中国剪纸艺术

美术学科年度教学论文——

中国剪纸艺术

【摘要】剪纸是由人民在生活中创造、流传的民间艺术，全国各地都涌现出一大批优秀的剪纸艺术家。凭借他们的聪明和智慧，把剪纸艺

术锤炼得到日趋完善。我们从剪纸艺术发展的漫长过程里，了解

剪纸技法的特点，从赏析里头寻找剪纸中的一种艺术美。

【关键词】剪纸艺术拓展赏析

来自民间的剪纸艺术已经有悠久的历史了。民间艺术剪纸，从产生、渐变、发展到成熟，必将经历不同历史时期的社会变革和民间艺术互相影响、借鉴。

一、剪纸历史的发展

早在几千年前，浙江《余姚河姆渡》的新石器时代，在遗址出土文物中，有一块刻着两只鸟昂首扬尾向着太阳展翅起飞的象牙雕片。那简练、夸张、对称、拟人的表现手法，似乎为今后产生剪纸艺术形象和意象造型手法奠定了扎实的基础。自从有了剪刀刻刀后，开始有了“剪影”这种艺术形式。不同材料所剪的和刻制镂空影像都用在鞋子、帽子、衣服、工具上。这种有原始民俗文化基因的意象造型方法和象征表现手法，开创了民间艺术的先河。如：山西流传的晋国“金十果纹”贴绣鞋花。还有蒙古族衣袍上的软皮“蝶纹”贴绣图案。

汉代，蔡伦发明了造纸艺术，从此就有了“纸”。当时的纸的数量很少，价钱十分的珍贵算是贡品吧！这些纸只供皇室用，非平民百姓所能得到。魏晋南北朝时，造纸业逐渐发达，花色品种也有了变化，还出现了彩纸。由于价廉物美很快就流传到各地。如：《对猴团花剪纸》和《对马团花剪纸》,唐代太平盛世时期，造纸业有了更大更广的发展，很快各种纸品成为民间日常生活用品。民间剪纸也就广泛普及，人们把《厌胜纸老虎》剪好贴于门楣上，认为可驱邪

镇宅，使百鬼远离，贴虎头在山西、陕西一带普遍流行至后世。到了宋代，社会日趋稳定，生产得以恢复，手工业空前繁荣。很多民间工匠涌进城市，民间剪纸也得到了蓬勃发展。如：宋代的《鞭牛迎春》民间剪纸甚为普遍，人们对新年、元旦、立春极为重视，人们会把春牛剪贴在门楣上，并相互赠贺。《连生贵子》的剪纸描绘了人生目的就是繁衍人口，传宗接代，成了当时的祈求。明清时期，民间的人逢年过节穿乡过村，十分活跃，民间剪纸也出现了欣欣向荣的局面，几乎完全深入到了广大农村、城镇的家家户户的日常生活中。清明时期《金鱼缸》剪纸，就是在这个时期很有名，在山东、河北、天津这一带的灶台、水缸都贴满了金鱼的剪纸，代表喜迎财神到家来。作为民间艺术的剪纸也深受重创，日渐走向衰落。这个时期比较出名的剪纸高手张乐平，他的作品有《大除夕的城隍庙九曲桥》，他用黑的剪影形式来剪纸，巧妙地表达了中国老百姓在最底层生活线上挣扎和生存的形式。他用剪影剪纸这一艺术手法对新与旧、生与死进行了深刻的描写。

剪纸经历一千余年的历史进程，作为民间文化形式和民众生活审美心理的历史积淀相互透的产物,它早就与中国文化溶为一体。随着时代的变迁，剪纸得到了延续和继承，而且逐渐成为雅文化和俗文化相互交融的连接点，成为具有历史纵深感和独特功能的艺术。剪纸所表现的审美情趣正在为众多的民众和专家所接受和关注。

二、剪纸技法的拓展

造型艺术中，各个画种都有了其自身的特点。其使用的工具、材料和表现形式也各不相同，而且也是其他任何艺术无法替代的。剪纸也不例外，也有自身的特点。一幅好的剪纸，必须充分发挥出剪纸的特点和优势来。如：林载华所剪的《科学实验》是一幅很好的剪纸，必须充分发挥出剪纸的特点和优势来。

如构图单纯明快、造型简练夸张、黑白强烈反差、线条错落有致、形象优美秀丽。作为剪纸艺术，必须而且应该向其他造型艺术及文化形式学习、借鉴得巧妙自然，才能剪出更好更美的剪纸作品来。如：《剪纸村姑》从构图、造型与动态上都借鉴、吸收了雕塑的艺术特点，那姑娘的侧面造型和左腿微曲的立姿，巧妙地展现了女性所特有的美感与风采。剪纸技法分为几点：⑴构图。先有了构思，再确定内容。剪纸的要求是“减法”，要删去可有可无的一切东西，简练到不能再简练的地步。其实这些剪纸的构思可以参考雕塑、舞蹈、诗歌等其他艺术形式高度概括的表现手法。如一条与可以象征着鱼米之乡；一朵桃花可表达欣欣向荣；几根柳丝可想象到春天的到来。其次，剪纸的构图主要采用中国传统的散点透视法，即画面平铺排列在一条线或数条线上。特别是表现大场面的剪纸，尽可能运用平面构图、散点透视法。林载华的《水乡》作品就体现了以上的说法。⑵造型。剪纸的特点是夸张和变形。虽然受到纸和剪刀的限制，但是千百年来前辈的剪纸造型，已经非常完美地塑造了各种形体具象。如：林曦明的剪纸《采粽叶》，很符合造型的夸张和变形，剪纸中的人物都是长眉大眼睛，这种大胆的夸张充分体现了剪纸浪漫的表现手法。⑶色彩。剪纸最常用的大红纸，其次是黑纸、蓝纸、绿纸等颜色鲜艳的纸。剪纸不依靠丰富的色彩变化和轻重浓淡的渲染。朴素又大方，这才是民间剪纸艺术的质朴无华的传统风格。邹易氏的剪纸《喜鹊闹梅》和《福寿双全》就是靠着这种风格。⑷装饰。由于剪纸具备了构图明快单纯、造型变形夸张、黑白对比强烈、线条错落有致、形象优美秀丽的种种特点，加强了剪纸装饰性的表现力。如：林曦明的剪纸《走亲家》在剪纸上画面丰富充实，剪纸中的主体是人物，四角周围要恰到好处地衬上太阳云彩、树木花草、等背景。这种填空必须围绕主题，衬托主题，为突出主题而作，画面要丰满而不拥挤。

彩色剪纸的分类：①套色剪纸，剪纸套色时可根据画面要求，剪好各种色块，根据需要先粘贴在纸板上，最后再把整幅剪纸压上去，看色彩配置得当后，最后粘贴上整幅剪纸，成为一幅套色剪纸。孙平的剪纸《新疆舞》中的套色剪纸色块不宜过多，有几大块即可，而且色块不必十分精细准确，略微套出线外或贴不到线也无妨。着色大胆，大胆泼辣，五颜六色。②分色剪纸，根据画面不同的内容，用不同颜色的剪纸刻好，粘贴在同一幅剪纸上。③染色剪纸，染色剪纸在剪刻之前要注意，一定要用白纸来剪刻，用画中国画的宣纸更好，上色后能有浓淡渲染变化。待白纸剪刻成后，先放在黑色底板上看一下，决定哪里上什么色，哪里要渲染过渡，哪里要留下空白，一旦颜色染上去即无退路。

④图片剪纸，就是利用画报或色彩图片剪刻出来的剪纸。图片剪纸色彩艳丽夸张，能表现出现代浪漫的审美情趣，在色彩、层次、肌理的艺术表现上，都是剪纸的一种新的探索和突破。

三、剪纸作品的赏析

在当代多元化的美术世界中，新的属于文人体系的剪纸艺术给剪纸的创作带来了勃勃的生机。著名剪纸艺术家、国画家林曦明先生善于吸收运用我国南北剪纸的优秀传统并加以发展创造。他还吸收石刻、砖刻和汉画中的造型手法，造成了平面装饰的剪纸有深厚朴茂的韵律感，从而在传统和创新的结合上创造了新的成就。

佛山剪纸艺术家林载华创作的《科学实验》、《水乡》、等现代剪纸作品，结合了现代平面构成的装饰特点，注入了新的活力。《农、林、牧、渔》体现了热带的气候，广东妇女的生活风情，把我们带入了如诗如画的水乡里。虽然这一位大师走了，但他给我们留下了许多美丽的剪纸，使我们难以忘怀。至于万洪成大师所剪的《福禄寿》真是令人赞叹不已，剪刻出字来不难，难的是作者在

剪字上做足了文章。那不同的鲜花巧妙地分布在三个字的结构上并起着变化。除此之外，戏曲方面的剪纸《古代戏曲人物》也是非常受欢迎的艺术。用剪纸来表现戏曲是一大特色，那典型的形象和神态在剪纸上也发挥得淋漓尽致。如果剪纸用来表现北方民间的爱情生活，一定是李小青的作品《一把酸枣》。这个剪纸是极具浪漫色彩，而且具有浓厚的陕北民族风情和生活情趣，是一组非常动人的艺术精品。在这时候，剪纸艺术有了更高的层次发展，就是在衣服上做文章。剪纸《红花袄》把民间剪纸形式发挥到了极致，在一件大红袄上做足了文章，这种富有浪漫主义色彩的构图，只有剪纸才能表现出来。王有斌先生非常成功地把对折方法，恰到好处地用在了剪刻衣服上，使人过目不忘、美不胜收，这是一件不可多的民间艺术精品。还有一个很特别的剪纸《手》，丁立人是一个很有想法的剪纸艺术家。他敢想敢剪，成功地用剪纸表现了男女不同的手的美丽。谈到场面庞大的剪纸肯定要讲杨兆群的剪纸《从雅典到北京》，这幅剪纸画高2008毫米，宽29毫米。五位剪纸艺术家历时4年，赴希腊、英国、澳洲、西班牙等地考察、写生、收集、整理、得以完成。

那精美绝伦和绚丽多彩的民间剪纸里渗透着质朴和稚趣。剪纸真的是很神奇，一张普普通通的纸，经过构思、起稿、剪刻，把人民的情感、祈求、审美趣味用不同的剪纸创作形式表达出来。许多民间剪纸作品会从布局、造型、刀味、纸味体现出剪纸艺术的质朴和纯真的情感。我希望以后有更多的人能更懂得赏析剪纸，把剪纸这种充满浪漫主义色彩的传统艺术延续下去。