日本园林浅谈

论文题目：日本园林

日本园林 2 【摘要】 2 【关键词】 2 【正文】 2

一、古代日本园林 2

二、日本中世园林 3

三、日本近世园林 3

四、日本近代园林 4

五、枯山水庭院 4 【结语】 5 【参考文献】 5

东京银座电通大楼里的抽象枯山水雕塑

姓名：高明宇学号：0709040102

班级：07级园林（1）班指导老师：陈燕

日本园林

——园林史与枯山水庭园浅谈

[摘要] 日本与中国的关系始于汉代，日本古代女皇卑弥呼派遣使者于汉景初三年入汉称臣，是中日关系史话开始，详载于中国的史书中。从总体上看，日本园林源于中国，从汉末开始，日本不断向中国派出汉使，从汉末到平安时期宇多天皇宽平六年，期间655年全方位学习中国文化。平安时代后期，停止派出汉使，以后又有恢复，但大不如前，日本人开始把中国文化进行日本化（称和化）。随着航海技术的提高，民间来往增加，以及中国学者艺人的东渡，日本造园技术又进一步提高。

[关键词] 日本园林、

[正文] 日本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代，园林历史分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林。古代园林指大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林；中世园林指镰仓时代、室町时代和南北朝的园林，近世园林指桃山时代和江户时代的园林，现代园林指明治时代以后的园林，包括明治、大正、昭和及大成时代的园林。从建筑的发展期上看，日本建筑有四大转期。第一个转期是引进中国隋唐建筑的飞鸟时代，第二个转期是引进南宋建筑的镰仓时代，第三个是自身发展的桃山时代，第四个是引进西方文明的明治时代。飞鸟时代和奈良时代是中国式自然山水园的引进期，平安时期是日本化园林的形成时期和三大园林（皇家、私家和寺院园林）的个性化分道扬镳时期，中世的镰仓时代、南北朝时代和室町时代是寺社园林的发展期。近世的桃山时代是茶庭露地的发展期，近世的江户时代是茶庭、石庭与池泉园的综合期。飞鸟、奈良时代是中国式山水园泊来期，平安期是日本式池泉园的"和化"期，镰仓、南北朝、室町期是园林佛教化的时期，桃山期是园林的茶道化期，江户期是佛法、茶道、儒意综合期。

一、古代日本园林

大和时代：《史记》记载东汉光武帝赐日本"汉倭奴国王"金印，大和民族在公元五世纪，统一日本建立大和国。大和国不断向中国派出使者，向中国学习文化。掖上池心宫、泊濑列城宫（皇家园林）的特点，是宫馆环池、环墙或环篱，苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。穿池起苑，池内放养鲤鱼，苑内奔走禽兽，天皇在园内走狗试马，远足田猎。

飞鸟时代：园林属于池泉山水园系列，造园水平不断提高，技术来源于中国，内容是以池为中心且增设岛屿、桥梁建筑，文化上的池中设岛，类型上有皇家园林、私家园林、城内园林、城外离宫，传承上的池泉式和曲水流觞与前朝一脉相承，手法上首创了洲浜的做法且成为后世的宗祖，橘子和灵龟都因吉祥和长寿而登堂入室。

奈良时代：大化改新和班田制的实行，标志着日本进入封建社会。外交上加强对唐关系，不断派出遣唐使，全面吸取中国文化，史载园林有平城宫南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘和城北苑、平城京外的郊野离宫、西大寺后院的离宫，城外私家园林有橘诸兄的井手别业、长屋王的佐保殿和藤原丰成的紫香别业。从造园数量上看，奈良时代建园超过前朝；从喜好上看，是热衷于曲水建制；从做法上看，神山之岛和出水洲浜并未改变；从私园上看，朝廷贵族是建园的主力军。

平安时代：班田制崩溃，庄园制确立，摄白政体出现，十世纪天皇恢复亲政，两次派遗唐使，输入大唐天台和真言两宗，创假名文字；中期摄关政治全盛，百姓依附于庄园而生活，终致武装反抗，武士阶层兴起，朝廷利用源、平两家迅速堀起的武士集团平定内乱，佛教与日本神道教融合，文学巨著《源氏物语》问世；后期为院政（皇权政体）与平氏政权时期，皇权回归，武士集团争权，幕府产生和皇权的旁落。平安时代园林有部分遗存，在模仿皇家园林的过程中，在国风时代创造了私家园林的寝殿造园林。寝殿造园林形式依旧是中轴式，

轴线方向为南北向。园中设大池，池中设中岛，岛南北用桥通，池北有广庭，广庭之北为园林主体建筑寝殿，寝殿平面形式与唐风时期不同，不再是左右对称，而是较自由的非对称，池南为堆山，引水分两路，一路从廊下过，一路从假山中形成瀑布流入池中，池岸点缀石组，园中植梅、松、枫和柳等植物，园游以舟游为主。从审美意趣上看，汉文学应是原动力和最高标准。平安时代的园林总体上是受唐文化影响十分深刻，中轴、对称、中池、中岛是唐代皇家园林的特征，在平安初的唐风时期表现更为明显，在平安中后的国风时期表现更弱，主要变化就是轴线的渐弱，不对称地布局建筑，自由地伸展水池平面。由唐风庭园发展为寝殿造庭园和净土庭园是平安时代的最大特征。

二、日本中世园林

镰仓时代：镰仓政权与京都政权并存，实行二元统治，起初势均力敌，承久之乱后，院政有名无实，处处受到幕府的监视和挟制。在武家政治之下，建筑上引进南宋的天竺样，形成新和样。园林上沿着自己的佛化道路前进。建筑上的天竺样结构简洁明了，形象雄伟壮观，与武家性格相似；天竺样与前朝的和样建筑有鲜明的对比，两点符合武家文化对建筑壮美和求新的宗旨。镰仓前期园林的的设计思想是寝殿造园林的延续，寺院园林是净土园林的延续。镰仓后期，以组石为中心追求主观象征意义的抽象表现的写意式山水园，追求自然意义和佛教意义的写意，不断发展为固定枯山水形式。武家政权之下的私家园林是遗物全无，武家造建筑是武士住宅的式样，室町时代达到全盛。住宅园林以朴素为主，体现武士阶层的功能观和审美观武家园林可从将军皈依佛家，发愿建造的寺园，道出武家上层阶层的意趣。镰仓时代的园林作品多，遗存也多，寺院园林大盛，维持净土园林格局，具体做法有池中心水池、卵石铺底、立石群、石组、瀑布；景点布局从舟游式向回游式发展，舍舟登陆，依路而行，大大增加了游览乐趣。后期的禅宗思想，使部分寺院改换门庭，归入禅林，用心字形水池表示以心定专一，力求顿悟，产生了禅宗及枯山水创始人梦窗疎石，产生了枯山水思想，但没有真正成形园林实例。

南北朝时代：镰仓与室町两个皇统对峙，庄园制度进一步瓦解，乡间武士阶层抬头，分割庄园主土地领有权，向幕府一元领导迈进；守护大名纷纷扩大自己势力范围，建立独立王国，大名之间激烈征战；寺院园林作为战乱时期世人的避难所而相对稳定，成为枯山水的试验场。枯山水与真山水（池泉部分）同时并存于园林中，真山水是主体，枯山水是点缀。池泉部的景点命名有禅宗意味，喜用禅语；枯山水部用石组表达，主要用坐禅石表明与禅宗的关系，而西芳寺庭园则用多种青苔喻大千世界。

室町时代：前期以足利义满的北山文化为代表；后期以足利义政的东山文化为代表。室町武家文化是将传统贵族文化与新兴的武家文化及庶民文化融为一体，完成了对唐、宋、元文化的吸收和消化，形成独自的日本文化。在皇家园林和武家园林中的舟游式寝殿造园林渐渐被舟游和回游相结合的书院造庭园所替代。寺社园林中独立的枯山水开始出现，不再依附于池泉园。寺社园林对皇家园林和武家园林开始渗透，枯山水从寺社之中独占鳌头，渐渐走入皇家园林和武家园林之中。在寺院园林中把枯山水与池泉结合在一起。园林风尚发生了本质的变化：武家和僧家造园远远超过皇家；枯山水得到广泛的应用，独立枯山水出现；茶道与庭园结合，初次走入园林，成为茶庭的开始；书院建造在武家园林中崭露头脚，为书院造庭园揭开序幕；园林日本化成熟，轴线式消失，中心式为主，以水池为中心成为时尚，枯山水独立成园，枯山水立石组群的岩岛式、主胁石成为定局；枯山水与池泉并存，或池泉为主，只设一组枯瀑布石组的园林多种形式都存在，表明枯山水风格形成，且独立出来；池泉园的临水楼阁和巨大立石显出武者风范；舟游渐渐被回游取代，园路、铺石成为景区划分与景点联系的主要手段；涌出的禅学很深、画技很高的造园家；《山水并野形式图》与《作庭记》称为日本最古的庭园书，中院康平和藤原为明合著了《嵯峨流庭古法秘传之书》。

三、日本近世园林

桃山时代：废除庄园制，确立一地一作人原则，推进兵农分离，收缴武器，废除商业座，实行东市乐座，促进商品经济发展，鼓励对外贸易，实行朱印制，统一货币和度量衡，发动侵朝战争。在文化方面，茶道的发展，从精神落实到实践，草庵风茶室和朴素简洁的茶庭，以园林意境的简约朴素、和寂清静及宾主真诚与大将军的壮观辉煌、绚丽多彩和飞扬跋扈相抗衡。人情味进入了建筑和园林，以人为中心。形成了书院造，滥用夸张的巨石，显示主人

搬运的力量。茶庭得到发展，开始定型，以茶室为茶庭主体建筑，置于茶庭最后部，到达茶室须经过朴素露地门，主人与客人在腰挂处等待见面，显出主人诚意，而客人须经厕所净身、蹲踞或洗手钵净手，经曲折铺满松针的点石道路到达茶室，在室外脱鞋、挂刀折腰躬身方能入茶室进行饮茶。

江户时代：政治上实行幕藩体制，各藩大名分割统治辖区，以人为中心，封建文化发展到了顶点。儒家取代佛家在思想上居于统治地位，天皇为中心的政体把神道教抬到国教地位，明治天皇的"神佛分离令"和"废佛毁释"运动两度打击佛教，使佛教受到重创，居国教一千多年的佛教降格。人文精神的发展、个性思想的抬头、文学艺术的发展使园林的儒家味道渐渐地显露出来。儒家的中庸思想，和《易经》中的天人合一终于把池泉园、枯山水、茶庭等园林形式进一步地综合到一起。回游园林进一步发展。宗教权势的确立而建造了以真山水和枯山水为主的园林。佛家园林多，茶庭得到淋漓尽致地表现。江户时代的园林，从园主来看表现为皇家、武家、僧家三足鼎立的状态，以武家造园为盛，佛家造园有所收敛，大型池泉园较少，小型的枯山水多见；从思想来看，儒家思想和诗情画意得以抬头；从园林类型上看，茶庭、池泉园、枯山水三驾马车齐头并进，互相交汇融合，茶庭渗透入池泉园和枯山水，呈现出胶着状态；从游览方式上看，随着枯山水和茶庭的大量建造，坐观式庭园出现，虽有池泉但观者不动，但因茶庭在后期游览性的加强，以及武家池泉园规模扩大和内容丰富等诸多原因，回游式样在武家园林中却一直未衰，只时增添坐观式茶室或枯山水而已。

四、日本近代园林

明治时代：禁止神佛混同，使千年的佛教中心转向神道中心。神道教在明治天皇的羽翼下得以飞速发展，神社园林得以建设。政治上提倡与民同乐，与武家专制思想相反，迎合了当时世界的资本主义民主革命。在园林上最大的革命是公园的诞生。日比谷公园是日本近代洋风公园的先驱。明治天皇提倡洋为和用，开放国门，把西方资本主义的实用主义引入日本，同时也带进了西洋建筑和园林理论。明治初年以古典园林的研究为主，明治四十年后渐次有洋风园林的研究。园林院校或综合院校中的造园学专业随着明治维新创办起来，国家把园林专业归入农学部。寺院园林受贬而停滞不前，神社园林得以发展，私家园林以庄园的形式存在和发展起来。

大正时代：田园生活与实用庭园结合，公共活动与自然山水结合，公园作为主流在不断地设计和指定，形成了以东京为中心的公园辐射圈。在公园旗帜之下，出于对自然风景区的保护，国立公园和国定公园的概念的提出，正式把自然风景区的景观纳入园林中，扩大了园林的概念。国立公园指由国家管理的自然风景公园，国定公园是由地方政府管理的自然风景公园。私园迅速发展，寺院园林零星分布。大正时期的园林风格，传统园林的发展主要在于私家宅园和公园，一批富豪与造园家一起创造了有主人意志和匠人趣味的园林、传统的茶室、枯山水与池泉园任意地组合，明治时代的借景风、草地风和西洋风都在此朝得以发扬光大。

昭和时代：园林发展分为战前、战时、战后三个时期。战前，日本园林的发展飞速；战时，所有造园活动停止，全民投入战争；战后，开始了全面建设公园的热潮。昭和时代历史较长，但保存君主立宪制，在园林上是既有传统精神，又有现代精神。六十年代后的造园运动以传统回归为口号，给日本庭园打上深深的大和民族烙印。

平成时代：是日本后现代建筑和造园的时代，日本造园家把传统精髓进一步整合到园林之中，形成在日本式现代园林，渗透入各个领域的各类建筑形式之中，得到全世界的称赞。主题公园在九十年代进入科技时代，科幻类主题公园随着科学技术的进步，把宇宙、神话、幻想、科技和建筑综合于一个园林，主题公园的趣味性、刺激性、冒险性大大增强。

五、枯山水庭院

梦窗国师在镰仓时代所创作的园林皆为池泉园，只有枯山水的倾向，好布石组石窟，是在池泉园的基础上进行的。梦窗国师设计建造的池泉回游式园林，园池心字形，为镰仓手法，泷口和石组是室町后期手法，龟鹤岛和池边飞石为江户时代修补而成。梦窗疎石通过枯山水来表达禅的真谛，用象征的手法来构筑"残山剩水"即提取景观的局部，枯山水的出现符合当时的社会心理和审美需求。枯山水先在寺院园林中崭露头脚，后对皇家园林和私家园林进行渗透。枯山水是在原有自然景色的基础上"组织进了大自然原有的精神的自然观照心"，使园林的"自然原生"升华为"自然观照"，再升华为"佛教（禅宗）观照"。园林的表现是以原生自

然而局部和片面为基础的自然观照和枯寂表达，与当时南宋和元初的病弱的文人园的社会观照和情意表达相似，有厌世和弃世心态。

枯山水庭园是源于日本本土的缩微式禅宗寺院，注重小巧、静谧、深邃。在枯山水特有的环境气氛中，细细白砂石铺地、叠放的石组，能对人的心境产生神奇的力量，如同音乐、绘画、文学，可表达深沉的哲理。为反映禅宗修行者追求的苦行及自律精神，日本园林摈弃池泉庭园，使用静止、不变的元素，营造枯山水庭园，达到自我修行的目的。禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地蕴涵着极深寓意，修行者看着是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，无异于精神园林。岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。影响着人的精神。枯山水，就是没有真的山和水，几块大大小小的石头点缀在一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆形和长形的条纹，看上去耐人寻味。欣赏时，需坐在庭前的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领神会。石头代表山、岛屿以及船只、白沙代表水，沙上的条纹则代表水的波纹即有山有水有船的微型景观世界。

[结语] 日本园林具有如下特点：1)源于自然,匠心独运。2)讲究写意,意味深长。3)追求细节,构筑完美。4)清幽恬静,凝练素雅。5)谈佛论法,体现禅意。日本园林通过有选择的、有发展的从中国园林之中兼收并蓄,同时吸收许多西方园林的优秀之处,发展了具有自己民族风格、在国际上颇有影响的园林形式。从分析日本园林的特色,我们可以在当前的城市景观设计和园林建设中得到启发。景观设计是人改造自然的一部分,不能仅仅是绿化,景观不能仅仅是填补规划图纸的空白,重视视觉效果而遗失了景观功能。要尊重自然在人的作用下发展和演变的规律,适应甚至推动自然发展,使改造自然与原生自然和谐统一。源于生活,高于生活的景观设计即体现于此。

[参考文献]

1. 佚名.日本园林的特点及启示.

2.刘廷枫.古代日本园林.

3.刘廷枫. 中世日本园林.

4. 刘廷枫.日本近代园林.

5.刘廷枫. 日本近世园林.

6. 宇乐. 枯山水庭院.

7. 刘廷枫.日本园林史.

高明宇

2010年10月20日（农历二〇一〇年九月十三）

湖南科技大学北校区

日本园林的特点

日本园林的特点日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景

日本园林发展史(三)近世园林

一、桃山时代园林（1573-1603年）在室町时代的后期，日本经过长期的战乱，成就了另一批武将，他们是织田信长（1534-1582年）、丰臣秀吉（1536-1598年）和德川家康（1542-1616年）在军事上的霸业。织田信长在1573年破浅井长政、朝仓义景，流放室町末代将军足利义昭，宣告室町幕府的结束。虽然1593年他在支授部将丰臣秀吉的途中于京都被家臣明智光秀袭击而自杀，但他统一了京畿及周边地区，为丰臣氏统一全国打下了基础。丰臣秀吉秉承他的遗志，在1592年消灭各地军阀，结束了百年战争，完成了日本的统一，其功绩相当于中国的秦始皇结束战国时代的功绩。他开创了桃山时代（1573-1603年，又称安土桃山时代或织丰时代），虽历时不长，只有三十年三代将军，而且一直处于战争之中，但在社会改革中措施得当有力，废除庄园制，确立一地一作人原则，推进兵农分离，收缴武器，废除商业座，实行东市乐座，促进商品经济发展，鼓励对外贸易，实行朱印制，统一货币和度量衡，发动侵朝战争等。这一时期在中国相当于明神宗万历元年（1573年）-明神宗万历31年（1603年）。在文化方面，茶道的发展，从精神落实到实践，那就是草庵风茶室和朴素简洁的茶庭，以园林意境的简约朴素、和寂清静及宾主真诚与大将军的壮观辉煌、绚丽多彩和飞扬跋扈相抗衡。从建筑的发展期上看，日本建筑有四大转期。第一个转期是引进中国隋唐建筑的飞鸟时代，第二个转期是引进南宋建筑的镰仓时代，第三个是自身发展的桃山时代，第四个是引进西方文明的明治时代。桃山时代的建筑与前朝室町时代的"潇洒飘逸之风"相比，显出喜欢强烈刺激和豪放辉煌。它是以人为中心的时代，而不是以宗教为中心的时代。于是，人情味进入了建筑和园林。在建筑上完成了前代形成的书院造，在园林上进一步完善书院造园林。首先是武家园林表现得最强烈，然后影响到皇家园林。滥用夸张的巨石，显示主人搬运的力量。雄健的石桥和浓绿的苏铁，以及龟鹤形和蓬莱式岛屿综合地表达吉祥和繁荣。京都的醍醐寺三宝院庭园是酷爱庭园的丰臣秀吉与寺院主持义演准后合作建造的庭园，园林为书院造庭园，即把池泉园林书院结合，大量布置景石的庭园。园中有一池三岛，有石桥、木桥和石桥，有泷口石组，置石达700余个，个个巨大无比，石名有守护石、藤户石等，池北为书院，书院前有观景平台，曲折进退，面对池边景石和桥梁。丰臣秀吉没等到工程完工就死于暴病，义演准后请当时造园名家贤庭继续营建，历时25年，终于江户时代的1623年完工。园中景石巨大，书院辉煌显出丰臣氏的武家气魄。京都的西本愿寺滴翠园建于1583年，园中以沧浪池为中心，主体建筑飞云阁临水而建，高达三层，在一层可登舟而游，石组刚健有力，跨水建龟背桥，池边有醒泉（此字酉字旁）泉、艳雪林、啸月坡、踏花坞等十个景点。飞云阁临水手法显出与室町初期相承的关系，龟背桥显示了祈寿文化，沧浪池显出老庄文化，其余景点显出文人化倾向，表明桃山时代园林的从武家强健向世俗化、人情化方向发展的趋势。在室町末产生的茶庭在这一时代得到发展，涌现了茶道六宗匠：村田珠光（1423-1502年）、武野绍鸥（1502-1555年）、千利休（1522-1591）、古田织部（1544-1615年）、小堀远州（1579-1647年）、片桐石州（1605-1673年）。千利休师从村田珠光和武野绍鸥的佗茶，成为桃山时代最伟大的茶道宗匠，织田信长和丰臣秀吉封之为茶头，他创立了草庵风茶室，应用于茶庭（茶庭也称露地）之中，提倡枯寂精神本位，用草庵茶室、飞石和圆形路线的茶庭布局。他的弟子古田织部，继承佗茶精神，提倡六分观景四分实用，用曲折路线增长游览路线，他的茶庭作品也大致形成于桃山末江户初。

日本景观庭院的设计特色

世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。自省、含蓄、恬静、淡泊为美日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。枯山水重写意，欲在方寸间引人暝思无穷。景观元素搭配给人以自然的原生态之感

造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。力求自然

讲究意境掩映有致，景深意远规划布局力求含蓄、意境深远在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，园子里点缀着几盏石灯笼，地上耙有一层沙子或砾石，偶尔还别出心裁地堆砌一些岩石和石块。

中国园林发展简史

中国园林发展简介我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可?波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉?康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。

日本造园历史漫谈之古代园林

日本造园历史漫谈之古代园林日本与中国的关系始于汉代，日本古代女皇卑弥呼派遣使者于汉景初三年（公元239年）入汉称臣，中日关系史话从此开始，这些历史详载于中国的史书之中。日本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代，每个时代又分成若干朝代。园林历史阶段亦据此而分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林四个阶段。古代园林指大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林（日本国都经常搬迁，每个朝代都是以国都所在地命名，如奈良时代的京城在奈良），中世园林指镰仓时代、室町时代和南北朝的园林，近世园林指桃山时代和江户时代的园林，现代园林指的是明治时代以后的园林，包括明治、大正、昭和及大成时代的园林。从总体上看，日本园林源于中国，从汉末开始，日本不断向中国派出汉使，从汉末到平安时期宇多天皇宽平六年（公元894年），期间655年全方位学习中国文化。平安时代后期，停止派出汉使，以后又有恢复，但大不如前，日本人开始把中国文化进行日本化（也称和化）。随着航海技术的提高，民间来往增加，以及中国学者艺人的东渡，日本造园技术又进一步提高。古代园林一、大和时代园林（公元300年至公元592年）按中国《史记》记载，日本远古时代（约公元一世纪）曾有一百多个小国家，东汉公元57年，日本派使者向东汉王朝称臣，东汉光武帝赐之以“汉倭奴国王”金印，此印至今仍存。至公元三世纪，其中之一的大和民族在广袤的大和平原上兴起，经过多年征战，在公元五世纪，终于统一了日本，建立大和国。大和国亦不断向中国派出使者，向中国学习文化，其中园林艺术就是一项。日本最早的史书《古事记》成书于公元712年，它与公元720年成书的《日本书记》都提到了皇家园林情况，虽然细节不清，但亦可追到一丝踪迹，如掖上池心宫、矶城瑞篱宫、泊濑列城宫等。掖上池心宫是孝照天皇（传说公元三至四世纪天皇）的皇宫，宫内有园池。矶城瑞篱宫是崇神天皇（传说公元二至三世纪天皇）皇宫，宫内有篱笆。泊濑列城宫是武烈天皇（年代未知）的皇宫，内有洲岛。这些皇家园林特点是宫馆环池、环墙或环篱，苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。穿池起苑，池内放养鲤鱼，苑内奔走禽兽，天皇在园内走狗试马，远足田猎。史记履中三年（公元403年）条下载：“天皇在余盘市的矶池中，造两只游船，携皇后妃子，浮泛其中。”显宗元年（公元485年）条下载：“举行曲水宴。”曲水宴指的是仿中国园林中在每天春天三月三上

日本园林发展脉络

日本园林发展脉络【摘要】园林是一种实现人们接触自然愿望的场所，体现着经过艺术处理后，大自然美的缩影；同时也承载着非常鲜明的文化与地域特征。日本园林作为日本传统文化的一部分，其形成和发展与时代密不可分，不仅从侧面反映了造园时期整体社会的价值观、世界观与审美倾向，同时也反映着当时人们的生活情趣及信仰。【关键词】日本园林、造园史略、造园理念、造园手法 1.与中国“一衣带水”的日本的造园文化日本文化曾一度以中国文化为蓝本，从中国古老的文明中汲取营养。日本传统的园林亦具有浓郁的哲学思想，究其理念与思想的原点可以追溯到中国古代道教的阴阳五行说以及对于蓬莱仙境的向往。日本园林就是在这样的影响下发展起来，又无处不体现出日本特有的民族个性，逐步形成一种独特的造园文化。在理念与思想上，日本园林多以大自然为主，在追求与自然和谐的同时，试图营造出一种人间乐土的境界。 2.日本园林的造园史略日本历史可分为古代、中世、近世和现代四个时代，每个时代又分成若干朝代。其造园史亦据此而分成四个阶段。 2.1古代园林——大和时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代 2.1.1大和时代（300年—592年）大和时代正值中国的晋南北朝，大和国不断像中国派出使者，学习中国文化，日本最早的史书《古事记》提到了皇家园林的情况，其特点是宫馆环池、环墙或环篱，苑更有池、泉、游、岛及各种动植物。园中有游船，表明日本园林一开始就和舟游结下了不解之缘。日本园林一开始就很发达，并未经过像中国那样长久的苑囿阶段。大和时代的园林和中国最初供帝王权贵打猎游玩的“囿”有着同样的作用。 2.1.2飞鸟时代（552年—645年）日本社会由奴隶制向封建制过渡。在从中国传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也在日本兴盛起来。我最先把佛教传入日本，受中国蓬莱仙境的影响，在院子里挖地造岛，请仙人居住。《日本书纪》推古三十四年（626年）六月条，关于我马子宅邸园池有如下记载“家于飞鸟河之傍，乃庭中开小池。仍

谈日本庭园的发展历史

谈日本庭园的发展历史日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合，也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。据538年的《上宫圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载，当时佛教从中国传入，中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受，日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后，随着中国文化的不断传入，使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。平安时代（784年-1185年），日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院，随后在镰仓时代（1185年-1373年），由于中国禅宗思想的广泛传播，作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园，另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代（1373年-1573年），山水庭园最为兴旺。到了桃山时代（1573年-1603年），人们又开始追求豪华、气派的庭园，那个时候大约是在公元15－16世纪，相当于欧洲的文艺复兴时代。这一风尚流行了大约200年，建造了大量优秀的庭园，著名的桂离宫庭园就是这个时代的作品。京都的名园有很多是这个时代建造的。从17世纪的江户时代（1603年-1867年）开始，虽然营造了大量的庭园，但是真正被称为名园的作品并不多。更详尽一点说，日本传统庭园从奈良至江户时代可分为3个时期。第1时期：奈良、平安时代（646年～1185年）日本的传统庭园从很早以前就开始在庭园中挖湖、堆山，以湖表示大海的景色。在奈良时代（646年一784年），因为与中国有水上交通，船只在大海中行驶时，感受到很多陆地上无法欣赏到的景色，为了在自己花园中再现这种景色，多采用这种挖湖的方式来追求一种精神上的满足。到了平安时代（784年-1185年），作为一种住宅形式，发展成为寝殿式庭园。一般寝殿的南侧是大面积的花园。被称为“寝殿”的建筑一般多放在庭园的中央，坐南朝北。其左右或者是后方的附属建筑被称为"对屋"。寝殿是一家之主的寝室，对屋是供家族中其它成员使用的寝室。寝殿的南方是主要庭园，有用石子铺设的园路。再往南是人工挖的湖和用挖湖的土堆成的山。一般在湖中设置中之岛，并用小桥进行连接。另外，从对屋通过回廊可以到达南侧的湖岸，在那里有被称为“泉殿”或“钓殿”的庭园建筑，其建筑形式多为一半伸出水面，作为夏季纳凉或是钓鱼、欣赏庭园景色的场所。人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。平安时代,几乎所有的建筑，不管是住宅还是寺庙等大都面向南而建造，背后有山作依靠，并被视为最理想的布局方式。正因为如此，庭园建筑都是面向正南而建造。在其北部或者东北部设有流水，水流从对屋间穿过流入南面的湖中。湖中的水一般是采用从东部流进、西部流出的手法。湖岸作成自然曲折的形状，并且点置着大小不一的庭石，其间种植着野生的花草和灌木，表现自然界的景色。在湖周围的山、岛上到处可看到自然式的石组和种植，还有叠水、小溪等，均是追求创造和再现一种自然景色的情趣。作为佛教寺院庭园的“净士庭园”也是这个时期出现的。因为是直接把佛教净土曼陀罗中描写的庭园建造在佛寺的境内，所以从南门进入后，首先有一个很大的湖。湖的中央有岛并用桥与对岸相连，通过桥可以到达本堂。在湖中种植着莲花。净土曼陀罗主要是表现佛教的极乐净土，而莲花又是极乐净土的象征，所以在净土庭园中一定种植着莲花。平安时代，作为宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园，其偶然的一个共同点是都有一个面积较大的水面。第2时期：镰仓、室町时代（1185年-1573年）这时的寝殿式庭园，建筑渐渐地与武士家的生活不相适应，取而代之的是更加简单、素朴的武家或造庭的手法。发展到室町时代（1373年-1573年），又演变成书院式住宅样式。

日本园林史复习

日本园林部分一. 名词解释 1. 垣屏:园林中的土围墙. 2. 腰挂:茶庭中用于休息的坐凳. 3. 待合:茶庭中用于等待的建筑,往往与坐凳结合成为待合腰挂. 4. 洗手钵:是茶庭中的显著标志,用于茶道仪式的净手,通常为石制.茶道宗匠们皆有各自喜欢的样式. 5. 石灯笼:随佛教一起从中国传入日本的用于殿堂献灯的变体,应用于园林中,较古老的还有铜灯笼. 6. 蹲距:在茶室附近茶客洗手用的低矮洗手钵. 7. 蹲距组石:是以蹲距为中心的一组功能石,包括距石,手灯石,佛石,疏水石. 8. 寄附:在茶庭外门口处用于客人整理衣物的场所. 9. 雪隐:茶庭中的厕所.砂雪隐:即在内露地中供旅客用的铺砂厕所.装饰大于实用性. 10. 躏口:茶室的出入口,用于客人进出. 11. 贵人口:躏口的一种,在门口设有两道障,用于重要客人出入. 12. 步石:在庭院中用于步行的石块,分为铺石,飞石,汀石和阶石等. 13. 飞石:大部分埋入土中,只露出很浅的一部分供人踏步. 14. 阶石:用于茶室门口的几块功能步石,由高至低,踏脱石,滴水石,蹬脚石,挂刀石. 15. 亭主石:在茶庭中园主为迎接客人所站立的功能石,在中潜门附近. 16. 客石:位于中潜门边的置石,每当茶会时,亭主(园主)欢迎客人对客人所站的功能石. 17. 乘越石:茶庭中在亭主石和客人之间用于装饰的景石. 18. 控石:茶庭步石或中潜门附近,用于景点的功能石. 19. 寂:茶道和俳沟中远离人间喧嚣,追求苍古和凄凉的美学境界. 20.

广缘:宽广的走廊,常作观赏园景之用. 21. 月见台:用于观赏园林或月亮的木平台,常有顶棚. 22. 枯池:无水的水池.有池形,无池水!池底常铺以卵石. 23. 远山石:庭院中表示为远山的石组 24. 伽蓝石：把寺院的柱础石用于园林中，作为飞石或洗手钵，上面有孔，可当水穴。 25. 中岛：在池泉园的水池中设置的最大的岛屿成为园林中心，故名。 26. 须弥山：佛教认为，世界以妙高山为中心，上居住有释天大帝，半山腰有四大天王的居住场所，北面黄金，东面白银，南面琉璃，西面水晶，日月在某周环绕，于是造国家以此为依据造石景。 27. 泷：即瀑布，在池泉园中为真山水，在枯山水中用白砂代替。泷口即瀑布，其做法固定。 28. 神仙岛：蓬莱，方丈，瀛洲三岛 29. 遣水：平安时代引水溪流的做法，溪流常做成曲流形式。 30. 筑山：用土堆成假山。二造园史 1．日本历史古代：大和时代飞鸟时代奈良时代平安时代中世：镰仓时代南北朝时代室町时代近世：桃山时代江户时代近代：明治时代大正时代昭和时代平成时代 2．各时代园林特点（1）大和时代（300-529年）正值中国的魏晋南北朝时代，故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时，也带有该期的自然山水风格。属池泉山水园系列，园中有游船。日本园林一开始要素就较齐全，活动也很丰富，表明日本园林源于中国的史实。（2）飞鸟时代（593-700年）池泉山水园系列：藤原宫内庭，飞鸟岛宫庭园，小垦宫庭园，苏我氏庭园此时期造园盛于大和时期，技术上来源于中国，内容上依旧以池为中心，增设岛屿，文化上受中国神仙思想影响，类型上皇家私家园林均出现。（3）奈良时代（711-794年）深受文化影响，正值中国的盛唐时期，中国的唐代文化传入日本，奈良城周围，兴建了大量中国式园林，以水为中心，有水池泉，水中有岛，池泉式庭园。规模法则更加规范化，比飞鸟时代更进一步，水池一面有厅堂，其余三面绿化规模不大，不可泛舟。例子：三条二坊六坪宅园（4）平安时期（794-1185年）

日本园林观后感

人本园林观后感一、风土人情日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道、冲绳五大岛及三千多个小岛组成。在秦代，中国人发现的日本只有本州、九州和四国三个岛屿，故有东海三神山的传说。经考古证明上古文明时期，古代日本人通过路桥从中国到了日本。绳纹文化时代是日本的新石器时代，当时日本人较矮，男人不超过160cm，直到古坟时代人已略高，达到162cm。日本在进入有园林的文化时代时，其人群高度与当今有很大差异，这一差异最终引起了园林在尺度上的差异。日本岛国南北跨度大，南北气温也有十度到二十度的差异，由于全年多雨，植物生长茂盛，建筑园林等也因此更加重视了排水设施的设计，而地震、台风等自然灾害频繁，使得日本人民一生敬畏鬼神，出现了神道教和神社建筑形式，该形式非常典型的体现了日本建筑的特点。二、风景名胜日本因地处海岛，风景资源丰富，历史上曾有日本25景和百景之说。而日本学者们对自己国家的名山大川早有了详细系统的规划，上原敬二的《造园大辞典》对日本的山景、溪谷、河川、瀑布、海岸景观、平原、湖沼、温泉等更是有着详细的记录。造园者更是通过模仿身边的自然景观以达园林秀美的目的，试想，还有什么样的景色能比自然更美呢？向大自然借景正是造园师们惯用的手法之一。从造园风格上讲，日式园林总是会给人以鲜明的风格特点，单体元素虽与我国园林大同小异，其视觉区别性却能显著突出，其原因可在以下能略窥一二。（一）枯山水 1．枯山水枯山水又称干山水、假山水，与池泉园和真山水相对。现在人们一提起枯山水都会认为就是以沙拟水、以石代岛的做法，但是最初其意义无非就是无水庭院之意。枯山水的产生有几方面原因，最主要的就是京都当时缺水；另一个原因就是日本有大量的石材、沙、砾等，而且用石最为能够模仿体现日本的国土环境。2．苔庭枯山水有时候也以青苔为表现模式，运用青苔使园林表现出古老和枯寂，与

日式庭院特点介绍

日本景观庭院的设计特色（一）中国风景园林网讯世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。自省、含蓄、恬静、淡泊为美日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。枯山水重写意，欲在方寸间引人暝思无穷。

景观元素搭配给人以自然的原生态之感造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。力求自然

讲究意境掩映有致，景深意远规划布局力求含蓄、意境深远在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，

日本园林发展史

日本园林发展史（三）近世园林 (2007-08-27 22:42:17) 转载一、桃山时代园林（1573-1603年）在室町时代的后期，日本经过长期的战乱，成就了另一批武将，他们是织田信长（1534-1582年）、丰臣秀吉（1536-1598年）和德川家康（1542-1616年）在军事上的霸业。织田信长在1573年破浅井长政、朝仓义景，流放室町末代将军足利义昭，宣告室町幕府的结束。虽然1593年他在支授部将丰臣秀吉的途中于京都被家臣明智光秀袭击而自杀，但他统一了京畿及周边地区，为丰臣氏统一全国打下了基础。丰臣秀吉秉承他的遗志，在1592年消灭各地军阀，结束了百年战争，完成了日本的统一，其功绩相当于中国的秦始皇结束战国时代的功绩。他开创了桃山时代（1573-1603年，又称安土桃山时代或织丰时代），虽历时不长，只有三十年三代将军，而且一直处于战争之中，但在社会改革中措施得当有力，废除庄园制，确立一地一作人原则，推进兵农分离，收缴武器，废除商业座，实行东市乐座，促进商品经济发展，鼓励对外贸易，实行朱印制，统一货币和度量衡，发动侵朝战争等。这一时期在中国相当于明神宗万历元年（1573年）-明神宗万历31年（1603年）。在文化方面，茶道的发展，从精神落实到实践，那就是草庵风茶室和朴素简洁的茶庭，以园林意境的简约朴素、和寂清静及宾主真诚与大将军的壮观辉煌、绚丽多彩和飞扬跋扈相抗衡。从建筑的发展期上看，日本建筑有四大转期。第一个转期是引进中国隋唐建筑的飞鸟时代，第二个转期是引进南宋建筑的镰仓时代，第三个是自身发展的桃山时代，第四个是引进西方文明的明治时代。桃山时代的建筑与前朝室町时代的"潇洒飘逸之风"相比，显出喜欢强烈刺激和豪放辉煌。它是以人为中心的时代，而不是以宗教为中心的时代。于是，人情味进入了建筑和园林。在建筑上完成了前代形成的书院造，在园林上进一步完善书院造园林。首先是武家园林表现得最强烈，然后影响到皇家园林。滥用夸张的巨石，显示主人搬运的力量。雄健的石桥和浓绿的苏铁，以及龟鹤形和蓬莱式岛屿综合地表达吉祥和繁荣。京都的醍醐寺三宝院庭园是酷爱庭园的丰臣秀吉与寺院主持义演准后合作建造的庭园，园林为书院造庭园，即把池泉园林书院结合，大量布置景石的庭园。园中有一池三岛，有石桥、木桥和石桥，有泷口石组，置石达700余个，个个巨大无比，石名有守护石、藤户石等，池北为书院，书院前有观景平台，曲折进退，面对池边景石和桥梁。丰臣秀吉没等到工程完工就死于暴病，义演准后请当时造园名家贤庭继续营建，历时25年，终于江户时代的1623年完工。园中景石巨大，书院辉煌显出丰臣氏的武家气魄。京都的西本愿寺滴翠园建于1583年，园中以沧浪池为中心，主体建筑飞云阁临水而建，高达三层，在一层可登舟而游，石组刚健有力，跨水建龟背桥，池边有醒泉（此字酉字旁）泉、艳雪林、啸月坡、踏花坞等十个景点。飞云阁临水手法显出与室町初期相承的关系，龟背桥显示了祈寿文化，沧浪池显出老庄文化，

日本园林类型与其历史

日本园林类型与其历史（1）池泉筑山庭在7世纪以前，日本的园林主要供围猎骑射之用，娱乐观赏性为辅。公元8世纪的奈良时期，日本在大规模输入中国文化的同时，也引进了中国的园林文化，开始在庭园中凿池引水，构筑假山，并逐渐将造园发展成一门独立的技艺。日本在平安时期停止派遣唐使，逐渐改变对中国文化的直接模仿，注重发展自己的文化，具有日本特点的园林——池泉筑山庭，正是在这个时期发展起来的。8世纪平安时期，宫城内外修造了几处皇家庭园，如南苑，西池宫，松林苑，鸟池苑等。皇室还在风景优美的地方兴建离宫或寝殿式邸宅。这时期的显贵邸宅也多有庭园。此类庭园较大，以具有自然水体形态的湖面为主，园内有湖，岛，廊，亭，舟楫等。如果湖面较大，则在湖中堆置岛屿并与桥接岸，有时也以一弯溪流代替湖面，树木和建筑则沿湖配置。平安宫东南角宫墙外的神泉苑，是年代较早的寝殿式邸宅庭院实例，神泉苑寝殿之前为广庭，广庭之南是一泓池水，曲岸参差，两侧的中廊直抵池边，还设有临垂钓台。这时的日本庭园与中国园林的差异还不是很大。（2）枯山水庭园约11世纪以后，“以一木一石写天下之景”为指导思想的写意式庭园在日本得到发展。13世纪，由中国传入了禅宗和南宋山水画。禅宗的哲理和南宋山水画的写意技法，再次对日本园林产生了重大影响。14世纪下半叶至17世纪。是日本写意庭园的极盛时期，并产生了最具特色的园林样式———枯山水。枯山水庭园即枯庭，是一种无泉池水景，充分利用地势地貌营建的庭园。典型的枯庭往往是小型的观赏性庭园，游人是不能入内游赏的。地面铺白砂耙成的曲线，借以象征湖泊；在白砂上摆放若干石块，其上点缀少量的灌木或苔草，象征山峦，使不大的庭院蕴含深远的意境。枯山水庭园多见于寺庙园林，设计者多为禅宗僧人。枯山水庭园是禅宗哲理与园艺相结合的园林艺术形式。他的赋予此种园林以恬淡出世的气氛，把宗教的哲理与园林艺术完美的结合起来，把“写意”的造景方法到了极致，也抽象到了顶点。枯山水很讲究置石，主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。石形务求稳重，低广顶削，不作飞梁，悬挑等奇构，也很少堆叠成山，这与我国的叠石很不一样。枯山水庭园内也不栽置不太高大的观赏树木，都很注意修剪树的外形姿势而又不失其自然生态。（3）茶庭15世纪，随着日本茶道的盛行而出现了茶庭。茶道是以品茶为题的一套礼仪，由禅宗僧侣所倡导，武士，豪绅们附庸风雅而竟相效仿。茶室为举行茶道的场所，茶庭即茶室所在的庭园。茶庭的面积比池泉筑山庭小，要求环境清雅，幽静，便于沉思冥想，所以造园设计偏重与写意。茶庭顺应自然，面积不大，单设与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通过最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片段，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘世一般。庭中栽植主要为绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围，忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面。在用无色表现幽静、古雅感情也有其积极的意义。园内草地上一般铺设石径，散置几块山石并配以石灯和几株姿

日本古典园林发展演变及其特征分析

日本古典园林发展演变及其特征分析 1 日本古典园林发展历程日本园林源于巾国，从汉末开始，日本不断向中同派出汉使，到了隋唐，日本更是大量派遣留学生进人中国围子监学习，可以说这一历史时期是对汉文化的全盘吸收。平安时代后期，日本逐渐摆脱了对巾国园林的直接模仿，注重发展自己的文化，汉风文化向和风文化过渡，具有日本民族特色的池庭在平安时期奠定了发展的基础。从镰仓时代开始，传统的贵族文化开始衰退，13本开始了武士执政历史，这一历史时期的造园活动大多有禅僧参与，园林呈现新的文化面貌，具有苍凉美的枯山水禅庭和追求秩序美的茶庭，成为时代审美精神的标志。日本园林在汀户时代得到了飞速发展，在茶庭和寺庙继续发展的同时，大民园林和庶民园林相继出现，并逐渐成为日本园林的主题之一。表l为日本园林演变表。从表l可以看}{I 13本园林的演变过程，飞鸟时代和奈良时代是中国式自然山水园的引进期，平安时期是日本化园林的形成时期和i大同林(皇家、私家和寺院同林)的个性分道扬镳时期．中世的镰仓时代和室町时代是寺社园林的发展期，近代的桃山时代是茶庭露地的发展期，近世的江户时代是茶庭、石庭与池泉园的综合期。 2 日本古典园林风格特征日本现代诗人、作家室生犀星曾说过：“纯日本美的最高表现是日本的园林”。日本园林着重体现和象征自然界的景观，避免人丁斧凿的痕迹，创造出一种简朴清宁的致美境界。下面就日木园林的不同风格分类阐述。 2．1 池泉园池泉园是以池泉为巾心的同林构成，无论是皇家园林、寺院园林还是私家园林都体现了这种根植的海岛性。池泉式园林源于中国古典园林中的“一池三山”，闶巾以水池为中心，布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。它反映于5点：泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。因此，池泉园中“池”是海洋的影子，“泉”是岩岛的结果。池泉嗣里面比较典型是寝殿造系与净土式庭院。寝殿造的建筑形式是13本在飞鸟时代从中国引进的一种建筑样式，在平安时代逐渐成熟并流行开来，成为宫廷贵族所喜欢的主要建筑类型。依附于这种建筑而发展起来的寝殿造型同林也成为平安时代园林发展的主流。平安时代的皇家园林中，神泉苑、冷然院、淳知院、朱雀院以及左大雁源融的河原源都是著名的寝殿造庭园。 9世纪以后，日本寺庙开始营造净土式庭院，以自然风景式庭园为主体，不仅有池、泉、岛、树，还有亭俞、楼、阁等建筑。佛教理论把西方极乐世界称为净土，不仅净土寺在寺院中营造净土气氛，更有宫廷贵族们或在自家同林巾建寺造佛，或将豪宅直接改造为净土寺庙，

浅谈中国园林与日本园林的异同

课题：浅谈中国园林与日本园林的异同摘要：通过分析中国与日本之间的地理、历史和文化差异，浅谈中日园林之间的异同！本次研究的中心是中日园林的布局异同，他们之间的造园手法差异。让我们对中日园林之间的差异有一个感性的认识。正文：中日两国古典园林同属于区别于欧洲和西亚的东方园林体系，日本园林受中国园林影响很大，两者之间存在着许多相似之处。但经过日本长期的历史过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。与中国园林在许多方面又有着区别. 中国和日本古典园林同属于世界三大造园系统（以中国为代表的东方园林，西亚，欧洲）的东方园林体系。东方人对大自然的态度是同自然交朋友，在认识、了解自然的基础上向自然索取。日本园林是在中国园林直接影响下发展起来的，在某种程度上可以说，它是中国古代文明在日本园林方面的体现。然而，日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中，也不断经过自身的历史过滤和消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。下面就两国古典园林形成和发展的主要特征作出比较和分析，并就其成因进行探究。中日两国分属大陆文明和岛国文化。中国以山水为根本，山为骨，水为血，土为皮，木为毛。地大物博，材料充足，山体多为整块石材雕刻而成。国土广大本国的山川水岳本身就大，园林相对较大，多仿景。而日本以池岛为根本，海为母，岛为家，木为衣。日本塔多不上人，

又国中高楼高阁少，视点低，所以浓缩景观，以适合人的视野。地少物薄，材料不足，多累石，铺沙。由于国土面积小，本土景物体量本身就小，使日本园林体量上较小，走向缩景。中心：从根源上说，中心思想源于《易经》。儒家哲学不仅以“中庸”为上，而且在环境方位上也也以居中为上。从庭院的中庭、园林的中海、陈设的中堂，到布局的中轴和中心，“中”字在各个领域都占有重要的地位。把中的位与德的公和正结合时，就有了坐北朝南的规划思想。中心思想随《易经》和《中庸》等传入日本后，不仅在城市规划上，讲究中心，而且也应用在园林中。但由于两国的地理条件和物资不同，两国的中心布局采用的方式也各有千秋。从园林的中心布置来说中国园林视觉中心较强中心式园林中：以水、岛为平面中心，以山亭为视觉中心。平面中心与视觉中心通常不重合。多级中心山水建筑、亭岛皆可为中心，一般水池为一级中心，大岛或园中园为二级中心，其内的建筑为三级中心。且重轴线。平面中心较强。而日本园林的中心式园林中，以水、沙、岛、石为平面中心和视觉中心。平面中心与视觉中心重合。通常为一级中心，除山科南殿庭园、平等院阿弥陀堂庭园、桂离宫等有岛屿中建筑外，其他园林很少有。岛上只置石松等，且园的面积小，几乎没有园中园，所以也没有次中心。枯山水多数是以沙池中石岛为中心。首先，中日两国园林按类型所属，都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林。中国偏重于皇家和私家园林，宗教园林最弱；而日本偏重于寺院和私家园林。中国皇家园林，如现存的西苑、颐和园和承德

日本园林发展

日本园林起源、发展及现状日本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代，每个时代又分成若干朝代。园林历史阶段亦据此而分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林四个阶段。古代园林指大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林（日本国都经常搬迁，每个朝代都是以国都所在地命名，如奈良时代的京城在奈良），中世园林指镰仓时代、室町时代和南北朝的园林，近世园林指桃山时代和江户时代的园林，现代园林指的是明治时代以后的园林，包括明治、大正、昭和及平成时代的园林。日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)——中国式山水(奈良)——寝殿建筑佛化岛石(平安)——池岛、枯山水(镰仓)——纯枯山水石庭(室町)——书院、茶道、枯山水(桃山)——茶道、枯山水与池岛(江户)。古代园林一、大和时代园林（公元300年至公元592年）日本最早的史书《古事记》成书于公元712年，它与公元720年成书的《日本书记》都提到了皇家园林情况，虽然细节不清，但亦可追到一丝踪迹，如掖上池心宫、矶城瑞篱宫、泊濑列城宫等。这些皇家园林特点是宫馆环池、环墙或环篱，苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。穿池起苑，池内放养鲤鱼，苑内奔走禽兽，天皇在园内走狗试马，远足田猎。从类型上看，大和时代正值中国的魏晋南北朝时代（公元220年至581年），故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时，也带有该期的自然山水园风格，属于池泉山水园系列，而且园中有游船，表明日本园林一开始就与舟游结下了不解之缘。从源流上看，日本园林一开始就很发达，并未经过象中国那样长久的苑囿阶段，而且园中活动也很丰富和时髦，进一步表明了日本园林源于中国的史实。从技术上看，当时园林就有池、矶，而且是纯游赏性的，可谓技术先进。从活动上看，曲水宴的举行和欣赏皆是文人雅士所为，显出当时上层阶级的文化层次之高足以达到审美的境界。二、飞鸟时代园林（公元593年至公元710年）此期园林亦属于池泉山水园系列，所有古园今已不存，但是，园林史料还是清楚地记载了这一时代的园林，有藤原宫内庭、飞鸟岛宫庭园、小垦宫庭园、苏我氏宅园等。从造园水平上看，此期造园远胜于大和时代。从技术源流上看，来源于中国经朝鲜传入。从内容依旧是以池为中心，增设岛屿、桥梁建筑，环池的滨楼是借景之所，也是池泉园的标志之一。从文化上看，在池中设岛，与《怀风藻》中所述的蓬莱神山是一致的，表明园林景观受到中国神仙思想的影响已在园林中表现；还有，在水边建造佛寺及须弥山都表明佛教开始渗透园林。从类型上看，不仅皇家有园林，私家园林也出现；不仅在城内有园林，在城外的离宫之制亦初见端倪。从传承上看，池泉式和曲水流觞与前朝一脉相承。从手法上看，该时代还首创了洲浜的做法，成为后世的宗祖。另外，动植物的橘子和灵龟都因其吉祥和长寿而登堂入室。三、奈良时代园林（公元711年至794年）此期日本全面吸取中国文化，史载园林有平城宫南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘和城北苑等，另外还有平城京以外的郊野离宫，如称德天皇（718-770年）在西大寺后院的离宫。城外私家园林还有橘诸兄（684-757年）的井手别业、长屋王（684-729年）的佐保殿和藤原丰成的紫香别业等。不过，这些往日庭园皆成过眼烟云，埋入历史的尘土之中。从造园数量上看，奈良时代建园超过前朝。从喜好上看，还是热衷于曲水建制。从做法上看，神山之岛和出水洲浜并未改变。从私园上看，朝廷贵族是建园的主力军。四、平安时代园林（794-1185年）平安时代的园林总体上是受唐文化影响十分深刻，中轴、对称、中池、中岛等概念都是唐代皇家园林的特征，在平安初的唐风时期表现更为明显，在平安中后的国风时期表现更弱，主要变化就

日本园林形式

日本园林——缩景园日本庭园特色的形成是与日本民族的生活方式与艺术趣味，以及与日本的地理环境密切相关的。日本庭园在古代受中国文化和唐宋山水园的影响，后又受到日本宗教的影响，逐渐发展形成了日本民族所特有的“山水庭”，十分精致和细巧。它是模仿大自然风景，并缩景于一块不大的园址上，象征着一幅自然山水风景画，因此说，日本庭园是自然风景的缩景园。园林尺度较小，注意色彩层次，植物配置高低错落，自由种植。石灯笼和洗手钵是日本园林特有的陈设品。日本传统园林有三类：（一）筑山庭 “筑山”即所谓鉴赏型“山水园”，是表现山峦、平野、谷地、溪流、瀑布等大自然山水风景的园林。传统的特征是以山为主景，以重叠的几个山头形成远山、中山、近山及主山、客山，以流自山涧的瀑布为焦点。筑山庭要求有较大的规模，以表现开阔的河山，常利用自然地形加以人工美化，达到幽深丰富的景致。（二）平庭平庭一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景，用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起，组成各种自然景色。岩石象征真山，树木代表森林。平庭中也有枯山水的做法，以平砂模拟水面。（三）茶庭茶庭是茶道的产物，一般面积很小，单设或与庭园其它部分隔开，四周设富有野趣竹篱或木栅，有小庭门入内，主体建筑为茶屋。有洗手钵和石灯笼装点。步石是茶庭的特色，其布局变化无穷。庭中植以常绿树，忌用花木。日式庭园的艺术风格 1、筑山庭和平庭池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观，筑山庭则是偏重于地形上筑土为山，筑山庭中的土山相当于中国园林中岗或阜，坡度缓和的土丘称作野筋；平庭对应于筑山庭指在平坦的基地上进行园林规划,在平地上追求深山幽谷之玲珑，海岸岛屿之渺漫的效果；筑山庭和平庭都有真、行、草三种形式，真庭是对真山真水的全方位模仿，而行庭是局部的模拟和少量的省略；草庭是大量的省略。 2、枯山水和池泉枯山水是日本庭园的精华，实质是以砂代水，以石代岛的做法。用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美。枯山水有两种寓意对象，一是山涧的激流或瀑布，日本称之为枯泷；另一种是海岸和岛屿；池泉是微缩的真山水，池泉一般是园景的中心，枯山水与池泉都是在自然布局的水池中设溪坑石代表岛屿，与岸相连的驳岸称中岛按不同位置分别称为龟岛、鹤岛、蓬莱等名，立在水中或砂中的岩石有更多名称，在此不再赘述。 3、茶庭茶庭也叫露地是源自茶道文化的一种园林形式，至今茶庭的景观作用己大于实用功能。茶庭式园林一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布置景观，以拙朴的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。 4、坐观式、舟游式、回游式日本园林多以静观为主，特别是小园林，其观赏角度只有一个，虽在园路，也只是看而不是让人走进去赏玩，故称为坐观式园林。回游式与此相对应，是可以供人走进去赏玩的，其观赏角度有多个，可以做到移步换景。舟游式是以游船为交通工具的回游式园林。在大园林中

日式园林特点

日式园林特点（转）静谧的禅宗庭院，第一感觉中产生的舒坦、静寂、清净，让人有时空凝固、古今穿越的错觉，这是东方庭院的极致，融合了禅宗思想、东方文化和植物世界的精华，走近它，揭示它，拥有它，你便可以与它零距离。——纯道题记日本庭院有着独特的自然景观，较为单纯、凝炼，细节上的处理是其最精彩的地方，它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗庭院。这些各种各样的元素相互联系起来便构造成一个微型的大自然。日本庭院设计基于三个理念：缩减规模、象征化、借鉴思想。通过细分，我们可以揭开日本庭院的核心秘密所在。

日本庭院深受中国禅宗和庭院“师法自然”的影响，庭院中的植物、山石、沙砾，都代表不同的意义，除给游人带来视觉上的愉悦，也在精神上得到了休息。日式庭院一般由树木、植被、引水管、水钵、竹篱笆、灯笼、石子和砂硕等构成。其中规模小的元素如竹篱笆、灯笼、水钵等，被称作点缀物，以作增添庭院景致情趣之用。日本庭院树木的种类，大致可以分为常绿树和落叶树两类，而两者的合理布局对庭院构景有着重要的意义。植被是紧贴地面生长的地被植物的总称，也包括一些较低矮的灌木类、细竹类、藓苔类植被。日本庭院中一竹制小品名“逐鹿”，利用杠杆原理，当竹筒上部注满水后，自然下垂倒空筒中水，而后再翘头，回复原来的平衡，尾部击打在撞石上，发出清脆声响，颇为有趣。日本有个喝茶、品茶的习惯，客人从外庭到内庭喝茶，首先要取之水洗手，洗去晦气，然后与主人喝茶，喝茶引用的水一般取之它。竹篱笆是日式庭院中必不可少的元素，主要用作围屏。他的原材料除了原生竹之外，近年来铝制和塑料制人工竹也因其不易腐烂等特性而得到广泛应用。