一关于节奏节拍和拍子的简单介绍
一关于节奏节拍和拍子
的简单介绍
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一、关于节奏、节拍和拍子的简单介绍
乐理通说认为，音乐有三要素：旋律、节奏与和弦。（当然也有四要素一说）。节奏作为音乐三要素之一，可见其有多重要，我在《闲谈新人困扰》里的也强调过节奏的重要性，在本论坛里有一个帖子也说像非洲鼓乐，即没有旋律也没有和弦，虽然只有节奏，但我们也得称之为音乐。
当然，我自己是个半瓶水，只是把我自己学到最浅显的东西，加上我自己的理解，码出来，希望对需要的朋友们有一点点帮助。
节奏，是一个很大的话题。好吧，我们把范围缩小一点，就叫“与节拍有关的”，或者再缩小一下范围：“拍子”。
在正式聊“拍子”之前，我们明确一下节奏、节拍与拍子。
节奏：是指在音乐中出现的时间长短（时值）、节拍强弱、循环样式等所有因素的概称。很明显，节奏是一个要比“节拍”和“拍子”都大的一个父概念。
节拍：简单的认为就是按照一定的规则、往复出现的强音、弱音。
一般在我国的乐理课程中，都会拿一个成语来说这个事儿——“有板有眼”，意思大家都清楚了，是指说话、办事有条理、很稳妥。这是它的引申意，该成语的原意来自于我国的戏曲，最早见于，明·王骥德《曲律》：“凡盖曲，句有长短，字有多寡，调有紧慢，一视以板眼为节制，故谓之板眼”。其实，这“板”就现在的话来说，就是强拍；这“眼”，就是指弱拍。
二、打拍子
说到“拍子”了，可是，我心里明白，却无法组织成明确的语言对“拍子”进行概念化的解释。那好吧，我就说说我是怎么打拍子的。
我们先来看看咱们网站教学里的一张简谱（截取）：
很熟悉、很亲切吧
（一）、第一眼先看看这首乐曲的节奏型：4/4拍，根据我们以前掌握的知识得知，该乐曲以四分音符当一拍、每小节有四拍。
四分音符是什么啦，我忘记了！啊，忘记没关系，记忆的过程就是一个重复的过程，在这首乐曲里四分音符就是那些不带下短横的阿拉伯数字。下面带一条短横的就是八分音符了。比如说：下图里红圈圈里的音符，当然还有一些没有标，自己找哈。
（二）、然后再看看乐曲的行进速度，啊，悲剧了，这张简谱上没有标示。好吧，为了便于说明问题我们假定该乐曲为行板，进行速度是66。意思就是说：
（三）、接下来我们共同学习一下如何进行打拍子了。
口琴的演奏是口和手都在忙，所以我们不能用手进行打拍子，但脚闲着没事做，一般来说口琴等手持或者吹奏乐器的演奏者都习惯用脚打拍子，当然用手指轻扣口琴盖板打拍子也是一种不错的选择，或者高端乐手，在心里打拍子——这个对我们初学者来说，貌似太难了啊。
就这首
1、来点预备知识。
假如一个小节都是四分音符，如下：
1=C 4/4 |1234|
我们这样打拍子：
（1）、把你的左或者右脚的脚尖抬起，重心落在该脚的脚跟上。记住哇，初始状态是脚尖抬起的，而不是整个脚掌平落在地面上的。
（2）、演奏上面给出这小节1(do)的时候,脚尖（或者说是前脚掌下落一次、再抬起一次，恢复到初始状态），这一下、一上（一落、一起）我们就称做一拍，四分音符就是就下、上两个匀速动作完成的。我们用符号↓表示前脚掌（脚尖）落下去的动作；↑表示前脚掌抬起来的动作。↓+↑=四分音符，不难发现，单单这一下（一落）或者单单这一上（一起）是个八分音符，因为八分音符+八分音符=四分音符。
演奏2（re）的时候，再一落，一起；3、4同理。这样一个小节我们演奏结束了。
2、明白了以上的道理，我们看下图：
上图中，我标示出了一部分，余下的自己研究了哈。
也许有朋友会问，八分音符我们用脚掌的一起或者一落表示，那么十六分音符怎么办哈，把↑或者↓，从中间截开，用上升或者下降的一半行程来表示。如图：
下面是一个Gif动态打拍子的图，每拍子秒。如果您已经看到这里了，请耐心等到图片的第一帧，与图片一起练习打拍子。）
在晓松老师创作的
休止符的停顿对演奏乐曲来说，非常的重要——“此时无声胜有声”啊。
思考题：结合本网站《口琴教学》版块提高部分的《第二课·初识布鲁斯》，试分析 Boogie 节奏型的乐曲，应该如何打拍子。有点小难度噢，等待你的挑战哈！
非常重要的小练
左、右脚同时打拍子。
在掌握了基本的打拍子方法以后，可以练练我下面将要提到的节奏练习
了。
1、左脚落下去我们数作一、提起数作二；右脚落下去我们数作1、提起数
作2、再落下去数作3。
我们要实现的目标是：左脚一落一提的时长与右脚一落一提再一落时长相
等。
即：
（1）左脚数一对应右脚的1；
（2）左脚在提起一半的时候对应右脚数2；
（3）左脚数二对应右脚的3：…………
持续进行下去，如果没问题了，可以把左右脚互换。
2、1中的练习没问题了（其实，这真是一个很难协调和适应的过程）可以
试着：在同一时长内，左脚数三、右脚数4，互换左右脚。
3、当然也可以从左脚数二、右脚数4练起，这个应该要相对容易些。
4、接下来的练习，就自己为难自己吧，例如：右脚数三、左脚数
5、或者右脚数三、左脚数7，反正随你自己折腾自己了。双脚要是成倍数关系就很容易些，但要是非倍数关系就会难上很多。
5、如果，你开始喜欢上了节奏的快感，别忘记把我们的左、右手加入到折
腾的来。
电子琴常用节奏节奏与节拍
——电子琴常用节奏、节奏与节拍__ 电子琴常用节奏、节奏与节拍?? ????????? ?????节奏名称?、介?绍? ??当然节奏不止有100多种，但基本有以下几类：? 6/8进行曲?比普通进行曲多了一些三连音，使乐曲更富有推动力。? 贝圭英（BEGUINE）?西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。? 波普（POPS）?欧美流行曲节奏，在40年代中期发展迅速，同属美国爵士乐的一种，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 波萨诺瓦（BOSSANOVA）?由巴西桑巴与爵士结合并演变而来，节奏丰富并具有抒情性，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 迪斯科（DISCO）?节奏强于旋律且粗犷豪放的现代舞蹈，速度为中，快速，常见拍为2/4、4/4。? 华尔兹（WALTZ）?18世纪末流行于欧洲的传统圆舞曲，节奏起伏、热烈、抒情，速度为中，中慢、慢、中快、快速，常见拍为3/4、3/8。? 进行曲（MARCH）?源于欧美，用以表现阶段行进，常见拍为2/4、6/8，速度为中速。? 伦巴舞（RUMBA）?起源于非洲的民间舞蹈，20世纪30年代初发展成为爵士音乐的一种形式，速度为中，中快速，常见拍为4/4、8/8。? 慢摇滚乐（SLOW?ROCK）?常见拍为6/8、4/4，速度为中、中快速? 恰恰舞?是一种舞曲，以符点切分节奏为主。? 桑巴舞（SAMBA）?一种通俗性强且流行于巴西的双人舞蹈，19世纪末从农村传入城市，速度为中，中快速，常见拍为4/4、2/2。? 十六拍（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 十六拍-1（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 探戈舞（TANGO）?起源于英国土风舞，与哈巴涅拉相似，20世纪初流行于交谊舞厅，速度为中，中慢速，常见拍为4/4。? 乡村音乐（COUNTRY）?乡村音乐。是美国西部盛行的土风舞蹈，男女对排或四边向内而舞的群体舞蹈，节奏欢快、跳跃，速度为中，中快速，常见拍为2/4、4/4。? 摇摆乐（SWING）?是美国黑人的布鲁斯音乐，在40年代初期发展迅速，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4、2/2? 摇滚乐（ROCK）?美国通俗音乐的一种，创始于50年代，常见拍为2/4、4/4，速度为中、中快速。? 节奏与节拍?定义? 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。? 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。? 节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。? 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。? 小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。? 小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。? 段落线：乐曲分段时用“ ”。? 结束线：乐曲结束时用“”。? 拍号：表示拍子的记号。? 拍子的种类：? ???1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。? ???2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。? ???3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。? ???4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。? 弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。? 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。? 节奏的特殊划分：? ????1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。? ????2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。? ???????????????????节奏与节拍关系? ????节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？? ????所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。? 在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。两者相辅相
感受音乐节奏的魅力
感受音乐节奏的魅力 资中一中音乐教师：庞婷 教材分析： 节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐、理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的，所以对学生进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。 教学目标： 1、通过体验不同形式的节奏训练，培养学生自主与合作的学习能力。 2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏类型。 教学重点： 1、歌曲中的节奏训练，锻炼学生节奏感和合作学习的能力。
2、感受歌曲、舞曲中的节奏特点，能创编不同风格的节奏。 教学难点： 歌曲中的的节奏训练和创编不同风格的节奏。 教学方法及用具： 多媒体展示多媒体课件 课时安排： 一课时 教学过程： 复习旧知识： 雪绒花 1=F 3/4 3 — 5 2 —— 1 — 5 4 —— 3 — 3 3 4 5 6 —— 5 —— 通过此旋律复习 音的性质： 音高音值音量音色
导入：绕口令： 出东门，过大桥，大桥前面一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少，一个枣，两个枣，三个枣，四个枣，五个枣，六个枣，七个枣，八个枣，九个枣，十个枣；十个枣，九个枣，八个枣，七个枣，六个枣，五个枣，四个枣，三个枣，两个枣，一个枣，这是一个绕口令，一气说完才算好。 【运用绕口令，让学生体会有节奏和没节奏的练习，亲身感受节奏的魅力。】 一、体验节奏 1、多声部节奏（合作） ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱ＸＸ︱……北京北京北京北京 ＸＸＸ︱ＸＸＸ︱ＸＸＸ 哈尔滨哈尔滨哈尔滨 ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ 齐齐哈尔齐齐哈尔齐齐哈尔 2、歌曲中节奏（自主）
《节奏与节拍》教案
节拍与拍子的分类教案 授课教师：王天娇 教学课时：１课时 教学目标： 1、掌握节拍的知识，知道节拍的类型。 2、知道节拍的强弱规律，并明白节拍在音乐表现中的重大意义。 3、通过本节课的学习，为以后学好音乐知识打下基础。 教学重点：节拍节拍的类型。 教学难点：不同拍子的组成形式。 教学方法：多媒体、讲授。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，我们在平时的生活中总会听见有人说某某讲起话来一板一眼的，那我们就会好奇这个所谓的板眼什么、今天我们上课的内容就和这个板眼有关 二、讲授新课： 1、节拍 出示一组数字：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12让同学有规律或无规律的加重其个别数字的读音。让同学想想区别。引申出概念： ⑴重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。 ⑵节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。如： 。 ⑶拍、拍子、拍号：计算音符时值的单位叫拍。节拍的单位拍用一个固定的音符（如：四分音符、八分音符、二分音符等）来代表，叫拍子。如以四分音符为一拍，每小节内有二个单位拍，就叫四二拍子。表示拍子的记号叫拍号。拍号用分数来标记（五线谱中用第三线代替横线），记写在谱号和调号的右面。小节：乐谱中强弱拍子的周期时段为小节。小节线：划分小节的短竖线为小节线。 二.拍子的种类: 单拍子 ⑴单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子，称为单拍子。特点就是只有强拍和弱拍，每小节只有一个强拍。举例两拍子和三拍子的强弱关系
⑵复拍子：每小节有两个以上同类单拍子合并组成，并有两个以上强拍，称为复拍子。如：举例：四四、八六拍的强弱关系。并请学生来标出这些强弱关系。 <3>混合拍子:混合拍子：每小节两个不同类的单拍子<二拍和三拍的单拍子按不同次序组成的拍子叫混合拍子。举例如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。让学生探究不同混合拍子的不同组合法。 〈4〉变拍子：在同乐曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。举例：变拍子拍号的不同变化。 〈5〉自由拍子：在乐谱中不用小节线或用虚线划分小节的拍子用〈サ〉表示。举例：自由拍子在中国乐曲上的运用。 四、课外延伸：板眼在音乐中的表现形式。 五、小结： 同学们，今天我们学习了节拍的相关知识，节拍在音乐中表现意义十分重大，音乐的表现中，节拍是音乐的脉搏，使音乐在一种有序的形态下来表现人们的情感。同样的一组音，如改变其节奏与节拍，沉思的乐句可以变为欢快的，雄壮的乐句可以变为诙谐的。我们学的只是理论，要到实践中去检验，去感受他们在音乐表现中所起的巨大作用！还需要同学们在今后的学习中不断的努力。 七、作业： 八板书设计 节拍 ⑴重音⑵节拍 ⑶拍子与拍号〈4〉小节与小节线。 三、拍子的种类： ⑴单拍子〈2〉复拍子 〈3〉混合拍子〈4〉变拍子 〈5〉自由拍子 教后反思：
吉他节奏与节拍常识
(一)小节、小节线、复纵线与终止线 (1)小节：两条相邻的竖线之间的部分，称为小节。 (2)小节线：划分小节的竖线叫做小节线。 (3)复纵线：在乐曲中用以划分段落的、由两条细竖线构成的线，叫做复纵线。 (4)终止线：记在乐曲结束处的、钿一粗的两条平行竖线，叫做终止线。用以表示全曲的终止。 (二)节拍、拍子与拍号 1．节拍 乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复，叫做节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的，节拍中的每个单位，叫做单位拍。 有重音的单位叫做强拍，非重音的单位叫做弱拍。 强弱强弱强弱弱强弱弱●o●o●o o●o O (●表示强、o表示弱、O 表示次弱) 注意：小节中的第一拍通常为强拍，若再有强拍则为次强拍。 2．拍子 在音乐中，将单位拍用固定的音符(如二分音符、四分音符、八分音符)来代表，叫做拍子。如可以以二分音符为一拍，也可以以四分音符为一拍，或以八分音符为一拍等。拍子是用分数来标记的。 3．拍号 表示拍子的记号叫做拍号。如2/4 3/4 4/4等。 拍号用分数形式标记，分子(横线上方的数字)表示每小节的单位拍数，分母(横线下方的数字)表示单位拍的音符时值。如差拍子表示以四分音符为一拍，每小节有四拍；主拍子表示以四分音符为一拍，每小节有三拍。 读拍号时应由下往上读，只读数字。如2/4拍子，读作四二拍子，而不应读成数学中的分数：四分之二拍。 (三)音值组合法 将时值不同的音符，按照拍子的结构特点进行组合的记谱方法，叫做音值组合法。 使用音值组合法可以便于读谱和辩认各种节奏型。
音值组合法的几种情况： (1)单位拍一般要用共同的减时线连成音群，单位拍之间要分开，因此有几个单位拍就有几个音群。 (2)在节奏划分比较繁琐的情况下，每一个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属的音群，第一条减时线可以不分开。 (3)以八分音符或十六分音符为单位拍时，应把小节内所有的单位拍用共问的等一减时线连接在一起，第二、第三条减时线再按单位拍分开。 (4)占整小节的时值时，用一个音符来标记。 (5)休止符也按照晋值组合法的规则来组合，只是连音线是用不着的。 (6)附点音符无须按单位拍分开。 (7)声乐曲的音值组合法，一般地足按照音值组合法的规则进行组合，但由于歌曲中带有歌词，因此又与一般的音值组合法略有不同。主要区别在于，当一字多音时，需加连线。 (四)连音符 在音乐中，将音符的时值用自由均分来代替音符的基本划分(一分为二)，叫做连音符。 连音符记在音符的上方，用弧线和数字来标记。 常见连音符有 (1)三连音三连音就是将音均分为三部分来代替两部分，其时值为两部分的时值。 (2)五连音、六连音、七连音将音符均分为五部分、六部分、七部来代替四部分，叫做五连音、六连音、七连音。 (3)九连音、十连音、十一连音……十五连音将音符均分为九、十、十一…十五部分来代替八部分，叫做九连音、十连音、十一连音……十五连音。 (五)切分音 切分音就是弱拍或弱位的音，延续到强拍或强位上而变为强音，这个音叫做切分音，含有切分音的节奏，叫做切分节奏。我们通常说切分音是茎x 21，其实这是切分节奏，切分音应是切分节奏茎×苎的中间那个音。 那么，什么足强拍、强位、弱拍、弱位呢? 通常小节中第一拍为强拍，第二拍为弱拍；而第一拍(强拍)的前半拍为强位，后半拍为弱位，第二拍(弱拍)的前半拍为弱拍中的强位，后半拍为弱拍中的弱位。
识谱与基本节拍节奏的训练
识谱与基本节拍节奏的训练 识谱和节奏感的培养是学习音乐的第一步，首在练习乐器之前必须对识谱和节奏知识有一定的认识和掌握，才能更好的激起学生学习的兴趣，才能更好的演奏。几年来，在实践中我获得了一些经验，体会着各种感受，品味着其中的乐趣，对儿童识谱和节奏方面的学习我有一些自己的见解，在此一一做个讨论。 一、识谱 1、音高和时值的学习 识谱是学琴的第一步，是学琴儿童要过的第一关。如果在识谱上存在问题，将会影响整个练习过程，学琴就很难进行下去。在初学阶段，尤其是年龄较小的儿童常把音符的音高和时值的概念混淆。例如，有一个4岁的儿童，他曾经学过一段时间，后来因为不会识谱而停下来，当我教他的时候，我觉得很奇怪，她不会识谱怎么会弹琴呢？原来，她完全是通过听觉和模仿，在钢琴上找到相对应的音。但后来随着谱子的复杂，便进行不下去了。因此，我再教他识谱的时候，采用了形象具体的方法。我将五线谱的“间”和“线”比喻成“房子”和“隔开房子的墙”，“音符”便是住在房子里的人，又把全音符、二分音符和四分音符比喻成爸爸、妈妈和孩子。虽然这个比喻有些牵强，但毕竟把那些抽象的概念转化为食物概念，有助于儿童理解。以后发现，颇有成效，现在他已经能熟练识谱了，自己也有了成就感，有了信心，他开始知道识谱并不难，自己也可以学会。 2、错音的产生和解决 在识谱方面还有一个比较普遍的现象，那就是常常会有错音。这个问题是很难避免的，但要加以重视。有些家长和老师常常指责学生，你为什么总是错……事实上，孩子本省并不想错，只是不知道自己已经错
了，即便是在谱子上标记该音，可还是经常会弹错，可见没有从根本上解决问题。 我认为错音的造成有几方面的原因。首先，由于学生的马虎造成的。 儿童的观察能力是比较差的，对事物观察是大概的，不精确。因此，在第一次识新谱的时候，一定要非常认真地读谱，一旦读错了以后很难改正，这就是先入为主的道理。其次，是指法的错误造成的。指法的安排都是有一定道理的，如果关键性的指法不按要求做，也会造成错音的产生。再次，缺乏听力的培养，虽然儿童还不能真正体会和声，调性的色彩，但通过一定的引导和训练也能达到一定程度，起码可以听出区别。 有个别的老师，在教学生学习带调号的曲子是，把所有升、降的音都画出来，否则学生都不知道哪个音要升或降。这种做法很不好，学生有很大的依赖性，没有调性感。因此，我认为错音的客服，老师应该严格要求，在学习新知识的时候，把比较容易错的音加以强调，一旦出错，老师要帮助分析，并帮助修改。老师和家长的态度要客观，不要挫伤孩子的积极性。 二、节奏 节奏是比较抽象的概念。学前期是儿童发展节奏感的关键时期，所以应该多提供各种机会，以便让儿童能够体验节奏。 1、节拍的学习 儿童在学习节奏时，有一定的困难。例如，儿童在最初接触节奏，他们不知道什么是拍子，不能理解拍子的含义，不知道一拍是多长。我在讲授拍子时，举了一个儿童都会做的游戏，即拍球。拍球的动作，一上一下即一拍。比如，4/4拍就是以四分音符为一拍每小节有四拍，这四拍就如同拍四下球一样。这个阶段，只需儿童知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度。就如同拍球，球离地高，那么拍球速度就慢，这一拍就长，球离地低，那么拍球的速度就快，这时一拍就短些。当掌握了“一拍”
基本乐理 第二单元节奏及节拍
基本乐理第二单元节奏及节拍（第一讲节奏与节拍） 2009-07-01 20:52 第二单元节奏及节拍 节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？ 所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。 第一讲节奏与节拍在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。有时人们容易将这二者弄混，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。 1.1 基本概念
1.1.1 节奏节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。 狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。 单纯的节奏是不考虑音高因素的。 京剧盗御马 1.1.2 节拍在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。 通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏
节奏与节拍的区别与联系
节奏与节拍的区别与联系 节奏与节拍的区别节奏是指音乐旋律进行中音符或者音节的长短和强弱等。 音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼，将时值长短不一的音组合在一起，也就是音的长短和强弱的组合。 节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行，如 2 / 4 、4 / 4 、3 / 4 拍等。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着。 如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。 因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在。 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。 节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。 它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。 带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。 假定左脚带重音，右脚不带重音，左-右-左-右就是重-轻-重-轻，这就是节拍。
节奏与节拍的联系在节拍中，这种相同的时间片段就叫做“单位拍，也就是我们平时所说的“一拍。 处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。 节奏与节拍永远是同时存在的，是不可分割的有机组成部分。 节奏存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有一定的节奏。 节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。 也就是说，并不是任何的节奏都可以叫做节奏型，只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合，才叫节奏型。 不同的节奏型有不同的音乐含义，对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。 在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型。 节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。 在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。 有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。 节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍，将“拍按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子。 小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。 (拍是组成小节的基本单位)。
古诗文朗读节奏划分详解
古诗文朗读节奏划分详 解 标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]
古诗文朗读节奏划分（详解） 一、关于古诗（包括词、曲）节奏的划分 1.古诗的声律（节拍）节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。如：“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经小雅采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏。汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如：潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）。孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）。 2.古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。如：馀霞/散/成绮，澄江/静/如练。喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸。（谢脁《晚登三山还望京邑》）。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻。（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》） 不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位。如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离。换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化。为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》：莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚。山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村。箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存。从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门。 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美。不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离。粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式。为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）。前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）。后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。因此，可以说，第二种节奏形式是在没有根本违背经典的声律节奏的前提下所作的一
节拍、节拍之间的区别以及如何掌握乐曲的速度(节选)
篇一 : 节拍、节拍之间的区别以及如何掌握乐曲的速度（节选） 节拍、节拍之间的区别 节拍就是标记拍子的记号，他通常跟在调号的后面，我们常用的节拍有以下几种，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明1个小节内的单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。比如：2/4拍子，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍的意思。 2/4、拍子也是单节拍，以四分音符为一拍，每小节有两拍，节奏特点是“强、弱”。 3/4拍子也是单节拍，每小节有三拍，节奏特点是强、弱、弱。 4/4拍是复拍子，每小结有4拍，节奏特点是强、弱、次强、弱。 3/8拍是单节拍，以八分音符为一拍，节奏特点是，强、弱、弱。 6/8拍子是复拍子，每小结有六拍，节奏特点是强、弱、弱，次强、弱、弱。 在开始练习时，都要以基本节拍为单位来打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟练以后，3/8拍则变成1个小节打一拍，6/8拍变成1个小节打两拍，而2/4、3/4、4/4一般还是按照原拍子数计算，但2/4、3/4拍在需要之际，也可以1个小节打一拍。 如何掌握乐曲的速度（没有节拍器如何计算） 音乐作品中的快、慢、强、弱等变化，是音乐内容的重要方面，如果不认真对待，艺术表现就会显得很平庸。音乐中的速
度，基本可以归纳为慢速、中速、快速这3种类型。此外，还有渐快、渐慢、稍快、稍慢以及自由速度等。 快速来体许多乐曲中，通常把紧张、激动、热烈欢快的情绪用快速 中速来体现。慢速 慢速通常用来表现现。对深情、亲切等情绪常用中速 悲壮、叙述以及歌颂等情绪。对于演奏者，重要的是学会确定速度，把乐谱上的速度标记变成演奏者内心的速度观念。 确定速度的精确方法是利用节拍器，如果没有节拍器也可以利用手表来确定。方法是以5秒的拍数为计算单位，再乘以 12（因为每分钟有十二个5秒），就是乐曲每分钟的速度。如5秒种10拍，那么10*12=120（即每分钟=120拍）。再如5秒钟5拍，那么5*12=60（即每分钟=60拍），但应该指明的是，计算5秒钟的拍数时，必须是足拍。如5秒钟10足拍，必须从1数到11才是10足拍。为了便于检查，下表可供参考： 慢速5秒5拍每分钟=60拍慢板 5秒6拍每分钟=72拍小慢板 中速5秒7拍每分钟=84拍行板 5秒8拍每分钟=96拍小行板 5秒10拍每分钟=120拍进行曲速度 快速5秒11拍每分钟=132拍小快板 5秒13拍每分钟=156拍快板 5秒15拍每分钟=180拍急板 5[)秒20拍每分钟=240拍 演奏者培养速度观念，要注意训练经常化，如乐曲上标记着每分钟=60或每分钟=96，见到这种标记时，我们可以随时用手打一下拍子，用手表或节奏器来对照一下。平时听歌曲或乐曲时，也可以用表计算一下，看它是什么速度。久而久之头脑中就会树立起较明确的速度观念。如果演奏者不注意培养速度观
节奏在音乐中的重要性
节奏在音乐中的重要性 音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。
节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强
弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲， 什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。 （等于半拍加半拍）
浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用 精品
浅谈节拍与节奏在音乐作品中的作用 周逸彬 中西乐理-李金叶老师班节拍和节奏是音乐的重要组成部分，在音乐中有着重大意义。节拍和节 奏在音乐中是不可分割的，他们的存在和特点决定了音乐的风格和灵魂。 音的不同长短形成了节奏，节奏是音乐的动力，它推动了音乐的前进，给音乐以律动，这种律动体现着音乐的性格（摘自《乐理基础及其应用》）。 诚然，音乐如同千军万马，是节奏把它们有序的结合在一起，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章。节奏的存在让音乐拥有生命，拥有自己的“特性”，比如现代摇滚乐，R&B，以及各种传统音乐，都是以它们独特的节奏特性而成为音乐海洋中独特的那一部分。节奏可以说是音乐的灵魂，没有节奏的音乐只是一堆音符的集合，只有通过节奏的“统领”，音符才真正组成了音乐。 节拍是通过有重音及无重音的相同时间片段，按一定的次序循环重复，用强弱关系来组织音乐的。有了节拍，音乐更加的有序而稳健，拥有了所谓的“节奏感”。并且节拍能通过强弱的变化，与听者产生共鸣，从而形成音乐的不同风格，令人铭记。不同的节拍会对音乐产生不同的作用，赋予音乐不同的特殊活力。轻快的节拍和舒缓的节拍营造出的音乐是完全不同的，从某方面来说，节拍定下了音乐的基调。 节奏和节拍是音乐中相辅相成的两部分。想来十分奇妙，节奏的变幻无穷象征了音乐的自由不羁，但其实音乐又被“约束”在节拍中，看似矛盾的二者却和谐地共存于音乐之中，看来，这正是音乐的奇妙魅力所在了。 中国乐理与西洋乐理的比较 黄国俊 中西乐理-李金叶老师班 人们自古就用音乐来表达自己内心的感受，中国和西方欧洲的国家历史都相当悠久，文化也随着一代一代的流传下来，经过了许多改进的过程。不过两者分离于东西两地，自然各不相同。从最明显的区别开始，我们可以看见或听见两者用的乐器截然不同，中国乐理中常常使用的乐器有：琵琶，古筝，二胡等等；而西方常用的乐器有钢琴，小提琴等等。虽然乐器发出声音的原理类似，但是音色和使用方法截然不同。 乐器上的区别十分容易指出。但我们还可以在谱上面看出许多相同之处，如西欧谱上的“do, re, mi, fa, sol, la, si”在中国公尺谱上有类似的“上、尺、工、凡、六、五、乙”；西欧乐理中有4/4、2/4拍，中国音乐有一板三眼、一板一眼；后来中国乐理采用了西方引进的简谱，用的是阿拉伯数字“1,2,3,4,5,6,7”来代表“do, re, mi, fa, sol, la, si”。简谱的好处是写起来很方便，只需写数字，比公尺谱上的字笔画少很多；读起来也是很方便的，不需要数音符在第几线或第几间。
浅析节奏在音乐中的作用
浅析节奏在音乐中的作用 浅析节奏在音乐中的作用 摘要：节奏在音乐当中占有非常重要的地位，节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液，是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振，节奏承担着音乐中模拟的重任，节奏是音乐的本质。关键词：音乐；音乐要素；节奏世界是从什么时候开始有了音乐，在人类还没有产生语言的时候，人就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的想法和感情。随着不断的发展，又逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这就是原始音乐的雏形。音乐是人们抒发情感、表达思想、寄托感情的艺术，是人与人之间一种情感交流的手段，为什么音乐能表达人们的感情，能作为相互交流的手段?音乐中所包含的各种要素相互结合，组织进行，这就向我们传递了各种信息与情感。这其中一个重要的要素就是——节奏。音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如，节奏，和声，力度，速度，曲式，旋律等，这些形式要素就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。对于节奏的定义有很多，但总的老说节奏是指音乐运动中音的长
短和音的强弱，即音符与休止符在时值上有组织的序列。如果说旋律是乐曲的基础，那么音乐的节奏就好比是音乐的骨架，离开了节奏，音乐就不称其为音乐了。音乐中的各个要素缺一不可，有机地结合在一起才能形成完整的作品，节奏在音乐作品中更是起到了必不可少的关键作用。 一、节奏在音乐中的重要性原始社会，当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲击木器、石器以表达喜悦、欢乐之情，这便是最早乐器的雏形——打击乐器，很明显那时候如此简单的打击乐器也并没有旋律，有的只是简单的节奏，正是这些简单的节奏，在原始社会却能给人们带来无数的方便与欢乐，可见节奏是多么的重要。原始社会，节奏在生活中起到了不可替代地重要作用，在这里我们就不做详细的探讨了，我只想就“节奏对于音乐的重要性”简单发表一下我个人的观点。二、节奏——音乐之源 我们都知道，一首音乐作品是由很多音乐要素组成的，各种要素之间相互结合才能演奏出美妙的音乐。那么哪一种要素更重要呢?实在是说不出来，每个要素都在其中发挥着不能替代的作用，但是有一点是可以肯定的，那就是所有的音乐要素都不可以独立存在，只除了节奏。换一种说法，就是说一首音乐作品中可以没有旋律，可以没有和声，可以没有调式，甚至可以没有任何一种音乐要素，只要有了节奏，那就可以成为一首音乐作品，但是再反过来，如果一首音乐作品所有
音乐(心得)之音乐课中的节奏训练
音乐论文之音乐课中的节奏训练 节奏在音乐中的意思是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，训练有序的节拍和节奏感是训练学生乐感的重要环节。节奏被称为音乐的骨骼。准确把握音乐节奏，是理解音乐的基础。任何音乐都无法离开鲜明的节奏。学生首先要面对的就是节奏，节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。 对于一年级初学节奏时，我一开始就对他们进行听说节奏练习。 ⒈听节奏，让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，我播放平时生活中最常见的声音（如：火车声、汽车声、风铃声、钟声、走路声等），让学生猜一猜，由于猜一猜是低年级学生的爱好之一，固然兴趣浓厚，当我播放火车声呜-呜-，学生一听就知道是火车的声音，听着听着便会将词、节奏脱口而出，同时对节奏的长短、强弱、高低掌握的也不错，此外，还让学生听一些伴奏（包括前奏、间奏、尾奏），听多了，学生有时就会不由自主地把节奏哼了出来。 2. 说节奏，结合刚才听了的声音节奏外，还让学生说说平时生活中还听到了哪些声音的节奏。此时孩子们就会畅所欲言，不知不觉中对节奏就有所感悟，慢慢增强了学生的节奏感。 3.创编节奏，例如一年级第三单元有个“我的创造”-----《悯农》我先让学生需色用他们自己的节奏朗诵一遍，学生们基本上用的是语文中的节奏，然后我带他们用另一种节奏来读，学生觉得很有意思，我就趁机问：你们还可以用其它节奏来朗诵吗？我们来分成四个小组讨论一下，看哪个小组编的最好，怎么样？学生的积极性顿时高涨。 在节奏教学时，我有时也会用“回声法”，即我拍两小节4拍的节奏，再请一位学生模仿我的节奏，同时再编4拍节奏传给下一位学生，这样一直传下去，哪位同学卡壳了就要为我们大家表演节目。学生在不知不觉中就掌握了节奏。 在以后的教学中，我还要尝试用更多的方式方法来训练学生的节奏感。 1
节奏与旋律的关系
膅一、节奏是音乐要素之一，试着找出生活中的各种有节奏的细节，再谈谈在音乐艺术中节奏与旋律的关系。 薁音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 衿用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。 羅二、了解中国民族音乐的文化内涵，比较中、西方音乐在表达方式、审美价值上的区别。 袄中国民族音乐有悠久的历史传统，中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。在中国传统文化中，音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的理念，民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面和其博大精深的内涵。 蚁从表达方式看，中国音乐典雅古朴，节奏平稳舒展，体现出了阴柔之美。西方国家的音乐明快，急促，音域宽广，情绪激昂，体现出了阳刚之美。 从审美价值上看中国音乐注重情韵价值之美，西方音乐注重和谐，愉快，舒展之美。
影片节奏感分析
影片节奏感分析 电影的节奏感是电影的重要的艺术元素之一，它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素，由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动上，电影的节奏感渗透在表演、造型、声音和剪辑中，导演对影片的节奏起决定作用，它通过情节的发展、演员的心里形态及言语动作、影响造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与动作的变化、镜头与镜头之间的转换与组接等来表现电影的节奏感，一部经典电影的节奏感一定是恰到好处的。 不同长度的镜头的连接，对于某一事件的表现形成了人们的心里的不安，这样用景物的快切来表现电影节奏感的做法，在现代电影中被广泛的应用，如果景物运用的不好，缺少了节奏感就像电视剧一样舒缓，总之，创造出的节奏的外部形式必须服从于情节的内部内容，否则就会失去电影对人们的吸引力。 电影中镜头的长度可以体现节奏。只有节奏得当才能创作出一部成功的电影。蒙太奇的内部节拍不一定是外部节奏，一般的内部节拍因素一定决定着外部的长度，而外部影片的物理长度是电影节奏表现最具节奏感的方面，在主流电影中，一般都是通过镜头的长短的调节，来表现节奏变化的，在大量的实际操作中，在需要强化镜头表现节奏的时候，剪辑师会精确的测量和计算胶片的尺数，甚至在人物的动作中会精确到“格”，每格胶片多出或减少都会影响到动作或节奏的表现。经典作品在长度上的例子就是爱森斯坦得《战舰波将金号》和《伊万雷蒂》的经典段落，这些段落的长度与音乐和声音的统一安排所形成得节奏的谱表，不仅是技术制作与创作得优秀典范，更是理论上验证了：长度决定节奏。 影片的色调也决定着影片的节奏。同样拍摄一个人物，物体影调的不同，所形成的光影与造型就不同，他们在不同的影调下给人的内涵和感受就不一样，特别是在全片和段落间的影调是包含节奏的感觉的。在电影制作中黑白影调是造成电影时代感和强烈的影调冲击的其他的电影形式不可取代的电影品种、电影样式。其独有的历史感和黑、白、灰之间形成的强烈审美感受就是来自于它的独特节奏的感受。所以，在影片或电视剧中一定要设置夜景戏和黄昏戏，特别是电视机的低照度和分辨率不如胶片的情况下，只有在夜景和黄昏的影调和色彩上把握好才能创作出佳作。 除此之外，声音也是控制影片节奏的要素。声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成了从无声电影到有声电影的演进，成为完整的视听艺术的时候，声音不再变得可有可无，声音显现着重要的地位；同时它在速度与节奏上也占有重要的位置。音乐与音响在节奏中起着重要的表现、配合、调节作用。恢宏的、优美的、哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的润滑剂，舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。例如战争氛围紧张与亢奋的音乐形成了战争的高节奏；也有反其道而用之的，在电影《现代启事录》中美军直升机团队发起进攻的那一刹那，机上的扩音器瓦格纳的华美激昂的交响乐，这音乐反衬了这一场战争杀戮灭绝人性的残酷。
[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解
for那些节奏知识不是很好的朋友，节奏是灵魂不可忽视，又往往容易被大家忽视的东西。希望对你有所帮助。 节奏、节拍、拍子、小节 节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 图示： 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度