中国舞剧皇后山翀：翩若惊鸿舞蹈作品欣赏

山翀，青年舞蹈家，国家一级演员，中国歌剧舞剧院当家花旦。在很多同行的眼中，山翀是出了名的“舞蹈狂人”。“只要身体状态允许，我就会一直跳下去。”修长的身形细长的双臂轻灵的双腿，纯真而略带稚气的脸型，清澈真诚的眼神，不施粉黛清秀的面庞，讲起话来轻声细语，这一切都让人感到造化的本意就是让她为舞而生。山翀可以说是当下中国最好的舞剧女演员，她在舞剧界独领风骚。在表演上，她有自己的特色，细腻、抒情；在技艺方面，她的基本功非常扎实、全面，能胜任各种角色，在新生代的年轻演员中，能够超越她的还没有出现；在艺德方面，她在圈内口碑很好，敬业、认真、朴实、诚信，为人处世她几乎可以说得上是完美的，是圈内少有的能保持这种“纯净”的人。舞剧《红楼梦》片段表演：山翀武魏峰舞剧《铁道游击队》片段表演：山翀邱辉舞剧《篱笆墙的影子》选段表演：山翀夏小虎舞蹈《和韵吟月》表演：山翀武巍峰舞蹈《西子荷风》表演：山翀殷硕等双人古典舞《萋萋长亭》表演：汪洌山翀古典舞《桃花源梦》表演：山翀

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc

芭蕾舞剧《红色娘子军》红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，

人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。以下具体分析三段舞蹈：芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。《娘子军连连歌》这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队

儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧

儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国着名作曲家柴可夫斯基与着名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为“古典芭蕾的百科全书”。

现代芭蕾与中国传统

初探现代芭蕾与中国传统如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之发端的话，芭蕾舞剧在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。从《天鹅湖》到《红色娘子军》，从不为人识到跻身世界一流，中央芭蕾舞团用50多年时间浓缩芭蕾500余年的历史——如今，更是雄心勃勃地步入“芭蕾名团”的行列。中央芭蕾舞团，既经历了中国芭蕾艺术从无到有，从不被了解到被国际同行赞誉、被国内外观众喜爱的辉煌历程，也体会着芭蕾艺术在中国的种种困境。日前，为了第三届芭蕾创意工作坊，已忙碌两个多月的中芭年轻编导和演员们正在紧锣密鼓地排练。他们将在4月20日、21日第三届芭蕾创意工作坊晚会上闪亮登场，推出7段极有创意的节目，探索现代芭蕾与中国传统对话。雕像的舞姿与团长的神态走进中央芭蕾舞团的一楼大厅，左侧摆放着一尊身穿练功服的芭蕾舞者的铜像，芭蕾有很多技法高超的动作，但是这尊舞者的铜像只是做了一个脚尖轻轻点地的动作……中央芭蕾舞团团长冯英说：“芭蕾舞的基本功就是从这个点地的动作开始的，这个动作虽然简单，却很有意义，它告诉我们任何事情都是从简单开始，任何的辉煌都要从脚踏实地的点滴做起。”几乎团里所有的重要排练冯英都会准时参加，而且尤为重视之后的讲评。冯英说“这是中芭的传统，从来没有断过”。这种极为严苛的讲评制度，保证了高水平的艺术质量，更体现了严肃艺术的纯度。而从某种意义上说，芭蕾因为“一切来不得半点虚假”的极致要求，为严肃艺术树立了极高标准，中央芭蕾舞团以其传承至今的优良传统，也被一些业内人士高度评价为当今具有“唯一性”的纯粹严肃艺术的殿堂。 53年来，中芭从一个规模很小的北京舞蹈学校实验芭蕾舞团，成长为今天享誉海内外的知名艺术院团，这个历程凝聚了一代又一代中芭人的心血奉献和拼搏创新，走出了一条民族与世界、古典与现代相融合的艺术发展道路，成为传播优秀文化、推展精品艺术的一个典范。作为有着丰富演出经验和教学经验的新中国“第三代”芭蕾舞演员，团长冯英经历了三次角色的转换，而剧团管理者的身份无疑是最大的挑战。冯英说夜里和早晨是她最焦虑的时候，反倒是一来团里开始忙碌地处理各项事务时安心一些，做演员时要忍受常人难以想象的伤痛折磨，使得她在对抗重压时“不是负担，而是变成前进的动力，不断找寻适应一切的方法”。有求变之心，有应变之力，可以寄托未来。冯英也用一种理想主义精神和十分理智的态度去思考中芭的发展：“首先，不能违背艺术规律，一定要守住优秀的传统，保障艺术质量;同时又不能对市场不闻不问、固步自封，在引进和移植的同时，借助国际主流社会中被广受重视的高端艺术平台，有效地向国际社会展示当今中国文化的风采和实力。”树立有绝对影响力的中芭国际品牌，正是奋斗的目标。到梦想的地方去亮相

浅谈中当代舞剧发展借鉴中的文化自觉(周震)

浅谈中当代舞剧发展借鉴中的文化自觉（周震） | [<<][>>] 内容摘要：本论文从舞蹈、舞剧本体的研究着手，采用文化社会学和文本分析相结合的方法，把舞剧艺术放到东西方文化比较及历史发展的大背景中进行横向和纵向的研究。以期从不同角度解析中国现当代舞剧在借鉴西方舞剧的同时，是沿着自身民族文化的需要而进行舞剧“改革”的，是在借鉴与自觉基础上的有益选择，其原则是在民族文化底蕴下的借鉴西方与实现自我的文化重建。关键词：中国现当代舞剧；借鉴；文化自觉舞剧是在运用舞蹈自身语言体系得基础上而产生的带有戏剧冲突与剧情的综合性艺术。舞剧～词即源于法文BAL．LET，是音乐戏剧艺术的一种，它的内容通过舞蹈的形象表现出来．是融空间、时间艺术创作形式为一体的视觉综合艺术，早在中国春秋时期(公元前8至5世纪)就有表现对舜的德政与武王伐纣建国功勋歌功颂德而表演的《韶》与《武》，这是中国最早的具有内容意义的舞蹈演出。孔子对此进行了评价：“《韶》．尽美矣，又尽善也”“《武》。尽美矣，未尽善也”。汉代的舞蹈史上出现了具有戏剧化情节的演出《东海黄公》，其中包含着简单的固定人物与情节表演，但舞蹈不是塑造人物性格与形象以及表现故事情节的主要手段等等。而以上这些在中国舞蹈发展史上都不能被称之为严格的“舞剧”，只是具有戏剧因素的乐

舞，而中国现当代舞剧的建构则是基于对西方14世纪末产生的芭蕾舞剧的吸收与改造。早在19世纪30年代，吴晓邦、戴爱莲等新舞蹈艺术的先躯们都做过舞剧的有益尝试，为中国现当代舞剧的发展与复兴起到了渗入与铺垫的作用。由于舞剧是舞蹈发展到相当高度的产物，是综合的舞蹈艺术表现形式，它包含有戏剧、舞蹈、哑剧等多种艺术表现形式，其创作和发展是需要整个大的社会环境的支持。因此受当时的历史条件所制约，舞剧的发展只能在缓慢中前行。中华人民共和国成立以后，从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合的。这一时期的舞剧的以《宝莲灯》为起点，中国现当代舞剧进入了一个全新的时期，在不断借鉴吸收外来新进舞剧经验的基础上．进而发现其中的不足。对西方舞剧的借鉴增强与拓展了中国舞剧的艺术表现力与表现空间．并在“芭蕾民族化”与“民族舞剧”的探索中不断发现与改进舞剧创作，这一时期的舞剧创作以《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》为代表，即反映了早期中国舞剧发展对外来文化借鉴的旺盛需求，也反映出了很多在舞剧创作上的不足与弊病，但总体上中国现当代舞剧在吸收外来有益经验的基础上，为中国舞剧的建构打下了坚实的基础。而随着革命情绪的高涨与文化大革命的开始，中国舞剧也进入了一个封闭与自觉的发展阶段，虽然文革对中国政治与经济发展造成了许多的负面影响．却在客观上为中国舞剧自身的发展营造了一个“安全”的内空间，从首演于1964年的《白毛女》开始．以革命现实主义与浪漫主义相结合的题材得到了全面的

西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧的异同点

古典芭蕾舞经典赏析论西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧在看点上有何异同点班级：08科文音乐表演学号：088301114 姓名：印丹萍

【摘要】芭蕾诞生于文艺复兴时期的西欧艺术。欧美芭蕾历史虽经历各个不同发展阶段，也形成了各个不同流派，但它们万变不离其中，都是建立在西方文化心理结构上，而中国芭蕾舞则与西方芭蕾有着微妙的差异它建立在中国舞，戏剧舞，民族民间舞基础之上，具有民族性。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三种艺术形式的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，虽然我国的芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超速向前发展的趋势。外国优秀代表作品主要有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛姵莉亚》等等。中国优秀代表作品主要有：《白毛女》、《红色娘子军》、《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等等。【关键词】芭蕾艺术、民族风格、西方芭蕾、中国芭蕾、舞蹈技巧【正文】 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。宴会芭蕾芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利演出了《奥菲士》。当时的表演形式与今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的看点在于每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。宫廷芭蕾 1581年，《皇后的喜剧芭蕾》上演。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，表演则在大厅的地板上进行。内容表现女妖西尔瑟如何征

细看好莱坞十大歌舞片

细看好莱坞十大歌舞片一、《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939) 剧情: 根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法…点评: 虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，

也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。我想，全中国只有歌词翻译家薛范才能译出原文歌词的无穷妙趣。还有，我国文化可能难以接受“懦弱狮子”这样的自我矛盾。不过，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟变成可爱无比，狮子为什么不能改变一下形象呢？反正一切都是幻想。二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952) 剧情: 莱蒙和洛克是无声电影女星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为他虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。在拍有声电影时仍然是洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉俪……点评: 把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记

观当代芭蕾舞剧有感

观当代芭蕾舞剧有感学院：信息科学与技术学院专业：软件工程学号：姓名：指导教师：

作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧：《中央舞台》这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。《葛蓓莉娅》《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛

中国民族舞剧的发展趋势

中国民族舞剧的发展趋势追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》(公元前300左右)，虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，前面已有说明，此处不赘。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术的先躯都为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场……等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后。从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。《和平鸽》编剧：欧阳予倩，(1889——1962)编导：戴爱莲、高地安(1912——)等;作曲：章彦、刘式新等;首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团(1950——1952)，新中国第一个专业舞团)，女主角：戴爱莲饰和平鸽;男主角：丁宁饰工人;主要配角：赵恽歌饰战争贩子。这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。此后，中央实验歌剧院(1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院)曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。 1954年北京舞蹈学校成立(1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院)，先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林(W·Y·CHOPLIN)、彼·安·古谢夫(P·A·GUSEV)都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀

芭蕾舞剧中的中国特色

摘要芭蕾舞剧中的中国特色摘要在改革开放三十年中，中国的芭蕾经历了许多波折，已成为一个国家风格的芭蕾，证实了中国芭蕾舞剧创作的形成，但也提供了一个平台，中国芭蕾是中国独特的艺术形式，中国芭蕾的民族化已经进入到我们的生活，并给我们的生活带来了很多的乐趣。芭蕾舞剧“红色娘子军”以毛泽东同志提出的“洋为中用”的基础，古为今用”和“艺术为公众服务”的文艺政策为指导，其舞剧的音乐，舞蹈，舞蹈服装，布景和道具的艺术形式进行了大胆的创新，反映了真实生活中的事件。本文以《红色娘子军》为例，从创建使用的各种不同的艺术形式，特点及意义，探讨中国芭蕾具有的“中国特色”，开辟了新的前景，并有助于中国芭蕾艺术的发展，让更多的人知道芭蕾，了解它包含中国特征。关键词：《红色娘子军》芭蕾舞剧中国特色

Abstract Abstract In the thirty years of reform and opening up, China ballet experienced many twists and turns, has become a national style of ballet, confirmed the formation of Chinese ballet creation, but also provides a platform, China ballet is Chinese unique artistic form, Chinese ballet nationality has been entered into our life, and has brought us a lot of fun. Based on the ballet "Red Army" to "make foreign things serve China Comrade Mao Zedong", make the past serve the present "and" art serves for the public "literature and art policy as a guide, the ballet music, dance, dance costumes, sets and props art form makes a bold innovation, reflecting the real life events. In this paper, "Miss Red" as an example, different from the various created using art form, characteristic and the significance, to explore the China ballet has "Chinese characteristics", opened up a new prospect, and contribute to the development Chinese ballet art, to let more people know about it China characteristics including ballet. Keywords: "Miss Red" ballet Chinese characteristics

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析导言：先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队）一、舞剧《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。一、作者介绍二、剧情介绍四幕芭蕾舞剧第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。三、乐曲介绍乐器《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖

[关于,中国当代,舞剧,其他论文文档]关于中国当代舞剧创作问题的分析详细内容(1)

关于中国当代舞剧创作问题的分析详细内容(1) 显然，讨论“中国当代舞剧创作的成就、问题与对策”，我们必须首先抓住主要的讨论对象。当前中国舞坛，谁们在“华山论剑”？笔者以为：1949年以来，为中国当代舞蹈、舞剧创作建设作出贡献的有六代编导。以吴晓邦、戴爱莲等中国现代舞蹈的先驱编导家为第一代；以胡果刚、查列、贾作光、梁伦等中国舞蹈的奠基编导家为第二代；五十年代由新中国艺术院团培养起来的舒巧、李承祥、门文元、黄素嘉、陈翘、张毅、黄少淑，房进激等编导家为第三代；七十年代末至八十年代前期的先锋编导家蒋华轩、苏时进、华超、胡嘉禄等可算第四代；八十年代后期至九十年代初声名鹊起的编导陈惠芬、王勇、赵明、杨丽萍、王玫、陈维亚、张继钢、丁伟、杨威等属第五代；此后以降的为第六代。中国舞蹈与舞剧的艺术大厦自然依*每一代编导家的贡献。第一二代编导对中国舞蹈创作思想上的影响最久；第三代编导对当代舞蹈创作的成熟最功不可没；第四代编导的探索在中国舞蹈转型之际形成的文化冲击波最大；第五代以后编导的创作最为多样且最丰产。而当今在舞剧创作领域大显身手的主力军则是第五代编导。值得指出的是，这代编导中不少人已尽显英雄本色，并且以自身的年富力强将继续主控当代中国舞坛数年，为中国当代舞剧实现历史性的飞跃搭好阶梯。因此，将他们置于我们的话语中心予以关注，分析他们艺术创作的成败与得失，是我们寻求中国当代舞剧发展对策的一个十分重要的起点。本文不认为舞剧“是舞蹈艺术的最高表现形式”。但它的确以更大的内涵容量与更多样的手段为我们更深广地传达思想、情感以及对世界的发现提供了更广阔的天地。自然，对编导家驾驭作品的内容、结构与手段的能力与要求也同步提升。如果说“欣赏艺术就是欣赏困难的克服”，我们在第五代编导的舞剧中之遗憾正是未能更多地领略到这种“困难的克服”，甚至十分遗憾地看到编导家缺少“克服困难”的意识。所以，我以为，中国当代第五代编导如欲登上中国舞剧的历史高峰，起码要实现如下三大“困难的克服”：一是对艺术生命“速朽性”的克服；二是对“戏剧性”贫血症的克服；三是对舞剧语言平庸化的克服。显然，中国当代舞剧较少涉及到现实题材，然而不少编导家试图运用历史题材、神话与民间传说或者历史文学作品的改编对现实发生影响。但这种努力的收效从总体上说却比较微弱。即便一些获较高层奖项的舞剧作品，尽管从舞蹈编排的角度，不能说不好看、不精致，但编导家的初衷往往并未实现。之所以如是说，不能不说因为作品未能给当代人对历史提供一个新的诠释视角与思想有关。他们在神话与民间传说中依然重复着进行某种造神运动，我们看不到现代民主社会人民创造历史的思想光辉。美与时代的需要相关，时间在不断地选择对舞蹈美的价值判断标准。正如别林斯基在《一八一四年的俄国文学》中所指出的那样：社会生活存在着一些“永远生存与永远向前发展的现象”，它们不会在死神遇见它们的地方停滞不前，而在社会意识中继续发展，每个时代都对这些现象发表意见，不管每个时代对它们的理解是如何正确。但总是让它以后的时代说出新的和更正确的见解，因为任何时代、任何时候都不会把一切见解说完。最伟大的艺术家在艺术作品中将过去、现在与未来达成一致。“……他把死人从棺材里拖出来，叫

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析-1

芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

现代芭蕾舞剧

现代芭蕾舞剧《白毛女》赏析现代芭蕾舞剧《白毛女》虽然以前一直没有看多，但对与它并不陌生。不止一次在关于中国舞蹈的书刊杂志及电视节目中提及到，可见该剧目在中国舞蹈史上举足轻重的地位。该剧目是是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的。该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。该剧目最成功也是最值得津津乐道的是艺术上的创新——将芭蕾与我国民族艺术紧密契合。在西方芭蕾的基础上，巧妙的运用了中国古典舞、民族舞中的元素，独创出“大红枣舞”、“秧歌舞”等特色舞蹈，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。不仅是舞蹈上的民族化，在人物外型塑造，喜儿——梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春——戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。非常具有中国特色。在音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。让芭蕾舞剧的各个方面都充满了民族风格。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。哑剧表演本是古典芭蕾

浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fa9958440.html, 浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合作者：孟超来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第04期摘要：舞剧本质上属于舞台剧本中的一部分，是依靠舞蹈来作为舞台艺术的表达载体。中国当代舞剧当中有着很多组成要素，其中最重要的就是人物、事件以及矛盾冲突。因此，不同于独舞作品，舞剧在表演过程中容易产生更加强烈的情感变化，这时候，舞台美术就需要在其中起着很好的作用，能够帮助舞剧进行一些创造性的画面感和情感的营造。基于此，本文首先介绍了舞美的重要价值，并对舞剧中灯光、服装以及舞台布景在舞剧中的运用问题进行讨论。关键词：当代舞剧;舞台美术;灯光;服装中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）12-0066-01 一、前言舞台美术在设计过程中包含着对舞台布景和相关装置的设计（比如：舞剧汇总所要用到的灯光、服装、道具以及化妆等方而），是在进行舞台表演必不可少的一个环节。利用优秀的舞台美术，能够观众产生强烈的情感冲击和情感共鸣，让观众可以充分的感受到舞剧当中人物的内心情感变化。由此可见，在舞剧当中需要重视起舞台美术的运用。二、中国舞台美术应用的重要价值现阶段在舞剧当中，舞台美术的作用越发的重要。舞台美术可以在舞剧的表演过程中将故事中的时代特征、环境氛围以及人物的情感和性格进行很好的补充描述，能够有效的提升人物思想感情的表达深入，从而促进作品的情节发展，并且舞台美术在解读舞剧作品当中也起到着一定的作用。舞台美术在舞剧表演过程中能够烘托出贴近真实的渲染环境氛围，从而提升舞台环境的感染力，同时从侧而加强舞台的表现力。对丁中国当代的舞剧表演来说，其最主要的形式是利用声光电米进行舞台表现力的调动，同时对于舞台升降的使用也有较为广泛的使用。这种新颖的技术有效的加强了舞台在舞剧表演过程中的节奏和空间的表现能力的提升。对于舞剧的创作内容米看，优秀的舞台美术的使用也能够使作品内涵具有创新性，极大的提升作品的表现力，同时还可以创新作品内涵的表现手法。舞台美术还能够进一步的提升人物形象塑造的水平，例如

世界六大剧院(组图)

世界六大剧院（组图）世界六大剧院（组图）奥地利国家歌剧院奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一，是全世界第一流的歌剧院。国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。内部更是豪华无比，设施全部现代化。整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色

胸像。1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。法国巴黎歌剧院巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。 2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。有一个举世闻名

芭蕾舞剧观后感

观芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》之感摘要：玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受。其主题是表现封建制度下女性对命运的抗争。在服装设计上，采用传统服装旗袍、长衫马褂的样式和颜色。在音乐上运用了中西合璧的尝试，没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧，有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。关键词：剧情音乐服装灯笼芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是由张艺谋导演根据作家苏童的小说《妻妾成群》改编而成，主要叙述了一个女性遭受的婚姻悲剧的故事。与“五·四”时期大多“新青年”相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，“几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品，她的意练坚决成为她走向绝望之路的原动力。接下来就让我们先来了解一下整个舞剧的剧情：舞剧的序幕表现的是上个世纪二十年代。幽深的大宅院，一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。紧接着第一幕描述的是迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。第二幕唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。第三幕年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太趁机想恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。由于张艺谋的参与，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在舞美、灯光以及编排手法上都显得“与众不同”。“更加戏剧化，故事味更浓了。”同样是中国经典芭蕾，《红色娘子军》和《白毛女》充满了革命的战斗气息，而《大红灯笼高高挂》则呈现出大宅院里的深闺幽怨和情感纠葛。在《大红灯笼高高挂》中，

简述世界芭蕾五个时期的风格特点

简述世界芭蕾五大时期的风格特点摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。关键词：世界芭蕾五大时期风格特点正文：早期芭蕾风格特点早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。浪漫芭蕾风格特点浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔

芭蕾舞剧赏析

芭蕾舞剧赏析 ——浪漫主义主宰法国文坛的产物剧本：泰·戈蒂埃圣·乔治编导：让·克拉利朱·佩罗音乐：阿·亚当首演：1841年6月28日法国巴黎取材于海涅的《论德意志》中关于维丽丝亡灵的斯拉夫民间传说吉赛尔——由贵妇人到农家女吉赛尔——阿拉贝特女鬼王——米尔塔守林人——汉斯未婚妻——巴季尔达艺术成就——富有传奇性和世俗性的爱情悲剧，是浪漫主义芭蕾的范本；《吉赛尔》的舞步与舞姿已成为考验芭蕾舞女演员功底的试金石，即表演技能和舞蹈技巧的完美结合；打破了单旋律加伴奏的传统，让音乐与舞蹈更紧密结合，运用主旋律反复的方法，开创了芭蕾音乐的优秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础主题——光明与黑暗爱情与死亡生存与毁灭欣赏《吉赛尔》汇集法兰西风格，被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”、 "芭蕾之冠"的赞美的《吉赛尔》，是浪漫主义芭蕾的顶峰，在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段悲惨的爱情故事：除了它凄美的情节，动人的故事，慨叹少女纯真的爱情之外，剧中演员们高超的舞技，优雅的姿态，美妙的音乐都值得欣赏。它的舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，它的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的则是丑陋的民间舞，伯爵在第一幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了古典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感，加强了爱情悲剧的感染性。它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情” ，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。《吉赛尔》的第一个欣赏点在第一幕，吉赛尔知道恋人阿尔贝特已经和男爵的女儿订婚，随着急速的音乐，扮演者用较为虚幻、不扎实的舞步描写吉赛尔情绪处于极度疯狂的状态，这段吉赛尔的舞步，用写实的手法来表现，有点类似影视作品。第二个欣赏点在第二幕，阿尔贝特来到吉赛尔墓前。已经死去的吉赛尔的鬼魂和阿尔贝特在鬼王的支持下跳双人舞。这段双人舞蹈中，已变成鬼魂的吉赛尔舞步轻灵、很多动作在空中完成，观众看到演员在空中飘来飘去的完成一个个舞蹈动作。这段双人舞体现了芭蕾的优美，舞蹈者的灵魂在这里得到具体体现，如同不同的影视演员演绎同一个角色会有不同的效果，这段双人舞由不同人跳来，人物性格刻画也有不同。第二幕的另一个看点在第二幕结束，code（辉煌的结束之意）。这段舞蹈突出鬼王的威力（鬼王要求闯进森林里的男人不停的跳舞，直到死去），吉赛尔为挽救阿尔贝特的生命，自己不停的跳舞来拖延时间，直到跳得精疲力尽……钟声响起，天亮了！阿尔贝特的生命保住了！吉赛尔回到坟墓。除此之外，还有很多小细节亦值得回味欣赏，譬如，吉赛尔通过舞蹈向阿尔贝特示爱，表达自己强烈的爱情；鬼王出场时轻盈的以足尖行走绕场一周；吉赛尔的幽灵以幽怨的沉重的舞蹈表达自己的悲伤；幽灵吉赛尔出现在阿尔贝特面前时时隐时现的“飘荡”…… 《吉赛尔》这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战，一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》作为最高的艺术追求。它为大家欣赏女演员漂亮的脚背提供了很好的机会，整部剧中演员的动作都十分轻盈，