莎士比亚悲剧时期的女性形象
莎士比亚悲剧时期的女性形象：
红与黑的含义：法国作家斯丹达尔(司汤达)著的现实主义小说。故事围绕木匠之子于连这个机会主义者的勃勃野心而展开，他为人虚伪、善用心计，把诱惑作为向上爬的手段。
文艺复兴文学的分析特点：1、人文、民间、封建三者并存，以人文为主流。
2、鲜明的反封建反迷信思想。
3、在现实主义方法的运用上更加自觉。表现在对社会现实有更广阔的反映。在忠于现实的同时，又有浓厚的浪漫主义色彩，如夸张的形象，抒情的气氛，对乌托邦的往。在人物塑造上达到新的高度，出现许多典型形象。
4、民族文学和民族语言的定型期。
拜伦式英雄的特点："拜伦式英雄"是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。例如，抒情长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德，等等。
拜伦式英雄是拜伦的《东方叙事诗》中出现的一系列形象，他们既不满现实，又找不到出路。他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，最终一般以失败、死亡告终。
流浪汉小说：流浪汉小说产生于十六世纪中叶的一种新文学体裁，它是以描写城市下层的生活为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶现象，用人物流浪史的形式，幽默俏皮的风格，简洁流畅的语言，广泛地反映当时的社会生活，具有一定的思想意义和艺术价值的小说，代表作：无名氏小赖子
狂飙突击运动：狂飙突进运动，又称“狂飙运动”，发生在十八世纪从七十年代到八十年代中叶的德国，历时十五年。它是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的“少年维特的烦恼”是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。
文艺复兴：文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一
论述：结合作品谈莫里哀平民化倾向：莫里哀在他的喜剧中给仆人赋予了独特的喜剧力量和角色功能。《吝啬鬼》是其最深刻的“性格喜剧”之一，这部剧不仅塑造了阿尔巴贡这一悭吝好色的典型，而且还有勇敢机智、让人忍俊不禁的
的仆人形象。在《吝啬鬼》中，仆人角色不只是用来插科打浑制造笑料，他们在增强喜剧性，推动戏剧矛盾冲突，揭示其他人物的性格方面起着不可忽视的作用。
结合作品谈美丑对照元原则：雨果在《克伦威尔序言》一文中，提出了著名的“美丑对照原则”，即“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在祟高的背后，恶与善共存，黑暗与光明永共。”“美丑对照原则”是雨果浪漫主义文学创作的核心原则。因此，雨果认为成熟的浪漫主义文学，是用美丑对照来描绘的文学，而不是为了表现丑而描绘丑的，而是为了表现美而描绘丑的。《巴黎圣母院》就是这种运用“美丑对照原则”的文学典型，“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中运用到了极致。
1.人物自身的美丑对照
2.人物与人物之间的美丑对照
3.自然环境
与社会现实之间的美丑对照
2. 4.情节场景的对照
1:2000年来被看做欧洲叙事诗典范的是：荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》
2.雅典三大悲剧作家之一索福克勒斯
3.文艺复兴发源地：意大利雨果浪漫主义色彩代表作：巴黎圣母院
4.红与黑批判现实主义的文学的奠基之作：
5.古希腊神话的特征：人与心同性
6.莱辛的剧作《萨拉萨姆逊》(1755)是德国第一部市民悲剧。
7.9.塞姆利亚迦罗帝
莎士比亚戏剧的悲剧性
莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169
《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天
莎士比亚喜剧中的女性形象
莎士比亚喜剧中的女性形象 汉语言文学专业周洪宇 摘要： 本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。 关键词：女性形象、女性、人文主义
目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)
前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像
莎士比亚悲剧的特点
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
试析莎士比亚对女性的认识
试析莎士比亚对女性的认识 更新时间2010-5-2 22:02:00 点击数： 试析莎士比亚对女性的认识 武文琼（北京航空航天大学外国语学院，北京100191） 摘要：莎士比亚在他的悲喜剧、历史剧以及传奇剧中塑造了一系列女性形象。这些女性有的被刻画成纯洁的天使，有的是狠毒邪恶的恶魔。本文通过研究这些戏剧中的女性形象，分析出莎士比亚依然摆脱不了男权社会和他作为男性本身所具有的男性视角的影响，把戏剧中的女性刻画成了受男权束缚的脆弱群体，并因此体现了莎翁的男权意识。 关键词：莎士比亚；女性；男权意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富、韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。他被誉为文艺复兴时期的巨人和世界戏剧史上的泰斗。莎士比亚戏剧中塑造的一系列女性形象鲜明，光彩照人，具有欣赏不尽的魅力。与同时代的其他作家相比，莎翁尤其擅长刻画女性形象。但是，仔细阅读莎士比亚的剧作，可以看出他的男权意识的自然流露，这对于研究莎士比亚及其戏剧应该具有一定的意义。莎士比亚的戏剧可以分为喜剧、悲剧、历史剧以及传奇剧。在他一生创作的37部戏剧中，成功地塑造了128位女性形象。受男权视角的影响，这些女性有的被刻画成受男人掌控的弱者，有的则是贪图享乐的荡妇或邪恶嫉妒的女巫等，还有的虽然是聪明漂亮的“新女性”，可仍然摆脱不了男权社会的限制。本文通过研究这些戏剧中的女性来分析莎士比亚的男权意识。 一、受男人掌控的弱者 莎士比亚在其最著名的悲剧《哈姆莱特》中以满怀同情乃至怜悯的口吻说:“弱者啊，你的名字叫女人”。在一定程度上说，这就是莎士比亚对于女性的基本认识。在他剧作中，女人就是弱者，无论她贵为女王、王后，还是践为平民、女仆，也无论她是饱经优患的老姐，还是涉世未深的少女。 哈姆莱特的母亲乔特鲁德虽然深爱自己的丈夫老哈姆莱特，更深爱自己的儿子小哈姆莱特，然而，当野心家小叔子克劳狄斯施展血腥的阴谋，残酷地毒杀了老王，篡夺了王位，而且以花言巧语蒙骗了她的双眼以后，她居然不顾廉耻，在为老王送葬时穿的鞋子还没有抛弃的时候，就迫不及待地“钻进了乱伦的衾被”，与杀夫仇人同床共枕，成了国人唾骂、儿子厌恶的奸王新后，落得个身败名裂的可悲下场。 虽然贵为皇后，乔特鲁德依然摆脱不了男权的控制。无独有偶，在莎士比亚的传奇剧《冬天的故事》中，西西里国王后赫米温妮被丈夫怀疑同波希米亚国王波力克希尼斯有奸情，于是虽然身怀六甲，却依然遭到疯狂陷害，无辜早产的女儿潘狄塔也被抛弃到荒野。《奥赛罗》中的苔斯狄梦娜也近如此。虽然她以得胜者的姿态离开了父亲，但是，她立刻就以臣服者的面目出现在丈夫眼前。当她被包围在重重阴谋中，她就失去了战斗的意志，逆来顺受，竟对丈夫说：“我是一个该受管教的孩子。”她也曾自欺欺人地说：“不能把男人当作完善的天神，也不能希望他们永远像新婚之夜那般温柔体贴。”离开故土，失去父亲，痴心付出，换得的却是丈夫的无端猜疑、蛮横指责和粗暴谩骂，但她仍然逆来顺受，把服从丈夫当成自己的义务和妻子应尽的名分。即使当妒火中烧的奥赛罗要扼死她时，无辜的羔羊般的苔斯狄梦娜也只是苦苦哀求:“啊，我的主，把我放逐，可是不要杀我!……明天杀我，让我活过今天!……给我半点钟的时间!……可是让我作一次祷告吧!”（朱生豪2000）。面对无所不能的男权世界，她的死亡结局是必然的，从而成为了一出男权社会下爱情悲剧的祭品。 不仅仅是皇后，在莎士比亚的戏剧中，许多女性都成了男权社会的牺牲品。在《哈姆莱特》中，奥菲莉娅是个温柔善良美丽天真的贵族小姐，是“温室里的一朵娇花”。她一直生活在父亲和兄长的庇护下。当她听到王子要她“进修道院”去，自己的父亲被王子杀害，长兄又远走他乡时，她的精神世界崩溃了。在奥菲莉娅的世界里只有哈姆莱特、父亲、哥哥这三个男性，当她世界中的男性对她进行利用侮辱时，她没有应付的能力；当她世界中的男性支柱都倒塌时，也不敢正视这突如其来的变故。于是，她疯了，也许只有疯和死亡才是她面对这个男权世界最好的方式。即使是以喜剧结尾的《仲夏夜之梦》中的仙后最终也被丈夫征服，温柔的回到了丈夫的身边。 二、邪恶的女巫
浅谈莎士比亚戏剧中女扮男装的意义
浅谈莎士比亚戏剧中女性女扮男装的意义 摘要：在莎士比亚的戏剧中有许多女扮男装的情节，如鲍西娅、杰西卡、罗瑟琳、茱莉娅，将其放在当时的社会大背景下，女扮男装已不仅是一种简单的行为，当她们女扮男装，把自己的性别隐蔽起来的时候，一向被埋没的妇女的才华便令人眩目地显示出来了，它的背后体现了当时女性自我意识的觉醒，但在当时社会制度和意识的制约下，她们反抗封建礼教的自我意识觉醒还存在着某些局限性。 关键词：莎士比亚；女扮男装；女性自我意识 谈起16世纪的英国文学，没有人不想起莎士比亚，那是因为他内容丰富，韵味无穷的作品是英国文学史上一笔无与伦比的宝贵财富。马克思高度评价他是世界上最伟大的剧作家之一。他的作品全面地反映了16世纪文艺复兴时期英国的社会风貌，给我们提供了一幅当时英国完整的现实主义画面。他的历史剧表达了反对战争，渴望祖国统一，人民安居乐业的强烈愿望；他的喜剧集中反映了人文主义的乐观精神，歌颂真挚的友谊和纯洁的爱情，并以此为武器来抨击封建制度；他的悲剧更是揭示了人文主义理想与现实生活中存在的丑恶现象不可调和的矛盾。莎士比亚作品如此丰富的内涵，当然提供了从不同角度欣赏和阐释的余地[1]。20世纪60年代兴起的女权运动和随之而来的女权主义潮流在文学创作，文学作品鉴赏和文艺批评方面都有深刻的影响。人们开始把目光投向文学作品中的女性和女性作家的作品。莎士比亚作品中的女性人物形象也成为当中所关注的话题。据统计，在莎士比亚现存的37部剧作中出现了130多位女性角色，有20部里写到人物的乔装打扮，出现的频率多达四十余次，其中又以“女扮男装”的情形最为常见，而最为典型的女性有《威尼斯商人》中的鲍西娅、杰西卡，《维洛那二绅士》中的朱利娅，《皆大欢喜》中罗瑟琳，《第十二夜》中的薇奥拉。为什么莎士比亚会在作品中让女主角们以男性的面目示人？其中又蕴涵了什么样的意义呢？ 一、女性自我意识的觉醒 上文所列举的几部作品均为莎士比亚的早期作品，这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国社会急剧变动，圈地运动猛烈开展，生产力的发展，经济的繁荣推动了文化的繁荣、思想的解放，人文主义思想应运而生。资产阶级为了自身地位的稳固和实现登上政治舞台的远大目标，他们反对军权神授、反对神性，极力宣扬人的地位，肯定人的价值。然而，由资产阶级天生的软
莎士比亚悲剧研究
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 以《哈姆雷特》为例 ［班级］新闻111班 ［姓名］韩文 ［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。 莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。 第一部分 悲剧之美 如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。 莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。 一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美 威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而 是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。
莎士比亚四大喜剧中女性形象研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f36688875.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究 作者：王敏 来源：《锋绘》2018年第07期 摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。 关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。 莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。 《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，
论莎士比亚戏剧中的女性形象
论莎士比亚戏剧中的女性形象 摘要：文艺复兴时期的文化巨人莎士比亚在其戏剧中塑造了一系列丰富生动和光彩照人的女性群像，成为各国人民百谈不厌的话题，受到了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞扬。他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊，她们不是属于一个时代，而是属于人类所有的世纪。莎士比亚戏剧中一系列女性形象根据其创作时期的不同而被赋予了不同的特色。喜剧中的女性角色大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，她们敢于大胆反抗传统道德，勇于追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，从中也可以看出作者男权意识的自然流露。 关键词：莎士比亚，喜剧，悲剧，新女性
A Study of Shakespeare’s Female Characters Abstract: Shakespeare, the cultural giant in renaissance period, has shaped a series of female characters that are very lively. These characters proved to be the themes talked by people all over the world. The readers from different countries and different stratum pay close attention to and think highly of the characters. The female images in Shakespeare’s plays enriched the character gallery of world literature. They are not only belonging to a period, but also a part of the whole centuries of human beings. According to the changes of the time, Shakespeare gave the female characters different features. The most women in his comedies take the most important places. They are full of wisdom, talent and virtue. They rebel the traditional moral bravely, pursuing the freedom of love and the self decision of marriage. They are new women, revealing the humanism ideal. The women in the tragedies correspondingly draw back to the secondary characters. They are either pure female like angle or evil devil, pressing deep recognition of British real social life. The changes of female images in comedies and tragedies reveal the changes of the way how the author recognized life and ideas guiding the creation. And it also naturally reveals the author’s male chauvinism. Key Words: Shakespeare; Comedy; Tragedy; Female characters
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象 威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。 诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。 在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。
《莎士比亚悲剧集》读后感
《莎士比亚悲剧集》读后感 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 《莎士比亚悲剧集》读后感 原创：Evans 这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用”妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。 这本书里包括了莎士比亚的五个经
典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方”四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。 我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧 1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。 ”只怕盛筵易散，良会难逢。” ”我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自
己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。” ”你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。” 2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的”扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的”愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的”
“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象
“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象摘要：“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚创作了许许多多脍炙人口的经典之作，在他的作品中不仅赋予悲剧崇高的力量，同样赋予喜剧神气的魔力；不仅探索男性的心灵世界，同样关注女性的内心情感。他一反以往讽刺喜剧中尊男卑女，在作品中塑造的一系列丰富生动、光彩动人的女性的特征，这些“可爱而奇特”的新女性，她们是文艺复兴时代的女儿。莎士比亚在创作中即肯定女性的智慧, 讴歌女性的美德, 赞美女性不畏强暴勇于追求的气概，还在她们身上体现出了对新人文主义的生活原则和理想的追求,她们是人文主义的典范。 关键词：莎士比亚喜剧女性形象
“戏剧天才”笔下的女性 ——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象 目录 一、摘要 (1) 二、引言 (3) 三、本论………………………………………………………………3—11（一）莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象 （二）莎士比亚心目中优秀女性的典型特点 （三）莎士比亚喜剧中女性的个性色彩 四、结语…………………………………………………………………11-12 五、参考文献 (12)
引言 认识莎士比亚是因为他的四大悲剧之作，生活压力较大的当今时代中都有一些抑郁，为了调节自我常常看一些幽默书刊、视频、及小说，莎士比亚喜剧中的女性形象深深地吸引了我。他在特殊环境下一反以往讽刺尊男卑女，崇上抑下的因袭惯例，以更大的创作热情，更饱满的精力塑造了一系列值得歌颂的女性形象，活灵活现的将个性不同女性形象展现在我们的眼前，和现代肥皂剧中的女性形象有共同的特点，甚至更加逼真更加丰富，很有远见，思想非常前卫。威廉?莎士比亚（1564-1616）是文艺复兴时期英国伟大的戏剧大师，是人文主义的最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。马克思不仅非常欣赏莎士比亚，称赞他为“人类最伟大的戏剧天才”，而且还提出了“莎士比亚化”的美学原则。同时代人本?琼生也称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。确实，莎士比亚的戏剧跨越了时空，直到今天，依然是在世界各地上演的名篇。在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人，他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。在如此众多的人物形象中，又以女性形象最为突出、最为显眼。 本论 （一）、莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象 1、大胆叛逆的女性。 赫米霞、西尔维霞、阿德里安娜、鲍西霞、凯瑟丽娜和朱丽叶是其中最杰出的代表。这些美丽的女性敢大胆冲破封建的樊篱，有自己的主见，不畏父权和政权的威逼。追求个性自由、个性解放和爱情婚姻自主。
莎士比亚悲剧介绍
人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。 A: 作者简介： 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。 1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。 B: 内容梗概: 莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，是其悲剧作品中最著名的四部。故事均取自欧洲的历史传说。 《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。 《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。 《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。 《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。 （1）《奥瑟罗》叙述摩尔人贵族瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言，被嫉妒所压倒，掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜，随后自己也悔恨自杀。奥瑟罗是个襟怀坦白、英勇豪爽的战士，苔丝德蒙娜天真痴情，毅然爱上了他，不顾家庭的反对和社会的歧视，同他结了婚。但是，他们的爱情虽然战胜了种族歧视，却没有逃脱伊阿古的阴谋陷害。伊阿古假装忠诚，心地奸诈，由于升不上副将，就对奥瑟罗怀恨在心，千方百计害死奥瑟罗夫妇，最后自己也得不到好下场。通过这个形象，莎士比亚对原始积累时期新兴资产阶级中的极端利已主义进行了深刻的揭露和批判。
浅莎士比亚的女性形象
浅莎士比亚“四大喜剧”中的艾性形象 l摘要】莎士比亚的、四大喜剧”(((仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《成}}} ltd( i:] 的一沙 /v)))代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就莎士比亚在他的喜剧创作中.以饱"1`k,二5州肯 笔触.描绘了一系列理想化的人文主义青年男女形象、0其中龙为突出足_FL ,}l };象 士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上倾注了人文主义的理想美、浑然夭成的和%}i }}. 爱十曾分明的力量美。 【关键词】莎士比亚四大喜剧女性形象 一、莎士比亚 欧洲文艺复兴时期是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是这时代应运而生的巨人。莎士比亚戏剧的艺术成就是举世公认的。在他的戏剧中放射出强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧。莎士比亚善于通过具有强大艺术力量的形象去揭示社会现实，善于从那些典型的具有鲜明个性的人物复杂关系中以及从人物的行动和矛盾中去揭示人物的性格。莎士比亚的戏剧早已超出了他的时代和国家的范围。所以，人们说:莎士比亚不属于一个时代而属于所有的世纪，不属于一个国家而属于整个世界。莎士比亚是一个使人类永久又惊又喜的巨人。他丰富的艺术创造，可以说是一部翔实而又生动的“巨人传”，深刻反映了文艺复兴时期那个“巨人时代”丰富复杂的特征。莎士比亚戏剧脍炙人口。 莎士比亚的戏剧情节复杂、事件发展神速、语言丰富多彩，其惊人见称干世。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神和情节的生动性、丰富性。 莎士比亚的“四大悲剧”家喻户晓。他的“四大喜剧”也毫不逊色。莎士比亚的喜剧主要写爱情、婚姻和友谊，主题虽有些大同小异，但情节生动丰富、错综复杂。情节常常由许许多多的偶合、奇遇、乔装打扮和欺骗组成。莎士比亚的喜剧作品属于他的第一创作阶段。作品闪烁着人文主义理想光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂着人类美好的爱情和真挚的友谊，其魅力永恒。 二、莎士比亚的“四大喜剧” 莎士比亚一生创作勤奋，共写了三十七个剧本。在这些剧作中，最著名的是他的“四大喜剧”和“四大悲剧”。《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜)).《第十二夜》和《威尼斯商人》这四二喜剧是莎士比亚第一阶段的作品。 《仲夏夜之梦}(A Midsummer Night's cream)这是莎士比亚最富有想象力的作A,魔王、魔液、变成驴头的男子，都是只有爵话故事里才会出现的……精灵王奥布朗月就叫他的仆人迫克(又名好人儿罗宾)在蒂妻妮霞的眼睛上点了一种魔液，使她会对醒走后所见的第一个人一见钟情。与此同时，亨两对年轻男女(在森林中)迷路了。迫克将雹液点在两个男子的眼睛上，结果他们俩都刁时爱上了其中一个女孩。之后迫克看到一卜叫波顿(织工)的演员，而他又把波顿的头贬成驴头，王后看到波顿就爱上了他…… 《皆大欢喜}(As you like it)讲述的是: 己故的罗兰·德·鲍埃爵士有三个儿子，大L子奥列佛没有按照父亲的遗嘱好好的照页小儿子奥兰多，于是奥兰多就准备拿着属于自己的遗产离开哥哥，而奥列佛为了不让奥兰多得到遗产，安排他和大公爵的武士查尔斯(拳师)比武……大公爵被自己的弟弟取代了爵位，他的女儿罗瑟琳却因为和新公爵弗雷特里克的女儿西莉霞要好而留了下来……罗瑟琳和西莉霞去观看了比武，胜利的奥兰多悄悄地爱上了罗瑟琳，罗瑟琳也对他抱有好感。弗雷特里克放逐了罗瑟琳，西莉霞决定和她一起走。她们带着小丑试金石(小丑)去亚登森林投奔被放逐的大公爵。 在森林里，罗瑟琳和奥兰多相遇并且相爱了。奥列佛被弗雷特里克拿去了所有的田产，也来到了森林，大公爵收留了他，他和自己的弟弟冰释前嫌并且和西莉霞相爱。最后奥列佛拿回了自己的田产，奥兰多继承了大公爵的爵位和财产，故事有了皆大欢喜的结局。 《第十二夜孰Twelfth Night or What丫ou Will)描写孪生兄妹瑟巴斯辛和薇奥拉在海上航行遇险，先后流落到伊利里亚。这里的统治者奥西诺公爵正在向一位名叫奥丽维玺的贵族(伯爵)小姐求婚，却遭到拒绝。薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥做了公爵的少年侍从。从此，薇奥拉爱上奥西诺公爵并作为爱情的使者，奔跑于奥西诺和奥丽维霞之间，凭着她与自己孪生哥哥相貌异常相像的优势，顺利解决了一系列复杂的爱情冲突。奥丽维霞成了薇奥拉哥哥的妻毛而饱受对奥丽维霞单相思之苦的奥西诺公爵在发现他的侍从原来是一个美丽的女孩之后，也认识到她感情的可贵。就和薇奥拉结了婚。 ((威尼斯商人》(丁he Merchant ofVenice)讲述的是:好心的威尼斯商人安东尼奥为了好友巴萨尼奥的婚事，向刻薄的高利贷者犹太人富翁夏洛克借钱，并签下了残酷的契约:如安东尼奥不能到期还钱，债主夏洛克便可以从他身上割一磅肉。还不出钱来，就得让夏洛克割胸前一磅肉。本来安东尼奥的海船都漂泊在海上，没有现金，他完全可以推托掉，可是他没有，为了朋友，毅然这样做了，而故事也就这样开始。很不幸，安东尼奥的货船遇到了风暴未归，还钱的期限到了不能还债，而此时的夏洛克非要在他身上割 一磅肉不可……如果不是聪明的鲍西娅小姐(富家嗣女)假扮律师出手相救，安东尼奥可能早已一命呜呼……故事最精彩的地方在于鲍西娅和夏洛克的针锋相对，充满了语言的魅力和智慧的光辉…… 莎士比亚这些喜剧的主题是友谊、爱情，其风格明朗乐观。莎士比亚认为戏剧是反映人生的一面镜子，所以在他的创作中他坚持现实主义创作原则。莎士比亚戏剧情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。他在戏中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。在喜剧中的十分富有特色的女性形象。 三、“四大喜剧”中的女性形象 以歌颂爱情、婚姻和友谊为主题的“四大喜剧”代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。剧作中，莎士比亚塑造了一个个鲜明生动的人物形象。特别是引人注目的是一系列刻画得丰满生动、光彩照人的女性形象。这些可爱而个性鲜明的新女性都是文艺复兴时代的女儿—温柔美丽、坚毅勇敢，她们冲破重重封建阻拦，终于获得了爱情的胜利。如在《威尼斯商人》中，莎士比亚通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《仲夏夜之梦》.Q皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的青年历经磨难，终成眷属。剧作中青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为进行了艰苦的斗争。剧作歌颂了自由爱情的人文主义思想和反 对封建禁欲束缚的社会人生主张，无情地批判了封建门第观念和家长专制，批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。剧中青年男女形象具有高尚情操，他们敢作敢为，虽然具有贵族的身份，然而思想行为却体现了人文主义原则，有新时代的精神。剧中女性形象更是光彩照人—率真、热情、刚毅、机智。她们敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。莎士比亚在这些文艺复兴时代的女儿身上倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美、爱僧分明的力量美《仲夏夜之梦))}l中赫米霞温柔、纯真、专一，为了自己的爱情，与自己的恋人逃离雅典，在仲夏夜的森林里，经历了一场扑朔迷离的“仲夏夜之梦”，在仙王、精灵的帮助下，有情人终成眷属。剧中赫米霞在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，傲然挺立，坚定执着地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、封建法律、封建王公的“金口玉言”表示了极大的蔑视和嘲讽。她个性独特、鲜明、叛逆，向我们展示了一个魅力非凡的女性形象。她性格独特:聪明正直、美丽纯洁、朝气勃勃、大义凛然，但也盲目自信、嫉妒、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露。 如在第一幕第一场，当父亲伊吉斯知道赫米霞与拉山德热恋着而不肯按照他的意愿嫁给狄米特律斯时，他气愤地向雅典公爵提修斯控诉他的女儿说:应当立时处死。雅典公爵提修斯听后也残酷地威胁赫米霞立即作出选择，面对这样残酷的威逼，赫沐霞一点不屈服:’‘就让我这样自开自谢吧，璐下，我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不服的人。”，赫米霞与拉山德的爱情反而更力「坚定不移:“既然真心的恋人们永远要受至l折磨似乎已是一条命运的定律，那么让我练习着忍耐吧因为这种折磨，正和忆念、幻梦、叹息、希望和哭泣一样，都是可怜的爱情缺少不了的随从者。”“我的好拉山德!凭着丘比特的最坚强的弓，凭着他的金链的箭，凭着维纳斯的鸽子的纯洁，凭着那结合的灵魂、枯佑爱情的神力，凭着古代迩太基女王焚身的烈火，当她看见她那负心的特洛亚人扬帆而去的时候，凭着一切男子所毁弃的约誓—那数目是远超过女子所曾说过的，我发誓明天一定会到你所指定的那地方和你相会。”赫米霞叛逆的性格从中鲜明而强烈地显示出来。 另外，作品还对赫米段性格中的另一方面;盲目自信、武断、急躁、易怒、悍泼、粗野、锋芒毕露等进行了生动淋漓地刻划，尤其是在第三幕第二场中赫米霞对狄米特律斯的误解时所说的话:“现在我不过把你数说数说罢了;我应该更厉害地对付你，因为我相信你是可诅咒的要是你已经乘着拉山德睡着的时候把他杀了，那么把我也杀了口巴已经两脚踏在血泊中，索性让杀人的血淹没你的膝盖吧。太阳对于白昼，也没有像他对于我那样的忠心。当赫米霞睡熟的时候，他会悄悄地离开她吗?我宁愿相信地球的中心可以穿成孔道，月亮会从里面钻了过去，在地球的那一端跟她的兄长白昼捣乱。一定是你把他杀死了;因为只有杀人的凶徒，脸上才会这样惨白而可怖。”’‘滚开，贱狗!滚开，恶狗!你使我再也忍不住了·····一条蛇、一条毒蛇，都比不上恢因为它的分叉的毒舌，还不及你的毒心更毒!”由于嫉妒海伦娜，赫米霞发出“矮虽矮，我的指爪