非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响

非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响
非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响

非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响

文/吴彤(第八稿)

摘要:毕加索是20世纪最具代表性的现代派艺术家之一,一生创作了无数作品,风格多变。在他的创作生涯中,曾深深受到非洲原生态雕刻艺术影响。本文将主要对非洲原生态的雕刻艺术的本质特征以及非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响作出分析。

关键词:非洲;原生态;雕刻艺术;毕加索;影响;

二十世纪最具影响力的现代派画家毕加索,一生创作了无数作品,在他的艺术生涯中,画派风格不断变化,却一直吸引着人们的注目,并且,对现代西方艺术流派产生了深远的影响。在毕加索的艺术创作生涯中,非洲大陆十分具有原生态特征的雕刻艺术占据了非常特殊而重要的地位。非洲雕刻艺术中原始的韵味、粗犷线条甚至带有野蛮气息的艺术特征使毕加索深深受其影响,并从中汲取了丰富的艺术养分。

原生态是从自然科学的生态学中延伸而出的词语,生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态,原生态艺术则通常指的是土生土长的,带有天然艺术养分的艺术形式,是基于日常生活的基础上,由心而发的一种艺术表现方式。从这方面来看,非洲雕刻艺术的特点恰恰符合于原生态的艺术特征。传统非洲雕刻艺术通常是撒哈拉沙漠以南东非、西非、南非的黑人非洲雕刻艺术,一直以来,这

一地区由于地理环境中天然屏障的阻隔,加之炎热潮湿的气候,与外界联系相对较少。在这片土地上,大部分村民仍然生活在原始部族的社会环境中,并在许多方面都保持着原始的观念。所以,这里的艺术创作者所创作的作品大都呈现出原始、夸张等特点,体现出自然、淳朴的原生态特质。

粗犷、天然并不太注重写实的非洲原生态雕刻艺术,与毕加索所在欧洲大陆中崇尚比例与透视的艺术创作形态可以说形成了强烈的对比。作为二十世纪杰出的现代派画家,毕加索的灵感来源之一竟然是如此原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术,这不免让人好奇。是什么让一位如此伟大的艺术家深深受其影响,创造了新的艺术流派,并影响了整个西方甚至全世界的画派风格走向?

一、非洲客观原因所形成的非洲原生态雕刻艺术的特征

非洲大陆生存条件相对欧亚大陆来说,气候炎热,加之撒哈拉沙漠的阻隔,天然的恶劣环境使得人们很难走出这片土地。15世纪开始,西方殖民主义者开始瓜分这片土地,面对历史上的各种侵占与侵袭,人们的生活更加困苦。但是,这并不代表人们失去了对生活的向往和对艺术的追求,来自非洲的雕刻艺术家,在当时条件的限制下,尽可能地发挥自身的主观能动性,把心中的艺术形象用他们独有的方式和手段来表达。而这种来自于人们内心的本体表达,往往是最真实、最纯朴,也是最能够打动人心的,它符合于艺术的创作本质,非洲雕刻艺术也因此始终保持了它别具一格的原始独特魅力。

在大多数情况下,非洲的雕刻艺术品大都被用于日常生活、

各种民族风俗和宗教仪式;非洲的雕刻艺人们创作的艺术作品的主要目的也不是为了换取金钱或是供人欣赏,他们对艺术的表达是对自己内心的抒发,并且已经成为自己生活中不可或缺的一部分,紧紧相连。“在蕴藏着丰富地下资源的土地上,人们长久以来依然过着清贫和艰辛的生活,为了在生活中求得灵性的张扬和心灵的释放,人类仍然在富有动感和美感的载歌载舞中忘我表现,尽情享受。这种需求,是天然的;这种追求,是真诚的。这种表达,可能衍生出不同的形态,但绝不会因为自然环境恶劣而衰减,更不会因为物质生活的贫困而消失。”正是因为如此,人们对美的追求和对生活的热爱更加强烈,对内心情感的抒发比平常人更为热烈,他们更容易选择最为直接,最能打动人心的方法来抒发,来发泄。所以,非洲雕刻艺术能够表现出如此原始、自然、纯朴、奔放、粗犷的原生态特质也就显得不足为奇了。

由于复杂的历史背景与封闭性的自然环境等客观原因,使非洲人很少与非洲之外的艺术进行交流,他们更愿意或者更习惯于面对和欣赏自己的艺术作品。作为非洲的雕刻艺术,科班教授的方式似乎并不适合于他们,他们更倾向于师徒传承的方法一代一代传下来。“今天,在非洲的许多国家,已经出现了很多正规的艺术院校,但更多的民间艺人,还是选择师徒传承的方式,他们对艺术院校传授技艺并不完全认可,他们并不认为通过归纳几条定理、背诵一些规则就可以学会真正的音乐以及相关的艺术技能。”不被学校所框定的理论所束缚,使他们有了更大、更自由的空间来表达内心的情感,抒发对雕刻艺术的热爱,表现非洲原生态雕刻艺术的独特魅力,这种原生态的艺

术传承手段,也使非洲雕刻艺术至今都保持了它原始、纯正、朴素的艺术风格。

二、毕加索与非洲雕刻艺术相契合的原生态艺术表达

对毕加索而言,不管是在他的生活上,还是在绘画中,都无法束缚毕加索寻求多变的艺术风格特点,他的一生的艺术生涯就是不断探求新的的艺术手法的过程,印象派、野兽派等绘画流派都曾被他汲取在自己的艺术创作中。并且,无论毕加索的艺术风格怎样变化,他都始终保持着自己独有的个性,自成一体,无法复制。不管毕加索有多少属于自己的画派风格和时期,对毕加索而言,他都不会让自己在艺术创作中受到束缚,他总是由心而发,随性而去,在自然地追求和不断地变化中表达自己内心的情感,他不属于任何一个流派,他只属于他自己。换句话说,他更像是在不断寻找,他要找寻的正是艺术创作中最能体现灵魂的艺术源泉。

从文艺复兴以来,西方的艺术家们一直旨在追求写实的艺术创作方式,久而久之,面对循规蹈矩的条条框框限制中的艺术创作,想要遵循天然,注重内心情感,似乎成为越来越困难的事情。与西方传统绘画艺术的层层束缚相比,非洲的雕刻艺术呈现出了截然相反的艺术理念和艺术表达方式,艺术与生活紧密相连,不可分割,而这亦是艺术的生命力能否长久的重要评判标准之一。非洲原生态雕刻艺术呈现出的令人称奇的活生生的艺术作品,使西方现代绘画主要代表人物毕加索深深为其吸引,并巧妙地将其运用在了自己的艺术创作中。面对非洲原生态雕刻艺术,毕加索把艺术回归了其本体,用最淳朴最

能打动人心的原始方式去表达,而非洲原生态雕刻艺术中无限的创作自由以及淋漓的情感抒发,是无需任何雕饰直接呈现出来的本质的艺术气质。所以,非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响,是毕加索面对现实环境的困扰不断思索之后,突然面对了象征着艺术最初的、最真实的原始状态的艺术形式所迸发出的灵感。由此来看,毕加索会被原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术深深吸引也就不足为奇了。

毕加索与非洲原生态雕刻艺术,看似十分遥远,互不相融,细细想来,却有着较为深层的渊源。非洲雕塑虽然看似朴素、粗犷,但却具有丰富而独特的表现力,其艺术内涵丰厚十足。非洲雕刻艺术中不受约束和束缚,自由表现内心情感的艺术创作风格,不受系统、规范的艺术理论影响的创作方式,使艺术的灵感得以自由地抒发,非洲原生态雕刻艺术作品因此透露出原始、自然的艺术本性,而这,正是非洲雕刻艺术生命力源头之所在。毕加索的艺术创作风格虽然不断变化,但是他一直都遵循着一个创作基准,即艺术创作本身符合于人的需求的价值体现,不断变化的艺术风格,正是他抒发内心情感、体现独特艺术个性的手法之一。从这一方面来说,毕加索汲取的是非洲雕刻艺术中最人性的、纯朴的、本质的精神层面宝贵艺术财富,这是源自生命本身的追求生活的态度以及内在需求,也是原生态艺术所具备的根本艺术理念。

尊重艺术本质的出发点,以体现生活中的价值理念为基准,是非洲原生态雕刻艺术能够影响毕加索的艺术之魂。文化艺术的本质内容,真正有血脉的艺术的价值体现,也必定是像毕加索和非洲原生

态雕刻艺术一样,用生命去探索,用心灵去抒发。

①金光,《艺术与文化——艺术的本质和世界性的民族文化》,中国戏剧出版社,2009年版,第30页。

②金光,《艺术与文化——艺术的本质和世界性的民族文化》,中国戏剧出版社,2009年版,第39页。

五年级上册美术教案-第20课 非洲雕刻艺术|苏少版

课题:非洲雕刻艺术 教学内容: 本课属于“欣赏·评述”的学习领域。让学生了解非洲雕刻艺术的产生背景、特点,及对现代艺术的发展的影响,在世界文化遗产中有着重要的地位。 教材分析: 五年级的学生在制作泥塑的技法上虽然有一定基础,但写实能力还不够。非洲雕刻不完全用写实再现的手法,而是夸张概括变形了的事物的样子,以自己的理解、想法、感觉和感情为基础创造和表现事物的特点,既有文化价值、艺术价值,又适合孩子。 教学目标: 知识与技能目标:在了解非洲自然和人文环境的前提下分析、归纳非洲雕刻的特点,深刻感受其独特的魅力。 过程与方法目标:从师生对话中逐步尝试用美学的术语欣赏和评述非洲雕刻艺术的方法。情感、态度与价值观目标:引导学生对多元文化的了解和尊重,提高对不同艺术风格作品的欣赏能力。 教学重难点: 教学重点:了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点,能够能表达自己的想法,能够欣赏评述雕刻作品。 教学难点:用美学原理来欣赏和评价非洲雕刻作品的特点。 教学方式、手段:直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、讨论法、多媒体演示法等。教师准备:课件、喷绘图片、陶泥、工具。 学生准备:陶泥、工具。 教学过程: 非洲这片神奇面又充充满生机的土地,是人类诞生的摇篮之一,有着数量众多的国家、民族和部落,产生了辉煌灿烂的文明。其中撒哈拉以南的西非和中非地区,是非洲传统雕刻产生和发展的精髓地带,这里创造了诺克赤陶雕刻和伊费、贝宁青铜雕刻等举世瞩目的艺术成就。 一、走进非洲 历史地理 1、一方水土养一方人,有什么样的环境就有什么样的人群,艺术也应运而生。你了解非洲吗?和大家说说。 2、非洲在地球的中下方,赤道横穿非洲大陆,所以那里气候炎热。 3、黄色地区是沙漠,绿色地区是草原,褐色地区的热带雨林。这些地区最大的特点是神秘莫测、交通不便,人迹罕至,虽然是野生动物的乐园,但对人来说生存条件很恶劣。 环境位置 1、因此非洲人自古以来就与外界交流非常少,封闭,没有什么发展和变化。至今大部分村 民都还生活在部族社会。各种各样的部落,沿袭着自己的古老文化和习俗。 舞蹈与鼓 1、请看非洲鼓和舞蹈的视频。同学们起来跟着跳,跟着拍节奏。感觉一下。他们的音乐舞蹈给你什么感觉?强烈奔放。 设计意图:改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解,就会不接受甚至排斥。我们都知道,文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。 风土人情 所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。

《鼓乐》《非洲民间乐曲的片段》教案

背景介绍:非洲——加纳 加纳,拉于西非,面临大西洋,面积23万余平方公里,人口850多万。加纳全境大部为低洼平原,由北向南倾斜。纵贯全境的沃尔特河由北向南注入几内亚湾。属热带气候,全年分雨、旱两季,无四季之分。矿产丰富,盛产黄金、钻石等。人口85%从事农业生产,盛产可可。可可产量居世界第一,占世界产量三分之一。乐曲介绍:《鼓乐》是非洲加纳共和国阿撒蒂部落的一首民间鼓乐。这首鼓乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点――这种节奏被称为“跨节奏”。 “跨节奏”是非洲音乐最重要的特征之一。在非洲鼓乐演奏中,不同的人演奏不同的节拍,从横向历史的角度看,每人都保持着同样的时间长度,并不断地反复。

但是从纵向共时的角度看,就形成了极为复杂的节奏组合。在建立起这样的节奏模式以后,各个演奏者还做出各种变奏。也就是说,一群人在演奏,每各人演奏与别人是不同的,各个演奏声部又都在同一个周期里独立地反复演奏,形成非常复杂、彼此跨越地节奏。因此,被称之为“跨节奏”。 演奏这首《鼓乐》曲地各种乐器:铃铛和拉托、鼓1、鼓2、鼓3、鼓4、鼓、5,各种乐器按照顺序逐渐加入演奏,并不断反复,最后6件乐器同时演奏。他们地演奏是各不相同的,各自在基本的节奏周期中不停地反复。 1.《西非民间音乐》( 马林巴合奏) 马林巴。流行于非洲各地的木琴称为马林巴。非洲马林巴有数百种之多,有的仅有1至4键,多为10至22键,还有2至6人共同演奏的大型木琴。非洲马林巴大体上有三种样式,一种是容器式,即把系列木琴键置于一个容器的共鸣箱上,这种木琴主要流行于西非和中非一些国家;另一种是把木琴键架在两根香蕉树干上,用插在树干上的小木棍固定琴键的位置,这种木琴主要流行于西非、中非和东非;第三种

西方雕塑的起源和艺术发展

西方雕塑的起源和艺术发展 西方雕塑的传统发端于古希腊艺术,但古希腊艺术却又曾受古埃及艺术特别深的妨碍,因而,特别多艺术史书就把埃及艺术作为西方艺术的源头来阐述。事实上,从地理位置看,埃及尽管隔地中海与欧洲相望,然而它属于非洲国家;从艺术源流考察,古希腊文明是欧洲文化的发源地,而希腊文化要紧来自以爱琴海为中心的爱琴海文明。为此,我们在介绍西方雕塑艺术时,将从史前的原始雕塑和爱琴海、古希腊罗马雕塑开始。 1、原始社会和上古时代西方雕塑艺术 在法国的劳塞尔岩洞中,人们发明了六个人物雕刻形象,其中最闻名的一件是一个浮雕女性人体形象,被后人称为《持角杯的女巫》。这种典型的女性雕刻形象表现了原始人类对种族繁衍的崇尚,被认为是原始艺术的开端。

早期希腊雕刻受到爱琴海、埃及和近东各国的妨碍,直到黑暗时代过后,希腊人的雕刻才开始建立自己的风貌并蓬勃进展,并对往后欧洲艺术产生极大的妨碍。希腊的雕刻和建筑,是互为一体的,例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外,独立性的裸体雕像也特别可观,其创作泉源均来自“人体美”。希腊人的雕刻 经历了希腊古朴时期、希腊古典时期直至希腊化时期。这时,出现了许多具有官能的美感裸女雕像,其中经典作品是《米罗斯的维纳斯》和《萨莫德拉克的胜利女神像》,它们与达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为巴黎卢浮宫三件最宝贵的藏品。 古罗马的雕刻艺术是在伊特拉斯坎和古希腊后期的直截了当妨碍下进展起来的。古罗马重要的雕刻艺术除了肖像之外,还有浮雕。浮雕被广泛用于建筑装饰上。 2、文艺复兴前后西方古典雕塑艺术

意大利是文艺复兴的中心,雕塑艺术人才辈出,雕塑名作流芳千古。多那太罗的《大卫像》,是自西罗马帝国灭亡1000年以来,第一件与真人大小相同的男性裸体圆雕;波拉约洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》,表达了力量的对抗和平衡,给人以动态节奏的美感;波洛尼亚的《战胜比萨的佛罗伦萨》用人体象征着“正义”与“邪恶”;切利尼的《弗朗西斯一世的盐罐》,把精致优雅的趣味与卓越的金银器物的制作技艺融合为一体。 文艺复兴时期最伟大的雕塑家无疑是天才的米开朗基罗,他同时又是画家、建筑师、工程师和诗人。他的一生创作的许多艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的,在创作中米开朗基罗强调“应该用眼睛而不是手去测量,因为手只会制作,而眼睛才会判断。”其作品中流露出浓厚的人文主义色彩,特别是后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。米开朗基罗相信“漂亮的人像”不只是表达观念和引起感动,而应是视觉艺术中唯一能够表现“真实”的主题,《大卫》《昼》《夜》《暮》《晨》确实是在这朝气蓬勃的力量下,呈现最具体的“真实”。与其他许多西方古典艺术大师一样,圣经中的人物和故事是米开朗基罗作品的一个重要题材,《摩西像》《圣殇图》确实是这类杰作。 3、西方近现代雕塑

非洲鼓教案

非洲鼓乐 教学内容: 《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》(人民音乐出版社)七年级第二单元内容——《非洲的灵感》,整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。 教学目标: 一、知识目标: 1、能从欣赏中提炼节奏,并初步感受非洲鼓乐中强烈鲜明的节奏特点, 2、通过对鼓乐节奏参与,感受非洲鼓乐的风格,特点。 3、初步了解非洲鼓乐中两种节奏呈现形式,整齐节奏和跨节奏。 二、技能目标: 初步学会整齐节奏和跨节奏的演奏方式。 三、情感目标: 通过欣赏与体验,让学生能初步感受非洲鼓乐文化的独特的魄力。教学重点: 让学生从欣赏中了解非洲鼓乐的节奏特点;以及表现作用。教学难点: 怎样让学生理解跨节奏,并以跨节奏的方式表现鼓乐特点。教学方法: 探究法;实践法;示范法 教学准备:钢琴、非洲鼓、多媒体、板凳 教学理念: 1、体现以审美为核心,注重艺术实践,通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践,感受鼓乐之美,加深学生理解非洲音乐文化的独特魄力,感悟音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以“鼓”为主线,从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课,引导学生竖立多元文化的价值观,拓展学生的音乐鉴赏的视野,最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。 3、通过对鼓乐节奏的逻辑重音改变,以及各种器乐的加入来培养学生的创新能力。 设计意图:通过让学生自己动手收集整理资料并展示出来的教学环节设计,让学生了 解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要 作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中,学生还体验了非洲人民优美、古 朴的舞姿;奇异的装扮和色彩,反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌 舞强烈的音乐震撼力。 (二)、非洲音乐----节奏 1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。 (1)、在聆听布隆迪的《鼓舞》时,可以让学生边听、边模仿。用手指轻轻地在凳子上做模拟练习。 (2)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。让大家一起练习一下这几小节的节奏。 2、节奏模仿:学习几组典型的非洲音乐节奏。(见课本拓展与探究第一题的谱例),这六条节奏型,学生分组自选一条或几条进行练习。每条可以做反复练习。分条练习后,可做逐组连续的练习(一组演奏一条后,另一组不间断地接着演奏另一条),做节奏练习的道具在课前先布置让学生自己在家里完成,(用矿泉水瓶装点沙或米)。 设计意图:通过聆听、模仿等体验活动,让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点,认识和理解非洲音乐独特的魅力,这是一种参与活动的尝试,由于时间有限,学生感到新奇,

西方雕塑

西方雕塑 西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长,作品繁多。一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。 在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等。14世纪上半叶,墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化。16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类:一类是民间美术,为宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化,只残留了一小部分地方文化,以致造成了美学上的退化。 西方雕塑 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来

非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响

非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响 文/吴彤(第八稿) 摘要:毕加索是20世纪最具代表性的现代派艺术家之一,一生创作了无数作品,风格多变。在他的创作生涯中,曾深深受到非洲原生态雕刻艺术影响。本文将主要对非洲原生态的雕刻艺术的本质特征以及非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响作出分析。 关键词:非洲;原生态;雕刻艺术;毕加索;影响; 二十世纪最具影响力的现代派画家毕加索,一生创作了无数作品,在他的艺术生涯中,画派风格不断变化,却一直吸引着人们的注目,并且,对现代西方艺术流派产生了深远的影响。在毕加索的艺术创作生涯中,非洲大陆十分具有原生态特征的雕刻艺术占据了非常特殊而重要的地位。非洲雕刻艺术中原始的韵味、粗犷线条甚至带有野蛮气息的艺术特征使毕加索深深受其影响,并从中汲取了丰富的艺术养分。 原生态是从自然科学的生态学中延伸而出的词语,生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态,原生态艺术则通常指的是土生土长的,带有天然艺术养分的艺术形式,是基于日常生活的基础上,由心而发的一种艺术表现方式。从这方面来看,非洲雕刻艺术的特点恰恰符合于原生态的艺术特征。传统非洲雕刻艺术通常是撒哈拉沙漠以南东非、西非、南非的黑人非洲雕刻艺术,一直以来,这

一地区由于地理环境中天然屏障的阻隔,加之炎热潮湿的气候,与外界联系相对较少。在这片土地上,大部分村民仍然生活在原始部族的社会环境中,并在许多方面都保持着原始的观念。所以,这里的艺术创作者所创作的作品大都呈现出原始、夸张等特点,体现出自然、淳朴的原生态特质。 粗犷、天然并不太注重写实的非洲原生态雕刻艺术,与毕加索所在欧洲大陆中崇尚比例与透视的艺术创作形态可以说形成了强烈的对比。作为二十世纪杰出的现代派画家,毕加索的灵感来源之一竟然是如此原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术,这不免让人好奇。是什么让一位如此伟大的艺术家深深受其影响,创造了新的艺术流派,并影响了整个西方甚至全世界的画派风格走向? 一、非洲客观原因所形成的非洲原生态雕刻艺术的特征 非洲大陆生存条件相对欧亚大陆来说,气候炎热,加之撒哈拉沙漠的阻隔,天然的恶劣环境使得人们很难走出这片土地。15世纪开始,西方殖民主义者开始瓜分这片土地,面对历史上的各种侵占与侵袭,人们的生活更加困苦。但是,这并不代表人们失去了对生活的向往和对艺术的追求,来自非洲的雕刻艺术家,在当时条件的限制下,尽可能地发挥自身的主观能动性,把心中的艺术形象用他们独有的方式和手段来表达。而这种来自于人们内心的本体表达,往往是最真实、最纯朴,也是最能够打动人心的,它符合于艺术的创作本质,非洲雕刻艺术也因此始终保持了它别具一格的原始独特魅力。 在大多数情况下,非洲的雕刻艺术品大都被用于日常生活、

非洲手鼓演奏课程纲要

非洲手鼓演奏课程纲要 一、基本项目 (一)课程名称:《非洲手鼓演奏》 (二)课程类型:兴趣特长类 (三)适用年级:高一、二、三年级 二、课程背景及目标 非洲手鼓是具有十分丰富节奏的艺术表现形式。其品种繁多、节奏丰富、是 实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。对学生培养、发展演奏鼓乐的兴趣与爱好,增强自信心,发掘、发展其表演潜能和创造性潜能,具有重要意义;学生运用演奏非洲鼓表达情感,与他人沟通、融洽感情,乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神具有十分重要的意义。 同时非洲鼓乐”对学生来说比较陌生,但陌生的同时学生也会感到新奇,因此要抓住好奇心理,以学生为主体,突出学生主体的主动探索研究和实践,设计形式多样、灵活有趣的艺术实践以及创新活动,充分调动学生的学习积极性。主要方式和实践活动有:情境创设、聆听、合作探究、游戏、节奏创编并演奏等活动,将知识技能与音乐实践活动密切结合,由浅入深,由易而难,逐步感知、体验非洲鼓乐的节奏特点。 具体目标 (一)技术目标 1 .学会演奏非洲鼓,可以为具体的音乐编配伴奏 2、掌握一门演奏乐器,提咼兴趣 (二)情感目标 1、通过演奏学习活动,以积极的态度感受非洲民族民间音乐的风格特点,喜爱非洲音乐,并能以正确的态度对待世界多元音乐文化。 2、能够发挥想象力,培养创新精神。 3、通过演奏等音乐实践活动,理解鼓在非洲人民生活中的重要地位。拓宽视野,了解非洲的社会功能。 4、通过演奏训练,培养个人对集体的责任,感悟与人合作的的精神。 、具体内容第一章非洲手鼓的介绍

第一节非洲手鼓的名字与来历及作用 第二节非洲的形状、材质 第三节非洲手鼓的魅力 第四节维寄百科对非洲手鼓的介绍 第二章非洲手鼓的演奏入门 第一节非洲手鼓的演奏形式、演奏姿势及调音第二节非洲手鼓的非洲手鼓的三个基本音 第三节基本节奏练习 第四节常见的伴奏型练习 第三章Djembe特殊段落部分练习 第一节solo、call、roll 、break 第二节solo、call、roll鼓谱练习 第四章伴奏歌曲鼓谱 1、一瞬间 2、《加州旅馆》鼓谱 3、《安和桥》鼓谱 4、难忘的一天》鼓谱 5、《温暖》鼓谱 6《传奇》鼓谱 7、《打起手鼓唱起歌》 8、《命中注定》鼓谱 9、3/4拍《丁香花》 10、6/8拍《春天里》 第五章Djembe传统打法鼓谱 基本功热身练习节奏型 基本功热身练习2 中高音转换的练习 中高音与低音转换的练习

小学美术教案非洲雕刻艺术

非洲雕刻艺术 小学美术教案 •教材思路: 让学生了解非洲雕刻艺术在世界文化宝库中的重要地位,了解中外美术发展概况,为学生创造一个接触和了解人类文明与成就的机会。逐步形成崇尚文明,尊重世界多元化文化的态度,形成健康的审美情趣,提高自己的审美能力。 •课时:1课时 •教学目标: 1、了解非洲雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。 3、在充分感受的基础上,让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。 •教学重点难点: 教学重点:了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点,学会从多角度欣赏非洲雕刻,提高审美能力。 教学难点:理解非洲雕刻的艺术特点。 •教学准备: 教师:各种影视图片、资料、小型木雕。 学生:各种制作工具。 •教学过程: ●一、导入 发现和推崇历史悠久的非洲雕刻,还是二十世纪的事情,充满真率和力度、神秘感和强烈情感的非洲雕刻,激发了大艺术家的艺术想像,唤起了他们的创作灵感,对现代艺术潮流产生了积极深远的影响。 ●二、新授 1、欣赏现代雕刻作品,感觉其传承及变化。 《被毁坏的鹿特丹市纪念碑》扎特金是荷兰人民在第二次世界大战结束后,为重建被德国法西斯毁坏的鹿特丹市而建的一座大型纪念碑。这一作品的主题是“对野兽般的非人道行

为充满憎恨的呐喊”。作者采用强烈的夸张、变形的手法,以达到一种震撼人心,使人过目不忘的艺术效果。作品的夸张、变形、注重内涵即传承了非洲雕刻的艺术特色。 2、欣赏非洲雕刻 分析其形体结构主题精神,领会其夸张、变形的艺术特色及作品的节奏感。 3、学生讨论说出非洲雕刻和现代艺术家作品的相似和不同之处。 ●三、作业 要求仿作,尽量表现其非洲雕刻的艺术特色。 ●四、老师巡回辅导 ●五、作业展评(互评、自评) 谁的最具非洲雕刻的特色!

非洲鼓教案

非洲鼓教案 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

非洲鼓乐 教学内容: 《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》(人民音乐出版社)七年级第二单元内容——《非洲的灵感》,整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。 教学目标: 一、知识目标: 1、能从欣赏中提炼节奏,并初步感受非洲鼓乐中强烈鲜明的节奏特点, 2、通过对鼓乐节奏参与,感受非洲鼓乐的风格,特点。 3、初步了解非洲鼓乐中两种节奏呈现形式,整齐节奏和跨节奏。 二、技能目标: 初步学会整齐节奏和跨节奏的演奏方式。 三、情感目标: 通过欣赏与体验,让学生能初步感受非洲鼓乐文化的独特的魄力。教学重点:让学生从欣赏中了解非洲鼓乐的节奏特点;以及表现作用。教学难点: 怎样让学生理解跨节奏,并以跨节奏的方式表现鼓乐特点。教学方法: 探究法;实践法;示范法 教学准备:钢琴、非洲鼓、多媒体、板凳 教学理念:

1、体现以审美为核心,注重艺术实践,通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践,感受鼓乐之美,加深学生理解非洲音乐文化的独特魄力,感悟音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以“鼓”为主线,从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课,引导学生竖立多元文化的价值观,拓展学生的音乐鉴赏的视野,最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。 3、通过对鼓乐节奏的逻辑重音改变,以及各种器乐的加入来培养学生的创新能力。 设计意图:通过让学生自己动手收集整理资料并展示出来的教学环节设计,让学生了 解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要 作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中,学生还体验了非洲人民优美、古 朴的舞姿;奇异的装扮和色彩,反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌 舞强烈的音乐震撼力。 (二)、非洲音乐----节奏 1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。 (1)、在聆听布隆迪的《鼓舞》时,可以让学生边听、边模仿。用手指轻轻地在凳子上做模拟练习。 (2)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。让大家一起练习一下这几小节的节奏。 2、节奏模仿:学习几组典型的非洲音乐节奏。(见课本拓展与探究第一题的谱例),这六条节奏型,学生分组自选一条或几条进行练习。每条可以做反复练

非洲鼓乐

非洲鼓乐(详) 教学过程: 导入:你可知道,一棵树被砍下来,只要在中心贯穿出一个孔,它就能发出声音与人对话发出悦耳的声音。(不顺)(播放音频)你知道是什么乐器吗? 这种乐器来自遥远的非洲,先让我们进行一次半分钟的非洲之旅吧! 在非洲这悦耳的声音随处可见,这节音乐课就让我们走进神秘的非洲大陆,去聆听那古老而纯朴的原始音乐。 一、导入 1、请跟老师模仿一段节奏,。。。。保持这样的节奏,连续不断地拍下去,(点击音乐),师舞蹈。问:看了老师的舞蹈,听了这段音乐,同学们觉得今天我们的音乐课将会到什么地方?好,就让我们走进神秘的非洲大陆,去聆听那古老而纯朴的原始音乐。 2、播放《非洲鼓舞》,感受音乐的情绪,是什么让音乐如此热烈,奔放呢?(鼓)舞者用简单朴实的动作让我们感受到了他们的热情。 3、揭示本节课的课题 在非洲,多数音乐都离不开鼓,鼓乐是最为流行,也是最为普遍的一种音乐形式。那么,(不要)非洲鼓乐就是这节课所要具体研究的音乐对象。 二、感受非洲鼓的韵律 鼓种类众多,今天老师带了几种 出示实物,介绍康加鼓,德坚贝鼓,邦戈鼓,在非洲最流行,最普遍的是坚贝鼓。 1、介绍非洲鼓——坚贝鼓;坚贝的拼写来自法语,一个非常形象的名字。 2、非洲鼓演奏方法:它有三个基本音,第一个音是低音(bass):用全手掌,击打鼓的中央位置,(拍打4下)第二个音是中音(tone):用半手掌,手指并拢,击打鼓的边源(拍打4下)第三个音是高音(slap),同样是半手掌,但是手指要分开一点,击打鼓的边源,(拍打4下)分别敲击出高、中、低音2次。

请同学们也用全手掌和半手掌在我们的腿上做练习,好吗? 3、练习简单的鼓乐。好,让我们让试一试吧,B表示是低音,T表示的是中音。 师引导学生逐条练习后,第一二条反复三遍,第三条反复四遍结束。 这三条节奏都很简单,如果我们把三条节奏同时进行,那么,我们就立刻能感受到来自非洲的那种律动和韵味。 三、探索非洲鼓的文化 我们一定不能小看这个非洲的原始乐器,在它的背后,还蕴藏着许多丰富多彩的非洲鼓文化,鼓辐射到了非洲社会生活的方方面面,最具实用性的就是传递信息了。(一)信息传递: 1、介绍说话鼓:如果你在丛林走失了,非洲的原住民就会用鼓声指引你走出丛林。那么,试想一下,原住民会通过什么样的方法指引大家呢?非洲鼓总是有让人意想不到的地方,它很神奇,会说话。这种鼓的外形象沙漏计时器,两头大,中间小,两边的鼓皮用绳子连在一起,演奏时放在腋下,用一根弯弯的鼓锤敲击,想象一下,如果我把绳子夹紧,鼓面会怎么样,声音会怎么样?反之如果我把绳子一松,声音就变低,用这种高高低低的声音变化,就可以模仿当地土著人简单的语言。那么说话鼓是怎么说话的呢?请看一段视频。 2、根据故事情境创作鼓乐节奏。 十七世纪,葡萄牙人在非洲到处抓黑人当奴隶,原住民就是用这样的鼓语一个接一个准确无误的传“话”。让大家安全逃离的。接下来,我们来做一个“鼓电报术”的游戏。 游戏规则是1、用简单的节奏表达故事意思。2、传“话”时,节奏要清楚准确。附:故事情境:清晨,勤劳朴实的非洲人相约去狩猎。走着走着,他们发现猎物,慢慢地向猎物靠近。开始狩猎,齐心协力抓住猎物。 分组进行讨论,选择最优的方案,全班同学进行演绎。看来,要准确无误的传送鼓语也不是件容易的事啊。而在非洲,他们能将鼓声传到15公里之外,2小时就能传到100英里的地方,真是不简单哪! 除了传递信息之外,非洲鼓还担负着文化传承的重要作用。

非洲鼓舞教案 (2)

非洲歌舞音乐 教学内容:《非洲赞歌》《鼓舞》 教学目标 情感态度价值观:通过教学,让学生知道非洲音乐的特点,认识马林巴等几件较具代表性的非洲乐器。 知识与技能:通过对非洲音乐节奏的练习,让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。 过程和方法:通过教学,学生能大致总结出非洲音乐的社会功能,了解非洲音乐曾对世界其他地区的音乐产生过影响。学生通 过聆听、感受、体验、演唱等方法,理解音乐、表现音乐 教学重点、难点 重点是对非洲音乐特征的感受与分析。 难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、练习与掌握。 教学课时:1课时 教学用具:课件、音响设备。 教学过程 一、导课 1.教师演唱《非洲赞歌》(非洲全称阿非利加洲,意为:阳光灼热,尤内是美好、赞美之意)

2.学生学唱《非洲赞歌》(这首歌是哪个地方的)。 3.引出课题——非洲歌舞音乐(板书出示) 二、走进非洲音乐 (一)明确——非洲音乐的概念 非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆,但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区,即通常说的黑非洲,这是由于北非与西亚同属于阿拉伯地区,无论从历史、民族、语言、宗教,还是从文化方面来讲,北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切,因此非洲音乐通常是界定在撒哈拉以南地区的音乐文化。 所以我们今天要学习的是:非洲黑人的歌舞音乐(点题)(二)聆听——《非洲赞歌》 1.欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段 (1)带着问题聆听,然后讨论: a、风格、特点(旋律、节奏):节奏感强、旋律节奏重复较多 b、伴奏乐器的音色:打击乐为主,音色清脆、(质地)木头做的 (连接一)-----乐器马林巴 出示马林巴图片,认识马林巴,介绍马林巴琴演奏方式,用提问的形式引出图一葫芦瓜在马林巴下面的作用, 聆听马林巴琴的二重奏《门库尔雅》,感受乐器音色。 c、演唱形式:类似于说话的朗诵、笑声、欢呼声,随意性强

非洲木雕

非洲艺术 摘要: 非洲拥有古老的民族、历史和艺术。非洲艺术显现出了他们别具一格的一面,非洲木雕的地位就犹如中国的陶瓷、欧洲的石器。它是非洲雕刻的主要载体,主要分为小雕像和面具两大类。它具有热情、粗狂、拙稚之美,能够充分流露出非洲民族纯朴、善良的一面,表达出他们内心的真实情感。毕加索、莫迪利阿尼等人也纷纷把非洲木雕的艺术精华融入到自己的作品中去。 关键词: 非洲艺术、木刻雕像与面具、宗教、粗狂、真实情感 一、非洲艺术的起源 提及非洲大陆,人们习惯性的想起撒哈拉沙漠、尼罗河、大草原和妙趣横生的动物世界等等。而谈到非洲艺术,出现在大多数人脑海里的可能是“抽象”、“夸张”、“难以理解”等这样模糊不清的概念。 绵延无际的中非大陆上,众多河流在热带雨林和稀树草原中蜿蜒前行。流域中生活着众多部族,被统称为班图人。 他们都信奉万物有灵,而对主神或者至高神的概念模糊甚至缺失,他们对祖先都有强烈的崇敬和畏惧之情,死去的祖先被列为神灵之类,他们都相信冥冥之中有无形的力量在影响世间万物的生息,这相当于中国所说的“气”。 在非洲艺术与文化的世界里,处处都深深的刻着赤道大地的痕

迹,蕴藏着阳光大陆的活力,我们实可将非洲人民及其文化艺术,称之为“赤道骄阳之子,天造地化之果”。 在过去的漫长历史岁月里,非洲大陆各族人民,以他们勃勃的生命活力和对大自然的顽固适应能力,生存、延续、发展了起来,形成了与这壮阔大地浑然一体、既不属于西方艺术也不属于东方艺术的独具形态的非洲艺术。 二、非洲艺术的种类 非洲雕刻(木雕、石雕、陶雕、铜雕、牙雕、葫芦雕)和面具(包括头戴与身穿的面具),是非洲传统造型艺术的最主要形态,对世界艺术的影响也最大。非洲木雕、石雕、陶雕、铜雕都具有极高的艺术价值和悠久的历史,它们被誉为世界上最纯正的“雕刻语言”。 除此之外,还有千姿百态的编织与服饰艺术、象征性意义的刻面文身、别具一格的声乐舞蹈以及古老漫长的音乐通话鼓。 三、非洲木雕概况 在非洲雕刻中,木雕是最令我感兴趣的,它多用坚硬的非洲乌木制成。这种木料质地坚硬,纹理细腻,打磨之后乌黑发亮,具有高贵感。木雕基本分为雕像和面具两种形式,几乎分布于整个撒哈拉以南的非洲。 然而,非洲木雕艺术作品并不只是单纯的艺术品。就如《非西方艺术》中所说,“许多非洲部族都相信在另一个求知世界的神圣先祖能主宰现实世界。”除此之外,他们还是用来沟通神人关系、传承部族文化、凝聚社会组织的圣物。

非洲的鼓乐教学设计

《非洲鼓乐》教学设计 一、教学理念:1、体现以审美为核心,注重艺术实践,通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践,感受鼓乐之美,加深学生理解非洲音乐文化的独特魄力,感悟音乐要素在音乐表现中的作用。2、以“鼓”为主线,从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课,引导学生竖立多元文化的价值观,拓展学生的音乐鉴赏的视野,最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。3、通过对鼓乐节奏的逻辑重音改变,以及各种器乐的加入来培养学生的创新能力。 一、教材分析: 本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元非洲鼓乐。教材所提供的教学内容与参考资料较少,同时由于学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的甚少。要在一堂课内对非洲鼓乐有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时,我设计了以非洲鼓乐的节奏特点、鼓乐风格、非洲鼓乐的应用为主线的教学思路。于是我选择了具有代表性的布隆迪《鼓舞》从《鼓舞》中体会音乐鲜明的节奏特点和热情奔放的音乐情绪,也从中获得鼓乐的节奏特点一:整齐节奏;在欣赏加纳《鼓乐》从中体会鼓乐节奏的特点二:跨节奏。让学生能从愉悦的体验中了解鼓乐魅力。为了达成目的我尽可能采用音像资料,教师实践演奏,学生实践体验。来完成教学任务。 二、说教学目标 知识目标:1、能从欣赏中提炼节奏,并初步感受非洲鼓乐中强烈鲜明的节奏特点, 2、通过对鼓乐节奏参与,感受非洲鼓乐的风格,特点。

3、初步了解非洲鼓乐中两种节奏呈现形式,整齐节奏和跨节奏。 技能目标:初步学会整齐节奏和跨节奏的演奏方式。 情感目标:通过欣赏与体验,让学生能初步感受非洲鼓乐文化的独特的魄力。 三、教学重点:让学生从欣赏中了解非洲鼓乐的节奏特点;以及表现作用。 四、教学难点:怎样让学生理解跨节奏,并以跨节奏的方式表现鼓乐特点。 五、教学方法:探究法;实践法;示范法 教学过程:

非洲雕刻艺术2

《非洲雕刻艺术》教学设计 教学目标: 1、引导学生了解非洲雕刻艺术,充分感受非洲雕刻的艺术魅力。 2、尝试从多角度欣赏非洲雕刻,理解作品的内涵,大胆发表自己的见解,掌握欣赏方法。 3、培养学生对世界多元文化艺术的宽容和尊重,强化保护世界文化遗产的意识。 教学重点、难点: 重点:了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点,掌握欣赏方法。 难点:理解非洲雕刻的艺术特点。 教学准备: 多媒体课件、陶土等制作工具和材料。 教学过程: 一、听音乐,感受音乐的美感,体会音乐中蕴含的独特韵味。 教师播放音乐,让学生闭着眼睛尽情享受音乐。 听完后,教师问:在音乐声中,你们听到了什么?感受到了什么?(学生畅所欲言)。 师:你能感受到音乐来自哪个地方吗? 二、欣赏非洲风景,领略非洲的异国风情。 让我们再次带着这美妙的音乐一起来领略一下非洲的美丽景观吧!(多媒体显示图片) 三、介绍非洲。 过渡:非洲人可以说是天生的艺术家,他们创作的每一件艺术品都给人以强烈的震撼力。一根木、一块石、一片色彩、一段鼓声,都能通过他们的手向人们传达一种意境。是怎样的环境创造了如此的神奇呢?你对非洲了解多少呢? 1、学生交流对非洲的认识。 2、教师概括介绍非洲。 多媒体显示:非洲全称阿非利亚洲,位于东半球的西南部,地跨赤道南北,西北部有部分地区伸入西半球。东滨印度洋,西临大西洋,北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望,东北隅以狭长的红海与苏伊士运河紧临亚洲。面积约3020万平方公里,约占世界陆地面积的20.2%,仅次于亚洲,为世界第二大洲。 非洲有56个国家和地区。在地理上,习惯把他分成北非、东非、中非、西非和南非。人口66200万,占世界总人口的12.3%,仅次于亚、欧居世界第三位。 非洲历史悠久,是人类文明的发祥地之一。一些人类学者利用遗传学技术对人类的基因进行研究,认为全世界的民族共同起源于4-20万年前的一个非洲原始部落。 3、揭示课题。 在非洲这块辽阔而神神奇的土地上,有着悠久的传统艺术,而非洲的雕刻艺术则更具一格,曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索曾毫不客气地说,世界上真正的艺术在中国和非洲,而西方根本

非洲鼓魂教案 简案

《非洲鼓魂》(选段)欣赏课教案 ------淮安曙光双语学校李嵩 教学内容: 《非洲鼓魂》是六年级(下)第一单元的欣赏课。以对非洲音乐语言最重要的乐器——“鼓”的了解和感受为线索,抓住非洲音乐中最突出的、最主要、最本质的特征“节奏”做文章,让学生了解非洲音乐与社会生活等方面的联系,进行鼓节奏型的配合等实践活动。 教学目标: 1、知识与能力: 通过对非洲鼓的了解,让学生参与模仿鼓的节奏,懂得鼓能够表现人们的喜怒哀乐。 2、过程与方法: 通过欣赏音乐,模仿体会非洲音乐复杂多变的节奏特点,并在小组间合作表演的方式让学生体验和感受非洲“鼓”的艺术魅力。 3、情感态度与价值观: 引导学生能用开放的心态,正确审视非洲音乐文化,增强学生对非洲鼓的兴趣,拓宽学生的音乐视野。 教学重难点: 重点:初步了解非洲音乐文化,让学生了解“鼓”在非洲音乐中的作用,并能让学生对“鼓”的节奏产生兴趣。 难点:三小组如何准确地进行声部节奏的配合。 教学过程: 导入: 1、播放非洲风光片,请同学们猜猜看是世界七大洲中哪个洲的风景? (组织欣赏,指名回答,出示非洲) 2、非洲人民热爱音乐舞蹈,在他们的音乐中有一种乐器是最普遍、最流行的,它的作用也是其它乐器所无法比拟的 (让学生听鼓敲出的声音,引出非洲鼓。) 3、初步了解非洲鼓的种类。 4、总结鼓的作用,鼓敲出的是节奏,节奏是非洲鼓的灵魂。 5、师带领学生做一个有关节奏的小游戏-----“请你跟我学” 师:X XX X X ‖XXXX X X ‖(即将欣赏歌曲中的典型节奏) 生:模仿并掌握 (设计意图:通过直接导入的方式,让学生初步了解非洲鼓,并通过游戏的方式,让学生掌握即将欣赏歌曲中的节奏。)

《非洲歌舞音乐》教学设计

《非洲歌舞音乐》教学设计 高中音乐鉴赏 山东省潍坊第四中学 李敏

《非洲歌舞音乐》教学设计 山东省潍坊第四中学 李敏 一、基本信息 [教材] 人音版普通高中《音乐鉴赏》第十一节----非洲歌舞音乐 [课型] 高中音乐鉴赏课 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [执教教师] 李敏 二、教材分析: 教学内容取材于人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元《非洲歌舞音乐》。本课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的,不是按地理概念上的划分,主要是指撒哈拉沙漠以南的黑人居住地区的音乐,因此在教学中可称为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。本课学习和欣赏非洲音乐、舞蹈和鼓节奏的模仿与创编,使学生了解非洲鼓、非洲音乐的风格特征,了解世界音乐,拓宽音乐视野。 三、设计理念: 1、以"音乐审美"为核心,非洲鼓贯穿于整个音乐教学活动中,通过多种感官的参与、体验,将鼓乐中的节奏和基本技能的学习融入到音乐艺术的审美体验中,让学生在快乐中获得音乐知识,丰富情感体验与开阔视野。 2、根据学生身心发展规律和审美的心理特点,抓住学生爱"探究"的心理特点,通过观看、聆听、和参与等多种方式吸引学生的学习兴趣,并通过师生互动的方式,提高学生的学习积极性。 四、教学目标: 1、引导学生初步了解非洲音乐与当地人们的生活、娱乐、社交、信息传递等有着密切联系。 2、了解非洲音乐融歌唱、伴奏、舞蹈为一体的综合性特点。 3、模仿非洲音乐的节奏,感受体会非洲鼓节奏丰富的特点,培养学生的音乐实践能力。 五、教学重点、难点: 黑非洲音乐中的"鼓乐"--包括鼓(音色)和鼓的节奏,了解非洲鼓在非洲音乐中的作用。 六、教学准备: 音乐影视资料、歌曲乐谱、表演道具及多媒体教学系统。

黑人雕塑

活动名称:欣赏活动—黑人雕塑 活动目的: 1.欣赏黑人雕塑,了解黑人雕塑的造型特点。 2.学会查找资料的方法,养成解决问题的良好习惯。 3.运用多种材料进行创作,体验泥塑的乐趣。 活动准备: 1、实物投影仪、电视机、《非洲雕塑》画册、非洲雕塑实物: 2、非洲音乐磁带、录音机: 3、工具材料:竹刀、竹签、泥拍、紫砂泥块、盛水盘若干: 4、各色卡纸、毛线、花布、稻草等用于装饰的材料若干;剪刀若 干 5、有关非洲黑人的图书、图片若干。 重点难点:重点了解黑人雕塑的造型特点及表现手法, 难点是表现出黑人的特征。 环境创设: 1.将有关黑人的各种图书、图片放置在资料区,以便幼儿查找。2.各种泥塑作品及黑人雕塑实物展示在陶艺室四周,让幼儿欣赏。活动过程: 一、师生共同讨论关于黑人的问题。 小朋友提出了很多关于黑人的问题,老师请你们回去自己解 决,你们找到答案了吗? 1.黑人的牙齿、指甲为什么那么白? 2.黑人为什么穿得那么少?为什么用树叶、兽皮做衣服? 二、欣赏黑人雕塑,感受雕塑作品的夸张效果及作品整体的 美感。 老师回去也找了一些资料,我发现非洲人特别喜欢做自己的

雕像:我们一起来看一看。(用投影仪欣赏雕塑图片】 1 欣赏第一幅作品。 (1)你喜欢它吗?喜欢它什么地方? {2)我们的牙齿有没有这么大?它的牙齿为什么做这么大?(了 解夸张的表现手法) {3)猜猜它的心情怎么样?你从什么地方看出来的?我们来‘学学看。 2.出示另一张雕塑图片,你们发现这个雕塑和刚才看到的 雕塑有什么不同?你喜欢它什么地方? 3.老师还给你们带来了几个真的非洲雕塑,你们看,这些 有趣的东西都是非洲黑人用泥、木头做成的,他们非常聪明、爱 动脑筋,把它们做成纪念品放在家里或挂在身上,还可以作为展 品供大家欣赏。 三、幼儿创作,体验雕塑的感觉。 1.老师准备了一些黑黑的泥,我们也来学黑人做黑人的雕像,好吗?(播放非洲音乐) 2.鼓励幼儿大胆运用各种材料进行创作,根据需要可以到 资料区查找资料。 四、评价、展示幼儿作品。 1.幼儿互相欣赏,自由谈论、评价作品。 2.将幼儿作品展示在活动室内,布置“黑人雕塑”作品展。

《古希腊的雕塑艺术》教学设计

《古希腊的雕塑艺术》教学设计 学习模块:美术鉴赏 课时:1课时 教学思路: 古希腊美术,着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品,其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些,都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础;也深深影响了世界艺术发展。 相关拓展,主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸,以激发学生进一步自主学习,努力探究的精神。 学生分析: 本班学生对于艺术方面的知识了解不多,受条件的限制,不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。 教学目的: 1、知识与技能:了解和感受希腊雕刻的突出成就,以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法:初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观:初步了解西方古典美术的艺术传统,让学生感受到古希腊雕塑的魅力,达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。 教学重点:追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例),以人体为美的审美风尚。 教学难点: 人物雕刻的写实与理想化的结合,学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 教学用具:多媒体电脑、课件等工具。 教学方法:谈话法、讲解法、讨论法等。

导入新课1、放映:雅典奥运会开幕式片段及奥 运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。 根据自己所收 集的资料由小 组代表发言, 回答那些是古 希腊?那些是 古罗马?简单 介绍一下。 进行知识的衔 接。感受运动中 人体所具有的 冲动感和力度 美,从而激起学 生学习的兴趣。 讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题:为何 将古希腊雕塑作为开幕式的重要内 容? 提出课题:《古希腊的雕塑作艺术》。 组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛,引入并欣赏作品《掷 铁饼者》 (大理石,罗马复制品, 公元前5世纪,罗马国立博物馆藏) 4、讨论:为何古希腊人能创造出这么 完美的作品? 5、展示雅典卫城的图片(引入卫城建 设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作 品—《命运三女神》) (帕特农神庙正面山墙上的浮雕,大理石, 高112厘米,公元前449年—前400年,现 藏伦敦不列颠博物馆) 6、导入作品《维纳斯》 学生分小组讨 论,由小组代 表发言介绍 08运动会--掷 铁饼比赛图标 的艺术形式及 审美特征 学生欣赏《掷 铁饼者》的动 态美,思考问 题并回答 感受雕塑作品 的艺术魅力 欣赏《命运三 女神》那健美 的身躯,恬静 而潇洒的姿 态,仍给人以 极其优美的形 象 学生思考问题 《维纳斯》的 残缺美并回答 问题 分小组讨论: 为《维纳斯》 加上手臂会更 在学生参与与 活动中轻松引 入作品《掷铁 饼》 提高学生的欣 赏能力。 多给予学生鼓 励、表扬及启发 让学生感受作 品内在生命力 的表现及体现 出的生命不息 的精神 借维纳斯美丽 的形象来传达 自己的思想情 感,社会理想和 美学理想。

《非洲鼓乐》说课稿

《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》 设计思路:《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元,本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓,而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特征,我在本节课的每个环节中,采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣,在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生,使他们乐于参与主动探索,用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象,认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在,使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理 教学目标:1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础,用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点;2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓;3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神,在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的;4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。 教材分析:《鼓乐》是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点——即“跨节奏”。在这首乐曲中铃铛、拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏,每个人的节奏与别人是不同的,但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂彼此跨越的节奏效果。《非洲民间音乐》是冈比亚人由两架马林把一起演奏的,音色明亮悦耳,两个声部相互映衬十分和谐。《战士的舞蹈》是由南非鼓独奏的乐曲,这是一种较大的鼓,声音洪亮,是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。 教学重点与难点:通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓,而鼓是非洲传统音乐之魂。通过对节奏的认识和感知能力,从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。 教学过程:一、组织教学与导入: 1、声音训练:呼吸的练习(音阶上、下行) 2.复习歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》【设计意图:演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一,所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容,自然的引出本课内容】3.反馈课下搜集情况,导入新课:a.请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介绍给大家。 b.教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪?加纳共和国的位置在哪?并谈谈对其的了解。【设计意图:通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心,让学生有成就感,也体验到了探究学习的乐趣,寻找西非加纳共和国并让谈其印象,意在使所学知识相互整合,倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。】 二、感知新课: 1.欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲《鼓乐》。 2.对学生提出问题:从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器?这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的?你感觉这首《鼓乐》在节奏上有山么突出的特色? 3.学生讨论发言得出结论:乐曲中有铃铛和五个鼓(即拉托)。 铃铛和鼓1、鼓2、鼓3、鼓4、鼓5各种乐器按照顺序逐渐加入演奏,并不断反复,最后6件乐器同时演奏。每个人的节奏与别人是不同的,但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。 【设计意图:这部分主要通过观赏、聆听《鼓乐》演奏及针对问题的讨论,让学生自己感受西非《鼓乐》的主要特征,提出问题以激发学生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法,引导学生学会感受音乐的内涵,而不是流于好奇、好玩。】 4、模仿《鼓乐》、创编节奏、演奏实践:(1)班学生分成三组,任务要求:以4、4拍,每组创编一小节节奏。 ( 2 )让每组自制一个鼓(可用鼓的代用品)要求:熟练演奏自己的创编节奏。 (3)模仿《鼓乐》演奏方式完成下列创编方案:每组按照顺序逐渐加入演奏,并不断反复,最后三组乐器同时演奏。要求:节拍正确、节奏清晰,达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。

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