论纪录片的主观性与客观性

纪录片的主观性与客观性

长久以来，纪录片一直被认为是捕捉真实世界的一种电影类型，它的本质属性是“真实”。1926年2月8日，约翰·格里尔逊在看了《摩阿纳》之后即在《太阳报》上撰文对纪录片这个词作了明确的界定：“纪录片是对现实的创造性处理，总的来说纪录片是指故事片以外的所有影片，纪录片的概念是与故事片相对而言的，因为故事片是对现实的虚构、扮演或再构成。”但如何理解他所说的“对现实的创造性处理”，一直存在很大的争论。

纪录片的创作需要原生态的记录，它总要有一个可以验证的事实核心作为一切叙述的基础，即客观性；但更重要的是，纪录片关注的是人及其生存状态，更多的体现了创作者的主观感受，需要创意性的编辑，也就是说它既是客观的又是主观的。

拍摄纪录片，出发点就是为了去挖掘真实事件的本质原貌，用事实说话。所以纪录片的客体勿庸置疑是绝对的真实存在的实物，所有经过荧屏展现出来的影像都是建立在一种事物真实性基础之上的，这就是纪录片的客观性。

获得中国电视纪录片最高奖项金鹰奖最佳长篇纪录片奖的《平衡》是近几年来国内比较优秀的纪录片，一部现实主义作品，作者彭辉用了3年时间来记录，丰富的客观素材成了支撑了全片的基础，全片只使用了少量音乐，没有一句解说词，把纪录片的客观性做到了极致。这也是彭辉所说的“纪录片工作者就是有责任把你看到的最原生态的东西展示给观众，否则就不叫纪录片。这种“原生态”是最能体现纪录片的真实性的……让事实说话，让历史说话，是我创作《平衡》的基本原则。”《舟舟的世界》编导张以庆也曾为了追求舟舟真实的生活状态而进行了数月的追拍。

另一方面，纪录片是人拍摄和编辑出来的，人的参与决定了纪录片不可能脱离主观性。

纪录片创作的整个过程贯穿着编导的主观干预和主观意图。从前期准备的预想，中间的采访拍摄，到素材的精挑细选、优化组合，都有编导的主观干预和主观意图的存在，编导总是会自觉或者不自觉地向受众传达自己的主观干预意识，当然，这种主观干预和主观意图的存在需要建立在客观真实的基础上。例如，在焦波的《俺爹俺娘》中，表现“俺爹”即将辞世前，“俺娘”从的病房前离开这一场景，前一部分还是医院楼道里搀扶“俺娘”的杂音，但在“俺爹俺娘”交汇的一瞬间，音乐骤然响起，让我们的内心受到巨大的震撼，悲壮的音乐用在两位平凡的老人身上，一时间让我们感受到生命的脆弱，同时也为二位老人的诀别深感惋惜。

特别要说的是纪录片的剪辑制作过程。一部好的纪录片从一定意义上说不是“拍”出来的，而是“剪”出来的。剪辑的过程可以说就是破坏“原生态”的过程。剪辑是一门艺术，编导通过剪辑的方式对素材取舍、组接使素材形成主题的提炼和内容的完整表达，从而表达个人的创作意志。面对同样的素材，里芬斯塔尔创作了《意志的胜利》，而苏联人则创作了主题完全相反的反法西斯影片《法西斯》。就《平衡》来说，作者将三年的素材浓缩成70分钟就是主观性的表现。

由此可见，作为文化艺术产品的纪录片，其客观真实从一开始就不是纯客观的，只能是客观的真实与主观的意识认识的协调统一，即主观性与客观性的统一。

看了纪录片《最后的山神》序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠狩猎生活但是大多数人已经永远地结束了狩猎生活，居住在了山下的定居点。而孟金福，则依然保留着最原始的生存方式，信奉火神、月神，万物皆神，尤其是信奉山神，相信是山神给了他猎物和住所。孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样，对他膜拜。本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式，尤其是他们制作桦皮船的工艺，但是随着这些老鄂伦春人的逝去，古老的传统就渐渐遗失了。

《最后的山神》记录是鄂伦春族最后一个萨满，67岁的猎人——孟金福对山林的特殊情感。山神不仅仅是影片中孟金福在树干上画的山神，也是精神的向往，更是古老鄂伦春人对神灵的崇敬和庇护。而最后的山神，是心中神灵的消失，是鄂伦春古老文化的消失，更是精神向往的一种消失。

捕猎前孟金福都会先祭拜山神，打到了猎物他会撕下一小块肉给山神，如果没有打到猎物，他会给山神点上一支烟。在他眼里，有了收成是山神的帮助，收成不高时，需要多多祭拜，会给以后的不列带来好运。在古老的鄂伦春族就是这样，对生命这样的崇敬和爱戴，也是对山神的敬爱。

郭宝春是新一代鄂伦春人，他们的生活方式已经和孟金福一代完全不同，他们一家虽然也和孟金福一起回到山林，但情感却不同。正是解说词中所说“在孟金福的眼里，山林是有灵魂的。而在郭保林的眼里，山林，只是山林。”在孟金福眼里，山林是有灵魂的，确实如此，从他的一举一动，对生命的热爱，对山林的热爱也展现的非常明显了，文明已经在一步步远离他们，远离了像郭宝春这样住在山下集体住宅的人。

还有影片最后的那个镜头，在编导的要求下，孟金福跳起了萨满的的大绳，一轮巨大的落日前，孟金福的黑色剪影出现，落日预示着结束，这是萨满的结束，也是古老鄂伦春文化的结束。

在文明丢失前的那一刻，编导带领着我们在一次去寻找，去传扬，去体味，去感受。在物质文明飞速发展的现代，古老的传统和文明再也不容易保留，当政府将山林中的鄂伦春人集体安排进山下的集体住宅中时，世世代代的文明在一步步远离他们。

它让我们走进了一个游牧民族的内心世界”——

或许，这部记录片表面上只是记录了他们夫妇的生活，但是从中却反应了一个民族的没落，我们生存的这个世界，正在接受各种潮流，各种文化的冲击。总会有一些东西被这种冲击所淡化。人类在变化，最重要的就是人们思想的变化。那种原始的生活方式正在走向没落，被那些所谓先进的；文明的东西不断的销蚀，会跳萨满舞的也只剩下那么几个老辈的人了。而不同代的人对森林的感情也在变化，新一代的人们对森林早已不再有那种神秘的崇拜，森林在他们眼中就是一片森林。早已没有了他们的神灵；他们的崇拜。他们不在认为生活的美好是神灵的赐予，更不会在去向他们的老一辈那样，在一棵树上刻出一副神的面孔而去顶礼膜拜。

其中有一个情节很令人伤感，一棵刻有神灵画像的树被砍伐了，他心情很沉重的独自坐在树桩旁边。好久都没有再去森林里狩猎。这应该是他们心中的最朴素的原始意识，他的信仰被动摇。他怎么能够接受这样的现实呢？

民族的变迁，世事的更改。一种潜在的文明在世界各种大潮的冲击中的消失。

影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨叙事清晰情节真实感人，无不表现了孟金福那种朴实的特性。

可以说《最后的山神》具有较大的艺术价值，首先它的真实性就是历史地再现，教育的典范另一面揭示了民族的变迁，没落不仅仅是族人生活方式得变化，更是一种文化在世界各种大潮的冲击中的消失，与昌盛。