古筝和古琴哪个更难学

很多想学古筝或古琴，但是不知道哪个更难?下面是wtt整理的关于古筝和古琴哪个更难学，欢迎大家阅读参考。

古筝和古琴哪个更难学

古筝入门易，学精难，古琴入门较难。

找对老师的情况下，古琴学起来会更容易一些

尤其是到了稍难些的曲目，古筝对手指速度、力度的要求要高得多。

一般而言，在刚入手时，两者差不太多，都属于较易入手乐器。但越到后头，古筝越难。

之所以好多人会误以为古琴比古筝难，是由于会古琴的人少，对古琴不了解，因此能做出客观解释的就少。上面说的是技巧，没有必要的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。

古筝和古琴的区别有哪些

一、出现年代的区别：

我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。在2003年11月7日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。

古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。

二、外形的区别：

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。

古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24-26弦。琴弦均匀排列于筝面上。唐代时筝多为十三根弦，白居易在听筝时写有“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。”，晏几道的《菩萨蛮》中则有“纤指十三弦，细将幽恨传。”这都是描写筝的诗词。目前最常用的规格为21弦，长约 163厘米，宽35厘米。

三、音色的区别：

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。

古筝和古琴哪个更适合女生培养气质

古筝和古琴各有各的好处吧，可以根据自己的性格、喜好来决定。不过wtt觉得学古筝的女孩更有古典美的优雅气质，古筝在现在来说运用更广一些，你可以去那些培训班看看。学古琴的很少，老师也不好找。古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。

古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，

而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。

所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。

古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。

成人零基础学古琴

成人零基础学xx 而今古琴之风盛行，古琴艺术再次复兴也燃起了很多古琴爱好者沉寂已久的爱琴之火，很多古琴爱好者蠢蠢欲动，欲立马学之而后快，但多数信心不足者多以自己初次接触古琴，苦于对古琴基础一无所知而放弃学琴，认为零基础学古琴会很难学，错！大错特错！笔者拙见，古琴之道，无关乎基础之余，在乎修身养性，陶冶情操！古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。琴的“四善”：（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象征。为解答古琴初学者关于成人无基础这一问题的困惑，笔者在此浅谈些许关于成人零基础学古琴的几个要领，鄙人拙见，大家轻喷。古琴学习要领之一在于心境自然，平心静气。凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅仅弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光。要领之二：拥有一把属于适合自己的古琴。正所谓“巧妇难为无米之炊”，试问一架琴质量拙劣、音色混杂，何来高雅之说？！“工欲善其事，必先利其器”，一架音色好的古琴可以让初学古琴者如虎添翼，事半而功倍，而古琴当中又数“名家琴”音色卓越，像李一凡老师亲斫的“文琴”、王老师的“武琴”均为琴友的上上之选。

听闻李一凡老师除了能斫琴之外还是一个弹琴大家，能从一个弹琴者的角度出发斫琴着实难得，所斫的琴音色、质量之优可见一斑。要领之三：寻找一个优秀的xx老师。非自学之道不可取，关键在于自学之道多艰辛，事倍却难功半，学成之时又无人分享喜悦，高山无流水，伯牙少子期，最后落得个“高处不胜寒”的结果，可悲可叹；再者，琴艺之韵，在乎会友，学习之余，又可切磋交流琴艺，亦师亦友，岂不快哉？要领之四：多与琴友、名师交流爱琴之士多如牛毛，却偏偏多相距甚远，欲交流琴艺而不得，更别提寻访名师、品茗然抚琴了。故此类似“名家雅集”、“琴友交流会”等等活动就显得尤为重要。李一凡老师每每在雅集之后感慨： “得一知己，不远千里而来，品一壶好茶，听一曲妙音，每日闲暇之时总能忆起一段古琴情怀，不甚感激！” 故琴者，无关乎基础，无关乎远近，在于那一度热爱。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！

关于古琴的学习知识

关于古琴的学习知识古琴，是一种中华民族的传统乐器。它被称之为一种文化，始终占据着中国古典音乐艺术的最高点。自古以来就有“君子之座必左琴而右书”和“君子无故不撤琴瑟”的说法。所以，越来越多的人们开始认识古琴、喜爱古琴和学习古琴。下面是小编整理的关于古琴的学习知识，欢迎阅读。为什么古琴会被联合国教科文组织定为世界非物质文化遗产? 古琴的历史极其悠久，相传伏羲造琴，可以说几千年来它伴随着中华民族的文明史流传至今，人们一直在演奏它，从未间断。古琴的样式十分丰富，有着近六十种不同的款式。他还拥有一套独立完整的减字记谱体系，并且用这种减字记谱法保存了自六朝以来的一百四十余部琴书谱集，在这些琴书谱集上，记载着三千三百六十余首不同派别的传谱。这无疑是给中国乃至世界的音乐文化留下了一笔丰厚的遗产。古琴被定为世界非物质文化遗产，是全世界给与古琴的一种荣誉，也是世界音乐文化对古琴的一种肯定。古琴都有哪些部件组成?叫什么名称? 琴是由“琴体”、“雁足”、“琴弦”、“琴轸”等部件组成。在琴体最右边的部分叫“琴额”，“琴额”上镶嵌着“岳山”，这是琴的最高部分。“岳山”靠额一侧镶有“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴弦从“岳山”起，通过“琴颈”、“琴肩”、“琴腰”、“焦尾”到达“龙龈”缠绕在“雁足”之上。琴头侧端，又有“凤眼”和“护轸”。在琴面上还有十三个徽，这是泛音震动点的标记。琴底部有大小两个出音孔，位于中部较长的称为“龙池”。位于尾部较短的称为“凤沼”。古琴各部件都有自己独特的名称，他们有什么特别的含义吗? 古人造琴，是将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。古琴面板呈圆弧型，象征着天圆。底板平直，象征着地方。琴长(从岳山至龙龈)约三尺六寸六分，象征一年有三百六十五天再加上一个闰日。有十三个徽，象征着一年有十二个月再加一个闰月。古琴有七根弦，前五弦代表着五行，后两弦代表着文武。古琴有泛音(如天)、按音(如人) 和散音(如地)三种音色，分别象征天、地、人之和合。由于人们对古琴十分喜爱，所以还将古琴加入了一些拟人化的称谓和神圣动物的名称如：“额”、“颈”、“肩”、“腰”、

浅谈对中国古琴的理解和欣赏

浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢？一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏

坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使

学习中国传统文化的心得体会

学习中国传统文化的心得体会学习中国传统文化的心得体味（一）在那个物欲横飞的世界里，兴许你的那颗心早已和我一样的浮躁、别安！而曾经的那份安稳、恬静已慢慢地丢失，在现实面前丧失了自我！但我是一名幸运儿，在我的大学日子中遇到了"小传",并让我重新寻回了那颗最确实心、最初的自我！ "小传"是我们学院"中国传统文化弘扬基地"协会的简称。遇到"小传"是在我大一快结束的时候，那时看到老师和学姐学长们在校园里做宣传！"小传"的宗旨是：继承发扬中国传统文化，营造和谐的校园文化，为和谐社会的创建注入一份力量！从此，我便爱上了那个协会！在老师们的指导下，我对传统文化有了更深的认识和体味。"小传"的每一位成员都要从《弟子规》做起！每天早上晨读一遍，利用课余时刻看有关的视频资料。当我读到《弟子规》中的"父母呼，应勿缓。父母命，行勿懒。父母教，须敬听"时，让我倍感深触。想想往常在家里，父母叫我做点情况，可我总是爱迟延，甚至为此跟父母发生争执，顶撞父母。就连最基本的中华传统美德——孝顺父母，都没有做到！确实感到很羞愧！当我读到："朝起早，夜眠迟。老易至，昔此时",我深深体味到了我们的时刻十分有限的，它可能会在你聊QQ的时候，偷偷地从键盘上溜走了；也可能在你看电视剧的时候，乘机从遥控器上溜走了……将来，我要多利用这些时刻去学习传统文化和阅读书籍！《弟子规》给我们带来的妨碍实在是太多了，它就像是我的一面镜子，使我看到了我日子中的缺点，也使我渐渐地按照《弟子规》去改正这些缺点。在"小传"期间，老师还组织我们去秋浦书院做义工。每次我走进书院，都觉得身心分外的和谐，那份突如其来的肃静，才发觉是我心里向来所追找的！在做义工期间，除了打扫卫生外，更多的是在书院里进行参学，让我们了解更多的传统文化，修身养性！参学的课程有：论语读书会，管仲班，茶艺，古琴等！而让我最感兴趣的是——古琴！老师别仅教我们弹琴和说有关的知识，还和我们分享他自身的记忆。让我知道了：要想弹好古琴，离别开丰富的人一辈子阅历！古琴——能够让自己的性格变得沉稳，心态变得平和。在你心情烦躁时，听琴一曲，能够排解郁结于心的烦闷与忧愁，并沉浸于古琴那独有的端庄幽雅的意境之美。学习古琴别仅丰富了我的文化内涵，缓解了压力，还提升了自己的修养和蔼质。中国传统文化是民族的珍宝，要传承，要发扬；但它更需要我们去同意，去实践，去体悟。学古别泥古，我们要将传统文化结合时代精神，融入到我们的学习、日子中去；以传统文化规范自己的言谈举止，用传统文化宽抚我们的心里，让传统文化促进社会的和谐！学习中国传统文化的心得体味（二）中国传统文化的学习，关于我是一次很大的心灵震撼，在那个人人拜金的物欲横流的今天，学习传统的优良的东西，慢慢被大伙儿觉得稀奇了。这是什么原因？任何一具民族、一具国家，别管是对历史负责，依然对以后负责，都应保有自己的文化特色，爱护自己的文化遗产。中国传统文化是中国的特色，是中国珍贵的物质和精神财宝，是五千年文化的积存，是中国文化保持长久生命力的重要因素。所以，我要加强中国传统文化的学习，从中吸取精髓，使之发扬光大。古人没有现代人的忙碌节奏，他们有更多的时刻去考虑人一辈子考虑以后考虑那些我们如今可能觉得是疯子似的咨询题，他们之因此睿智，是因为他们比我们更专心的去观看了那个社会，我们被更多世俗的东西蒙住了双眼，我们被局限到了一具自己的小世界里，我们无法认识更广大的乾坤。如果我们考虑咨询题只从自己动身，那么看到的基本上很短期，肤浅的利益。那么为社会为他人牺牲更是无从说起。但是，假如把我们置于一具群体中，置身与我们大社会，我们就可不能过多的注重自我的感觉和个人的得失了。我想一具人假如知道得了这些，那么心胸会开阔不少。文化是一具太深厚的主题，我无力探讨什么。但是以一具虚心学习者的身份，我觉得，将自己放在一具历史长河中，或是

古琴与古筝的演奏方法区别

古琴与古筝的演奏方法区别一、演奏方法上的区别：古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。” 而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。上世纪70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系",使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。二、代表曲目：古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇湘水云》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。不同版本的曲目共有三千多首、不同曲名的有六百多首，我国史籍记载有琴师伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。１９７７年，美国宇航局为了探索外太空生命，发射了“旅行者号”探测器，探测器上搭载了一张金唱片，意在向有可能存在生命的星球传递人类的信息。金唱片中，就录制了我国已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。当年管平湖先生所用的古琴，是一张宋代古琴“凤鸣”。古琴的代表曲目多为古曲，有：《高山》《流水》《阳春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《凤求凰》《阳关三叠》《酒狂》《关山月》等等。而古筝的代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步高》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等。秦汉胡同国学书院 4000801518

古琴入门教学视频古琴零基础入门课程初学古琴指法图教程

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷（江西师大附中使用）高三理科数学分析一、整体解读试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC →→=，则AB AC →→ ?的最小值为（） A ．14 - B ．12 - C ．34 - D ．1- 【考查方向】本题主要考查了平面向量的线性运算及向量的数量积等知识，是向量与三角的典型综合题。解法较多，属于较难题，得分率较低。【易错点】1．不能正确用OA r ，OB r ，OC r 表示其它向量。 2．找不出OB r 与OA r 的夹角和OB r 与OC r 的夹角的倍数关系。【解题思路】1．把向量用OA r ，OB r ，OC r 表示出来。

浅谈对古琴的理解和欣赏

浅谈对古琴的理解和欣赏Last revision on 21 December 2020

浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面

都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使古琴音乐相对于前代，发生了质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境的营造更为形象化而富于哲理性。，“比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，河流是他的腰带，

学习古琴的心得体会

学习古琴的心得体会时间转瞬即逝，这个学期选修了《古琴演奏技法与鉴赏》，听到老师耐心的为我们讲解，传授中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，使我受益匪浅。古人说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。使我的心情变得轻松，愉悦。想要弹我琴，弹出动人心弦的琴声，首先，最基本的就是练好指法。指法——顾名思义，现在有一把琴，你要如何弹出美妙的琴音，离不开的就是你的两只手，十指，当然，十指未必每首琴曲都必须用到。但是作为弹奏的基础，他们是不可或缺的。当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏，这个可以排除在外了！纵观古琴史，如何想要弹出一曲动听的琴音，弹琴者在这当中占据了主导的作用。首先弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性。所以，对于一个出色的琴师，她要把琴曲当做自己的孩子，知音，注入自己的丰富的感情去对待她们！第二：要弹琴如歌，重视作品的曲调性。一首琴曲有她自己的基准，基调，我们弹琴要遵循琴曲的语调，不能本末倒置。古人常说：对牛弹琴，意思很明显，对于不懂曲调，不懂琴音的的听者来说，即使弹奏的不知是否有曲调，我们仍然是无法理解的。因此，在这里要虚心学学弹奏的曲调！第三：弹琴要按节奏谈。一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。第四：弹琴还要调节气息。一个人只有稳定的气息，他才能弹奏出一首成功的琴音。第五：弹琴要炼骨。何为炼骨？炼骨一词，在不同的发面有

不同的解释。作为古琴，炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节，比如高音与低音间的过渡。第六：弹琴要学会取音。只有熟练地了解琴音，才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感！第七：弹琴要明白琴谱的道理。知道琴谱的作用，意义。感情的最终从哪里获得？最后，弹琴要辨别门派。不同历史时期，每个古琴名人都有不同的门派。他们代表这这一时期的琴声，代表着这个时期的古琴发展的主体方向。因而，每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。弹琴是需悟性的，需要点时间和过程。有人可以学的很快，一年流水梅花，有人三年弹个平沙。其实这些好比速生杨树和黄花梨的区别，前者适合如方便筷子，后者需洗洗考量制成传世器具。没有那个是一定正确的，只是满足了不同学琴者的需要。弹琴需多读书，多亲近自然。作诗的功夫在诗外，弹琴亦然。关于琴谱，我个人觉得从少儿学古琴，琴学备要打好基本见识再从晚清看起，古文的解释和文字的识别和体会有一点积累后再入明代琴谱比较顺手。琴器，有张好琴可以促使你提高学习古琴的兴趣，一张好琴光听听散音看看外形就是一种享受。至于对音色的鉴赏力，我个人来说是学琴一年之后的某一天去郑州买琴挑了一会又挑挑弹弹一下午，之后开窍了。当然这不是一下午就可以练就的，之前北京，苏州，乌鲁木齐也扒拉了很多琴。只是没有鉴赏力，浪费了很多机会。

古琴与古筝的区别-精华

古琴与古筝地区别精彩回答古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音.古琴地音域为四个八度零两个音.有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个.演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等.你说地可能是九霄环佩琴·伏羲式春雷琴·伏羲式大圣遗音琴·伏羲式古筝弦乐器，古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦地张力、控制弦音地变化，以润色旋律.筝地指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等.焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作地一张琴.也是古琴，不是古筝b5E2R。古筝是一种具有优美音色和丰富表现力地繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形，由框板、面板和底板构成.筝身为中空共鸣体，里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔.琴地首尾都嵌有岳山，俗称前梁和后梁，前梁至弦柱间为有效弦长.使用由入字形地弦柱支起，柱在面板上可以活动，位置错落如雁行，以取得不同地音高.制作筝时，框板使用红木等质地坚实、木纹顺直地木材，面板和底板采用质地较松软、易于振动地梧桐木.除了木材外，弦也是筝地重要组成部分，与发音有密切关系.筝使用地琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种，它们地音色各不相同.古琴是中国古代最古老地乐器之一，是中国最早地弹弦乐器，称为“国乐之父”.在古时文人心中视为高雅地代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今.古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”.结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见.一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）.使用材质：琴身地琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制.琴弦地质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成.乐器特色：是乐器家族中最古老地乐器之一，历史悠久，为中国最重要地传统民族乐器之一.属于弦乐器族内地弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚地中国民族特色.演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富.古琴地音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴.在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴.孔子也是古琴地推崇者，他所教授地六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人地情性.约公元前年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害地两位贤大夫.现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子地作品.古琴整体是一扁长形音箱，长约厘米，宽约厘米，厚约厘米.面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形.底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴地腹腔.底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足.面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔地空间，叫作舌穴.面板

《流水》之走进古琴教学设计

欣赏《流水》之走进古琴微课堂教学设计一、教学目标情感态度与价值观：通过学习，能够了解古琴文化，培养学习古琴兴趣，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，深刻感悟古琴艺术的内涵，体味中国传统文化的博大精深，培养爱国主义情感，将古琴精髓传承下去。过程与方法：通过体验模仿探究合作等方式学习古琴基本知识和技能，学会欣赏和鉴赏高雅的古琴艺术。知识与技能：认识古琴音色、形态、构造，学习基本演奏技巧，初步了解古琴的相关知识和文化价值。二、教学重难点重点：了解古琴相关知识。难点：理解古琴艺术的人文内涵和深远意境。三、教学过程（一）导入师：请同学们观看一段视频，思考视频中讲述了一个什么样的故事？生：高山流水遇知音的故事；伯牙绝弦的故事。师：同学们说的太对了，这就是“知音”的典故。师：视频中演奏的乐器是什么，音色又是什么样的呢？生：古筝；古琴；不知道；音色是深沉古朴，余味悠长的。师：古琴和古筝的确有相似之处，但在形制音色上还是有区别的，古代文人常用古琴来表达情感，因此琴也是四艺之首。【设计意图：通过“知音”典故，激发学生的学习兴趣，同时使学生将传统文化与古琴艺术直接联系在一起，加深了学科间的渗透和交流。】（二）认识古琴师：同学们，你们愿意去了解和认识古琴吗？生：愿意。师：下面让我们来详细的介绍一下古代传统乐器的大家长——古琴。（课件介绍古琴的历史文化、构造、喻义）

生观看并学习。师：接下来我们来看看古琴和我们大家的身体结构有什么联系吧。生（交流讨论后）：和我们人体相似，都有头颈肩腰尾足师：同学们观察的真仔细，对啊，古琴的结构与凤身是相对应的，别看乐器不大，可是“五脏俱全”。人琴合一看起来形态也很美。【设计意图：让学生初步了解和认识古琴的基本知识，体味古琴构造的形态美，感悟其中蕴含的人文内涵。】（三）学习古琴师：同学们，古琴的意境十分高深，音色变换丰富，你们知道有哪些基本的技巧吗？生：不知道师：基本的演奏技巧是绰注吟猱，让我们来一起学习一下吧！生观看视频，学习基本技法。【设计意图：加深学生对于古琴丰富表现形式、手法的了解，激发学生学习古琴的兴趣。】（四）欣赏古琴曲《流水》片段师：同学们了解了基本演奏技巧之后，让我们来欣赏一段古琴曲《流水》吧。生观看视频，观察所用指法，静心欣赏乐曲。师：你们看了之后有什么感受吗？生（分组讨论后）：古琴的音色很丰富，时而清脆时而低沉，很有韵味和意境；演奏的技巧很多，变换多样；有一种小河流水的感觉。【设计意图：激发学生学习兴趣，陶冶心境和情操，培养鉴赏能力和恬淡平和的心性。】（五）拓展延伸师：作为一个被文人雅士所推崇的古代传统乐器之首的古琴，延续发展到今天，随着时间的变迁丝毫没有消减，仍然屹立于高山而岿然不动，这和其源远流长博大精深的文化底蕴和高深的价值影响力是分不开的，下面我们就来了解一下古琴的人文价值。生学习和了解掌握古琴文化价值。【设计意图：使学生深刻感悟古琴艺术深厚的文化积淀和培养学生的民族自豪感，同时呼吁学生保护和发扬古琴文化。】（六）总结下课四、教学评价

浅谈古琴文化与道

浅谈古琴文化与道北京科技大学化学与生物工程学院应用化学1302 张万林 41366043 [摘要]“乐先礼生，亦先礼坏，礼乐既亡，纪纲斯败。秦火烬余，乐惟琴在。”是出自于琴者李静《祭九嶷先生》的题诗可以说是意味深远。众所周知，礼乐文明不仅是酝酿中华文明的温床和创生的根基，同时也是与它共生的主题精神命脉。从形式上说，礼乐文明具体表现为诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式；从本质上说，它化为一种贯通各种艺术中的本体精神，体现出“乐”的核心地位，从而以“琴”为代表，在华夏儿女心目中具有了一定意味，进而以“琴·棋·书·画”的审美方式为人生涂上了一层亮色。 [关键词]古琴、文化、德、道一、古琴文化溯源 1、古琴的传说琴，因为历史悠久，为了加以区别其它的弦乐器，又称为“古琴”。习称“七弦琴”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。在历史上，人们往往联想到它的创制、用材及典故，还有许多其它的称呼，如：五弦琴、瑶琴、宝琴、绿绮、焦尾、丝桐……在古代，所有乐器统称为琴，正是由于琴从某种意义上代表了中国古代音乐（及乐器）的缘故。华夏先民很早就发明了“琴”这种乐器。关于它的渊源，流传有许多美丽的神话故事、轶闻传说。例如，中国的《山海经·海内经》曾记载说，“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟。帝俊有子八人，是始为歌舞。”汉代琴家桓谭《新论·琴道》中曾记载说“昔神农氏级宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”历来琴家们众说纷纭，一般主要有以下几种看法：（1）伏羲说（2）神农说（3）炎帝说（4）黄帝说（5）炎帝说（6）尧说（7）舜说在众多学说中，伏羲造琴说和神农造琴说这两种说法影响较大，特别是前者，到底是哪位发明了这件伟大的乐器，现在不可确证。但有关于最早的琴的形制，说法基本一致即先人造琴都是削桐为琴，有五根弦与现在差不多，后来文王武王各加一弦，成为七弦琴。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。在汉代，古琴的形质基本定型，由不定弦基本定为七弦，同时还出现了较为完善的共鸣箱和标志音位的琴徽，文人们纷纷参与古琴的创制、琴曲的创作等，并写下了大量的琴赋、

琴学备要

琴学备要琴学备要（总规）顾梅羹琴学中以“指法”（即“减字”和“手势”）“音律”为两大主干，前者属于技术，后者属于理论。学习古琴演奏，固然重在技术的熟练和理论的了解，然而关于琴上传统的形体、名称、部位、度数，以及演奏前的装备、安弦，演奏时的调轸、姿态、宜忌等项，前人名之为弹琴总规确也是开首的要务，入门的基础，为初学所不可不知。兹根据宋代的《琴苑要録》、《太古遗音》、《洞天清录》，明代的《琴书大全》诸书，和清代的五知斋、诚一堂、自远堂、与古斋等琴谱所载，撮采要点，合于现实应用者，先为提出名曰总规，列于首篇，以备基本知识。果能留意体会，了然于心，不仅对传统制作法度，可以得到概念，即无师承传授，也能够自学而通。第一章古琴制度第一节琴体的概状琴的体质，上面为梧桐木，下底为楸梓木，是用两木相合制造的。《太古遗音》琴材论云：“梧桐之材，心虚理疏，举则轻，击则松，折则脆，抚则滑，轻、松、脆、滑，谓之四善。”所以用它来作面板，能发出美妙的音响。楸梓之木，心实理坚，《洞天清禄集》择琴底云：“面以取声，底能匮声，底木不坚，声必散逸。”所以用它来作底板能凝聚美妙的音响。其它嵌镶的零件，如“岳山”、“龙龈”、“焦尾”、“凤轸”、“雁足”等，另用紫檀、玉石或犀角、象牙配制。通体外层，都以灰漆伏布底，光漆饰面，历代相传，式样多种，最常见通用的为“孔子式”。外表弧圆，内里洼陷，形如覆瓦的，为面、为上。外表平正，内里微洼，形如仰瓦的，为底、为下（底板也有内外都是平的）。两合而虚空的，为腹、为中（即共鸣箱）。其一低俯而宽阔的，为首、为前。一端高翘而狭窄的，为尾、为后。其两侧边，则斜而直，为左右、为外内。琴的形体大概如此。附图注明于下：第二节琴面的部位琴面的最前端，名为“凤额”。次于“凤额”后稍微较商起一二分的处所，称为“承露”，因为上面的小圆眼像露珠而得名；又叫“城路”，是说它好像城墙下面的路；以其部位在“岳山”的脚下，又名“岳裙”。上面七个小圆孔，名曰“弦眼”。连接“承露”而高起四五分的名为“岳山”；又称“临岳”；因为它巍然崇高，有如山岳的形态。岳内八九分为“起项”。项中稍收束为“凤颈”。从“凤颈”以上逐渐低头到“临岳”，称为“流水处”；亦曰“岳流”。从凤颈以下最广阔的处所为“肩”；又名“古人肩”或“仙人肩”取其像人肩背的平正。由“肩”到“腰”，前宽后狭，像两翅耸张，名曰“凤翅”。腰中更收束，名“龙腰”，取其曲折如龙；也叫“玉女腰”，取其纤细。腰末又稍宽为“起尾”。尾尽两旁曰“冠角”，取其形似为名。因蔡邕用焚余桐制琴，尾上还有烧焦的痕迹，又名“焦尾”。琴面正中最末尾微微高起的处所，为“龙龈”，亦称“龙唇”。冠内两线自“龙唇”绕入，为“龙须”，一曰“冠线”。琴面靠左有十三个圆点如明星的为“徽”，又名“晖”，它的次序是从近岳起为第一徽，以次至近尾为第十三徽。琴面的部位大概如此。附图注明于下：

古琴与古筝的区别

古琴与古筝的区别其一，两者形成年代上的区别：古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000 多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。古筝又名"秦筝"。早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”（《战国策—齐策》）。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。筝的起源主要有四种说法：说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』其二，形制上的区别：古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角（焦尾）等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的

学古琴赏析之心得

学古琴赏析之心得经过这一学期的学习，我渐渐对古琴有了了解。我认识古琴，是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。虽然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥动作，令我意想不到的是原来古琴七弦间方寸竟然有天地万物，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。我们跟着老师溯源到每个朝代，感受古琴在每个朝代的不同，也让我体会到了古琴的四个特点。（一）史之久古琴，亦称瑶琴、玉琴，七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已经盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”等等。古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。远久的历史留给它的不只是沧桑的韵味，还余那富有灵魂的音色与人共鸣。（二）形之巧老师亲自把琴带来，让我们大家得以欣赏，并且亲身体会。古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。古人演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈1头大1头小的长方体），具有整1性。它就象1个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。1张琴就是1个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色。古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用1块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。琴弦：就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，1般均在110cm 以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何1种乐器所不具备和无法比拟的。（三）音之美古琴具有三种基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。诗音古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最;按音，又称走手音、案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，

古琴入门学习

xxxx学习古琴学习，不仅可以修身养性，提高品位，提升气质，陶冶情操，还能调节心情，工作压力之大，缓解释放心情。在xx学习时 1、从一开始就要有好姿势的习惯古琴的身体姿势、左右手手指的姿势、使用的力度一定要从刚开始就以准确的姿势去练。最好请专门的老师纠正。就拿古琴一般是看左手，很少看右手这个习惯。很多人就没有养成这个好习惯，犯了古琴一大忌----“左顾右盼”。还有比如就是右手很多人的手指用的力度方向不对，再往下学难度高的曲子就会力不从心了。弹琴的仪态是很重要的。所以，情愿学得慢，也要学得精。建议隔些时候，请人将自己在弹琴的视频录下来，因为人通常看不到自己的缺点，录下来后就发现自己有哪些地方需要改进的。或者有条件的话可以装面大镜子，对着镜子弹，就能经常纠正自己的姿势和仪态了。 2、多听大师的CD培养古琴乐曲的节奏感古琴的节奏是很神奇的，虽然很多老师打谱安排的节奏，但是因为每个人对同一首曲子意境的理解不同，不可能完完全全按照节拍去弹。古琴的魅力之一大概就是指尖流淌的是你自己的心境。弹到熟练后，有许多微妙的变化完全是自由发挥的。所以建议多听听大师的CD，熟练了。你在弹曲子时，就能自然而然跟着大师弹出的这首古琴曲处理的节奏感。就象练书法，先从“描红”练起。慢慢再加上自己的理解和情绪也就可以了。 3、多看看xx背后的故事在准备学一首新的古琴曲时，建议找些相关的资料。了解这首古琴曲背后的故事、描写的意境、甚至相关的诗词歌赋，加上听CD。这样在自己学的时候就更能把握情绪。容易达到古琴的最高境界“手随心动、心随意动、人琴合一”。当然，这些知识是要慢慢积累的。 4、习惯默背