民间刺绣艺术课题资料
《多媒体网络环境下的教与学的研究》
砂子塘天华寄宿制学校拟定的“多媒体网络开放式教与学课题研究方案”一经提出，就获得了上级有关领导的大力支持，并被批准列为全国教育科学“十五”规划2001年课题----现代教育技术实验学校“基于现代信息资源环境下的学习模式研究课题”的子课题。根据全国教育科学规划办有关文件的要求，今天召开开题论证会，进一步完善落实研究方案后，正式开展研究工作。下面，我代表课题组作课题研究开题报告，请各位专家、领导和课题组成员对课题研究实施方案进行指正、审议。
一．课题研究的背景
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，以多媒体和互联网为核心的信息技术已成为拓展人类能力的创造性工具。面对高度信息化的社会生活，获取和处理信息的方式和能力成为人类生存必备的知识和能力素质；高度信息化的社会生活环境和知识环境必将改变教师和学生的教与学的条件和教与学的环境。社会的高度信息化对学校教学产生根本性的影响，促使了教育需求、教育功能、教育环境、人类知识体系的重新建构。
当今社会，科学技术转化为生产力的速度越来越快，速度快、周期短的特点对教育的滞后提出了严峻的挑战，对教育的目的、任务、课程、教材、教法、手段提出了从注重知识传授向重视创造能力改革的要求，需创造一种有利于培养学生综合能力、持续发展的教学体系和教学模式。
由此可见，以网络化、数字化、多媒化和智能化为代表的现代信息技术，正在改变人们传统的生活、学习和工作方式，影响教育的内容与方法。信息技术教育成为全世界教育课程改革的热点研究课题。
二、课题研究设计
（一）课题依据及实际意义
1、课题的理论依据
本课题依据邓小平同志"三个面向"的理论、第三次全教会和全国基础教育工作会议的精神，从德育学、教育学、心理学和教育社会学等角度出发，突出多媒体教学的发展性、创新性、与时共进性，紧密联系教育教学实际，从实践中发现问题，从实践中解决问题。
在多部“教育心理学”著作中，心理学家均指出，人类的感觉器官获取信息的比例为：视觉80%、听觉11%、嗅觉1%，由此可见，教学中运用多媒体，可刺激学生各种感官，特别是听觉和视觉，从而收到良好的教学效果。
“合作教育学”，于1986年在原苏联提出。其有关思想，对于我们的课题研究也有一定的借鉴作用。
首先，素质教育是面向全体学生，促进每一个学生全面素质发展的教育，必须坚持因材施教。“合作教育学”认为，过分强调统一的教学内容、教学进度和教学方法，是与学生实际不符合的。实验证明，只要教育思想端正，教学方法适当，可以保证每一正常学生达到普及教育的标准，中等生可提高到优等水平，而优生可超纲地学到更多东西。所以，教师教给学生的东西要有一定超前性和有一定难度，拓宽教学和学习领域，有选择地增加教学信息量。
其次，素质教育是开发每个学生潜能，促进个性发展的教育。“合作教育学”也提出教育教学必须从发展儿童的个性出发。一是给学生自由选择的权利。传统教学活动，教师压制了学生的积极性、独立性和创造性。“合作教育学”倡导教学中要使儿童有自由选择感。当然，并非放任自流和降低教学要求，而是根据儿童的个性特点及生活经验和可能达到的能力，运用巧妙的教学艺术，使必需的学习任务变为学生内在的自觉要求。二是争取创造机会让学生从事自己感兴趣的活动。当堂完成作业，少留家庭作业；大量阅读，改善学生“智力背景”；从事创造性制作活动，让学生在多种多样活动中发展个性。多媒体教学能完全可以创造这样的条件。
2、课题的实际意义
通过该课题研究，我们力求在理论上，以时代精神，以新的教育理念对各学科教学在多媒体使用过程中的事实、行动和经验进行系统梳理，探索规律，为国家的课程改革提供多媒体方面的支持。在实践上，注重多种教学媒体的综合运用，加强实验研究，突出小学各学科多媒体的整体设计，系统研究，发挥综合效应。以课题组为中心，点面结合，资源共享，探究综合运用多种教学媒体的新的教育方式和新的学习方式，以促进全体学生的个性化的发展；促进全体学生能力，特别是自学能力的培养；促进全体学生的个性品质的发展，为学生的终身学习和未来发展打下坚实的基础。本课题的研究成果将会以多种形式呈现，有研究报告、论文、专著、地方课程与学校课程资源教材、学习材料、案例选、设计方案、教学资源库、虚拟实验室、物质化的教具、学具和各种材料等，对教育教学实践具有指导性、示范性和实用性价值。
（二）、实验假设
课堂教学是在科学指导下的行为，根据教育学、心理学和教学理论探索，在互联网（INTERNET）和内联网（INTRANET）的环境下的针对小学的网络型多媒体教学，能提高教学效益，促进教学的发展。
多媒体的综合运用，所形成的良好的课堂教学环境，可以促进学生的学习与发展，反过来也能加速教师教学观念的更新和教学方法的改革。
在课堂教学中对多媒体的综合协调，合理运用，一定能促使学生积极主动、自主探索的学习，从而促进学生的发展和教学质量的提高。
（三）、研究目标及研究内容
１、研究目标
根据实验假设，本实验要达到的主要目标是：
探索多媒体网络开放式教与学的教学理论和教学模式
研究多媒体网络开放式教与学的体系结构
研究多媒体网络开放式教与学的课件的结构和开发模式
探索多媒体网络开放式教与学在教学实践中的应用与研究
开发一批具有一定智能的多媒体网络课件
２、研究内容
多媒体网络开放式教与学的体系结构
多媒体网络开放式教与学的教学理论和教学模式以及教学实践
多媒体网络型课件的开发模式、结构和实践
（四）、研究的方法与步骤
在研究中我们将采用理论和实践相结合的办法。在全面贯彻“以学生发展为本”的课程改革中，对探索多媒体网络开放式教与学的教学理论和教学模式、研究多媒体网络开放式教与学的体系结构主要是以理论研究为主，研究多媒体网络开放式教与学的课件的结构和开发模式，多媒体网络开放式教与学在教学实践中的应用等采用实验的方法，并开发一批具有一
定智能的多媒体网络课件。整个课题的研究，我们将实施滚动式推进，边研究、边实践、边总结、边出成果。
在实践中我们将采用两步走。第一步在2001年6月以前，硬件落实到位，创建良好的现代教育技术环境，主要在校园内的多媒体网络教室中进行各种探索；2001年6月后，将实现全校联网，并通过本校学生和其他学校的师生到我们的教学网站进行多媒体网上教学，开辟专题学习网站，营造网络学习氛围，总结课题研究经验，综合汇编各学科课题研究资料。
(五)、课题研究进度计划
1．2000年10月－2001年1月：相关教育教学理论的学习研究，阅读参考文献资料，制订课题研究的实施方案。
2．2001年2月：开题报告分配研究任务，开始第一轮实验。
3．2001年2－6月：教学实验，完善课题研究方案。
4．2001年8月：完成第一轮实验，以论文的形式提交中期成果。
5．2001年9月－2003年6月：总结阶段性成果，进行第二轮实验
6．2004年3月：完成结题报告和各学科网站建设，出版教师论文集。
（六）、实验的预期成果及成果形式
１、课题研究总报告：《多媒体网络环境下教与学的研究实验报告》
２、论文不少于三十篇，其中发表在国家级核心期刊上的论文不下两篇，并出版论文集。
３、教学实践成果，包括公开课，不同课时实验，不少于三十次。
４、开发网络型智能多媒体课件，课件不少于三十课，并在实践中运用。
为提高研究成果及实效，本课题本着边研究边出成果的原则，积极鼓励课题组成员总结阶段性成果。
三、课题的研究人员及分工安排
1、课题的领导小组
A1 钟克佩长沙市雨花区教育局局长
A2 蔡定田长沙市雨花区教研室主任
２、顾问指导小组
B1 钱建昌湖南省电教馆教研室主任
B2 刘忠中国国防科技大学博士后
B3 邹淑萍湖南省电教馆教研员
B4 李湘湖南省电教馆教研员
３、课题研究小组
C1 孟毅长沙市雨花区砂子塘小学校长
C2 邓栩湖南省第一师范学校高级讲师
C3 黄梦钧长沙市雨花区砂子塘天华寄宿制学校校长
C4 王连华长沙市雨花区砂子塘天华寄宿制学校校长助理
C5 谢秀云长沙市雨花区砂子塘天华寄宿制学校教导主任
4、参与人员:天华实验学校以学会组为单位的全体教学人员
5、课题的分工：
语文组多媒体网络开放式教与学的教学理论和教学模式的探索负责人：斯思、方红
电脑组多媒体网络开放式教与学的课件结构和开发模式的研究负责人：蒋勇、李良
数学组多媒体网络开放式教与学在教学实践中的应用与研究负责人：卢楚芝、周铭芳
综合组各学科交互式课件或网站的研究与制作
负责人：熊铁军、谭洁玉、王勇等
四、实验研究条件
1、实验经费：30万
2、设备：
A、多媒体网络教室（64结点+服务器+教师机，已有）。
B、课件服务器（联想或HP服务器，已有）
C、多媒体网络开放式教与学环境软件（待购部分）
D、多媒体网络开放式教与学课件编辑软件（待购部分）
E、多媒体网络开放式教与学素材库软件（待购部分）
4、设施：
本校具备各种实验的场地和设施
5、主要研究人员情况
孟毅：长沙市砂子塘小学校长，湖南省小学语文协会会员，主要研究领域为教育管理，小学语文教学，撰写论文多次在省市获奖。
邓栩：湖南第一师范专科学校高级讲师，湖南省家庭教育协会常务理事，主要研究领域为教育学、心理学。其论文曾获全国中师教育学论文比赛一等奖等多项奖励，并在《课程、教材、教法》、《中国电化教育》等国家级核心刊物上发表文章数篇。
黄梦钧：长沙市砂子塘天华实验学校校长、中学高级教师，主要研究领域为低年级部件识字教学，参与多项课题实验，并在全国省市获奖。
刘忠：国防科技大学博士后，主要研究领域为网络、分布式协同系统，获多项国家级科技进步奖，并发表论文十几篇。
谢秀云：长沙市砂子塘天华实验学校教导主任。承担过国家“九·五”课题“电化教育促进学生自学能力的发展”、长沙市“小学语文CAI课件制作与使用”等课题的研究工作；撰写的论文多次在全国、省、市获奖；设计的教学软件、投影片在全省公开发行；执教的CAI教学对全省开放，获得好评，执教的作文指导课获省一等奖。
学校各学科骨干教师。
五、实施课题的措施
1、领导高度重视，从省、市电教馆的领导到雨花区的领导对本项目都很重视，亲自指导，为本项目的实施提供了很好的环境。
2、理论联系实际，通过对多媒体网络开放式教与学的教学模式和体系结构的研究，指导基于多媒体网络开放式教与学的实践，并在教学中丰富教学模式和体系结构。
3、真抓实干，建立一套完整的多媒体网络型智能课件，并通过我们的自己网站为自己的学生和其他学校的师生服务。
4、建立健全课题研究的有关制度，激励广大教师积极参与，充分发挥教师的主观能动性和研究的创造性。
(精品)多姿多彩的民间艺术教案
《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析： 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析： 全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。
2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。 第一课时了解和感受中国民间艺术的魅力和多样性 教学活动 活动一：创设情境，走进民间艺术 1、出示图片（北京京剧、辽宁秧歌、广东舞龙舞狮、四川绵竹年画、江西景德镇瓷器、陕西皮影……），请同学们认真看一看，图片上展示的是什么？ 这就是我们中国的民间艺术。我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，这节课我们就来学习多彩的民间艺术。（板书课题） 2、观看视频《多彩的民间艺术》，直观感受多姿多彩的民间艺术。 问：同学们除了视频中看到的民间艺术，你还知道哪些民间艺术呢？这么多的艺术形式，我们能够给这些民间艺术分分类吗？ 3、小组活动——我给民间艺术分分类：准备几张圆形卡片（大），小组合作探讨一种分类方式，并将相应的艺术形式填入其中。 比如按种类分：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺、民间建筑等 …… 活动二、小组汇报，感受民间艺术魅力 1、通过我们小组的合作，我们为收集了解的民间艺术分了类，感受到了民间艺术的种类多样，下面，我们一起来走进这些民间艺术，感受其博大精深的魅力。 2、小组发布：各小组合作探究，在（图片、表演、故事、音乐、舞蹈、实物展示）中任选两种形式，如“图片+故事”，“音乐+舞蹈”等，向全班同学发布你的民间艺术调查。
民间艺术 大班主题
一、主题活动名称：我喜欢的民间艺术（大班） 二、主题活动设计思路： 春节过后，孩子们将家中的中国结、泥娃娃、泥老虎等工艺品带到了幼儿园，孩子们对这些民间工艺产生了浓厚的兴趣：“老师这是我的泥娃娃”，“小凡，看我姐姐编的如意结”，“我奶奶剪的窗花多漂亮”，孩子们交流时那种欣喜的表情挂在脸上。接下来几天，越来越多的孩子将家中悬挂、张贴的工艺品带来，而且还饶有兴趣的交流着。 从孩子们的言行中，我们发现民间工艺品已经对他们产生了巨大的吸引力，有许多他们未知的有探索价值的问题值得去探究。而且该主题的产生具有一定的可行性和必要性，旨在弘扬民族艺术，培养幼儿对民间文化的热爱和民族自豪感。因此，我们根据幼儿的年龄特征和地域特点，结合家庭及社区资源，有针对性的帮助幼儿搜集、整理资料，体验和感受民间艺术的丰富多彩和独特魅力。 三、主题活动目标： 健康领域 1．在高跷上进行各种活动，能保持平衡，提高平衡能力及动作的协调性，培养幼儿对民间体育游戏的兴趣。 2．利用纸棒进行活动，学习跳竹竿游戏，发展弹跳能力。愿意积极想办法解决体育活动遇到的困难。 语言领域 1．在说说、看看的活动中，了解民间艺术的种类。 2．愿意与同伴分享自己收集的民间艺术品，并能大胆向同伴介绍。3．通过活动让幼儿介绍自己的名字，鼓励幼儿能大胆的在陌生人面前进行表述，增强幼儿的自信心。 4．通过民间传说了解风筝的起源,激发幼儿对民间文学的兴趣. 5．引导幼儿感受民间故事中人物不畏强暴、智斗坏人的勇敢精神。 社会领域 1．通过了解民间艺术文化，弘扬民族文化，引发幼儿爱祖国，爱家乡的情感。 2．萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的好情感。
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美 价值与艺术形态 张卫 艺术系 10045322 摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。 关键词:刺绣民间工艺审美价值艺术形态苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。 从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。 一、中国刺绣历史起源 我国刺绣的起源，历史久远，文献 记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。 早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。 宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。 明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
中国刺绣文化简介
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
民间艺术活动《元宵节》中班
民间艺术活动《元宵节》中班主题：《元宵节》 ——以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动 目录 一、主题的来源 二、主题教育目标的预设 三、主题思考网络的预设 四、主题活动网络的预设 五、主题探究计划的预设 六、可利用的教育资源 七、主题探究活动展开与生成 八、主题预设网与生成网 九、主题探究活动评价与反思 十、主题探究活动资料超市 研究方向：民族文化艺术教育研究 主题：民族节日《元宵节》 --以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动
一、主题的来源 元宵节是我们中华民族传统的民俗节日，每逢元宵节，全国各地的人们会以不同的方式来欢庆这一共同的节日，从而体现了我国民族文化的博大精深。本主题设计旨在以横向、纵向；多学科多种形式，多种内容。通过唱歌、舞蹈、儿歌、灯谜、传说故事、折纸、绘画、体育游戏等一系列的民间艺术教育活动，让幼儿加深对我国传统节日“元宵节”的认识，感知元宵节的欢乐、喜庆、祥和的气氛，了解元宵节的一些风俗习惯，培养幼儿愉快的情趣，发展幼儿的思维能力、口语表达能力、动手操作能力和动作的协调性、灵活性，从而激发幼儿的民族自豪感几热爱民族文化的情感。 二、主题教育目标的预设 １、情感目标：通过生动有趣的活动，让幼儿体验元宵节的快乐，感受集体活动的快乐。 ２、态度目标：鼓励幼儿积极主动参加集体活动，培养为集体做好事，关心集体的品质。 ３、能力目标：通过折叠“移动的花灯”、学习花灯儿歌、组织观灯猜谜等活动，使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。
４、知识目标：知道农历正月十五是我国传统的元宵节，以及这个传统节日的来历、有关的趣事。 ５、技能目标：幼儿在学、说、跳、唱中充分感受到过年的喜悦心情，使幼儿萌发科技发展意识，培养幼儿对民族文化和传统艺术的情感，进一步促进幼儿对各种事物的兴趣和求知欲望。 三、主题思考网络的预设 吃面叶 踩高跷 四、主题活动网络的预设 五、主题探究计划的预设 1、整体计划：主题探究进程的预设 谈话活动：元宵节的来历 收集有关元宵节的的资料。 参观灯展 2、周计划预设 第一周教育活动计划 本周要点以元宵节为主题组织活动，使幼儿使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。
国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一
国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 刺绣的特点 刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。 刺绣的针法 就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。 例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。 中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。 乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。 打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。 平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
浅析刺绣艺术的表现形式
浅析刺绣艺术表现形式 姜图图 刺绣是染织与服饰装饰艺术中主要的表现形式之一，同时也是现代染织服饰艺术与设计中不可缺少的部分。刺绣是在针线缝纫的基础上发展起来的。早期两河流域的苏美尔人用的是简单的绗纽针法刺绣，阿那多利亚高原的游牧民族则擅长链针法缝制皮革和毛毡的轮廓线。可以说，是先有简单的针法，再有图形，再而图形上刺绣。图形的装饰越来越复杂，对工艺技巧的要求也相应提高，因此促进了针法的发展。 在织物生产技术低下的早期，从远东购得的提花织物被欧洲人视为稀有之物。人们利用刺绣工艺来复制这些纹样，满足日常生活需要。因此文艺复兴以后，刺绣日渐大众化、生活化，工艺技巧也更为完善。随着工业革命和机器大生产的来临，手工艺生产越来越专业化，分工越来越细，各个生产环节逐渐被机器所代替。机织业和印染业的发展，使得各种印花和提花织物的廉价生产成为可能。曾经主宰织物装饰的刺绣，由于快速廉价的机械制造，渐渐失去了往日的辉煌。机械文明的发展，一度曾取代了手工技艺，但人们重新对传统手工艺以及传统的手工制作方式予以关注。由于传统手工艺反机器文明的特质，使它在新时代、新形式下代表了特殊的人文意义。 无论是东方还是西方，刺绣材料的应用都经历了从简到繁到精密复杂，用料单一到材料多样化的过程。刺绣线从最原始的麻线、棉线、到丝线进而运用金银线、人工合成纤维。线可以说是刺绣材料的基本元。在线的基础上，衍生出带料、珠料、片料，布料和其它的现代合成材料。围绕着不同造型、不同材质的刺绣原料，产生了多姿多彩的刺绣针法。一定的材料结合相应的针法技巧，可创造出完美的效果。 运用线料刺绣的方式是最传统的方式，一般以刺绣的纹样为表现主体。 在古代中国，刺绣品中纹样的象征意义居于首位。从中国古代天子服饰的“十二章”代表的天命神授到近代普通百姓服饰品上刺绣的吉祥纹样，都无不如此。《尚书?益稷》帝舜曰： 予欲观古人之象，日、月、星，山、龙、华虫、作会；宗彝、藻、火、粉米、黼黻，希绣以五彩、彰施以五色，作服汝明。 这有可能是刺绣工艺在中国文字记载中最早的记录了。在古代西方，刺绣织物首先是奢侈品，它繁复的工艺、华美的材质感，以及刺绣纹样的象征意义使它与财富、阶级地位等同。在中世纪的欧洲，刺绣是贵族的游戏，在当时的贵族妇女中，就盛行“拆金银线”的休闲活动。服饰上的线绣纹章，装饰效果华丽，清楚表明了穿着者身份和地位，是划分阶级的标志。刺绣作为奢侈品，以其丰富的表现形式，释放了黑暗年代宗教压抑下对美及人性的渴望和追求，大大刺激了人们在服饰装饰上的想象力。 线料刺绣一般是在织物上作平面的装饰，基本维持了织物表面的平面效果。线料微微高出织物的表面，形成浅浮雕的效果，在触觉上形成相应的材质对比，视觉效果大为丰富。对织物而言，这种装饰或修改分为以下几种不同方式。 1．织物平面附加平面线迹的线料刺绣，针法一般配合纹样的图形要求而进行搭配。 中国传统刺绣技法中的平绣、刻形针绣、乱针绣、打子绣等是常用针法，一般采用丝线刺绣。其中乱针绣的针法自由，针脚排列不规则，能很好得表现笔触随意强、色彩丰富的绘画和仿真图象。现代机绣和电脑绣花，是刺绣顺应工业化大生产的需求、机械生产方式发展而来的。一般适合于工艺要求简单、针法较单一、需要大批量生产的刺绣织物生产。 2．利用织物的经纬组织特点进行后处理，部分改变织物组织结构的刺绣。有铺绒绣、十字锈、纳绣、抽纱、雕绣和网绣等几种。 其中，铺绒绣是类似手工纬锦的一种刺绣工艺。铺绒绣必须使用纬线挑织预先铺设的经线，形成花纹。因此，铺绒绣的过程就是编织的过程。纳纱又称为纳绣，它必须根据织物的组织纹理进行装饰。在这点上，纳绣和十字绣有相同之处。十字绣在我国少数民族地区又被称为挑花，纹样规律性强。挑花是十字绣的一种形式，不改变织物的结构，而是在平面上附加线料，
多彩的民间美术教案
1.多彩的民间美术 一、学情分析： 三年级学生对于民间的美术作品接触较少，甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩，高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。 二、教材分析： 本课属于欣赏·评述领域的课程，能容比较多，中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。本课包涵了民间的剪纸，年画，面具，铜雕，油画，玩具，泥塑，皮影，服饰，木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点，可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。 三、教学目标： 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 四、教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本作品类型，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 五、教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 六、教学课时 2课时 七、教学过程 一、走进民间（激趣导入） 1.播放视频，走进民间观察他们在干什么？你在生活中见过这些东西吗？ 2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品? 二、认识民间工艺美术大师——库淑兰 1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介 2.欣赏剪纸作品 （1）在构图上你发现这作品有什么特点吗？ （2）这些作品在色彩上给你什么样的感觉？ （3）作品中都有哪些图案呢？ 3.剪纸作品小结 三、认识年画 1.年画简介 2.欣赏作品
中国民间艺术——刺绣
内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目：中国民间艺术——刺绣 姓名：陈蓉 班级：2011级2班 学号：20110941023 指导老师：黄花
课题:中国民间艺术—刺绣 课时:一课时 课型:理论课 授课对象:高中一年级 教材分析:刺绣是民间工艺中的一种艺术，通过对刺绣的含义、以及对刺绣的的针法、中国四大名绣的特点、现代的刺绣作品进行讲解，使学生更加了解刺绣的相关知识，从而培养学生的动手能力和创新能力。 教学目标：通过对刺绣的学习，让学生能够了解中国的民间的艺术，学会怎样去欣赏一幅刺绣作品，掌握刺绣的基本步骤和针法。了解中国刺绣的发展史和现状.从而培养学生的动手能力和创新能力，通过讲解中国涌现的四大名绣让学生知道交流，协作的重要性。 教学重点：大多数学生能够积极参与活动,学会欣赏刺绣作品,了解刺绣的分类和针法，掌握刺绣的基本知识.能够了解四大名绣的异同点。培养学生的动手和动脑的能力。 教学难点：大多数学生能够积极参与活动,从活动中感受我国民间艺术的魅力,激起爱艺术的热情,从而增强爱学习,爱生活的信心。 教学方法：讨论法、讲授法。 教具准备:各种针法和图案的刺绣作品、多媒体课件。 学具准备：笔、笔记本。 教学过程：
时间 环节 教师行为学生行为教学手段设计意图 组织教学（1-2分 钟） 组织课堂纪律， 清点人数。 学生开始坐 下，并且很快就 安静了下来。 让学生能很 快进入课堂。 引入新课(1-5分 钟） 欣赏一段视频，, 并讲解有关作品的 知识,自然引导学生 进入活动氛围,提起 他们参与活动的兴 趣和创作的欲望。 有些学生开始 认真的看刺绣作 品，有些学生还 在讲话，有些学 生还在看其他的 书。 幻灯片、 投影仪、多 媒体、计算 机 激发学生的 兴趣，调动课 堂气氛。 讲授新课（10-15 分钟） 看过了那么多 刺绣作品，让我们 一起来了解什么是 刺绣？ 一、刺绣。 1、刺绣：刺绣 是用穿针引线的方 法，将各种彩色丝 线、绒线或棉线在 织好的绸缎、布帛 等材料上用不同的 针法进行刺缀，从 而形成不同的图 案、花纹或文字， 古籍中称为“针凿” 或“女红”。 二、刺绣的针 法。 1、平绣 2、打籽绣 3、钉线绣 4、补绣 三、介绍四大名 绣及其他们各自的 有些学生注 意力很集中，对 刺绣的很多东西 都很感兴趣，不 断的提问，女生 感兴趣的比较 多，都在不断的 提出问题。都很 认真的在听，只 有很少一部分男 生在下面悄悄的 说话。 幻灯片、 投影仪、多 媒体、计算 机 让学生来了 解刺绣，了解 刺绣作品。
民间艺术课程教案
民间艺术了不起 主题网络图
★主题目标分析： 了解丰富多彩的崇明民间艺术中的民间音乐、民间手工艺术、民间传说童谣、民俗节日等内容，尝试对崇明民间艺术的认识、探索和表达、表演，感受崇明民间艺术的美，尝试用多种方式进行认识、探索、表达和表现。 *优美的民间音乐 1、了解崇明民间歌舞的名称、特点。 2、喜爱崇明民间歌舞，愿意尝试表演。 *丰富的手工艺术 3、了解崇明民间手工艺品的名称、种类。 2、有制作民间手工艺品的兴趣。 *有趣的童谣传说 1、了解崇明的民间童谣和传说，对民间文学感兴趣。 2、愿意说说唱唱民间童谣。 *欢乐的民俗节日 1、了解崇明丰富多彩的民间节日活动的来历以及习俗。 2、感受传统民俗节日的快乐。 ★幼儿经验与主题价值分析 崇明的民间艺术源远流长，丰富多彩，但对于幼儿来说，还缺少具体的感知，离现有的生活经验比较远。但是，孩子生在崇明、长在崇明，有必要进行了解和传承，况且，崇明的一些民间艺术文化在岛上还有所展现，幼儿或多或少有所感知。例如：农村中有的孩子的奶奶还用自己刺绣的鞋垫、窗衣、帐沿、枕套；有的奶奶还仍在家中自己动手纺纱、织布；农村家庭中每家还有灶头，孩子看得见生活中的灶花；元宵节爷爷、爸爸和孩子一起扎灯笼、甩火球等等，因此，孩子们具有零星的、简单的经验。为了帮助幼儿进一步积累经验、激发情感，老师、家长就有必要进行挖掘、整理，拓展学习资源，引导孩子进一步观察了解。 “欣赏和感受祖国文化的丰富性，有初步的爱家乡、爱祖国的情感，了解一些接触到的多元文化”是《指南》对学前期幼儿所要求获得的基本经验。该主题就是让幼儿接触、了解、感受崇明本岛的民间艺术、民间文化。 ★主题实施的建议 1、教师应把握本班幼儿的兴趣，选择适合班级孩子的兴趣、年龄能接受的民间艺术内容，找准切入点。如：元宵节幼儿对各种灯笼感兴趣时，教师及时引导开展亲子自制灯笼、火球，
民间刺绣文化研究
民间刺绣文化研究 1陕西民间刺绣的文化内涵 谈及文化，首要问题要弄懂什么是文化？目前，在学术界被称为人类 学之父的英国人类学家EB泰勒，曾在《原始文化》一书中对“关于文 化的科学”进行分析，他认为“文化或者文明就民族意义来说，是一 种复合整体，它包括社会成员人们的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等所习得的一切能力和习惯。” 但是，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总成，包 括三个方面即物质技术、社会规范和观念精神。泰勒的文化定义主要 是揭示社会发展过程中人类创造物的思想论断，是改造自然、和谐自 然的结果。在劳动中创造文明，陕西民间刺绣的文化内涵符合这一论断。譬如，在表达人文情感方面的“鱼戏莲”“莲花石榴”“凤凰牡丹”“喜鹊闹梅”等刺绣作品传递对生活的热爱和向往。从文化哲学 的角度分析，陕西民间刺绣具有三个大方面，即物质文化、制度文化、精神文化。 我们认为的物质文化实际上指的是人在物质生产活动中所创造的全部 的物质产品，以及创造这些物品的手段、工艺、方法等。譬如，“老 虎鞋”“、老虎帽”“、布老虎”等刺绣作品无不展示着软雕塑般的 精湛工艺。人们为了反映和确定一定的社会关系并整合和调控这些关 系而建立的一整套体系规范，我们称为制度文化。这里的制度文化是 社会关系学的阐述，作为民间刺绣显然不能一概而论。但是，刺绣作 为一种物质形态，可以借用制度文化的构架解读刺绣标准体系来阐述 文化的另一种形式无疑是对文化的深层解读。刺绣本身是艺术和技术 的产物，脱离了艺术的价值观和技术标准，刺绣将失去美的本质。陕 西民间刺绣针法足以证明这种观点，如“平绣、锁绣、参针锈、打籽绣、裹物绣、辫子股绣”等技艺标准沿袭这一内涵。 精神文化也称为观念文化，以心理、观念、理论形态存有的文化。它 包括两个部分，一是存有于人心中的文化心态、文化心理、文化观念、
中国民间艺术教案
中国民间艺术——剪纸 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； 使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点： 重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。 教学过程： 一、观看视频片段引出课题 观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 二、讲授新课 （一）剪纸的种类： 剪纸按纹样大致可以分为： 人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。 还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。 （二）剪纸的运用 花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。 （三）剪纸的表现手法 1.剪影法 剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。
2.阴剪 一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。 阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪 一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。 阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪 此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。 （四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形 （五）剪纸步骤
刺绣是一种具有悠久传统的民间艺术
刺绣(embroidery)是一种具有悠久传统的民间艺术，在中国艺术和手工艺品史上占有重要地位。刺绣的长期发展离不开蚕的饲养和纺丝技术的发展。中国是世界上第一个发现和使用丝绸的国家。早在5000年前，中国就已经开始饲养蚕。丝线和丝制品的生产促进了刺绣艺术的诞生。时至今日，丝绣几乎已经传遍整个中国。最好的绣品通常被认为来源于下面四省：江苏（尤其是苏州）、湖南、四川和广东，各省绣品各具特色。 Embroidery, a folk art with a long tradition, occupies an important position in the history of Chinese arts and crafts. It is, in its long development, inseparable from silkworm-raising and silk-weaving. China is the first country in the world that discovered and used silk. Silkworms were raised as early as 5000 years ago. The production of silk thread and fabrics gave rise to the art of embroidery. Today, silk embroidery is practisesd nearly all over China. It is generally agreed that the best embroidery products come from four provinces: Jiangsu(especially Suzhou), Hunan, Sichuan and Guangdong, each with its distinctive features. 世界贸易组织成立于1995年1月1日，目的是确保一个稳定的全球和贸易经济环境。在当今世界上的190多个国家中，世界贸易组织的成员国有158个。在处理国家之间的贸易规则方面，世界贸易组织是唯一的全球性国际组织。世贸组织的事务应该引起我们的关注，因为世贸组织制定的规则对我们国家的经济和国民生活都有一定的影响。
【四年级下册道德与法治】11.多姿多彩的民间艺术教案
部编版小学道德与法治四年级下册教学设计 11. 多姿多彩的民间艺术
3. 全班交流汇报。 4. 师小结
民间艺术由劳动者创造，用来表达对优良传统文化的传承及表达人们对美好生活的愿望。 （二）感受民间艺术魅力 1. 感知民间艺术。 （1）我家住在河南省沁阳市，人们在婚丧嫁娶、开业庆典、生日祝寿等活动上都要 请唢呐班吹奏，以增添热闹的气氛。所以，我们这里很多人的唢呐技艺都很高趣。 （2）我家住在甘肃省庆阳市，这里的香包制作技艺精湛。人们常常把香包挂在门庭 或者送给来友，以此表达样和平安的美好祝愿。 （3）我家来自东北，那里的“二人转”很受老百姓欢迎。听爷爷说，以前没有电视 的时候，人们会聚集到广场去观赏“二人转” ，这丰富了他们的闲暇生活。 2. 说一说：这些民间艺术满足了人们哪些需求，或表达了人们哪些愿望? 3. 议一议：你们家乡的民间艺术又满足了人们哪些需求，或表达了人们哪些愿望 呢? （1）以小组为单位讨论。 （2）每个小组推荐1 名同学到全班交流汇报。 4. 师总结：我们许多的民间艺术都是用来满足人们对生活和审美的需求，表达人们 的美好愿望。 （三）走进民间艺人 1. 读一读：86 页“阅读角“ 天津“泥人张” 天津“泥人张”是清代著名泥塑艺人张明山开创的泥人流派。张明山 在泥人的创作上注重写实，强调神韵，他的作品深受社会各界的喜爱。 张明山（ 1826- 1906），出生于天津一个贫寒的民间艺人之家，祖籍浙江。张明 山的父亲以制作泥玩具为生，小明山在家庭环境的熏陶下，自幼喜欢玩弄泥巴，八岁便 能协助父亲制作小猫、小狗一类的泥玩具。张明山在泥巴造型上有很好的感悟与天分，十 三岁开始独立从事彩塑创作，十八岁便声名远播。
许永燮艺术刺绣教程前言
许永燮《艺术刺绣技艺技法与原理教程》前言 作者曾在国内外艺术刊物上发表过“当代东方国家刺绣艺术概况”“光学原理在手工刺绣中的应用”“中华刺绣艺术更上一层楼”等30多篇刺绣论文。作者在论文中多次呼吁“观赏性艺术绣作，必须把原来的《工艺》《传统》观念上升为《艺术》《科学》，不然，很快就落伍，被淘汰”。 目前，在我国虽然专业从事手工刺绣者很多，但在全面掌握刺绣艺术技艺技法，理解其原理之人非常少。主要原因在于，从观念上跟不上时代，而且还受到严重的地区局限性。 作者认为，我们要发扬光大我国传统文化艺术，促进地区或地域刺绣艺术发展。但这不意味着，只固守地区传统刺绣观念和技法，只有本地区传统刺绣针法才是正统，用此针法绣制的才是优秀作品，哪怕存在着较大缺陷，也要原本地传承下去，如果谁去改进改善，就变成另类，其艺术效果再优秀也要排斥。这种狭隘的地方观念确实不能再鼓励了。 在《观赏性刺绣》这一特殊艺术创作中，总是先有绣稿（哪怕是自己原创绘画）. 刺绣本身其实是对绣稿的创作临摹过程，只是以针代笔，以线代墨（色）而已。就刺绣而言，发扬传统文化艺术，指的是以传统刺绣形式，首先做到形逼真于绣稿，形真意到，充分体现绣稿的文化艺术内涵、思想灵魂。另一方面充分发挥刺绣艺术独特先天优越性，给绣作赋予刺绣艺术独有的、人类内心深处所追求的“富贵而亲和”“华丽而高雅”“光亮而柔和”质感这样的刺绣技艺技法没有理由拒绝、排斥，哪怕是来自地球外的也要接受。 我国刺绣艺术工作者目标是，使绣作艺术效果最大化，充分体现中华艺术真善美，进而中国元素国际化，以此吸引全球观众，感动观众，让全球艺术领域认可我们，接受我们，让中国刺绣艺术在世界艺术市场中占有一席之地。只要体现这个目标的技艺、针法是好的，无论它出自哪里我们必须掌握之，利用之。我们有义务有责任，不断创新、不断弥补、不断完善我们祖先留下来的刺绣艺术技艺技法。《实用性刺绣》年代的《工艺标准》不能继续适用于《当代观赏性刺绣艺术》上。 刺绣艺术今天存在的意义，在于明天的突破。 作者在30年的研究中国、韩国、越南、日本、朝鲜等国家刺绣艺术技法过程中发现，刺绣艺术从视觉效果上，具有诸多其他艺术形式无法具备的先天性优越条件，这些先天优越性，非常符合人类潜在意识的向往和追求。 优秀刺绣艺术作品，需具备三个要素；第一，必须是真满绣，第二，有创意地逼真于绣稿，第三，最大程度上发挥刺绣艺术本身具有的先天优越性。作者研发百多种刺绣艺术技艺技法的目的，就是使刺绣作品更好地发挥这三大要素。 【手工刺绣艺术技艺技法与原理-教程】分为上下两册。本教程为上册，主要讲述艺术刺绣概念、刺绣前期准备工作、手工刺绣艺术基础、艺术刺绣技法和应用、不同丝线反射光感特征及应用。最后讲述艺术刺绣先天优越性、艺术刺绣作品修整、技艺技法综合运用。
大班综合活动我喜欢的民间艺术活动
大班综合活动：我喜欢的民间艺术活 动 大班综合活动：我喜欢的民间艺术活动 作者：佚名/来源：互联网 设计思路： 本活动来自预设主题《我喜欢的民间艺术活动》。中国民间工艺广博精深，种类繁多，但是，现在的小朋友对我国保守的民间艺术了解甚少，为了培养幼儿对民间艺术的了解和热爱，教师从中选择了具有代表性的剪纸、扎染、面塑、脸谱、风筝、贝壳饰品，共六大类民间艺术品，作为引导幼儿欣赏和尝试制作的载体。活动中，教师力求通过观赏、制作安排“小小民间工艺展”，构建一种开放式的课堂，在引导幼儿了解民间艺术品的基础上，鼓励幼儿运用捏、剪、染、画等技能大胆尝试，亲手制作民间工艺品，丰富展区，从而潜移默化地引导幼儿感受民间艺术的魅力，加深对民间艺术的了解和热爱，从小培养小朋友们的爱国热情和民族自豪感，使我们祖先传承至今的民俗文化和其精神持久不衰。
活动目标： 1.通过观赏、制作安排“小小民间工艺展”，引导幼儿体验制作民 间工艺品的乐趣，激发幼儿热爱民间艺术的情感。 2.发展幼儿的观察、想象、合作、动手操作以和表示美的能力。 3.引导幼儿运用捏、剪、染、画等技能大胆尝试制作简单的民间工艺品。 活动分析： 重点——引导幼儿了解几种常见的民间工艺品的名称、用料、制作方法和过程，学习欣赏其独特的美。 难点——鼓励幼儿大胆尝试制作简单的民间工艺品，并从中体验操作带来的乐趣。 活动准备： 知识：幼儿在日常生活中有对民间工艺品的粗浅认识。 物质：录像、课件、录音机、磁带、展车6个
（扎染、面塑、剪纸、脸谱、风筝、贝壳饰品）、操作资料、6个民间小艺人助教。 活动过程： 一、导入： 1.激发幼儿对观赏“小小民间工艺展”的兴趣。 2.在民族音乐的烘托下，教师引导幼儿自主观赏民间工艺展。 二、展开： 1.引导幼儿欣赏六类民间工艺品，配合教师的示范、讲解和小朋友的现场操作。 （1）面塑。讲解：用面做的民间工艺品，叫面塑。教师现场示范捏小鸟。 （2）扎染。引导语：这件衣服上的图案是怎样制作上去的？请这位小朋友来染一下。 （3）风筝。提问：你放过风筝吗？风筝有各式各样的，这个风筝是什么样式的？ （4）脸谱。提问：这是什么？讲解：这是京剧中的脸谱，京剧是我们中国的国粹，红脸在京剧中代表忠臣，白脸代表*诈。
阅读｜中国十大著名刺绣
阅读｜中国十大著名刺绣 古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。苏绣苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。湘绣汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产 品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。粤绣粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，
为世所罕见。蜀绣蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。京绣京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝” 之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。鲁绣鲁绣一种古老的汉族传统刺绣工艺。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”,故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅 有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接 针等针法，选取汉族民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。汴绣汉族传统刺绣工艺之一，
刺绣现状描述
刺绣现状描述 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
刺绣现状描述： 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 近几年，我国刺绣行业发展态势良好，具有以下几个特点：一是刺绣呈现派系化。刺绣的本质是艺术，但它和其他艺术表达方法一样，可以被看作是任何东西，就象西方油画，它可以是有种种画派，有大量经典名画，但是它同样可以被画在街头甚至地上，所以凡是艺术都有造诣的高低，苏绣艺术自然也不例外。从使用的艺术工具而言，苏绣使用的针和各色丝线要比西方油画等所使用的画笔要复杂，使用和学习都更难；二是刺绣表现手法多样化。从绣制方法上而言，它好比素描，但又和素描不一样，各种针法极为丰富，更何况用的并非一色，总而言之，它本身决定了它实质上是一种画，它更类似油画，所用的画笔是针，而颜色是各色丝线。随着近代苏绣艺术大师们本身造诣的飞速提高，苏绣艺术一直处于大飞跃时代，根据自身特点，出现了很多独特的表现手法，是其他艺术所无法表达的。三是刺绣艺术后继乏人。俗话说：“一根绣花针有千斤重”。现在太多的年轻人都不愿意学刺绣，认为学刺绣太累，太费神。况且学好刺绣不在一朝一夕，因此现在学习苏绣的人是越来越少。但是随着人们生活水平的提高和对艺术的追求越来高，刺绣艺术却被越来越多人的所欣赏。要解决后继乏人的状态.刺绣艺术只有“走出师带徒的模式，走进高校”，和油画、摄影等成为高校的一个艺术专业，这样才能培养更多的刺绣人才。 刺绣，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。在全球经济文化一体化的今天，中国传统刺绣艺术以自身的独特风貌和饱含中华民族生机活力的新姿态，为中国经济文化发展做出贡献。国际市场将越来越重视中国民族工艺和传统文化，中国传统的刺绣艺术也将具有广泛的应用前景，只要我国刺绣企业采取适当的国际市场营销策略，发挥、利用、保持和增强自身的国际竞争力和竞争优势，我国刺绣业的发展与出口前景将继续是一片光明。