朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析
朴实还是奢华
安藤忠雄的设计理念和作品分析
关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲
摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
1.安藤的建筑历程
2.安藤的建筑理念（例子）
2.1.建筑三要素
2.2.住吉的长屋
3.安藤对世界建筑的影响
4.结语
5.参考文献
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
朴实的建筑虽然不能成为地标建筑，但是更环保更实用。安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
住吉的长屋可以说是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品。他曾坦言，其以后建筑作品中的理念，几乎已经在住吉的长屋中进行思考。长屋是日本京都大阪的一种比较普遍的住宅形式。普通的长屋大约是两间（日本建筑单位）的宽度为一户的住宅，然后将其连续的排列而形成的。进入住宅里面有中庭或通道以及卧室，中庭或通道中有一些小的自然景色的空间。由于大量旧建筑的更新，大都改建成了独家独户的组装式住宅，长屋越来越少。住吉的长屋是替换了一排住宅其中的一个木构建筑。由于这一基地非常狭窄，同时又是三栋连排的长屋的中间单元，所以施工非常困难，因为长屋在结构上是连续的，设计时必须谨慎地处理，特别是梁在切断时不能影响两边的住宅，同时原来合用的住宅还得保留。为使内部的空间做得更大些，建筑骨架与隔壁房屋之间的间距就要在结构施工允许范围内做得尽可能地窄，实际上只有0.18m。平面上分成三等分，中央有一个庭院。正因为安藤也是在关西这种长屋的环境下长大的，所以他知道如何才能满足生活需要的采光，通风，日照。（1）安藤自己回忆说：“房主来委托设计时，我就决定，即使房子变得再小，也要在中间设置一个庭院空间。”在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性，以及与日常生活有关的一种限制性尺度。安藤再给学生们上课讲到这座建筑时说：“我切掉部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间，其小宇宙都应该有其不可替代的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中队浮现的问题一个个认真解决，为了达到更丰富更高层次的表现，就要与各种艺术家进行交流学习。”这座建筑对外没有设置一个窗户，从外部看似内部是没有光线的黑盒子。但是进入内部就会发现，因为有庭院而感到非常明亮，甚至使来访者感到吃惊。建筑的庭院占据了三分之一的基地面积，并布置在建筑的中央。它提供了一种与自然的接触，并揭示出自然的各个方面，是住宅生活的中心，也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光，风，雨等自然物的一种装置。光线从天空渗入院中，在墙上和院子里投下深深的阴影。安藤的不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功能和人的情感效应上市连续的，并不使人感到突兀。在住宅中，室外庭院式室内起居室的延续，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。在建筑的内部出现了室外空间，这与一般人的认识是相背的，自然通过光庭被引入住宅内部，新的生活形式也由此承担了严峻的一面。“在这种情况下，我认为与自然接触比生活便利更为重要。”庭院与日常生活紧相连，人们进进出出之中，重新找回了久违的对自然的体验。住吉的长屋发表以后，有许多批评的意见，入“为什么要设计出如此不好用
的住宅”，“为什么要设计成雨天还必须打伞才能去厕所的做法呢”等等。对此安藤的解释是：“我觉得自己并没有什么过错，并为在这么小的用地中，能建造这么“大”的住宅而感到自豪，我采用的手法不是直接引用这些小住宅的空间，生活以及历史的记忆和传统材料，做法等不可缺少的要素来继承传统，而是在几何四方盒子中，将关西居民继承下来的传统居住方式，以及对自然的认识等全部装进去的手法。“安藤利用自己的建筑哲学为住吉的长屋创造了一种看似有些严峻的生活方式，但对于崇尚自然的日本人来说，是可以接受的。由于安藤的不断努力，这种居住形式如今已成为一种时尚。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。封闭－开放的都市观。细看住吉的长屋，安藤忠雄在他的设计中，并没有轻易的将自己的思想或美学观点和现实问题妥协，而是将自己的艺术表现按照社会的和客观的视点升华为一座建筑，住吉的长屋就是这样情况下产生的建筑。（3）在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。住吉的长屋的改造中最难处理的的就是结构上的问题。（4）如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共振的新关系。
“我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影。那是我置身建筑世界四十年来，从经验中学习到的、属于自己的人生观。”――安藤忠雄
参考文献：（1）（2）安藤忠雄《建筑与我的梦》
（3）（4）安藤忠雄《安藤忠雄论建筑》
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念（例子） 2.1.建筑三要素 2.2.住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤忠雄论建筑
《安藤忠雄论建筑》读书笔记 序——构思的源泉 人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对他，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。那时，我想随他去吧，“将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会进行斗争。”这就是我所选择的一种游击战式的人生观，也是自我意志的一种表白。那是1965年，我24岁。 无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，20几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁，能否有紧迫感的去生活，对其以后的人生，特别是到四五十岁时，是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。 对我来说，20几岁同样是自我意识形成，与人和社会交往碰撞的重要时期。 战后经过了15年的岁月，日本社会终于诞生了“市民”的概念。 真正要理解建筑，不是通过媒体，而是通过自己的五官来体验其空间，这一点比什么都重要。“旅行”不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。我想，所谓的旅行就是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行“对话”交流过程。在旅行中，多余的不需要的东西被甩掉，面对轻装的自己，反反复复地进行思考，这样就会逐渐地使自己坚强起来。 从与自然对抗似的矗立着的形象中，感觉到欧洲建筑背后渗透着人的理性，存在着一种秩序感。我被它强烈的力量感所震撼了。同时，通过观赏完全不同的西欧，反而更强烈地意识到了日本。 日本的建筑设计是依靠传统的技巧与感觉，从局部开始构思。与此相反，欧洲建筑则是从逻辑构成的原理出发，即从整体出发，然后逐步向局部展开。 彼得·诶森曼认为不仅是现代主义建筑，而且建筑的历史积累可以说全部都是重复旧习的根源。甚至对我提出的，应该继承那些该继承的东西也进行了驳斥，主张应该在全新价值观的基础上，重新构筑现代建筑。 解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的意义，而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或注重简单几何形体的设计倾向相比，结构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。直白一点讲，设计的依据是引用哲学、语言学等理论进行武装之后，再凭借设计者的直觉进行设计。我想，他也只是将杰克德里达的解构主义哲学理论语言中的某种有破坏性的尖锐的感觉引用于建筑形态而已。 最终，所谓建筑的解构主义不应该与现代主义对峙，可以说它也只是现代主义潮流中一种展开设计的形式之一。 所谓建筑的解构主义，在理论上是否真正与其语言相协调另当别论，但是他们的确提示了建筑表现的一种可能性。而且我认为这是最重要的一点。我对他们在建筑商表现出的纯粹
论安藤哲学对现代建筑设计的启发
论安藤哲学对现代建筑设计的启发 论安藤哲学对现代建筑设计的启发 摘要：在现代主义建筑的浪潮中，安藤忠雄并没有随波逐流，每一个作品都倾注了他的个性品质，与众不同的设计理念，通过现代建筑的外形表现传达了一种内在美，一种哲学，很好地将传统美学融入其中并一直的延续着。这种建筑哲学对于今天的建筑设计应该有着某种程度上的启发。 关键词：安藤哲学传统美学延续 中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号： 一、安藤作品中的禅宗哲学“直观”与“内省” 安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。集智慧和艺术天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都非常实用，有着一种禅意；他有超强的洞察力，摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响，使他的建筑设计作品的传统美与实用性相统一。阅读安藤的建筑作品，扑面而来的是超脱浮华的深沉气质，从不足百平米的区区斗室到宏伟的都市构想，安藤的每个作品都带给我们一种东方式的平静和沉思。安藤忠雄展现给我们的是建筑在自然中丰富的表现力。在这里，我们可以用东方式的思维方式“禅”的眼光去阅读安藤的作品，去理解安藤的自然观，这不仅仅是因为禅是日本传统文化的精髓所在，而安藤正是这一文化的继承者和实践者；更重要的是禅对于自然的理解和态度，对于世界本源的哲学思考而早已超越了民族和地域的界限，它与现代主义建筑语言相融合，并最终形成安藤独特的东方式的建筑“哲学”。禅宗哲学包括“直观”世界和“内省”自身这两种认识活动的基础。在安藤的作品中常常出现一种禅宗意味的空间，一种封闭的，几何的空间。安藤试图创造封闭的与世隔绝的封闭空间，让住在建筑里面的人感觉不到世俗的喧嚣和工业化城市的干扰，他并不是注重建筑外在的形式变化，而是追求内在的人与自然情感的沟通。他想尽一切办法
浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品
TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。 由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念 建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用 风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用 建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动 感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用 同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念 真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念 迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品 作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。 安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。 通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结 安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 濮赫 （西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的 建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177
安藤忠雄设计作品之分析
安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
安藤忠雄的经典建筑分析
安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学，四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂，从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局；光色设计；形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 （一）安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭，成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 （二）安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来，现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的，要实现两者的结合，就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界，对传统的继承方式有两种：一种是继承传统建筑的形式，代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神，安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中，有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系，农作物才能顺利生长，水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观，强调人和自然的结合。因此，弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇，决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征： 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然，是人类理性的象征。几何引入建筑空间，为建筑带来了人与自然之间的互动和生气，使建筑获得自制和沉静，建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往，形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称，材料本身无贵贱之分，只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征，便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”，就其精确度而言类似于数寄屋中的木头，增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中，混凝土并不给人以重量和实体感，而是塑造出均质而轻盈的表面，成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”，光线随着时间而发生变化，建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力，为人营造出沉静和安宁的心境，具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的，过分强调光明的价值就意味着空间的缺失，必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中，光线对空间的介入十分节制，光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 （三）建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支，真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东，西面背靠一座小山丘，东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程，就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括：一片直线墙体和一片曲线墙体，以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括：建筑顶部的椭圆形水池，水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致，入口引导空间朝东，入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 （四）建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙，由于墙体的隔断，空间在此处戛然而止。面墙而立，转过身来，便看见整个大阪海湾的壮美景色，空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞，便进入一个狭隘的空间，这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转，在狭隘的空间内沿缓坡而上，随着弧面墙体弧度的增加，狭隘的空间逐渐宽阔，然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部，左转，一个椭圆形大水池迎面呈现，池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸，顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行，发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬（1978－），男，西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -
安藤忠雄光影
安藤忠雄建筑中对光线的运用特点之解析（有图有真相）来源：凌强的日志 安藤忠雄是光线运用的大师，在清水混凝土的盒子中，安藤能够自由的运用自然的光线造成非常丰富的光影效果，并且能够表达一种具有文化特色甚至是带有一些精神力量特质的场所和光线环境。这种极富东方特色的光线处理和看似简单实则极具冲击力的光线处理手法受到了许多初入建筑学的孩子们的喜爱，我个人也非常的欣赏这种把光线和精神的力量紧密的联系起来的处理方法，所以借此次美术馆设计中对光线研究的专题对安藤建筑中的光线进行了初步的研究。 此次研究的对象为安藤忠雄已建成建筑中对于光线和建筑实体阴影及建筑中的暗环境的关系的观点和相关的设计手法，并不涉及到安藤建筑中对体块的组织和对于水，风等其他自然元素的运用。研究方法主要采用资料搜集分析和实体模型模拟。 要理解安藤对于光线运用的手法的来源，首先要清楚安藤对于光和影的独到理解，这一点，在他本人的文章《光》中我们可以窥豹一斑。下面引用几段文字进行分析。 1建筑空间中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影，随着时间的变换和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随着改变。 从这段文字中我们可以发现，安藤对于光和影的理解是与建筑实体分不开的，他认为，建筑实体是光和影之间变换和发生关系的媒介，另外，光线并不是匀质化的，而是应该有着自己的变化和对物体的不同塑造效果，简言之就是场所中随时间变化着的光——物体（建筑实体）——影三者之间的关系。 另外有两段话可以验证这样的分析： ~~~~~光没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被被物体吸收，光在物体的相互关系中获得意义~~~在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式~~~~ 在到处布满着匀质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间相互渗透的关系，在黑暗中光闪现出宝石一般的魅力，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入“场所”。 2~~当光穿过木框之中的纸分隔时，在室内静静的漫散开，与黑暗混合在一起，创造出一种单色退晕的空间。 这段话明显说明安藤的建筑中受到日本传统建筑中对于光线的独到运用的启发，另外他还说“~~~~在我的观念中，日本现代文化中的一个重要缺失是对黑暗所具有的深度和丰富性的理解。”这让我们反思，中国古代建筑空间的光线的独特处理的手法在哪里呢？又该如何总结和运用到现代设计中去呢？ 3~~~~强烈的光束穿透黑暗黑暗中的沉寂，唤起崇高的感觉~~~~而穿透建筑内部的光线创造了一种坚实塑造空间，经过严格构造的洞口精确地抓住了光的运动，就像创作雕塑，空间被穿越黑暗的光束雕刻着，在其表面连续运动而产生变化。~~
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄 “建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄简历： 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授 【传奇经历】 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。
安藤忠雄之经典建筑分析
安藤忠雄之经典建筑分析 ——水之教堂 Church on the Water
目录 安藤忠雄简介 个人经历 建筑风格 影响 作品介绍 清水混凝土介绍 水之教堂分析 简介 地形分析与北海道选址 空间构成分析 功能分析 数据分析 交通流线分析 采光分析 水之教堂与基督教文化 模型制作过程 总结
一、安藤忠雄简介 个人经历 日本著名建 筑师，从未受 过正规科班 教育，开创了 一套独特、崭 新的建筑风 格，是当今最 为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。 安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 建筑风格 可靠的材料。即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 纯粹的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。 自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追
求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 影响 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土， 以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。 安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代 的启迪。 他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵 循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、 建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和 东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建 筑系，成为年轻学子追捧的偶像。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正， 冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古 典美学的情趣与底蕴。 作品介绍
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析
朴实还就是奢华 安藤忠雄的设计理念与作品分析 关键词:清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要:安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而就是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直就是对现代主义的批判。她借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,就是对于具有空调与户户相对建筑的立面,她认为这种舒适建筑切割了人与自然的联系。 1、安藤的建筑历程 2、安藤的建筑理念(例子) 2、1、建筑三要素 2、2、住吉的长屋 3、安藤对世界建筑的影响 4、结语 5、参考文献 安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄就是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar就是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班就是由已故的长泽节所创立,被称作就是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野与好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都就是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计与制图等技巧。在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年,成为普立兹建筑奖就是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦就是日本建筑界第三位得奖者。 不就是参天大楼奢华建筑就就是最好的建筑,安藤忠雄用她的建筑告诉我们,朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地,目的就是为了将其所见所闻与她个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;万神庙就是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就就是要将这两种对立的空间观念融与起来,使其独树一帜。安藤的建筑一直就是对现代主义的批判。她借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,就是对于具有空调与户户相对建筑的立面,她认为这种舒适建筑切割了人与自然的联系。对安藤来说,建筑就是人与自然之间的中介,就是一脆弱的、理性的庇护所。她重复地再现“住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中她在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
论安藤忠雄及其作品和影响
论安藤忠雄及其建筑作品和影响 摘要：“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”对建筑大师康及其作品进行了剖析，指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品，以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识，从而提高建筑师的设计水平。 关键词：建筑作品，建筑师，场所，精神性 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 谈到安藤不得不提到另一位建筑大师——康。毫无疑问，安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，康的作品一向被认为是初学者最难理解的大师作品。在康的时代，康并不列位于当时的四位大师之列。尽管赖特、柯布西耶等四位建筑大师对现今的建筑发展有着不可估量的作用，但康显然超脱这四位也高于这四位。只有康把人作为研究对象，只有康是基于这样的一个理念：场——人类精神源动力的表现。这是康在苏黎士的一段讲话：“我不曾说这里所有的一切都希望有如等质地，有如等力量，一种无可量度的力量，这里所有的一切都滋生于无可量度。这里所有的一切有可以量度的可能。有没有一处它们会合的门槛？是否可能有一个薄得可以的门槛，以致可称之为在这些力量，这些现象照耀下的门槛？你所做的一切都已经太厚。我甚至认为一种思想也太厚了。有人会说，由光阴到静谧，由静谧到光明，一准有某种二者浑然一体的门槛。弄清楚了，感觉到了这点，也就有了灵感。很清楚，康一直追求一种力量，一种人文的力量，一种人类精神的力量。这种力量所体现的唯一手段，称之为“场”。无论从光明到静谧，还是从静谧到光明，二者浑然一体的就是场。康在作品中也是这样体现的。埃克斯特学院图书馆的洛克菲勒厅，萨尔克生物研究所的试验楼那无限延伸的花园都揭示了这一本质：场的精神力量。现实中人们无法莅临康的作品，但已清楚地感觉到了这种力量的存在。 值得一提的是，安藤建筑内部空间的非整体性----它们是一组有个性的空间
禅文化与日本设计之美
禅文化与日本设计之美 初探禅[1]文化与日本设计之美 同样是简约风格，日本和北欧以及美国的简约都各不相同。北欧的形式品质，美国的田园，日本的禅意，这些不同之处来源于他们的文化背景和精神。 我想说一下日本的设计，一直喜欢这种宁静超脱的感觉。日本设计很好的将欧洲国家的简约思想与东方的“禅”结合了起来，使得“禅”文化成为了设计的本源，体现出东方文化所特有的素雅和清幽，散发着独特的韵味。 日本崇尚细节，自然，简洁，讲究精神层面，这与他们的背景环境密不可分。日本森林众多，使日本人祟尚生命之美，自然之美。培养了他们的闲适，和谐之感。日本漫长的海岸线让他们追求壮美。最主要的是日本自古与中国相似，有着传统的神道信仰。于此禅宗的空灵境界也造就了日本独特的风格。 禅，可以说是一种世界范围的东方“语言”，其意译为“思维修”或“静虑”。禅的境界是言语道断，心行处灭，是与思维言说的层次不同的。禅就是自然而然，其精神是直取事物本质，不为形式所拘。日本的这些文化大都是由中国传入的。佛教其他各派对日本文化影响，一般都局限在他们宗教生活方面。唯独禅宗不受此限，它对其文化生活的各个方面都有极深的影响，比如我们所熟知的茶道，插画等等。禅是日本的主要文化背景，在中国却只是佛家文化的一个分支。禅符合日本的背景，影响着他们的文化和生活。因此日本“禅”的意味比
中国文化中的浓的很多。日本画家有“减笔体”的传统，即在绢本或纸本上用较少的描线或笔触去描绘物象。这和禅的精神完全吻合，孤绝但是包含万物。静和空，是禅意空间的重要特色。现代日本设计的内涵也是如此，设计师是通过素、朴、简的方式来实现空间特征的空和静。下面举一下几个方面的例子。 室内 --=== 日本的室内设计大概是我们所接触到最常见的带有禅意的设计。禅居是真正的简约主义。使用自然材料，采用简洁、静寂、单纯、沉着的色调组合。一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸。墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感。令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴。平静中自有世界。 园林 中国佛教传入日本，对日本文化产生了巨大影响。日本的造园最深受中国佛教禅宗的影响。最典型的日本园林最高峰--枯山水[2]，山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。由细沙碎石铺地，加上一
安腾忠雄设计理念：光 空间 形式
光、空间与形式 ——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造 王建国 摘要：本文依据详尽的案例分析，论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。 关键词：安藤忠雄建筑空间光▲ 任何参观过安藤建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集，也许都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。确实，安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是在光的教堂、水御堂、小邸等作品中，他对光的处理可谓炉火纯青，堪称是一位光的大师。 光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。 建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”早在60多年前，现代建筑大师柯布西埃就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。其后，随着他的新建筑五点原则的影响的逐渐扩大，特别是新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。在创作实践方面，柯布西埃的朗香教堂、路易斯.康的金贝尔美术馆、埃罗.沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂(图1)、约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣脱俗的空间氛围，在现代建筑用光方面取得卓越成就。 1克瑞斯基小教堂 然而，安藤在建筑用光方面却有着自己独特的理解和追求，其建筑作品亦因此有着鲜明的艺术特色。与现代建筑的先驱者们相比，安藤对建筑用光的发展主要反映在两个方面：第一，安藤通过一系列的建筑作品，而非个别作品诠释和体现用光的设计理念。如住吉的长屋、小邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、光的教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出安藤在建筑用光方面的设计造诣。第二，与其他大师不同，安藤不仅在公共建筑设计、而且在众多私人邸宅设计中，都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用。他最早的作品住吉长屋、城户崎邸及其后的六甲山教堂的获奖，应该讲是与他在建筑中成功地运
安藤忠雄的建筑思想与设计手法的源流
安藤忠雄的建筑思想与设计手法的源流浅析 摘要：安藤忠雄以他独树一帜的建筑思想和设计手法受到世人的瞩目和推崇。本文从安藤的具有代表性的作品住吉的长屋出发，通过安藤对材料和自然因素的运用以及建筑与环境融合的处理方法 等方面的分析，阐述了其建筑思想和设计手法。最后引出对安藤建筑思想与设计手法源流的思考。 关键词：安藤忠雄；住吉的长屋；光；混凝土；源流。abstract: tadao ando with his unique architectural thinking and design methods by the world’s attention and praise highly. this article from the representative works of tadao ando in long house, by ando on the material and the use of natural factors and fusion processing method of buildings and environment analysis, expounds the construction ideas and design methods. finally leads to the tadao ando architectural thinking and design methods origin of thoughts. key words: tadao ando; in the long house; light; concrete; origin 中图分类号： tu522.3+1文献标识码：a 文章编号： 作为一名从未受过正规科班教育的建筑师，安藤忠雄开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。 1.住吉的长屋
安藤忠雄的空间设计理念对新徽派建筑空间设计的启示
第２１卷第５期 ２ ０１３年１０月安徽建筑工业学院学报（ 自然科学版）Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ａｎｈｕｉ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ＆Ｉｎｄｕｓｔｒｙ Ｖｏｌ．２１Ｎｏ．５ Ｏｃｔ．２０１３ 收稿日期：２０１３－０９－ ２０基金项目：国家科技支撑计划项目（２０１２ＢＡＪ０８Ｂ０３ ）。作者简介：金乃玲（１９６３－） ，女，硕士，教授，主要研究方向：建筑设计及其理论、地域建筑历史与理论。安藤忠雄的空间设计理念对新徽派 建筑空间设计的启示 金乃玲， 李 强 （安徽建筑大学，安徽合肥 ２３００００ ）摘 要：通过对建筑师安藤忠雄实践作品的分析，研究其空间设计理念，总结安腾忠雄运用建筑空间体现日本的本土文化以及与自然进行交流的方法。并借鉴安腾忠雄对于建筑空间的设计方法，从而探索新徽派建筑的空间设计方法。 关键词：空间设计；设计理念；地域传统文化；新徽派建筑空间 中图分类号：ＴＵ９８４．１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６－４５４０（２０１３）０５－０４２－ ０５Ｅｎｌｉｇｈｔｅｎｍｅｎｔ ｏｆ ｔａｄａｏ Ａｎｄｏ’ｓ ｓｐａｃｉａｌ ｄｅｓｉｇ ｎ ｉｄｅａ ｏｎｎｅｗ Ｈｕｉ－ｓｔｙｌｅ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ ｓｐａｃｅ ｄｅｓｉｇ ｎＪＩＮ Ｎａｉ－ｌｉｎｇ， ＬＩ Ｑｉａｎｇ （Ａｎｈｕｉ Ｊｉａｎｚｈｕ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ，Ａｎｈｕｉ，Ｈｅｆｅｉ ２３００００，Ｃｈｉｎａ）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｈｅ ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｆ ｔｈｅ ａｒｃｈｉｔｅｃｔ Ｔａｄａｏ Ａｎｄｏ’ｓ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｗｏｒｋｓ，ｓｔｕｄｉｅｓ ｉｔｓ ｓｐａｃｉａｌ ｄｅｓｉｇｎｉｄｅａ，ｓｕｍｍａｒｉｚｅｓ ｔｈｅ ｗａｙ ｔｈａｔ Ｔａｄａｏ Ａｎｄｏ ｕｓｅｓ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ ｓｐａｃｅ ｔｏ ｒｅｆｌｅｃｔ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｉｎｄｉｇｅｎｏｕｓ ｃｕｌ－ｔｕｒｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｗａｙ ｈｏｗ ｔｏ ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｅ ｗｉｔｈ ｎａｔｕｒｅ．Ａｎｄ ｂｙ Ｍｉｒｒｏｒｒｉｎｇ Ｔａｄａｏ Ａｎｄｏ’ｓ ｍｅｔｈｏｄｓ ａｂｏｕｔｓｐａｃｅ ｄｅｓｉｇｎ，ｔｏ ｅｘｐｌｏｒｉｎｇ ｓｐａｃｅ ｄｅｓｉｇｎ ｍｅｔｈｏｄｓ ｏｆ Ｎｅｗ Ｈｕｉ－ｓｔｙｌｅ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：ｓｐａｃｅ ｄｅｓｉｇｎ；ｄｅｓｉｇｎ ｉｄｅａ；ｒｅｇｉｏｎａｌ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｃｕｌｔｕｒｅ；ｔｈｅ ｓｐａｃｅ ｏｆ ｎｅｗ Ｈｕｉ－ｓｔｙｌｅ 日本著名建筑师— ——安藤忠雄，作品众多、影响深远，为１９９５年普力克奖得主。安藤忠雄在建筑界成就卓越、影响巨大，尤其是他建筑空间的设计理念更展现出对传统文化继承独特的思维方式与视角。 “新徽派”建筑是基于现代的空间使用要求及审美取向， 运用现代建筑设计手法、建筑技术及建筑材料来表达徽州地区传统文化的一种创作活动。建筑理念是建筑创作的灵魂，建筑空间是建筑创作的主体，因此，深入研究安藤忠雄的空间设计理念及空间设计手法，古为今用、洋为中用，对新徽派建筑空间创作的品质提升有很好的推动作用。 １ 安腾忠雄的空间设计理念 １．１ 建筑空间与自然的交流 抽象自然安藤忠雄写道“我的设计目标是赋予空间丰富的意义，通过自然元素和日常生