如何理解影视画面语言

如何理解影视画面语言
如何理解影视画面语言

如何理解影视画面语言、造型语言以及声音语言?

答: 影视画面语言是本体语言其中包括空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术,使其成为时空艺术。不仅能表现现实的三度空间,... 影视画面是影视摄影用于表现内容的手段,也是影视语言的基本元素。例如《红高梁》分别采取了特写镜头,摄取成人两肩以上的头像或物件。景物的细部,是视距最近的镜头。它能造成清晰、强烈的视觉形象,对所摄的对象加以突出或强调。对人物的特写能使观众看清角色细微的动作、表情,洞察角色内心的活动和感情的流露。

近景镜头,摄取成人腰部以上的部位和物体,景物的局部,镜头的视距比特写镜头稍远,重点展示人物上半身的动作和面部整体表情,并且便于将人物上半身的活动和脸部表情结合起来表现,使观众能够看到动作和神态的某种联系。观众所看到的对象,仿佛就站立在自己的面前,因而容易形成共鸣和交流。

中景镜头,摄取成人膝盖以上或比例与此相当的局部场景。它的视距又比近景镜头远一点。中景镜头不仅展示人物的面部神态,同时可以展示人物的大半身的形体,为演员的动作表演提供出较大的空间。而且,运用中景镜头,可以在同一画面摄取几个人物,有利于反映出人与人、人与物之间的关系。

全景镜头,摄取人物全身、场景全貌的镜头。它的视距较远。这种镜头可以让观众看到人物的整个仪表、风貌和全部形体动作,还能够展示人物和环境的关系,具备较为开阔的空间感。

远景镜头,远距离地拍摄镜头,以表现广阔的场面。如一望无际的自然景色,规模盛大的群众集会等。它是视距最远镜头。在远镜头里,即使有人物,也只占极小的位置,观众无法看清人物的细部。远景镜头犹如一幅山水画,给人一种整体感觉。看懂画面,理解画面语言,区别不同类型的画面和镜头,是基于视听单元的教材实际和理论认识。电视已经普及,现代教材,应该跟上时代的步伐,增设视听训练、了解镜头知识、理解画面语言,也是极为重要的。

造型语言

首先是声音与视画的统一,具有创造性、含蓄性例如电影《一个和八个》中

1、电影中的构图不象其他任何视觉艺术中的构图。他的关键在于活动画面。自古以来各种艺术就是人了解生活,表现自己,表现自己思想、习惯和情感的手段。

2、我们习惯把电影中的整体造型设计同电影美术设计师的工作联系在一起。“电影美术设计是根据剧本内容和电影拍摄的特殊要求,在统一的艺术构思下,对剧本环境和角色的外部形像进行的总体设计。

3、可在实际创作中,通常在我们的美术设计师和造型设计师在影视作品中都是一个完全服从甚至是隐藏于作品和导演后的角色

4、也就说这位造型师首先要对电影的艺术特性有较全面的了解和理解,可通常的电影美术设计工作多在剧本巳经形成、导演的思路也巳确定、影片开拍在即的情形下开始,这避免不了使得美术工作实际成了“施工队”性质。美木设计师也成了“包工头”。这不仅大大浪费了美术设计师的造型能力,同时也必将未来影片的视觉魅力。所以,电影创作过程应打破电影美术师必然要依附剧本和导演的从属地位的贯性思维,因为视角造型通常是美术师或造型师的优势,而剧作、表演、摄影甚至声音和音乐无不包含着造型元素,如果没有一个高屋建瓴的整体造型观,势必容易东鳞西爪损坏未来影片的整体质量。

声音语言

声音具有丰富的表意功能,尤其是它与适当的画面结合在一起的时候。同一种声音跟不同的画面结合,能产生不同的意思

声音可以起到一种结构的功能。它不但可以用联接同一场面的不同镜头,也可以用来联接不同时间,不同空间的镜头。

声音还可以补充人们对于空间的了解。人们还可以凭着声音的强弱,音调的高低等,识别出声音来自什么样的空间及声音的远近距离。声音包括了对白、独白、旁白、音乐、音画同步、画音对位、主题歌、主题音乐等。

浅析电影《黑天鹅》中画面语言的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f515867032.html, 浅析电影《黑天鹅》中画面语言的运用 作者:白鹤孙湘云 来源:《新西部·中旬刊》2018年第07期 【摘要】文章从画面语言的视角对电影《黑天鹅》进行多元分析解读,围绕色彩运用、象征符号和镜头运用三个方面,探讨了其影片的艺术内涵和价值意义。认为,在整部影片的设置和建构中,通过对色彩对比、镜头语言的恰当而巧妙的运用和处理,使得整部影片无论从结构上还是整体的剧情与人物心理揭示等诸多方面都取得了超乎理想的效果,这部电影极具艺术感,使人身临其境,感同身受。 【关键词】影片《黑天鹅》;画面语言;色彩运用;象征符号 一、引言 美国电影电影《黑天鹅》是一部关于挖掘自我,人性解放的电影,全片运用大量的色彩对比、象征符号、人物矛盾冲突塑造了一个近乎“完美”的主角妮娜。剧中的白天鹅代表美丽、懦弱、娇柔;黑天鹅代表着黑暗、欲望、强大。当白天鹅和黑天鹅两者混为一体,则转化为人格健全的人。严格意义上来说,《黑天鹅》并不是一部以叙事为重点的电影,在荒诞不经的剧情下探讨的却是一个沉重的主题——自我。 二、影片的色彩运用分析 影片从一开始就预示着主人公妮娜的释放与统一,片头字幕采用的是黑底白字,但是字的内容却是“BLACK SWAN”黑天鹅,寓意着黑与白你中有我,我中有你,而在片尾显示字幕时却是白底黑字,回归了纯白的安宁达成了真正的统一,也实现了妮娜口中的“完美”。 全片在妮娜的服装上有着鲜明的对比,并和人物心理的发展有着莫大的联系。第一个阶段,妮娜穿的粉色外套与白色绒毛围巾代表着处子的纯洁,在她跳白天鹅时粉色的裙子飞舞,一派天真浪漫与压抑自律,舞团艺术总监托马斯对她的白天鹅非常赞赏。 新《天鹅湖》编排的出现,让故事发展到第二个阶段,白天鹅和黑天鹅需要同一个人来饰演,不仅要演绎出白天鹅的纯洁与柔和,同时更要表现出黑天鹅的诱惑和力量,这对于自幼在母亲管理和期待下长大的妮娜是从来没有见过的另一个世界,这时她趴在母亲身上哭泣,开始关注身边身上有黑色的人,并开始模仿。 在电影的第三阶段,妮娜的坎肩从白色到灰色,妮娜的内心随着她的衣服也在不断地变化。在开片16分钟时妮娜在长廊里看到了一个和自己一样的在打电话身着黑色外套、裤子,披着头发的成熟女性,妮娜自己暗暗观察,走到近处才发现那个人就是自己,此时这个黑衣女性就是自己内心想要释放的另一面的萌芽,与妮娜那唯一一件粉红色的大衣形成了鲜明的对比,妮娜既羡慕又憎恶这黑天鹅的黑。

《电视画面编辑》题库

《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 (1)什么是电视编辑?为什么要进行编辑? 答:①将电视创作前期拍摄的画面,经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程;②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾:a场景段落转换和造型设计的差异;b场面调度影响人物动作语言的连贯:戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 (2)如何理解电视画面编辑? 答:①是高度的创造性活动;②是艺术性和技巧性的有机结合;③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容,是高层次的艺术表现形式。 (3)电视画面编辑的性质是什么? 答:电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者(多个环节、多人合作,既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者)。 (4)电视编辑的主要任务? 答:①动作的分解与组合{(把影视中的人和物)运动着的人和物的动作,分解成各个单位独立的影视画面,在将这些单独的零散的动作画面重新组合(还原)成为连续运动的整体}; 动作:是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造;(塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务) ③是视听语言的再创造;(视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感) ④是导演艺术的组成部分;(蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程) ⑤剪辑艺术的独创性。(创造全新的蒙太奇形象) (5)电视编辑的手段有哪些? 答:①镜头选择;②动作取舍;③造型匹配;④时空处理;⑤声音组合。 (6)剪辑的目的是什么? 答:①结构严谨;②语言通顺;③节奏明快;④主题鲜明;⑤再现生活。 (7)电视节目制作的两个阶段是什么? 答:①前期阶段:A、确定选题;B、案头准备工作;C、选择采访对象;D、撰写采访拍摄提纲;E、组织场面调度;F、做好拍摄场记(场记表); ②后期阶段:A、整理前期零散素材,建立节目相关形态;B、选择画面进行声画排列组合; C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的? 答:帧秒镜头语汇句子段落节目 (10)电视画面编辑的三个阶段是什么?每个阶段的任务是什么? 答:1、准备阶段:①熟悉素材;②全面形象构思;③寻找素材补救措施;(组合、补中性镜头、素材)④撰写编辑提纲;(a总体结构设计;b安排段落镜头;c时间长度分配;确定情节点位置;) 2、编辑阶段:①整理素材;②镜头选择;(技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要)※基本编辑方式:一、从创作习惯上分: A:粗编:根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串在一起,完成节目大致结构形态。B:精编:对初编片进行调整、修改、包装,以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分:

影视视听语言

影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 (一)教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识,通过学习区分景别,了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 (二)学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识,对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 (二)教学目标 知识目标:了解景别,区分景别,应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标:通过景别学习其内容表达含义,结合影片分析。这样,学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标:培养审美与人文情怀:对于电影的基本赏析能力,解读导演景别取景的背后含义,了解影片的内涵。 (三)教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课: 复习导入:什么是景别?5中常见景别是那几个?不同的景别的不同作用是什么? 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间,是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类: 全景系列:大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列:中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分: 第一种:以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种:以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能: 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景,开头需要交代大环境,而结尾是因为故事结束需要将观众带出,场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的,大远景画面,人是非常渺小的一点,所以人物的细节、状态、表情不被呈现,而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上,远景景别的叙事能力更强,信息交代上更明确,情绪表现比较超脱。远景的作用:交代背景,抒发情感,渲染气氛,创造某种意境重点知识关键词:和谐性。观看影片画面,注意画面是否“和谐”。 学生讨论:电影《阿甘正传》中大远景截图,导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来,画幅中人物占据主体,是非常常用的景别,这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作,又能带出人物的形状、动作,又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境,但人物形象比较突出,人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词:顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力,是人物塑造的重要手段,是展开剧情的重要线索。 学生讨论:电影《阿甘正传》中全景截图,导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境,也专注于人物主体的形体和表情,人物之间的交流关系,是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读

第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读第一章画面造型语言 教学内容基本要求重点难点 第一讲画面造型语言 , 视听语言的构成; , 了解视听语言的基本构成; , 各景别的画面造型特点以及1、视听语言概述 , 熟悉景深的概念以及镜头类别; 叙事表现功能; 2、景别 , 掌握景别的划分与表现功能; , 长焦、中焦、短焦镜头的画 面造型特点及应用; 3、景深与焦距 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念: A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机:由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括:音乐、音响、人声(对白、独白、旁白) 5、影视声音发展:无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言:它是影视特有的一种语言,同时依托视觉、听 觉两种感觉器官,以画面和声音的综合形态进行表达,并

形成思想、感情的交流与传播。 1 第二节景别 1、景别概念: 画面所展示的主体形象,如人物或景物称为“景”,摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法: A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围,改变景别。 3、景别的划分标准: A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准,凡拍摄主 体全貌均为全景,凡拍摄其局部则为中景和近景; B、以成年人在画面中所占位置大小为标准,将景别划分 为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类: A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度,是用来交 待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景,展示 事件的规模和气氛,表现多层次的景物,给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积,画幅大面积为景物,主要 被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状,但看不 2

电视画面构图

电视节目编导与制作作业 1、什么是电视画面构图?有何特点? 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位。电视画面构图是指在电视拍摄中把被摄像对象及其造型元素加以有机组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动。电视画面构图是电视造型艺术的重要组成部分,是表现拍摄内容的重要形式。 特点---(1)动态随机性;电视画面构图最显著的特点,由于被摄主体的运动和摄像机自身的运动,画面中主体的位置以及画面形象间的透视关系都会改变,因此摄像者要对运动过程有一种预见性和总体把握能力,要准确地构图。以确保主体突出、布局合理。(2)整体连续性;一个完整的电视节目一般都由一系列相互关联的画面组成,每一幅画面表达的内容都不是孤立的,要么是从上一个画面延续而来,要么向下一个画面发展下去,这就要求摄像者在构图时,不仅要从所拍摄的单个画面考虑,还要从上一个画面和下一个画面的整体关系和连贯性上加以考虑,形成构图的整体性和传情达意的连续性。(3)视点多样性;电视画面可以对一个被摄主体从多个视点、多个角度、多个景别进行拍摄,使主体形象和拍摄范围在变化中展现,使观众获得更多的信息和更丰富的视觉感受。(4)画幅和时间的限定性;电视画面大都遵循4:3或16:9的画幅比例,受电视播放限制,电视画面不能无休止的固定在屏幕上,这就要求在构图时充分考虑画面所能承载的信息量,尽可能在短时间内完整准确的传达给电视观众。(5)现场一次性;电视画面的拍摄大都是现场一次性完成,拍摄完的画面构图就确定了。对于那些电视直播节目,必须事先做好准备,尽量减少失误。 电视画面是一种空间艺术,还是一种时间艺术,在拍摄过程中,要根据电视画面构图的自身特点来选择、组织画面,形成内容和形式完美结合的构图。 2、电视画面构图的形式元素有哪些? 电视画面构图中,光线、色彩、影调、线条、质感和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。 光线---构图中最重要的先决条件。离开了光线,万物就失去了色彩,构图就无从谈起。在电视构图中,可以利用光线来表示时间,突出主体,创造气氛,增强立体感和质感等。 色彩---世界万物是彩色的,由于人的视觉对色彩有特殊的敏感性,所以在电视画面构图中,一方面要将被摄对象的真实色彩准确还原,另一方面还要创造出和谐均衡的色彩构图。做到以上两点,客观上依靠性能良好的摄像设备和娴熟的拍摄技术,主观上要求对色彩的基本概念和作用有充分的认识。一般来讲,色彩有三个基本特征:色相、明度、纯度。 影调---指画面影响所呈现的明暗层次。构图中,还是画面构图、烘托气氛、传递情感的重要手段。影调以亮度划分,可分为高调、低调、中间调。 线条---画面构图中最基本的,也是最活跃多变的要素。电视画面中的线条是从真实的三维空间中抽象出现的,具有塑造空间感和立体感、表现节奏感的作用。可分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图和曲线构图。善于提炼、选择和运用不同物体的线条特征,是电视摄像构图的重要任务之一。在有限的电视画框中恰当地安排线条走位置和长短,会给观众带来不同的视觉感受。 质感---指人们对物体材料和表面结构的视觉感受,使人们对于周围不同物体的某种直观的感觉。大自然中万物有不同的之地,光滑的、粗糙的、闪光的、凹凸不平的等。质感得以准确表现的关键是用光。构图中,摄像人员要充分利用光线明暗变化来呈现物体的视觉质感,从而使质感表现的更加细腻。 立体感---人类在观察自然界中的物体时,能获得高度、宽度和深度的三维信息,而电视画面是二维的,只有高度和宽度,没有纵深,因此,在拍摄时,需要了解如何用二维的形式表现三维空间中的事物。

电视画面有哪些造型特点

1.电视画面有哪些造型特点? (1)表现具象 电视画面在屏幕上表现的形象是具体的、可视的,通过直观的画面形象作为传递信息的中介和符码来叙述情节、阐述主题、表达思想。再现和表现具象事物并调动人们的视觉感知是电视画面传递信息的一大优势。 (2)表现运动 记录运动,表现运动是电影的重要造型特性,也是电视的重要造型特性。电视画面再现的是运动的形象,表现的是形象的运动,电视画面存在于运动之中。表现运动是电视造型的灵魂。 (3)运动表现 电视画面不仅能够表现运动的物体,而且可以在运动中表现物体,由摄像机运动的轨迹,速度,方向等所体现出的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。 2.电视画面在电视节目中有着怎样的地位和作用? 答:地位: 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像机成果的体现。 作用:电视画面是电视片结构、连接的载体和主干,它既是表现的内容, 同时也是表现的形式。虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语 言和文字,但都必须依附和构架在电视画面基础之上,在与画面的对位 中完成连接、结构整体以表现主题的目的。 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像机成果的体现. 从本体意义上讲,电视画面是视听一体.画面及附载其上的同期声,现场环境音响等,特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中,是不可分割的共同体.在电视技术日臻完善,用摄像机记录画面形象并同时录下现场声已是轻而易举的今天,将画面与声音割裂开来认识的观念已经落后了. 电视画面是电视片结构,连接的载体和主干,它既是表现的内容,同时也是表现的形式.虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语言和文字,但都必须依附和构架在电视画面基础之上,在与画面的对位中完成连接,结构整体以表现主题的目的. 每个电视画面都具有其自身的表现意义,构成特定的画面语汇,但电视画面自身意义的再现不是孤立的,静止的,它必须体现在画面之间的运动联系和相互关系之中.因此,具体到每个特定画面,除其个体表现意义外,还必须具有承上启下的作用,能够从画面之间关系的变化,组合中产生出大于画面简单相加的整体意义.而且,某些画面意义的深化和强化,要依赖于相关画面的铺垫,依赖于画面之间的相互联系和意义关系.

浅论电视画面语言运用中存在的弊病

浅论电视画面语言运用中存在的弊病 [随着我国高科技的迅速发展,文化形态也有了相应的结构上的变化,也就相应的产生了顺应时代发展的文化艺术。由于电视的普及与提高,人们已从读、听的时代进入了看的时代,这就是电视文化出现产生的必然现象。 眼下,电视文化正在家庭中占据主导地位,这一趋势已经成为时代的特征。由于电视文化在国内大量的传播,也就使人们的欣赏价值有了极大的提高,其分辨力和接受力优于以往。人们在开始时注意电视的表层,而今受众者也在研究电视艺术的内涵,他们对虚、假、直、白、露也异常反感。 当然,电视文化发展到今天,有很多观念性的东西,值得人们,特别是电视工作者去深刻的思考、深入的研究、深层次的运用。 电视是语言。主要包括三个方面。 1.画面语言:电视的本体语言。 2.有声语言。 3.造型语言。 从这三方面来说,我们目前电视屏幕上所出现的几种倾向,就违反了电视语言基本规律的概念,产生了不容易忽视的混淆。如:真实与现实,艺术与生活等。 这些看似有定义的东西,而今却发生了很大倾向,从而导致虚、假、直、白、露的流行。通俗超越了高雅艺术,造成了电视屏幕的噪声和视觉轰炸,把真正的电视艺术、严肃艺术挤到屏幕的一角,这种勿须多言的状况,受众心理是明白的。那么当我们深入探讨一下学术问题时,是否能发现一些深层次的东西呢! 电视是用画面语言去传播自己的文章、信息的。这正是它不同于报纸的根本所在。电视上有无声的画面,人们能接受,能看懂,但电视如出现无画面的声音,那就不是电视了。脱离了画面的本体,也就没有电视了。 而电视画面语言要遵守它自身规律的,如:剪辑,蒙太奇、轴线、灯光、构图、美学、乃至于色彩,流畅的电视画面语言,能清楚的表达出作者的本意,以直观的表象,给受众者以启迪和劝慰。 这种电视画面语言,不仅在新闻中、专题中,特别是在艺术片中,更为重要,然而目前不少电视节目,却语言莽拙,毫无意义,毫无指向,显示出电视画面语言的苍白无力。再则,目前电视上另一种倾向,就是越靠近生活就越平庸。所以摇摆镜头,跟踪镜头,那种丝毫与片中无联系的镜头,都一一用上,似乎这是最真实的,最生活的片子了。

电视解说词分析

电视解说词分析 是电视节目创作中非常重要的表现手段,在各种类型的电视节目中都发挥着不同程度的作用。而电视解说词的创作与构思,不同于一般的文学创作,有着自身特殊的规律和要求。 本课程系统阐述了电视解说词的基本规律,通过符号学、语言学、心理学、社会学等方面的理论,对电视解说词的语言特点作了深入的理论分析。并结合大量的创作经验和创作实践,详细介绍了电视解说词在形式上和艺术上的特殊要求,并详细讲述了具体的创作步骤和过程,以及创作各种类别的电视节目解说词时需要注意的问题。 本课程与实践结合非常密切,故侧重方法论的介绍,不过多地拘泥于死板的概念和定义界定。辩证的分析和讲述,希望学员在掌握基本概念的同时,大量观摩电视节目,做到举一反三,融会贯通。 第一章电视语言的合理运用 学习重点: 1、电视语言的结构特点 电视语言的结构同文字语言不同。文字语言是一种线性的水平结构,是只有文字一种因素构成的简单结构,而电视语言则是一种多维多向的立体结构,是由多种艺术形式和多种技术手段共同构成的复杂结构。 电视语言的构成因素很多,比如摄影、解说、音乐、音响、文学、戏剧、采访、主持、同期声、字幕,以及特技、录音等技术手段。细分起来,还有灯光照明、服装化妆、播音技巧、切换剪辑、编辑合成等。虽然,这些因素不是一个层面上的概念范畴,在不同场合下使用的配置不尽相同,但都是电视语言不可缺少的构成因素。 解说词与一般文章的不同之处在于,一般文章的语言是连贯的,前后句之间是关联的,有意义的;而解说词则是片断的,零碎的,有时甚至单看解说词,不知道说的是什么意思,而必须结合画面来看。 2、电视语言的综合优势 电视语言的综合优势在于其视听结合产生的综合效应。它对外部世界的感知方式是全方位的,甚至是最大程度的模拟和复制。 3、语言环境的影响与营造 电视语言受社会环境的影响,不同时期人们的表达方式会不一样。就目前来看,现在随着人们思想的多元化、价值的多元化,电视语言越来越平民化。比如现在的民生新闻,乃至方言播音。 第二章电视解说词的合理位置 学习重点: 1、了解电视画面的局限 解说词的一切写作、处理、安排的思路,首先从画面出发。它依赖画面、来自画面、补充画面。电视解说使用的一个最基本的原则是:在电视画面表现不了或表现不好的时候使用解说。如果电视画面可以表现,并且能够充分表现的地方,应该尽量发挥画面的作用,没有必要非得使用解说。 这里需要提请大家注意的是,我们这里所指的电视画面,主要是指狭义的画面图像,不是那种广义的,包括声音、字幕、同期声等等。 2、理解电视解说的非独立性,尤其是具体创作中应该注意的问题 同学们注意了,这一节应该作为重点来复习。 电视解说的非独立性主要是指:电视解说不去独立地完成对事件的全面报道,也不去独立地塑造电视艺术形象,它必须和电视的其他手段(尤其是画面)一道配合起来,才能最终

第一章 画面造型语言 景别概念

第一章画面造型语言 第一节景别 一、景别概念 景别:是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系; 景深:是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。 景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。 按照被摄主体在画面中的比例,我们可以把景别分为两个系列:全景系列——大远景、远景、大全景、全景、小全景(人物全景)近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写 1.作为造型元素的景别 景的大小、远近,实际上是对画面内容的一种控制和创作,我们在创作电影电视画面时,选择怎样的结构和画面,首选是从对景的感受开始的。 (1)景别意味着距离。 这个距离包括被摄物之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离。全景意味着距离远,近景特写意味着距离近。 (2)景别暗示银幕空间。 也就是空间在银幕成像上的大小,全景系列景别的空间开阔,近景系列景别的空间狭小。(指的是荧幕空间的范围) 2.作为叙事手段的景别 景别具有叙事功能: 交代特征:远景系列景别交代被摄主体与环境的关系、环境的特

征。 强调细节:近景系列景别交代被摄人物的具体特征。 导演对电影电视拍摄的把握从对画面内容的控制开始,而景别是实现这种控制的最重要手段,画面内呈现什么内容,呈现多大的面积,需要强调什么、忽略什么,都是景别控制的意义。接下来我们就从这几个角度来分析不同景别的造型特点和叙事特点。 二、景别的划分与功能 景别的划分有两种标准,一、按照被摄主体在画面中所占面积大小来划分;二、以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。一般情况下,我们采用的是第二种划分标准,将景别分为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写。(图例巴顿将军) 1.大远景 大远景:是以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度,是用来交代和展示空间的功能性景别。远景和大远景都以表现环境空间为目的,不以清晰呈现人物为画面构图的任务。(图例情书开场画面)在画面造型上,大远景画面中的主要面积都是景物,是一种景物景别。大远景通常用在影片或者段落的开场,用来交代故事发生的大环境,明确人物所处的地理概念。特别是对于场景发生在自然环境中的影片,是功能性很强的景别。 比如《桂河大桥》中有很多镜头需要交代大桥所处的位置,炸桥

电影镜头语言术语

电影镜头语言术语 一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升:上升摄影、摄像。 降:下降摄影、摄像。 俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。 甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析学习资料

第一章画面造型语言 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念: A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机:由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括:音乐、音响、人声(对白、独白、旁白) 5、影视声音发展:无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言:它是影视特有的一种语言,同时依托视觉、听 觉两种感觉器官,以画面和声音的综合形态进行表达,并 形成思想、感情的交流与传播。

第二节景别 1、景别概念: 画面所展示的主体形象,如人物或景物称为“景”,摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法: A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围,改变景别。 3、景别的划分标准: A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准,凡拍摄主 体全貌均为全景,凡拍摄其局部则为中景和近景; B、以成年人在画面中所占位置大小为标准,将景别划分 为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类: A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度,是用来交待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景,展示事件的规模和气氛,表现多层次的景物,给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积,画幅大面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状,但看不

影视视听语言分析总

影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素?绘画:色彩,线条,构图等…… ?戏剧:台词、唱腔、表演等…… ?文学:文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析,是影片欣赏、读解的过程。 ?分析,是一种思想、感觉的经历。 ?分析,是电影手段、技巧的学习。 ?分析,是影片创作、规律的总结。 ?分析,是导演方法细化学习过程。 ?分析,是我们对电影知识的补充。 ?分析,是我们对电影理论的积淀。 ?分析,是我们对电影历史的了解。 ?分析,是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言

?电影“视”第一,“听”第二。 ?电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生,其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲: 1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片; 2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; 3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图:对角线、对称、斜线、S线等 2、景别:远全中近特

3、角度:俯仰平 4、运动:推拉摇移跟 5、照明:三点布光 6、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分,即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则; ?②主题服务原则; ?③变化原则。(整部影片而言) 一、美学原则 ?构图目的:视觉美感 ?容美——拍什么

[画面,镜头,语言]如何运用影视画面中的镜头语言

如何运用影视画面中的镜头语言 摘要:镜头语言是影视艺术的造型语言,它直接触及观众的视听感官,具有强烈的艺术感染力。由摄像机的运动和不同镜头的剪辑组接所构成的镜头语言使影视画面的视觉效果更加丰富。 关键词:影视画面;镜头;语言;拍摄 “镜头语言”是影视艺术的一种造型语言,它直接触及观众的视听感官,具有强烈的艺术感染力。无论何种影视节目,都是由一系列的镜头按照次序组接而成,这些镜头之所以能够通过视觉画面融合为一个完整的统一体,那是因为镜头语言有一定的规律可循。 一、景别的选择与划分 景别是摄像机同被摄对象之间距离的远近,而造成画面上形象的大小,划分景别就是根据所表现的内容、目的和不同需要来确定画面的取舍与范围。影视画面中利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,是为了使人物关系的处理更具有表现力,增强影片画面的艺术感染力。有许多比较形象的例子可以体现出景别的变化,中国古典诗词《江雪》是其中之一,这首诗对于内容大家比较熟悉,但它在镜头运用上是十分完整的一段脚本:首句“千山鸟飞绝”体现的是一个大远景,镜头从天地间向前推向全景的大山“万径人踪灭”,镜头随山径向下摇到江边成中景“孤舟蓑笠翁”,推至老翁的近影“独钓寒江雪”。完整的镜头运动,远景到全景、中景再到近景,流利地表达了绝灭孤独的主人公心情。①如何选择镜头景别也是有一定规律,可以由一个远景开场,确定一个场景,展示人物同背景环境的关系,移至中景,展示人物之间的互动关系,镜头越近,故事展开的就越深入,应用特写镜头揭示人物的性格特质,回到远景镜头或中景镜头来重新引导观众;或是以特写镜头开场,给观众留以悬念,在移至远景或中景,将故事的缘由经过一层层展开。 二、多视点的构图变化 如何获取优美而又适宜的影视画面构图,首要任务就是突出主体形象,这就要求有选择的安排主体的位置,处理好主体与环境及背景的关系,以恰当的拍摄角度和景别,配置好光影、色调、线条、外形等造型元素,以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的视觉画面。不同于绘画和照片构图,影视画面构图随着被摄对象的运动和摄像机的运动,画面的构图结构和情节重点也会发生相应的变化,被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。同时,影视画面构图不是只在某一个视点上进行表现,而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别,对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。随着视点的不断变化,被摄主体的画面形象和画面范围也在不断变换,画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变,这就使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。在复杂的画面构图中需要我们用取景框进行选择,提炼以至抽象、概括,才能从自然的、零乱的物像中“提取”出一组组优美动人的画面来,尽量避开妨碍主体的多余形象,删繁就简获取优美画面构图,同时还要处理好主体、陪体及环境等的关系,做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。 三、不同风格的镜头语言

电视语言的词汇

电视语言的词汇 影视剧的语言功能是通过镜头来实现的,镜头是最基本的语言单位,相当于语言中的词汇。镜头的概念是从电影中来的,但电影镜头和电视镜头实际上是有所区别的。按照电影学的解释,镜头是指电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断,或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机,所用的材料是录影磁带而不是胶片,电影胶片必须经过冲洗才能看到影像,而电视在拍摄的同时就能播出影像,而且磁带的成本比胶片要低无数倍,所以在拍摄电视的时候,可以采用多机位现场切换的方式,每一架摄像机都是从头至尾地拍摄,那么这种情况下,如果运用电影的镜头概念,就只有一个或几个镜头了。此外,拍摄时一个镜头与观众在屏幕上看到的镜头也不一样,譬如在拍摄两个人对话时,很多导演都习惯于先用全景把整个对话过程拍摄下来,然后分别用近景或特写穿插其中,这样实际上一次拍摄下来的镜头被分割成几个镜头来使用了。所以我们认为,在电视里,镜头应该以播出时每一次切换来划分,而不是指一次拍摄的画面。 画面和声音是镜头中两个最基本的元素。 镜头画面的品质和效果决定于几个因素:①画幅一个镜头往往包含一个或数个不同的画面,每个画面又由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。早期电影最通行的纵横比为宽4高3,后来被美国电影艺术和科学学院采纳为学院标准纵横比。这种1:1.33的学院标准至今仍是8毫米和35毫米胶片的纵横比,以后也成为电视屏幕的标准纵横比,后来又出现高清晰度电视的纵横比为16:9。个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄,可以获得圆、三角、竖式及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提,电视中一切内容都在它里面表现出来。②景别是指摄像机在距被对象的不同距离或用不变焦镜头摄成的不同范围的画面。可以分为 远景——表现远距离的人物及广阔范围的空间环境近景——表现人物胸部以上的部分全景——表现人物全身及周围环境中景——表现人物膝盖以上的部分特写——表现人物、物体或环境的细部 电视摄影中还沿用其他一些景别的名称,如“大远景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等,是以上五类的细分。镜头分为不同的景别,是为了按照电视艺术的特殊表现方式,根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重而给予恰当的表现,以达到正确地叙述和艺术地表现之作用。各类景别相互依赖,不可分割。同时又自身具有不同的功能。 ③角度镜头的角度是指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可以分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。角度是镜头画面构图的重要因素,有着丰富的艺术表现力。 ④运动摄像机运动的方式有: 摇——中心位置不变,向纵横各方向摇摄; 推、拉——利用移动车或者摄像师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄; 伸、缩——利用变焦距镜头的调整、摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同; 移——不固定跟随某一对象,纵横移动拍摄;跟——跟随一个或数个运动对象拍摄;

2.2影视画面的色彩与影调

2.2 影视画面的色彩与影调 众所周知,光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。每一部影片都有一个统一的基调,引导着观众的视觉效应,同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感,并能烘托剧情气氛,唤起观众的情感共鸣。 2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价 相对来说,佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。在可拍摄高清视频的相机中,5D Mark II 是很不错的选择,高清视频720p 1280×720,视频分辨率有640×480和1920×1080,视频拍摄帧数30帧/秒。不仅色温偏差小、感光元件大(36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%),更是有着出色的降噪功能,让画面达到更加细腻的效果。当使用自动白平衡模式时,EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知,能够自然还原对象色彩。即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下,也没有明显的偏色,仍然能保持着佳能的一贯风格。

以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面,画面中的色彩明显很细腻、柔和,上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。

与摄像机在色彩和光影的表现相比,5D Mark II 的色彩更细腻、柔和,光影对比更鲜明。而且在设置不同的色调时,并不会出现明显偏色。5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500-10000K),具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能,支持色温信息传输。 而大多数的摄像机在这方面的表现没有5D Mark II到位,如近年来使用较为普遍的摄像机:索尼的250p,或Z7C。虽然同样可以调节白平衡,但会出现一定程度上的偏色,且价格也比单反相机更为昂贵,如一台Z7C 就需要4万多。一款较好的单反相机,如5D Mark II,加上一个50*F1.4的蔡司镜头,总共才2万左右。 2.2.2色彩的运用与体现 著名摄影师斯托拉罗曾说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影,象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的,而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”在众多影片当中,有些电影是通过色彩的变化与对比来结构整部影片的。如:《辛德勒名单》、《这里的黎明静悄悄》、《英雄》《美丽人生》等。

《影视语言分析》期末试题及答案

宝鸡文理学院2013年《影视语言分析》期末试题及答案 ————蒙红 1.从光影、色彩两个角度分析《云中漫步》的画面造型语言? 1)光影:夕阳斜下,一派祥和,爱情慢慢的降临在这样的美景之中!再配上小提琴和钢琴的协奏曲,光影世界里德诸多结合也就显得那么相得益彰。 "庄园,古堡,农场主,爱情"这种如名著小说似的设定,使得电影在很多场景里显得高雅而浪漫,使得整个电影的浪漫色彩显得浓重而又不过火!色彩的调和与爱情的发展不需浓墨重彩,薄暮之中的清晨与日暮使得葡萄园里的葡萄显得温暖而甜美!此般情境里的爱情来的悄无声息又怎么会被人们太轻易地发现呢? 整体上竟然有种音乐剧般得感受。红酒成为电影的最主要场景,成为男女主人公情到浓时的浪漫见证,同时也成为预示故事结局的主角。“品味爱情,如同红酒般有甘甜、有酸楚,有醒目的一刻,也有失落的终极。”杯中的桑干亭亭玉立于面前,眼前亮起一片莹润的颜色,而只有把它送入口中,才知其中的极致美味和酸楚无奈,这也许才是爱情的真实写照。 2)色彩:全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事,并伴以浓厚的拉丁风味,部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法,葡萄园的美感亦相当怡人。这个经典的爱情故事,在我的印象里只留下大片的火光和苍山暮霭之中的葡萄园,一个在镇子上奔跑着的男子和在深夜窗下传来的悠扬琴声。在“云乡”,导演用大量的空镜头向我们展示了美丽的田园风光,夕阳中的小路,雾霭下的葡萄园,宁静的村庄。那种乡间的浪漫气息很容易让人联想到陶渊明的《桃花源记》或John Denver的《乡村路带我回家》。保守率真的父亲,慈祥的母亲和奶奶,爱吃巧克力的爷爷,顽皮的弟弟,友善的庄园仆人……影片所极力渲染的“家”的和谐氛围不仅打动了保罗,也打动了我们。什么是“家”?它带给你温暖,带给你勇气,它为你提供庇护,使你能够成长。它包容你的一切,使你在每一个夜晚都感受到时光的静谧和岁月的静好。 2.在《寻枪》中为什么要用到大量的主观镜头? 警察马山在寻枪的过程中还在寻求什么? 1)主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景,感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想,从而设身处地的为其着想,更好地理解人物性格和剧情发展。而且,主观镜头对人物情绪和心理的刻画、对剧情悬念氛围的营造都起到相当重要的作用。主观镜头运用越多,观众越是渗入到剧中人的感官世界,越有被蒙蔽的感觉,也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素,贯穿于“寻枪”整个过程,吸引观众去推理、猜测最后的真相,使得《寻枪》故事变得如此扣人心弦、紧张有趣。 2)警察马山在寻枪的过程中还在寻求责任,以及自我与本我的统一。 警察丢了用来维护正义的工具和能力,失掉了对公众的责任,失掉了男人应该有的担当。马山作为家庭中是唯一的男人,肩负着呵护好妻子,教育好孩子的责任。但是影片中,我们能看到的吵架画面就不下3次,李小萌的出现进一步使双方感情沦陷。马山被捕入狱时,他的儿子反过来教育他,该多读读书,出狱以后不准打他,可见马山没有尽到一个做父亲担当的责任。马山寻枪的过程也是他找寻丢失的责任的过程。马山找了,也找到了。影片最后,当马山要用血肉之躯去引诱歹徒时,他悔悟到了作为家中唯一的男人应当充当什么角色。他留了一束小花给相扶持多年的妻子,又留了一包弹珠和六根棒棒糖给儿子,意表对于妻子和孩

第二章 影视语言 构成

第二章影视语言——构成 [教学目标] 1.阐释画面语言在影视语言中的地位。 2.阐释画面语言的造型因素。 3.列举影视中有声语言的构成因素。 4.说明声音在影视中的作用。 5.解释说明声画综合语言的概念与意义。 [教学难点] 理解影视语言的综合性 [教学方法] 讲授法,讨论法,视频演示 [教授学时] 2学时 [教学内容] 第一节画面语言 一、画面语言是电影电视的本体语言 美国著名的电影理论家劳逊指出:电影“就是看的艺术--而看的艺术也就是电影的艺术”。 二、画面语言的造型因素 画面语言:主要是指影视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式,体现创作构思的各种手段和技法的总和,包括构图、光影、色彩、 影调等诸多语言表述方式。 1、构图语言,主要是指由被摄对象在画面中的位置和空间,以及由此构成 的视觉形象所传递的思想和感情。 2、光影语言,是指由于光线的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗等的 不同运用体现的效果。 3、色彩语言,是指色彩的艺术表现和合理配置所构成的语言表述形态。 4、影调语言,是指由影调层次(亮调、暗调、中间调),影调反差(硬调、 软调、中间调),影调对比(景物或影像所表现出的明暗对比)等所形成的艺术表现力等等。 三、影视画面的特性 1、具体性 2、写实性与表现性的统一 3、构图的不完整性 4、含义的不确定性 四、画面语言的表现力 1、叙述事件的过程 2、表现抽象的概念 第二节有声语言 一、声音是影视语言中的另一独立元素 1、声音加入使电影从一种纯视觉艺术发展成为完整的视听结合艺术。 2、视听结合是现代电影和电视的基本特性。

可以传递信息、表达思想;可以刻划性格、吐露感情;还可以烘托环境、推进故事。精彩的对话必须是含蓄的,必须性格化,符合人物的性格。 2、独白 独白开辟了一条将人物内心动作和外部动作结合起来刻画性格的途径,是电影电视进行心理描写的重要手段。 3、旁白 是一种画外音,是叙事、抒情的重要手段。表现为第一人称的自述或第三人称的议论与评说。功能为: (1)介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等 (2)结合人物首次出场的肖像造型,对人物的姓名、职业年龄及重要的前史作简要介绍 (3)在剧情做大幅度时空跳跃时,对省略的事件过程作简短的说明,使之过渡自然 (4)对剧情发表点评 4.解说词 (二)音乐语言——指专为影视作品编配的音乐,它是影视作品中一个重 要的表意、抒情的语言因素。 1、附属性必须与画面结合 2、间断性 (三)音响语言 三、声音的艺术表现力 (一)结构上的作用 1、省略 (1)声音可以扩展画面空间 (2)声音可以表现不便直接展示给观众看的场面 2、衔接——声音转场 (二)剧作上的作用 1、刻划人物性格,揭示影片主题 (1)应用画外解说、人物内心独白、回忆的声音、幻觉中的声音,以及人物主观对声音的歪曲等揭示人物内心世界 (2)通过人的声音所表达的情绪色彩,有时比对话的内容本身的意义更重要,人的哭声、笑声、语音、语调、感叹等都是极富感染力的。(3)音响也是刻划人物内心世界的有力手段 2、烘托气氛,表现不同情调 3、参预情节,强化冲突 4、表现画面蕴含的哲理 第三节声画综合语言 一、影视语言是一种声画结合的综合语言系统 画面与声音元素有机结合,相辅相成,共同构筑银幕空间和银幕形象,产生视听结合的综合信息,让观众由视觉和听觉共同感受。 二、声画结合形式 1、声画同步(声画合一) 2、声画分立 [课堂讨论] 1、假如一部影视作品去掉声音语言部分,会有什么感觉?

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