩苍苍；这一派奇美令人眩晕。请同学们品读第10—11自然段。 2．思考作者是从什么角度描写哪些景物，抓住了景物什么特点，从中感受到了雪山怎

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

电视节目“再说长江”解析

浅析电视专题片《再说长江—灯火石头城》提到《再说长江》，相信我们每一个人都不由得想到20年之前中日合拍的创造了当时中国电视收视记录的大型电视专题片《话说长江》。至如今它优美的主旋律仍然可以被很多人哼唱出来。可以说《话说长江》是中国电视专题片的一个里程碑。 20年之后再次上阵，与之前不同的不仅仅是资金、技术实力的提升，不仅仅是沿江各个城市宣传意识的增强进而是无处不在的大力支持，更重要的是在那个改革开放即将进行三十年的时刻，无论是城市的面孔还是人民的生活，与20年前改革开放初期相比都发生了翻天覆地的变化。所以，“变迁”成了《再说长江》的主线和中心。正如《再说长江》总制片人刘文所说，“《再说长江》策划时明确的主旨就是以长江沿岸风光地貌，风土人情的变化来反映中国20 年的经济建设所带来的巨变。20年前的《话说长江》是部风光片，散文化的解说，让没走出过家门的老百姓看到了祖国各地人们的生活状态，20年长江沿途很多地方都是旅游胜地了，早已不再神秘，所以这次我们以人为本，以纯纪实手法讲故事，用对比来展现长江的变化、中国的变化”。然而，在中华民族这棵参天大树之中，有些骨子里的东西是随着社会乃至时代的变迁而恒久不变却愈发坚韧的，这些东西又同样被中华民族的每一个儿女一代代悄无声息的继承着。所以“更重要的是，让观众看到变化的背后其实是不变，20年巨变的根源在于中华文化血脉相承的不变。”刘文又说。本文所要着重解析的“灯火石头城”，就是在向人们展示一个变迁中的南京，同

时，也是继承中的南京。 “灯火石头城”讲述一个拥有着2400年厚重历史的古城——南京。然而，南京的“古”，有名扬千古的人——勾践、孙权；有尽人皆知的事——郑和下西洋、签订《南京条约》。如何在这连篇累牍的历史之中找到一个主线，一个见证者，一个贯穿物将这一集的“灯火石头城”讲述的浑然天成成了讲故事之前的重要决策。制作者找到了它——城墙。南京现存地表的城墙是明城墙，这座已经屹立了几百年的高大建筑见证了朝代更迭，人世沧桑，它虽无言，但是当人们看到它时，脑海中浮现的那些场景便是这座城墙最好的表达。正如片中解说词一样“南京的明城墙蕴含着这座城市的历史”。以城墙为主线，以南京城随着改革开放的深入而日渐明显的变迁以及对厚重历史的继承，创作者开始了对这个城市的观察、思考和深入的解读。片中无处不在的真实个体：灯彩艺人王忠民、明城垣史专家杨国庆、书法家常志成、司机张福荣、拆迁户李传宏、市博物馆副馆长华国荣都或多或少的与城墙有着联系和沟通，就连跨江大桥电气工程师李浩也是地地道道在城墙下长大的南京孩子。这一个个立体的现代的人，或许已经适应了现代都市快节奏的生活，适应了不闻鸡犬但见车水马龙的环境，他们身上甚至还有小提琴、驾驶技术、轮滑、电气工程、城市小市民等等一张张现代的标签，但是他们又同时依恋着城墙、扎着彩灯、写下苍

中国纪录片发展历史(20200630113828)

中国电视纪录片从诞生的1958年开始至今的近半个世纪的发展历程，根据风格、类型、功能等彼此关联映照的多种环境因素，大致可以分为以下四个时期： 1、政治化纪录片时期（1958 —1977年）这一时期，中国电视纪录片在观念上依附于政治，在形态上则依附于其他的电视节目。由于受社会政治因素的影响，电视纪录片几乎都染上了政治化色彩。政治化纪录片在语言上显得空洞，在题材上出现雷同，在风格上则是单一，缺少甚至可以说几乎没有人性色彩和人文精神。而由于技术局限和观念作用所导致的声画剥离的影片形态，使得这一时期的纪录片出现浓重的灌输味。因此，这一时期的电视纪录片虽然负载重要的职能、有着相当的地位，但实际上并没有起多大作用。 2、人文化纪录片时期（1978 —1992 年）第二时期的纪录片没有了第一时期的政治味道。受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒，原来的英雄主题逐步被人的主题所取代。尽管出现在电视纪录片中的一个个人还不是独立的个体，而更像是集体的人性化的符号，但是已经和前一个时期的虚幻的英雄全然不同。即使是对民族精神的象征的山河的观照，也赋予了人文的色彩。由于承载着教化的功能，带有民族象征意义的山川河流以及长城运河等均成为这个时期纪录片的最佳对象和载体。对于民族以及历史等大题材的观照成为这个时期电视纪录片的一大特色。宏大主题的纪录片，需要一种群体性力量，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。这一时期纪录片开始凸显媒介传播意识，这主要是因为那个时期社会对电视纪录片的功能性需要所致，是纪录片本体以外因素作用的结果。 3、平民化纪录片时期（1993 —1998年）第三时期出现了不同题材的纪录片，都把思考、关注的立足点放在了人与人之间的关系上。纪录片的承载已经改变，意识形态的因素被人文的因素所取代。纪录片美学、哲学的意味加强，而它的社会性功能自然削弱。人的主题、百姓意识、平民化视角这些国际化的纪录片表征，成了这个阶段中国电视纪录片的主导性观念。这一时期的电视纪录片在题材的选择上有了国际化的意识，在主题的立意上站在了人类的高度。平时成为这一时期纪录片的主要创作理念，它的主要特征是要还原事物的本来面貌。这不仅是纪录片在语言形态上回归本体，更是作为纪录者对纪录对象的姿态的一种转变。这一时期中国电视纪录片的个体意识也明显增强，表现在纪录片的选材和创作上出现个人化的倾向。在创作对象个体化的同时，却也不自觉地淡化了他们与社会的关系。 4、社会化纪录片时期（1999 —迄今）第四时期，市场”和社会责任”是两个核心词汇。市场和社会责任之间的关系也就是观众和社会责任之间的关系。全面回归社会、走向社会化，成为这一时期中国电视纪录片的一个基本特征。人虽然仍是这一时期的重要主题和关注中心，不过已经悄悄有所调整和变化。首先，是在人的选择上已经不再倾向于封闭环境中的、弱视的、偏远的人群，而是选择主流的、处于现实中心的、社会化程度高的人群，新闻的因素越来越被某些纪录片所重视；

我在故宫修文物读后感

我在故宫修文物读后感 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

工匠精神 --《我在故宫修文物》读后感前段日子，《我在故宫修文物》纪录片火爆上映。恰好有书，便买一本细读。当今社会心浮气躁，追求“短、平、快”带来的即时利益，从而忽略了事情的本质灵魂。在这个快节奏的生活中，我们需要工匠精神。做一件事，，、追求更完美。不断完善自己的事情，不断改善自己的方式，体验做一件事的过程，享受做好一件事所带来的感受。书中以口述的形式重点撰写了故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、漆器等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。同时也包含12位顶级文物修复师的对历史、对人生的回顾和感悟，包含了故宫几百年文物修复历史的缩影。在大时代的背景下，一群身怀绝技、妙手回春的文物修复师，默默地固守“冷宫”一隅，日复一日地打理着价值连城的“国宝”。他们是故宫里的钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工……他们一代一代的在薪火相传。因为纪录片的播出，钟表匠王津成了男神。可他，没有因为成名而改变，依旧延续旧时故宫钟表修复的传统，恪尽职守。他说，修钟表是与前任工匠的对话。摹画室的巨建伟说，利益是暂时的，传承是恒久的。木器室的屈峰说，文物的价值不在于修复，而是传承。他们让自己的手艺在传承中更进一步。王友亮是故宫铜器组的非遗传承人。他说，修铜器应该修旧如旧。摹画室的郭文林说，摹画要完全按照古画走。正是他们的细心工作，才使文物保持原有的味道。裱画室的单嘉玖说，磨刀刮纸是磨人性子。摹画室的沈伟说，规矩的第一条就是守住寂寞。古书画的修复，最核心的是洗、揭、补、全。每一步都要十二分精神，否

纪录片专业影评怎么写

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中

【高中影视音乐鉴赏】《高中影视音乐鉴赏》校本课程(选修1)

《高中影视音乐鉴赏》校本课程（选修1）一、课程说明影视是电影艺术和电视艺术的统称，是一门综合艺术。影视文艺鉴赏，就是进行影视赏析，对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。在艺术的百花园中，开得最绚丽、最璀璨夺目的，当属影视艺术。影视艺术作为一种崭新的艺术形式，它极大的影响着世界各国人民的精神生活、娱乐方式、行为方式、价值观念乃至关乎一个国家的经济结构和产业结构。影视文艺对世界和人类的影响是立体型的、全方位的。为了全面提升学生的综合素质，根据学校和学生自身实际，着眼于学生成长的需要，在学生掌握好课本知识的同时，重视加强培养学生的个人鉴赏能力，帮助学生掌握一定的影视文艺鉴赏知识、技巧和技能，在影视文艺鉴赏活动中能充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的影视文艺鉴赏感受和体验，发展想象力，思辩能力和批判能力，在具有初步的文艺思辩能力和审美思想的高中生中开设适合其身心发展的校本课程——《高中影视文艺鉴赏》课，是必要的，也是切实可行的。影视艺术的艺术元素极其丰富。它凭借音乐、造型、色彩、故事情节、光和影的综合活动去传达表现，让鉴赏主体感受领悟。影视文艺鉴赏能极大提高学生的审美能力、视觉能力等综合能力。因此，开设《高中影视文艺鉴赏》课，旨在学习影视文艺鉴赏的基本鉴赏知

识、技巧和技能，帮助学生全面深入的理解和体验综合艺术的审美理想，发展和完善学生的审美心理结构。《高中影视文艺鉴赏》课为选修课，需用10课时完成教学任务。修满并考核合格获0.5个学分。二、课程目标 1、了解中外电影、电视以及影视节产生、发展的基本情况，客观把握影视艺术发展的世界共性和民族个性相统一的特点。培养历史唯物主义和哲学思辨的影视艺术鉴赏观。 2、学习影视作品分析要素，掌握影视作品内容元素和视听语言艺术，具备一定的影视鉴赏知识、技能和方法，培养学生科学的影视鉴赏观，提升影视艺术鉴赏境界。 3、在影视鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家，个人与社会，个人与自然关系的思考和认识，提高人文艺术修养。 4、发展独立鉴赏的能力，从整体上把握影视内容，理清思路，理解作品所表达的思想、观点和情感。善于发现问题，提出问题，对作品能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发，评价和质疑。 5、注重个性化的鉴赏，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。发展想象力，思辩能力和批判能力。 6、学习鉴赏中外影视作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美

中国纪录片的发展历程资料

中国纪录片的发展历程

一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。 1.战争时期的新闻纪录片电影。重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。 2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延续，传播渠道主要是电视。主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。主要形式：电视纪录片和新闻片。作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性 3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。状态：在夹缝中顽强生存。优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。 4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化 1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。3.出现了系列化，长篇化的

《我在故宫修文物》观后感

《我在故宫修文物》观后感导演，B站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。看着台上的他，我想起纪录片里的他。一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能” “男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗？”，“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。” 王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。 “他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。” 他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。传承工匠精神

20XX年1月7日至9日，央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。

森林的秘密 ——《森林之歌----容颜》赏析

森林的秘密 ——《森林之歌----容颜》赏析摘要：本文通过对生态纪录片《森林之歌》的赏析，运用对比的方法，阐述了中国生态纪录片与其在法国发展的艺术角度上的区别于联系，论证了生态纪录片对于国民的生态意识有巨大作用的观点，得出了中法之间的生态纪录片在艺术上有着极大的区别，生态纪录片对于人们的生态意识有着强大的教化功能，促使人们跟随生态纪录片的角度去保护生态的结论。关键字：生态纪录片保护一次奇妙的发现之旅：四年光阴，伴随着晨昏的交替，寒暑的更迭，探访中国仅存的原始森林。在熟稔的人类社会之外，在被忘却的自然世界，生命在欢唱。那人迹罕至的森林中，人们感受大自然的恩赐与严酷，聆听最原始的歌声，记录生命的寂寞与灿烂、精彩与艰难、身前与身后，这是一个国家的森林版图，一个国家绿色的容颜。作为世界上面积较大的国家之一，中国从南到北，跨越了热带、亚热带、暖温带、中温带、寒温带。每个不同的温度带，受水热和地区自身条件的不同，呈现出了不同的森林植被景观。从穿越北回归线到达海南尖峰岭：这里没有四季的区别，动物们正在为即将到来的雨季作准备。到四月的西南山地，亚热带阔叶落叶林中，春天的气息已经非常浓郁；森林居民们已经察觉到了水热的变化。接着是秦岭北坡玉兰花的花苞刚刚露出苗头——暖温带阔叶落叶林中的动物们还处于食物短缺期。最后雪花还在飞舞的长白山，中国东北寒温带的针阔混交林的草木还未曾苏醒。《森林之歌》为观众展示了一幅绝妙的中国森林画卷，从南向北，从东向西，不同温度带上的森林植被都呈现在观众眼前。从冰原，到大漠，从海洋，到高山，在一些极端的环境下，我们可以看到森林里的居民，在漫长的演化过程中所表现出的顽强生命力和奇妙适应性，这让它们经历了比人类历史长得多的时间，依然生机勃勃。这部总时长550分钟，花费4年完成的纪录片，是我国生态纪录片的杰出代表之一。从纪录片的制作方面来看。《森林之歌》是一部鸿篇巨制、大型的影片。这也是我国生态记录电影在

中国纪录片发展历程探析.

传媒史话中国纪录片发展历程探析● 岳英杰政治号角,宣讲主流文化中国电视纪录片的发展初期是1958~1966年,这个时期的纪录片发展还不完善,只能称为新闻纪录电影。风格样式单一,人力少,资源不足,纪录片是在很艰难的情况下发展的。当时的纪录片作为政治号角,宣传意图明显,只是一种报道形式,记录着国家领导人出访、考察、社会政治变迁等等政治事件,在这种方针政策下拍摄的佳作有《到农村去》、《周恩来外交风云》等纪录电影。 1978~1990年,纪录片得到了蓬勃发展,改革开放的提出,给中国带来前所未有的生机勃勃,与此同时电视纪录片也有了自己的天地和发展空间。纪录片的题材,作品风格、表现手法都有着新的发展和影响。纪录片走向大众传播,出现了系列化、长篇化的创作倾向, 期间主要代表作有《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》等。这些纪录片篇幅宏伟,气势浩荡,内容丰富,深深地吸引亿万电视观众,产生了巨大的社会影响。电视纪录片《话说长江》就是1983 年,中国和日本合拍的一部描写长江和长江两岸人民生活的一部记录片。引起

了中国观众的强烈反响。这是中国观众第一次全面直观地看到了国家的人文地理。①从电视纪录片的艺术性角度来讲, 《话说长江》是中国纪录片历史上的里程碑。为了适应观众的审美习惯,结构上采用了“章回评书体”;②为了更好地增强观众的参与意识,在表现手法上增设了“节目主持人”;为了更好地遵循电视节目播出的特殊规律,在技术上采用了篇幅规范化和定期定时播出。《话说长江》,几乎全部都是同期声,拍成都的茶馆,倒水的声音、小孩打呼噜的声音、说书的讲《三国演义》的声音。这样生动、生活化的纪录片《话说长江》第一次让中国人通过电视感受到了江山的壮丽与秀美,引发了对祖国河山的热爱之情。在《话说长江》之后,中央电视台又拍摄了《话说运河》、《望长城》。《望长城》被认为是纪录片实现突

再说长江赏析

纪录片《再说长江》赏析摘要：作为20年前《话说长江》的续篇，2004年，33集大型电视纪录片《再说长江》在中央电视台正式立项并开始拍摄。2006年7月开播20年前的《话说长江》，是中国电视史上载入史册的收视奇迹，如今的《再说长江》则是中国电视史上规模最大的一次记录长江行动，并且用高清摄像机记录了当年《话说长江》限于技术问题而没能拍摄到的长江源。 20年后的长江代表了中国的变化，《再说长江》中有很多《话说长江》的镜头重现，当年的片中的很多人物也重又走进新片中。《再说长江》策划时明确的主旨就是以长江沿岸风光地貌，风土人情的变化来反映中国20 年的经济建设所带来的巨变。20年前的《话说长江》是部风光片，散文化的解说，让没走出过家门的老百姓看到了祖国各地人们的生活状态，20年长江沿途很多地方都是旅游胜地了，早已不再神秘，所以这次我们以人为本，以纯纪实手法讲故事，用对比来展现长江的变化、中国的变化。然而更重要的是，让观众看到变化的背后其实是不变，20年巨变的根源在于中华文化血脉相承的不变。《再说长江》以饱满的创作激情、深厚的民族情感、强烈的社会责任、高昂的时代精神，全景式地展现了长江波澜壮阔的壮丽景象、多姿多彩的人文景观，以强烈震撼的内容凸现出充满魅力的长江形象。从长江源头到人海口，33集《再说长江》完整地记录了这条中华民族生命之河的历史——亿万年沧海桑田；五千年文明变迁；二十年波澜画卷。日月经天，江河行地。关键词：《再说长江》记录方式呈现记忆文化象征历史再现正文：随着《话说长江》的巨大成功，《再说长江》更是达到了一个新的高度，不论从片子的拍摄技术，还是从记录方式，都有了一个新的起点，无论你是否看过《话说长江》，无论你是否了解长江，这部片子都会让你感受到什么是真正的真，真正的美，真正的壮。片子本身也早已超越了它的精致的构图，早已超越了他高