(完整版)艺术设计概论考试重点
艺术设计概论
设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科
设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。美是什么就是美学的基本问题。古代西方经典美学认为美是_ 客观的。美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白；彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。
青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金.
雕漆：又称刻漆，是利用漆多次涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺.
唐三彩：至汉代时出现了一种低温釉陶, “唐三彩”既是在这种低温釉陶上发展起来的。唐三彩主要用作“冥器”，流行西安和洛阳，盛期是唐开元，天宝年间。
釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩上透明釉，经高温一次性烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。主要品种是青花釉。
青花：青花是釉下彩中的主要品种。
明式家具：主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
依使用功能大致分为五类：1椅凳 2桌椅 3床榻 4柜架 5其它。
现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪: ＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。＿罗马式＿以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 。16世纪＿文艺复兴＿代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。17世纪＿巴洛克＿追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内
奇异装饰为特点。18世纪＿洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙居住环境。19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱。
设计萌芽后至今的设计风格有：1850-1900 ＿工艺美术运动＿。1890-1905 新艺术运动。1900-1930 机械美学运动。1925-1939 装饰艺术运动。1935-1955 商业主义风格。1955-1975 多样化时期:波普pop运动。高技术；国际主义；＿后现代主义＿；解构主义；微电子风格。1975-至今当代风格。
在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”
“艺术与手工艺运动”：英国手工艺运动的倡导者是约翰?拉斯金和威廉?莫里斯。
“新艺术运动”：比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时最著名的设计师是凡德威尔德。巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔·宾创建的“新艺术之家”等。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，包豪斯分魏玛_、_迪索_、_柏林_____三个阶段。包豪斯的三任校长分别是格罗佩斯、迈耶、米斯?凡德洛。
20世纪杰出建筑大师米斯·凡德洛，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。
包豪斯最大的成就是把技术和艺术__结合起来。
“有机建筑”的提倡者是弗兰克·莱特他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。
二、简答题
1. 简述设计的形态及其划分原理?
随着现代设计的发展及学科细分和边缘化学科的交叉和渗透，必将使得设计活动常常是综合的，也使得分类形式显的模糊而不明确。因此只能是基于普遍性和全面性的观点，大致将设计的内容依据设计目的进行分类。
（1）、按设计的目的分为两大类：艺术设计和工程设计，其中艺术设计又包括视觉设计、产品设计、环境设计和新媒体设计。
（2）、从物理形态角度可分为：
平面设计、立体设计、空间设计或二维设计、三维设计、四维设计。
（3）、根据生产手段可分为：传统设计、现代设计、当代设计。
（4）、从其它角度也可以分。
2. 简述工程设计和艺术设计的不同点？
工程设计主要解决物和物之间的问题，比如齿轮之间的配合，电路之间的连接关系等等。艺术设计所解决的问题属于人和人之间的沟通或人和物之间的关系问题，比如人和社会的关系、人和产品的关系、人和自然之间的关系。
3、设计师的素质有哪些？
设计师首先需要掌握艺术与设计知识技能，包括造型基础技能、形态表现技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。设计师的素质包括（1）、紧跟时代的设计观念。（2）、观察能力。
（3）、分析能力。（4）、创造能力。（5）、预测能力。（6）、合作能力。（7）、艺术修养。（8）、表达能力。
4、艺术设计和设计艺术的区别？
1998年教育部颁布的普通高校本科专业目录把这门学科定名为“艺术设计学”。同年，国务院学位委员会颁布的研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。从学科的角度看，“艺术设计”区别于机械设计、工程设计等，其活动范围限定在人类艺术性的设计方面。从艺术的角度看，“设计艺术”可与绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等并列，成为艺术大家庭中的一个成员。习惯常常简称为“设计”和“设计学”。
5、简述荷兰风格派
“风格派”设计更多的是代表一种造型语言，其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索．把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象，这种语言通常以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。格里特·里特维尔德设计的《红、黄、蓝的椅子》是风格派的代表作。
6. 简述美国芝加哥学派
在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生，沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他1896年提出的“形式追随功能”，第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是“有机建筑”思想的典型代表。
7. 简述新艺术运动
新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
8. 简述构成主义
又称“结构主义”，1913—1917年从俄国的至上主义中分离出来。它崇拜机械结构的构成方式，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑．注重形态与空间之间的相互作用。构成主义的主要代表人物当推埃尔·李西斯基、塔特林、马列维奇等。
9. 简述工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。它以追求自然纹样和哥特式风格为特征。旨在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。这场设计运动由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导、宣传和身体力行。英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
10、简述装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。
三、论述题
1、试述后现代主义设计
（1）、现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；后现代主义设计强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。
（2）、用自己的观点进行论述（不得少于500字）
2、试述包豪斯对世界设计的贡献
（1）、包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。（成功:创造了新的设计语言。失败:没有把商品推向市场）
（2）、用自己的观点进行论述（不得少于500字）
3、试述高蒂的建筑艺术风格
（1）、最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙的高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间
作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
（2）、用自己的观点进行论述（不得少于500字）
4、试述国际主义设计风格
（1）、国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
（2）、用自己的观点进行论述（不得少于500字）