学美术零基础从哪开始

学美术零基础从哪开始
学美术零基础从哪开始

有不少朋友都热爱动漫,希望通过自己的手描绘出一个个动人的动漫角色,但随之而来的问题便是,自己并没有绘画天分也从来没有接触过绘画,那怎么画出自己喜欢的动漫里面一个漂亮动漫的角色呢?这时候,对于没接触过美术的同学来说,应该如何选择一所靠谱的美术培训机构呢?

1.看实力:通过官网、新媒体账号及实地考察判断机构的真实性与专业度。可以从机构创始人背景、学员口碑、成功案例、师资力量、课程活动、合作机构等方面进行综合打分。一般来讲,获得战略性投资的集团类型机构更为靠谱。

2.看师资:了解机构内全职及兼职导师人数比例,导师是否为国外顶级艺术院校硕士毕业,机构对导师是否有完善的评级与考核制度。国内毕业的老师、教

授不一定了解国外院校的要求,有必要时建议学生与导师面对面沟通。所谓“名师出高徒”。一位好的专业老师对学生的专业学习方向影响巨大。好的老师在教学上有着科学的方法,成功的经验,可以使学生在学习的过程中少走一些“弯”路。同学们在选择专业教师时需要对他了解,比如专业知识水准,从细节观察他的责任心,不要被社会上具功利性色彩浓厚的一些培训班所炒作的虚假广告而迷惑。

3.看课程:选择具备因材施教、国际化课程体系的机构进行培训。一间好的机构应该有自主研发的课程和完整可视化的作品审核标准。良好的教学体验同样是成功申请的保障。目前国内实力强的机构,会定期组织国外顶级艺术院校的教师到国内做讲学,超前感受国外教学模式和学习方法,了解目标院校风格特色。

4.看口碑:学会换位思考,务必要看到录取学员的作品集和真实反馈(如:录取通知书或原录取邮件、是否有丰富的学员视频采访等)。

5.看专业:观察与你沟通的规划师是否真诚、耐心、友善、专业,初次印象往往会影响你判断所选的机构是否靠谱。专业的培训与申请服务可以帮助你顺利获得欧美顶级艺术院校的录取。

6.看服务:有实力的机构能在学员的申请过程中提供增值服务(如:在设计、时尚机构实习),并在学员海外求学期间持续跟进,提供学业及生活上的各项帮

助、国内外实习、就业甚至是创业方面的咨询与指导。

7.看能力:一所靠谱的美术培训机构可以直接传授欧美顶级的艺术、设计专业知识和文化理念。是否在美国、英国等欧美国家设立独立公司,是否能够制造与海外教授连线对话的机会,将是你选择机构的重要参考标准。

看到这里,您是否感到心动了呢?就来杭州言志美术吧!言志美术是杭州画室代表之一,自建校以来一直秉承“言以宣志志达艺生”的办学理念,两年斩获20位状元。为充分考虑到学生学习生活的舒适性,学校采取封闭式管理,食

宿一体。设有教学楼、文化课教室、展厅、宿舍楼、餐厅、篮球场、超市等硬件设施齐全,学习和生活环境十分优良。以刘兆龙、王瑞、连南彬带领的具有10余年的教学经验的师资团队和多年管理经验的团队组成,并出版近30余本专业美术高考教材,面向全国发行。

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美术基础知识

1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

美术基础学习心得

美术基础学习心得 对于美术,说起来既陌生又熟悉,说它熟悉,是因为在日常生活中美术的应用无处不在,从家居装饰到服装设计,时时可见它的踪影。说到陌生,是因为涉及到专业美术知识的时候,自己完全就是一个美术专业的“文盲”。小学的时候,因为美术课程的缘故,还有机会接触到一些基本的美术常识,可是升入中学之后,美术课程基本上都被其他课程占用,这么一来,便是完全终止了对美术课程的学习,真的是没有想到,大三还有机会学习美术,欣喜之际心底也有些许忐忑。美术包含着人类的智慧和创造,作为一名在校大学生,个人觉得很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要,也是从事其他科学研究的源泉。经过一个学期的学习,自己有所收获,在这里谈谈自己的体会。 我身边有很多人都曾有过学习美术的经历,或者是小时候在补习班学过,或者是高中时选择的美术专业。知道有这门课之后我曾经主动的联系过一些有学习美术经验的同学,通过和他们的交流我发现,只有真正的发自内心的热爱才能在快乐的过程中去学习。美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,是很难做好的一件事情。还有,美术的学习一定要静下心来,一步一个脚印,固然每天都要面对单调的基础练习,也不能轻言放弃。学习了这门课程之后,我发现我好像比原先更喜欢美术了,因为这其中增加了欣赏的过程,以至于到了课程快结束时,是画的越来越起劲了。 而且我还发现,画画可以让我整个人都安静下来,专心致志的去一笔一划的描绘,全身心的投入其中,这种感觉真好。原来,快乐是可以通过笔尖传达的,忧伤也是可以透过纸张描绘的,没事的时候,可以找支笔找张纸来随便涂鸦,自娱自乐一下,所有的情感都可以在有意识或者无意识下进行宣泄。在绘画的同时,其实也在梳理着自己的内心,并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上,甚至还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候,拿起画笔,随意画两笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间,也能得到一种异样的满足。既锻炼了我的耐心,又帮我找到了情绪的宣泄口,何乐而不为呢。 吴老师的课形式比较丰富,可能是因为考虑到我们的基础比较差,所以课堂上讲的内容一般都深入浅出,尽量以我们可以理解的方面和角度来讲解。有时以PPT的形式展示美术作品与例子。有时在黑板上给我们板书,顺手拈来相关事例,随手就可以为我们画出来,更多的时候,是语重心长的劝导,似乎和课程不相关,但于我们来讲,却是人生中最重要的认知,是在书本上学不到的道理,关乎学习,关乎工作,关乎做人与人生,很实在也很实用,对我们这些处在校园的安静环境中的学生,可以说是振聋发聩,令人深思。感谢老师无私的将您的经验说与我们,将您的感悟与我们分享。最值得一提的是,吴老师总是会将课堂上的学习与课后的练习和我们将来的就业联系起来,经常强调学策划的一定要懂得市场调研,将来的工作中会用到。还会经常举例策划将来都需要做哪些事情。这些对我们都非常有启发。

素描基础教学大纲

素描基础教学大纲 授课对象 10-16岁 1.教学目标 让学生掌握素描写生的观察方法、绘画步骤、绘画技巧、构图知识等,使学生理解美术术语的基本含义,提高在绘画过程中的认识和理解能力。为其他绘画专业课程打好造型基础。 2.教学重点 教会学生采用正确的观察方法,理解构图知识和美术术语,学会对形体空间状态进行分析,整体把握透视关系和色调。 3.教学重点 对形体空间状态的理解,绘画透视原理、色调的整体把握。在实际教学中采用讲授和示例综合运用,代领学生多观察,以此提高学生的感知能力、观察能力,进一步提升对构图知识和美术术语的理解能力。培养学生良好的学习习惯。 4.教学用具 石膏几何体、石膏像、挂图、铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架。 5.教学内容 基本概念(讲授素描基础知识) 绘画方式(教师通过现场示范,让学生掌握正确的握笔手势、绘

画坐姿) 素描构成(线和线组的画法) 素描色调(学习色彩学,讲授“三面五调”,锻炼学生的感知能力) 几何透视(学习透视学,教会学生素描透视原理、基本术语,不断深化认识和理解程度,锻炼观察能力) 几何造型(通过描绘石膏几何体,合理安排画面) 组合写生(利用静物组合写生,这是一个比较高的台阶,进一步加深学生从造型到色调的学习和理解) 人物速写(学习人体比例,“立七坐五盘三半”“三庭五眼”“八格”,通过临摹练习,加深对速写的理解和记忆) 风景速写(教会学生把握空间的透视关系、虚实关系和线条的流畅) 室内速写(熟练掌握表现室内空间感,能够熟练灵活运用一点透视、两点透视来表现空间,掌握陈设在空间的表现) 静物组合和色调(掌握不同物体质感的表现方法,明确“明”与“暗”的色阶梯进关系,能够表现物体的透明和半透明效果,准确描绘出物体的重量和体积,刻画物体表面的高光和反光区域,反光区域能够体现出周围的环境) 静物个体到组合写生(让学生理解画面空间感,掌握画面的稳定和轮廓线的变化等) 6.考试要求

成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容,具体内容:通过学习画画,提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人,零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画,不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩,那么尝试先涂抹出一片平滑的天空,也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是:你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人,都是零基础,大家学画画背后的动因却不一样,想要达成的最终成果也往往不一样。所以,不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求,我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型:玩乐派和应用派,大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群,进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质:点子多,创意多,爱分享,追求被肯定 来我这报名学画画的大人们,大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣,如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样,那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨,会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此,大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始

进行强调"规范、正确"的素描训练,不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议:多积累,多创造,多分享 多积累——常去画展、常翻画册,常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品,可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组,多和同好交流自己练手的作品,多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议,可能有读者会说:"老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片,就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了,我们前面刚强调过的"难度适合",你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品,可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你:模仿大师和改造创作并非想象中那么难,而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是:对玩乐派的同学来说,能够驱动你持续学画的最大动机,绝对是有趣,有趣和有趣。因此,多去积累,看看画展,看看优美的图景,甚至是逛逛街,让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造,在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲,这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质:有应用目的,重视逻辑,关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派,也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接

美术基础知识

美术基础知识 一、鉴赏基础 1.美术的主要种类:绘画雕塑艺术设计 美术是艺术的种类之一,它是对生活的一种反映,是思想与艺术的结合。美术创造是人类文明发展的重要而又鲜明的标志之一。在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面,满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。 2.中国传统绘画的形式有写意和工笔 工笔需要国画颜料和各类大小毛笔,墨,生宣,毛毡,它讲究用笔的连贯和细心 写意你只需要笔墨纸(熟宣纸)砚,它讲究用笔的灵性和你所愚含的意思3【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 4平面设计基础知识 建每个多媒体项目都会包含图形元素:背景、人物、界面、按钮...,多媒体产品不能缺少直观的图象,就象报刊离不开文字一样,图形是多媒体最基本的要素。在电脑美术这个广泛的空间里,虽然美的含义是相同的,但是在不同的领域中创作的角度及方式是有区别的。例如:平面始终是基于一个视图工作,而三维要在顶视图、正视图、侧视图及透视图来创作编辑物体。平面侧重于构图、色彩及表达的思维主旨,三维则侧重于模型、材质、动画、场景、情节等。因此,平面设计的目标就是:创造出富有生命力的图形物体形态。其过程是复杂的,包括: a.创造力动感;b.创造对外力的反抗感; c. 创造生长感;d.创造整体感;e.打破朦胧感等。 当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的

2021年成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 通过学习画画,提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人,零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面为大家带来一些建议。 这里我说的“适合”,包含了两个维度:难度适合和内容适合。 很多人一想到画画就会觉得特别难,很可能是因为他们把画画这件事情放在了一个特别遥不可及的位置。当人们说“我不会画画”的时候,其实说的是“我无法像那些成熟的,经验丰富的画家一样完成一幅完整而精美的画作。"但是,谁说你一上来就必须画出一副完整的画作呢? 事实上,画画是一个特别简单的动作。你只要拿起笔在纸上行走,涂鸦出一些线条或颜色,有目的地表达一些意象,哪怕画出来内容非常单一,这样的动作也是可以称之为画画的。大家不要忘了,伟大的世界知名画家达芬奇,小时候也是从练习鸡蛋开始的。 所以如果你准备开始从零练习画画,首先你要给自己选择难度适合的练习内容。

我想给大家说明的是,所谓“难度适合”,意思是你在刚开始练习时,务必由简到繁,轻松地开始。最好的初始练习素材,要符合“跳一跳够得着”的难度水平。相反,好高骛远,要么让你轻易受挫放弃,要么让你连开始的勇气都没有。 因此,如果你喜欢动漫人物,不妨先从一对灵动的眼睛开始;如果你喜欢山水国画,不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩,那么尝试先涂抹出一片平滑的天空,也是意义重大的第一步。 “内容适合”的意思是:你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人,都是零基础,大家学画画背后的动因却不一样,想要达成的最终成果也往往不一样。所以,不同人适合的学画方式也有不同。 根据学画画的动机需求,我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型:玩乐派和应用派,大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群,进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质:点子多,创意多,爱分享,追求被肯定

美术基础知识测试题与答案

美术基础知识测试题及答案 一、填空题: ( 每空 1 分,共 10 分) 1 、文艺复兴“三杰”分别是: 拉斐尔米开朗基罗达芬奇 2、用来概括八种脸型的汉字是 : 田甲由国申、风、用、目。 3、2008 年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。篆刻 4、美术包括 : 雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法。 二、单选题: ( 每空 2 分,共 12 分 , 将正确答案的字母序号填入表格内) 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 A 、阎立本 B 、吴道子 C 、张萱 D 、张择端 2、用三原色调配紫灰色,比例最少的原色是 A 、红 B 、黄 C 、蓝 D 、黑色 3、青铜器上的铭文,在书法字体中属于 A 、隶书 B 、草书 C 、楷书 D 、篆书 4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是 A. 刀味与纸感 B. 有丰富的层次感 C. 强调色彩对比 D. 内圆外方 5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是 A .滴墨法 B .泼墨法 C. 破墨法 D. 积墨法 6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是 A.了解地方戏曲,学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 B.突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践 C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D.精通各种脸谱的描绘和制作方法

三、多项选择题 ( 每小题 2 分,共 12 分。每小题有 2 个以上正确答案,将正确答案的字母序号填入括号内 ) 1.彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具,较适合于彩色水笔涂色的方法有 A 、平涂 B 、穿插涂 C 、叠加涂 D 、点绘 [NextPage] 2.适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 A.练习内容较多,单凭个人努力很难在特定时间内完成 B.课堂作业难度较大,一个人难以解决 C.需要交流与讨论,相互激励与启发的学习活动 D.学生整体水平较低,学习工具未带齐的情况下可以适用 3、教师在美术教学行为中的角色是 A C 、学生学习的参与者 B 、学生学习的引导者、学生学习的合作者 D 、学生学习的欣赏者 4、在美术教学活动中,教师对学生的评价语言非常重要,你认为合适的有 哪些 A 、“不错,你的作品很有特色!” B、“这幅作品的毛病太多了,赶紧改!” C 、“画得很不错,如果再加上自己大胆的想象,将会更加出色!” D、“你的这件作品太缺乏想象力了!” 5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为, “试着给同桌画张肖像画,可以用写生方法或凭印象去画,绘画工具不限” ,这样的作业要求设置 A 、大大增强了学生学习本课的自主性 B 、给学生创造性、探索性学习留有很大空 间 C 、注重了个人特质和潜能的培养 D 、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

最经典的20本画画入门书

最经典的20本画画入门书 来自公众号:自学画画(zixuehuahua)01《素描的诀窍》 豆瓣8.6 推荐指数★★★★★ 书中的画风很“粗糙”,初学者可能因为其潦草的画风而拒绝 阅读。但请耐心读完第一章,你就知道它备受推崇的原因了,说不定让你对画画有新的理解。02《30天学会画画》 豆瓣8.5 推荐指数★★★★★ 非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师,因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事,更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画,但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。03《五天学会绘画》豆瓣8.1 推荐指数★★★★★ 虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》,但这绝对是一本 好书。它教你如何在最短时间,用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下销了400万册,可见非常实用也非常受欢迎。04《像艺术家一样思考》 豆瓣8.3 推荐指数★★★★ 和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能,并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》

豆瓣7.5 推荐指数★★★ 可以称作素描百科。有志从零到精通的童(xué)鞋(bà) 看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位,内容非常详细但有点散,不容易消化,需要记笔记并复习。06《素描完全教程》 豆瓣8.0 推荐指数★★★ 在国外很畅销,但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解,比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。07《铅笔素描肌理》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 这本书适合追求超写实的童鞋,但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家,如果喜欢逼真的超写实素描,可以研究下。若还没有素描功底的画,建议不要从这本书开始学习。08《素描工作室》 豆瓣8.7 推荐指数★★★★ 本书适合快速入门,只是价格偏贵。书中介绍了很多概念,比如:何为自由笔势、控制笔势,又如何运用;何为光影效果、深度效果、笔触笔果,又如何表现;何为“创造性作画”,又如何用来激发想像力。09《素描精义》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 内容偏理论,行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富,引证确

素描慨述之零基础素描入门教程教案

素描概述之零基础素描入门教程教案学时:2学时 课程内容: 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节: 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的

现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造

小学生美术基础常识

小学生美术基础常识 一、基础知识 1、三原色是指(红、黄、蓝)三间色(橙、緑、紫) 对比色:红对绿、黄对紫、蓝对橙 2、文房四宝:(笔、墨、纸、砚)。 3、帕特农神庙(古希腊)位于(雅典卫城)的最高处。 4、肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经 验。形指的是人的外表,神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有(近大远小)(近高远低)(近实远虚) 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值(1:0、618) 8、偶戏的种类(提线偶)(仗头偶)(布袋偶)和(皮影)等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表 和象征。我国著名的石窟【敦煌(莫高窟)】【洛阳(龙门石窟)】【巩县(石窟寺)】 10、色相是指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配:(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有:(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。

15、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画; 按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由(面值)、(主题图案)、(文字)、(属性)等部分组成。 17、剪纸分为(阴刻)、(阳刻)、(阴阳刻)等表现手法。 18、暖色中有(红)、(橙)、(黄)三种颜色,冷色中以(蓝)、 (紫)两种颜色为主,其中(橙)、(紫)色彩为间色。19、郁金香象征(爱)、(荣誉),牡丹是花中之王,它象征(富 贵)、(吉祥),百合花寓意(纯洁)、(顺利)、(心想事成)。 20、对称图形包括(中心对称)、(轴对称.)两种形式。 21、色彩三要素是色相、纯度、明度。 22、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 23.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris,意为我的藏书。 24、色彩具有冷暖的性质,红色给人以温暖的感觉,蓝色给人以寒冷的感觉。 25、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。 26、泥塑俗称彩塑,中国民间传统的一种雕塑工艺品。 27、色相是色彩的最大特征,指色彩相貌的名称。 28、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。

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小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 4、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。10、什么叫纯度?答:色彩纯净的程度 11.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。 15.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 17.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相 对。 18.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 20.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 21三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 23.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 27.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 28.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。 29.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 30.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。 31.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 32成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 33“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 34素描可以分为结构素描和明暗素描。 35以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石), 以画竹见长的画家是(郑板桥)。 36、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。 37、色彩的三要素:明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。 38、绘画三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。 39、色彩的调配:红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿 40、补色:红---绿;黄---紫;蓝---橙。 在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。 41、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。 42、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。 43、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画; 按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。 44、色彩画根据内容分为:静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为:远、中、近景物。12、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。 45、手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等。 46.一切色彩都离不开光。可以说,色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。47.物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性,白色的物体反射所有的光,黑色物体吸收所有的光。48.所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色,而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。49.高光:离光源最近的一点,在画面中就是最亮的一点。 受光面:光源直射处(向光)是受光面,也叫亮部。 背光面:光源不能直接照射之处(背光)是背光面,也叫暗部。 明暗交界线:亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影:球体挡住光线在桌面上形成的阴影。 反光:桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。 3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。 4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比。在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。 6.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

美术生如何选择一个适合自己的画室(一)

美术生如何选择一个适合自己的画室(一)这段时间一直在承德工作,经常遇到学生询问我如何选择画室或者说不知道自己到底选择什么样的画室,今天就想用自己的一些经历对这个问题写点东西,仅供参考,大家交流学习。 河北省的美术高考生人数这几年基本上是呈现一种平稳趋势,但是选择成为美术特长生的人数在稳定中有所增加,在这些学生中有很小比重是对美术本身有着极大的兴趣和一定基础,很大比重的学生是因为类似学习的压力不得已选择了美术类高考这条路,在这部分人群中很多学生不清楚美术学习是怎样的方式,简单地理解为寻找一个美术培训机构,但是在选择培训学校的时候仍是一头雾水,不知如何选择。 现在河北省的美术生基本上有两个地区选择美术培训学校,一个是石家庄另一个是北京,在某种程度上评价,二者却不可同日而语。石家庄,是河北省每年美术联考和学校单招考试的举办地,本身确实存在不少美术培训学校。这些学校基本上分为三大类: 第一种是开设时间早的专门培训学校和以河北师大名义开办的学校。 这类学校确实有着不短的美术培训历史,二者还在是否拥有民间办学资质(合法性)的分别,在管理方面有着经验,但是在这几年的发展形式上看其弊端也越来越明显: 首先随着时代的进步美术考试的内容、形式以及绘画的风格上都在改变,"久而不变,不变不通,不通没落"直接影响的就是学生的考试成绩和能否升上大学,还有学生和家长们为此付出的不可挽回的时间、金钱、精力;

其次是教师资源的配备方面,众多的地方大学如河北科大、河北师大的毕业生选择进入各种画室成为教课老师,其讲课经验、课程内容和授课能力相对较弱,并且很多教课老师在某一画室的稳定性较差,中途辞职的情况数不胜数,学校的教学思想无法贯彻,造成学生的学习没有连贯性、系统性,本身作为零基础美术学习的学子压力已很大,中途的变换教师更使为期时间短、任务大的学习过程雪上加霜,如果以这样的老师水平想要教出考上重点综合性大学的学生是有着较大难度的,更何况是以考上国美、央美这样的全国重点美术学府? 再次是以大学名义开办的学校,其中以河北师大(下称师大)名义为最多,在这类学校中最多的情况是在师大的老师自己开设画室,便以师大作为最大的形象,另外是一个师大下属培训学校,这种宣传对学生和家长最大的吸引点是正规、公办。其真实情况并不如此,师大作为一个社会事业性单位其实是不允许以盈利为目的开办类似组织的,至少是在打擦边球。而为什么这类学校可以如此正大光明地使用师大的名义,师大不知道不作为吗?说一个实例,最近南方某县为全县中小学生采买新华字典向社会招标,只有当地的新华书店和邮政部门有资格投标,而李某拿着由当地邮政部门出具的委托书代替邮政局投标并以绝对低价中标,事后记者发现在给中小学生发放的新华字典中绝大多数为错版的假书,调查后发现李某不具有投标资格所以向当地邮政局交了3万元所谓资格使用费后便成功以邮政局委托代理人的身份取得了该投标资格,得到了教育部门的信任,这其中的内幕才就此揭开。

美术基础知识美术的基本概念和内涵

第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵:美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需要,反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点:从美术的社会功能角度来划分,可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态;从美术创作的表现形式及工具媒介来划分,可以分为绘画,雕塑,建筑,工艺美术,现代设计,摄影,书法,篆刻,新媒体艺术等;从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,可以大致分为具象美术,意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素,并分析相关的形式原理造型元素:点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素,点可以发挥画龙点睛的作用,他和其他造型要素相比,更容易形成画面的中心,起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用,点还可以和其他元素组合在一起,成为一种肌理,衬托画面主体。线是点移动的轨迹,具备长度与宽度的变化,在绘画中,不同工具画出的线条感觉不同,没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态,它可在大小,位置,形状,虚实,层次方面变化,是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素,丰富而多变。色彩的三要素:色相、明度、彩度;色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式:平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。(一点透视)成角透视——立方体与地面平行时,其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。(两点透视)倾斜透

视——三种情况:物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。(后两种透视中都有三个消失点,故也称三点透视) 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄,而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位,宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出,有更明显的弧线。手臂就全身而言较短,这是因为肱骨较短,肘的位置就躯干而言较高,而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直,弧线不明显。肩是全是最宽部位,宽于臀。手臂就全身而言较长,因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低,手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类:一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点:真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地,它能够通过触觉被感受到。(天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式,并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准:积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语,以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或

怎么画漫画学习画漫画(全面)

喜欢画漫画的朋友可以看一下。个人感觉很不错。写的很好!! 喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

美术学习中的基本知识

美术基本知识 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。 2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。 4. 色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。 5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。) 9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10. 三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。

11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 15. 任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16. 素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

零基础学手绘插画

零基础学手绘插画 个人觉得学习画画和学习一门语音一样。先慢慢积累,可以从简单的开始,当然一定要是自己感兴趣的东西。哪怕只是一些简单线条的小表情什么的都可以。先和手上的工具认识一下,再慢慢的培养默契,渐渐的挑战一些复杂的图形。当你画到一定阶段一定数量的时候,你就会发现绘画里有很多规律,熟悉后就可以自由表达。重点就是药不能停,手更不能停!! 还有一个个人认为很重要的观点就是“勇敢的表达”。绘画里没有一个明确的好坏界线,表达出你要表达的就好,只是绘画的开始你也许表达的不是自己心里的100%,但即使你只表达了1%或更少,也一定会有人明白。 当然,如果你单纯的认为像或不象是唯一的衡量标准,那么,这个更简单,就是不停画。 静下心来,一点一点的积累,或许不是很多,是很久。没耐心,又懒

还想速成的就早早放弃吧 关于手绘插画的话我愿意和题主分享一些自己的经验.

我是刚毕业的应届生毕业后似乎有些迷茫现在在备考7月份的日语考试计划是去日本留学(但是具体怎样还有待商量想先最少拿到N2的证书) 咳进入正题我大概从小学开始就断断续续的报过一些绘画班从小就有这方面的兴趣但是初中就完全没怎么画画了到了高中时由于成绩较差进入了艺术班说是艺术班每个星期六上午都有美术课但完全是在和小伙伴愉快玩耍慢慢到了高三最后一年了要开始联考校考什么的学校请了湖美的国画教授来给我们上课(其实也就5个月..)但是说起来我一点素描底子也没有明暗什么的也分不好色彩也较差但即使这样我依然拿到了美院的校考合格证.而且分数还很高并不是说这5个月真的能让一个人的画技有多么嚎即使是变嚎了也只是面对应试这个十分狭隘的一个方面至于我为什么能在那么多报考美院的人里获得证书呢还是跟我小时候就喜欢画画有关系其中我最好的就是速写速写的分数比较高这是因为我造型好这是从小画画累计的经验和技术即使我明暗分不好至少人头的造型

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