字正腔圆_中国传统唱论美学思想
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
《音乐美学基础》练习题
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
中国传统文化与艺术
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
中国传统服饰美学
究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.360docs.net/doc/004709665.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有
中国传统音乐美学建设的问题
中国传统音乐美学建设的问题 关于《中国传统音乐美学建设的问题》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。 关于我国传统音乐美学的研究,可以追溯到李曙明先生《乐记和律论音乐美学初探》一文,该书对美学思想进行了充分解读,此后,我国对音乐美学的研究愈发深远,怎样将中国传统美学思想融入到现代音乐美学体系中成为当前首要问题,并轩起了一场辩论的学术浪潮.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。 摘要：中国传统音乐美学主要是把具有中国特色的古典音乐进行研究，并对其真正含义进行全面的解析和研究。和一般的音乐美学进行比较，中国传统音乐美学主要来源于生活。作为音乐美学的一种，它不仅要将生活状态和现象进行诠释，同时也要将
自己的含义进行全面的表达。中国传统音乐美学主要是在传统美学的根本上进行建立的，并借助一些西方音乐美学中的特点进行借鉴，进而将中国的传统文化进行深入的诠释。因此，文章就主要对中国传统音乐美学的含义进行阐述，进而对中国传统音乐美学建设进行全面的探究，希望通过本文的阐述可以给我国今后的音乐创作以及发展提供些许的帮助。 关键词：中国传统音乐;音乐美学;建设;问题;探究 在音乐教学中，“中国传统音乐美学”是一种传统的教学，它也得到了音乐节人们的广泛认可。但是究竟什么是中国传统音乐美学，很少人清楚它真正的意义。他到底是一种什么类型的科学，谁也没有进行深入的了解。在进行传统音乐教学的过程中，人们往往更多在意的是学术上面的研究。很少会在站音乐美学的角度进行研究。导致这种现象出现的因素有很多种，但是主要的因素只有一个，就是具备完善的中国传统音乐美学建设的意识，根本没有完全了解中国传统音乐美学建设的真正含义。下面我们将进一步对中国传统音乐美学建设的问题进行探究。
简析中国传统美学的意义与价值
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
音乐美学考试重点(借鉴相关)
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；
2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
中国美学与中国传统文化中的哲学
在中华民族五千年的文明发展进程中，人与自然的关系问题，一直是中国哲学反复论证的主题。艺术作为人类文化中的一种精神活动方式，不管它以什么样的形式和面目出现，总是折射出人与自然的关系。 哲学思考的出现，是人类对自然认识有序化的开始，是人类自然意识的觉醒。当人们从自然环境中解放出来，并把自然宇宙作为一个实际存在的认识对象为思考，并试图用自己的力量去改变它、牵制它的时候，那种由于大自然的各种灾害给人类造成的不安和困惑，就有可能转化为对自然宇宙进行哲学思考的动力。这样，过去人们对自然的那种不自觉的意识观念，才有可能走向清晰明朗的状态。 春秋战国时期是中国哲学史上的伟大时期，先秦哲人们对宇宙和自然的多方面的思考与争鸣，奠定了中国哲学关于宇宙自然意识结构的坚实基础。在这一场激烈的大论争中，哲学家们可谓仁者见仁，智者见智，纷纷发表自己的观点：有人认为“水”是万物之本源，也有人认为“气”是宇宙的本源，而最为有影响力的是著名的“道”本源说。以“道”为核心的宇宙观体系直接衍生出了中国文化的基本，对中国人的文化心理、思维方式的形成起了十分重要的作用。而艺术作为中国文化系统中的一个重要门类，无论在自然意识方面还是在思维方面都与这种宇宙观念有着密切的联系。可以说，中国艺术所表现出的独特的美学风貌，实际上就是艺术家们对中国特有的、对宇宙自然哲学思考的理解和表现。 在中国古代的美学中“静”的观念引起了人们的普遍兴趣。这一点从一些有关中国古代文艺论著中就经常看到。古人吟诗作词讲究“静”，书法丹青讲究“静”，音乐同样也讲究“静”。这种所谓的“静”， 不能简单地、狭义地理解为物理学中与“动”相对的“静”，它是一种内在的心理活动。从美学的意义上说，“静”既是中国传统美学审美观的基本方法，又是艺术所极力追求的美学境界。它不同于西方艺术的审美风貌。中国艺术家乐于山水之间，不是带着写生的画夹、油画箱，面对大自然，用线条、色彩去模仿感官所把握到的自然物象，也不关心客观事物的几何比例、色彩光线和空间的透视关系，不追求物象表现的光影变化和真实效果，而是把自己融入宇宙万物之中，进入物我两忘的“物化”境界，深刻地体现了中国哲学思想中“天人合一”、“万物一体”的基本命题。通过静观活动去体味宇宙，以虚静养气的方式来激发自己的创作灵感。中国艺术家所描绘的事物表象完全不同于西方所追求的客观真实感，而是以客观物象为依据，艺术追求“似与不似”的美学境界，强调通过写意来表达艺术家的主观情感，由此带来了中国画的深远、幽静的境界风貌。 在中国哲学中“道”是无法用感官所把握的，因为它远远超出了人们的视野，超出了感官所能把握的范围，它是无限的。“无限”的东西就是不能有规定的，既不可能用有限的感官来把握，也不可能用有限的语言和概念来表述，可以用视觉、听觉等感官来把握的“道”，就不是永恒的“道”。可以用概念或一般性语言来概括的事物，就不是永久性的事物。任何事物只有返璞归真，回归于道，才能永恒，这才是美的真谛。事实上道教所追求的这种“大美”，即“道”之美，是一种真善美的统一，是无所不在、无所不包的生命形态本身。 在中国哲学家那里，感官无法把握的“道”借助心灵的活动却是可以观照得到的。同样要把握美的本质，也要消除感官的干扰，使心灵达到虚静、忘我 中国美学与中国传统文化中的哲学 荩李鸣
音乐美学基础期末考试范围
音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
中国的传统美学文化
中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响 中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然 “美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。 中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。 当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所
在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。 中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。 西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。 西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学(点、线、面)对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。 古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指
中国古典美学
中国古典美学 悠悠华夏五千年，世界上五大文明古国之一，文化源远流长，博大精深。而中国古典美学则是中国历史中一颗璀璨的明珠，为人们所称道。 中国古典美学的起源，至今仍然没有明确的定论，但构建中国古典美学框架的主要思潮和派别之一，其形成和发展直接与儒家相关。“仁义”是中国古代人民一直很推崇的一种道德。孔子是儒家思想的创始人，他认为仁时一种美。“仁”是一种道德范畴，指人与人互相友爱、互助、同情等。1子曰：“孝弟也者，其为仁之本舆！”2百行以孝为先，这是一种仁爱。在儒家思想中孝占有很重要的地位。敬爱父母、笃爱兄长，这是“仁”的基础。假如一个家庭父母不和睦，妻离子散，而家庭成员整天都心烦意乱，事事不顺心，那么又何来“美学”之说呢？孔子的美学思想，以仁学为基础，从个体与社会的关系中沉思美之所在，强调唯有遵循仁义之道，在个体与社会的和谐统一中才能获得自由，进入美的境界，所以“仁”时一种美。 “忠孝两全”一直是中国古典美所提倡的一种美德。“孝”是仁的一种，而忠则是义中的一种。中国文化传统里“忠”表达的是一种发自内心的诚挚情感，其行为指的是舍己，即要求人们为忠诚对象放弃自己的利益，乃至生命。这一概念极其鲜明地体现了古代中国文化对象“伦理型”特征。“忠”是一个古老的概念。与之相关的忠信、忠义、忠告、忠言等词，一直都广为流传。并在相当的程度上影响着现代中国人的生活。公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？”曰：“我知言，。我善养吾浩然之气”“敢问何谓浩然之气”曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也。配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。”3这里所说的“浩然之气”、“配义与道”、“集义所生”指的就是融合了道德思想，渗透着情感意义。为实现一定的伦理目标可以牺牲自己的一切精神。“孔孟”之一的孟子高度赞美了这种为理想实现而自我牺牲的一切精神。那种“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”4的舍生取义的精神，在社会美学领域引起了极大的反响，它影响和鼓励着一代代的人们为之学习和努力，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”5的南宋爱国诗人文天祥在金人的诱惑和威胁下不为所动，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”6的边疆将士勇敢无畏，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”7的清朝诗人于谦在诱惑面前洁身自好。 而对中国古典美学也有着重大的影响的道家学派，则主张“道”作为宇宙的终极始因，把体道作为人得的存在的最高价值境界，道是道家思想的基本观念，这一观念的出现，将先秦时代与原始宗教关系密切的具有人格化意味的“天”的观念，引向初具形而上色彩的抽象的理论层次。“道，可道也，非恒道也。”8“道生一，一生二，三生万物。”9在老子的哲学中，道在宇宙的意义上被称为宇宙动力学始点而近于“一”，或在本论意义被作为万有物的终极本体而近于“无”，道即一即无，道不可道，道即是从自然运作中抽象出来的统摄万有的无为无不为的最高宇宙法则。10但老子的思想对于一般人来说比较朦胧而深奥，而作为“老庄”之一的庄子继承了老子之道，并认为谈天轮道目的在于为人的现实存在寻找一种有宇宙的色彩和本体论意味的绝对价值境界，因为庄子哲学哲学中引入了“天”、“人”、“吾”、“我”四者的关系。“无为为之之谓天”11，“天”在庄子的哲学中表达了“天帝”、“天帝”等人格化或宿命的意义，作为与人相对的自然的本然状态和生命的本真状态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理儿不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观
音乐美学与声乐的关系
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则
中国传统文化与中国艺术精神剖析
中国传统文化与中国艺术精神 作者：本报记者陈鹏《光明日报》（ 2015年11月05日11版） 彭吉象重庆大学美视电影学院常务副院长，北京大学艺术学院教授、博导， 教育部艺术教育委员会常务委员，国务院特殊津贴专家。 越剧《梁祝》
《哈姆雷特》剧照 人类虽然都要追求真善美，但中国传统美学观念和西方传统美学观念有很大的不同。这种不同，直接影响到中国艺术和西方艺术有很多明显的区别。其区别我们可以从以下几个方面进行简单的比较。 中西美学比较 人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善（善就是伦理）的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，就造成了两种艺术表现形式很大的不同，例如我们以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆雷特》，到最后差不多台上所有的主人公几乎都死了，哈姆雷特自己死了，他的父亲被他的叔父害死了，然后叔父死了，母亲死了，未婚妻死了，他的岳父也死了，小舅子也死了，台上的人几乎都死光了，这就是西方的悲剧。中国的戏曲就不是这样的，中国的戏曲并不是没有悲剧，但是中国的戏曲一定要有一个光明的结尾，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善统一。 中国传统美学强调的是表现、抒情、言志；而西方强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却非常注重焦点透视，强调再现、模仿和写实。为什么会这样，区别的原因在哪里呢？我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头也不一样。中国文学史是从《诗经》、《楚辞》开始的。《诗经》是流行于2000多年前的民间歌谣，《楚辞》是屈原、宋玉创作的作品。而且《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。《诗经》和《楚辞》分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是他们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志，都是抒情诗。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调的抒情。
音乐美学
1音乐美学作为一门学科的概念是德国哲学家鲍姆嘉通1750年最初提出的,知、情、意！2《论音乐美学的思想》的书是舒巴特写的沿用了音乐美学这个概念。 3 《论音乐的美》是汉斯立克写的。 4音乐美学的这种双重属性，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，它的特点在于美学与音乐学的结合。 5儒家的音乐美学思想：代表人物：孔子、孟子、荀子，奠基于孔子，发展于孟子，成熟于荀子，成熟的标志是提出“中和”、“礼乐”。 6《乐记》的音乐美学思想 ①对音乐本源问题的深入探讨； ②对音乐特征问题的深入探讨； ③提出成熟形态的“天人合一”音乐美学思想； 7《声无哀乐论》的作者是嵇康。 8.18世纪的欧洲音乐论坛，以法国为中心，曾发生过三起重大的争论：①马泰松是“旋律派与和声派之争”； 9黑格尔的音乐美学观念在浪漫主义音乐家李斯特那里得到进一步的诠释。 10西方音乐美学思想有哪些主要特征？ ①强调实证，重视逻辑思辨， ②注重音乐本体研究，善于理论联系实际； ③由古至今，呈现出加速发展的趋势； ④积极抛弃传统，不断开拓创新； ⑤崇尚理性，忽视感性。 10音乐的功能 ①艺术功能：音乐被用于非实用性的审美和思想感情的表现时，具有艺术功能。 ②实用功能：音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等 11音乐的价值 ①音乐自身的独有价值：音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。 ②音乐作为特殊工具的价值：音乐在实用中所具有的价值是特殊工具的使用价值。由于所有的实用目的都在音乐之外，因此音乐作品是作为工具发挥实用功能的。 ③音乐多种价值的混合：音乐的审美价值往往跟其他价值混合在一起。 12为什么要回唤音乐的美？ ①音乐的美是人的本质需要，只要是美的音乐，就必须满足感性、有序性、丰富性、这三个基本条件，所以审美在将来一定要提高。 ②音乐艺术发展的生态观，音乐作为一种艺术类型，它需要优化文化生态才有利于发展，主要包括以下两方面：⑴其一，音乐作品个性特点的合理张扬；⑵其二，音乐各种功能功用的并存并举。 13何为雅乐，以及分类。“雅乐”的意思即“优雅的音乐”。雅乐是中国古代的宫廷音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。宫廷雅乐乐谱在中国、韩国、日本及越南尚有保存。 雅乐一般可以分为三部分：①国风歌舞，为历代宫中举行最高祭殿仪式时所采用；②外来乐舞，主要有唐乐和高丽乐。唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。高丽乐的所有节目，都是作为舞乐的伴奏曲而存在，没有单独演奏的曲目。③日式歌舞，专为贵族演奏的声乐曲。形式多样，既有在歌词中吸收了古日本的民歌的“催马乐”，也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。
音乐美学论文
音乐美学论文 浅论我国古代各个时期音乐美学的社会功能 姓名:赵雅琪学号:20091542 班级:汉语言文学0902 摘要:周训能用之,和乐如一。“移风易俗，莫乐于安;安上治民，莫善于礼。” 孔子提出“兴”、“观”、“群”、“怨”这组观念，叶郎先生对这组观念有提出新的看法，他认为:“一般认为，孔子在这里谈的是诗的社会作用。但是如果单就“兴”、“观”、“群”、“怨”这组概念来说，我以为主要是对诗歌欣赏的美感心理特点的一种分析。荀子，著有《乐论》。荀子认为，“礼”和“乐”的社会作用与功能是相辅相成的。乐合同，礼别异。如果每个人都无限制得去追求自己的欲望，必将产生“争”和“乱”。因为“乐”最终是体现“道”的，是“道”对于人的情感欲望的节制和规范。由此可见，在荀子看来，音乐所起的“和”的作用，首先作用于人的心灵，有了人心灵的净化与“和”，才会有社会关系、社会秩序的“和”。《乐记》是我国古代一部比较系统的音乐美学著作。《乐记》认为，“乐者为同，礼者为异;同则相亲，异则相敬。《乐记》认为，不但“乐”和“礼”相互渗透、相互补充，而且它们同“刑”、“政”也是相辅相成、不可分离的。有关音乐的功能作用主要集中在对所谓“淫声”的论述。各歌其所好，各咏其所为。而“太平由实非由声”，则否定了音乐社会功能的无限性。关键字:音乐美学社会功能孔子荀子《乐记》白居易音乐美学从诞生开始，就渗透着人的认识思维与人的某种需要的欲望，正因为有了这种认识思维与需要的关系，才有了音乐起源的各种学说。虽然，人类早期的音乐活动需要的实际性远远大于审美的表 现性，而只有当创造以表现性审美为目的的感觉的形式，也就是艺术形式不再被简单的定义为模仿的时候，表现的审美功能才得以显现。古代文献中曾对《葛天氏之乐》做过如下描述:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌阙:一曰《载
中国传统美学的独特品格及其当代价值
试论中国传挽美学的独特品格众其当代价值 论文关键词:传统美学独特品格人生当代价值 论文摘要:中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生，重视生命，强调体验，从而独具风采，它既是人生美学，又是生命美学，又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。 每一个民族的审美观念，都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下，产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，而中国传统文化，“从其发展的表现上说，它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而，由此而孕育生发出来的中国传统美学思想，也有着它的独特品格，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。 中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。 一、人生哲学:中国传统美学的理论基础 中国传统美学思想，总是与人学思想有着血脉相关的联系，正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学，中国古代美学思想是以人为中心，基于对人的生存意义、人格价