冰心散文的艺术特点解读
冰心散文的艺术特点解读
一提到冰心，我眼前总会浮现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美好事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着忧愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。
冰心的散文，哀婉凄清、温情脉脉，富于哲理和抒情韵味，清丽典雅、隽永精致。
一、景、心互动，情字见长
冰心散文主情，以抒情见长。在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思，以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》[1]中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情。
她还善于把感情寄托在具体形象的描绘中，使其具有更强的感人力。在《往事》之七[1]这篇佳作中，作者以饱蘸深情的笔触，描绘夜雨后两缸莲花的情状：半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣儿小船般散飘在水面。梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡黄色的花须，那一朵红莲，昨夜还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。
窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。
对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了来，正覆盖在红莲上面。我不宁的心绪散尽了!
雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。
我心中深深的受了感动——
母亲呵!你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”
白莲在繁杂的雨点摧残下凋零了，洁白的花瓣飘散在水面上，那小小的莲蓬和淡黄色的花须孤零零地留在梗上，随风摇曳，显得那样凄清、冷落，这里明显地沉浸着作者怜惜的情感，以此作为与红莲的对比。那朵初开的、亭亭玉立的红莲，是高雅、清芬、瑰丽的形象，可以说是审美主体的象征。在大雷雨中，在毫无遮蔽的天空之下，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。这自然界的雷声雨点，无疑也是黑暗动荡时代的风雨，它摧残着娇嫩的花朵，侵袭着美好、纯洁的心灵。在风雨飘摇之中，一个大荷叶，倾侧下来，覆盖着开满的红莲。尽管雨势并不减退，而左右欹斜的红莲又稳静地玉立着，狂暴的雨点，只能在荷叶上面，聚了些无力的水珠。这里的倾侧、覆盖，透露出一种崇高、感人的美。荷叶勇敢地抗击自然界的风雨，无私地遮护红莲同母亲的慈怜，无条件的自我牺牲精神，柔和地交织在一起，寄托着作者对黑暗社会的不满，对坚强的力量、英雄无畏的精神、扶持新生、美物的行动的赞颂。文章的主题自然得到了升华。
二、以景拟人，渗透生命真谛
冰心的另一些作品，总是在景物描写中体现出某种哲理来。例如《往事(一)之十四》[1]是以大海为题材的作品。作者在描述心目中的海的女神时，或用“艳如桃李，冷若冰霜。”来形容海上云霞的明媚和风雨的阴沉。或用夸饰以女神曳着白衣蓝裳，头插新月的梳子，挂明星的璎珞，翩翩地飞翔，来描绘海的美丽。还有的认为：“海太大了，我太小了。”全篇既把海景的变幻渲染得溢彩流霞，又点出海的神秘、有容、虚怀、广博。冰心从海的女神的轻柔的潇洒的丰姿中，悟出人生的理想境界：像海那样温柔而沉静，像海那样超绝而威严，像海那样既广博精深，又虚怀若谷。这些特点启迪人们对人生真谛的思考，文章的思想内涵也得到升华。
又如冰心在晚年的力作《霞》[2]中写到：“……但我直到几十年以后，才体会到云彩更多，霞光才愈美丽。从云翳中外露的霞光，才是璀灿多彩的。。。。。。一个生命会到了“只是近黄昏”的时节，落霞也许会使人留恋，惆怅。但人类的生命是永不止息的……”
这些文字全是诗情的迸发，全是警句，全都发出智慧和哲理之光!
郁达夫曾评论说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即女士文章的极致。”
在《往事(二)之一》[3]这篇散文中，冰心写到：“……生命何其实在?又何其飘忽?他如迎面吹来的朔风，扑到脸上时，明明觉得砭骨劲寒;他又匆匆吹过，飒飒的散到树林子里，到天空中，渺无来因去果，纵骑着快马，也无处追寻。
……
“点缀完了，自己看着，似乎起了感慨，人生经得起追写几次的往事?生命刻刻消磨于把笔之顷……”
这篇文章的艺术韵味鲜明而动人。全文沉浸于淡淡的哀愁之中，宛如流水般的思绪导引读者进入静思默想的境界。在由景而引发的感触中，令人体味到作者纤细而敏感的内心。郁郁黄昏，本已带着沉寂之感;雪中送友，平添了感伤情调;大雪掩迹，更把“山回路转不见君”的惆怅之情加深了一步;东坡诗句，则使深沉的人生感叹扩大化了。全文动人的低回的情感抒发，在作者构筑的冥想世界中变得如歌如泣，哀婉凄清。在文字中，既有乡思乡愁，也微露人生的悲凉感，但同时也透露着渴求进取，把握时间和生命的积极意义。冰心真正做到了“哀而不伤，动中法度”。
三、语句“清丽”而“典雅”
“情动于中而行于言”。冰心创作风格如此异常鲜明，也得益于她的语言功底。郁达夫曾说：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了。”
“清丽”、“典雅”确为冰心散文的语言特点。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她有深湛的古典文学修养，能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在“五四”初期，冰心就以其超群卓尔的语言而斐声文坛。那时，她响应时代的呼唤，以语体白话文从事创作。但“她的语体文是建筑在旧文学的基础上，不是在口语上。”故在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术：即凝练明快清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为“冰心体”语言。“例如《寄小读者之通讯四》[3]这样描写江南水乡：
“一簇一簇的茂亭农舍，树围水绕，自成一村，水漾清波，树枝低亚。当儿村农妇
挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画。”
这一段文字，宛如一幅飞红点翠的图画。它用纯正的北方口语娓娓写来，又借鉴古典文学中炼字炼句的长处，精选词汇，多用对偶，在清丽之中，又具典雅之美，显示了提炼口语而又熔化古文的妙用。
又如《再寄小读者之通讯五》[3]中，在写旅行中与海结缘时，她写道：“枕上听见鸥鸣和潮响，用饭的时候，也仿佛在啖咽着蔚蓝的水光。”饮食起居与海相伴的情形逼真地表现出来了。在描写异域的水光天色时，她又信手拈来我国古诗句“水如碧玉山如黛”、“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，贴切而自然，简洁而生动。
语言好比叶子点缀在思想的枝头。正如冰心说：“我平日总想以‘真’为写作的唯一条件”，“抑制不住冲口而出的不是人云亦云，东抄西袭的语言，乃是代表他自己情感的独特的语言。”
冰心的语言清丽爽洁。在短短的这篇《往事(二)之一》[3]中，幽幽思绪，柔绵情感，都通过细致清丽的语言加以表现，写黄昏的“郁郁”，雪铺的“绒绒”，心的“沉沉”悲哀，都格外传情。因雪而生抑郁心情，对苏东坡诗的感触，对生命存在意义的追索等文字，讲究而通畅，秀丽可人。
冰心的语言温琬、雅致。如在《寄小读者之通讯十五》[3]中，作者写到：“今晨黎明即醒，晓星微光，万松淡雾之中，我披衣起坐。举眼望到廊的近处，我凝注着短床相接，雪白的枕上，梦中转侧的女孩子，只觉得奇愁黯黯，横空而来。”这类温琬、雅致的叙述中隐隐蕴含着一种无可名状的清愁;“故国的岁除，红灯绿酒之间，不知有多少盈盈的笑语，这里却只有寂寂风雪的空山……不写了”，话语中深藏着多少羁旅乡思的淡怨。
冰心的语言清新柔美，婀娜多姿，在《樱花赞》[4]中得到了充分的体现。
《樱花赞》是语言的图画。读这样的作品，忽而使你感觉仿佛在荧屏前欣赏影视作品，忽而又令你宛如徜徉樱花丛中：“日本到处都是樱花，有的是几百棵花树拥在一起，有的是由两棵花树在路旁水边悄然独立。春天在日本就是沉浸在弥漫的樱花气息里!”
几句简洁、准确的描写便赋予了静态的樱花以跃动生机，它的魅力，足以使读者与作品构筑的艺术世界浑然融为一体。
《樱花赞》又是语言的音乐：
“这樱花，一堆堆，一层层，好像云海似地，在朝阳下绯红万顷，溢采流光。当曲折的山路被这无边的花云遮盖了的时候。我们就像坐在十一只首尾相接的轻舟之中，凌驾着骀荡的东风，两舷溅起哗哗的花浪，迅捷地向着初生的太阳前进!”
在这里，作者一方面着力于内在情感律动的艺术创造，同时也注意外在语言的音韵的匠心营构，使散文句句铿锵、音象俱足，从而令读者获得了视觉和听觉的美的愉悦。
有人曾将她的文字比作“镶在夜空里的一颗颗晶莹的星珠。”“一池春水，风过处，漾起锦似的涟漪。”这种独特的艺术风格一直延续在冰心当代散文名篇中。如《樱花赞》、《小桔灯》[5]等晚期作品既保持了她固有的温婉、清丽、细腻、隽永等特色，同时又一改“微带着忧愁”的迷茫、空幻、暗淡的色彩，代之以欢愉、舒展、奔放的旋律，增添了几分明朗和健美的豪情。例如在《再寄小读者之通讯二》[3]中，作者写到：“在这篇通讯里，我给你们介绍一幅极感人的图画……”，“看!画的左上角，是人民大会堂，门前只停着一辆轿车，司机站在车边等着，是‘夜深人静’了啊。”总理“关怀着每一个人辛苦工作，却没有想到自己的日夜辛劳。总理是多么伟大啊!”等等无不使人体会到作家的崇敬、喜悦的心情，使作品充满了健康、乐观、开朗的新时代气息。
前人曾这样评价冰心，以她的“情致和技巧，在散文上发展是最易成功的。”的确，冰心以她的丰姿绰约、轻倩灵动的彩笔，抒写了一曲曲爱的歌、情的歌，那疏朗的笔致，
丰腴的神采，醇厚的情味，都给读者留下了极为难忘的印象。
我们曾经长久地希冀散文园圃中出现更多的美文。它们带来的不仅有思想上的启迪，心灵上的净化，也有美感上的享受;它们能经历时空变化和岁月冲刷，仍然能留在人们的记忆里。可如今的一些散文无病呻吟、小女人般的矫情造作或玩文字游戏，让读者不知所云。像冰心这样特色的散文似乎已寥若晨星，甚至是可遇而不可求了。
重温冰心的散文，对我们的散文写作，甚至其它文学体裁的写作是不无裨益的。
【参考文献】
[1]冰心文集第一卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社
[2] 冰心文集第七卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社
[3] 冰心文集第二卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社
[4] 冰心文集第五卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社
[5] 冰心文集第四卷1994年5月，福州，海峡文艺出版社
论冰心散文艺术风格
真心、真情、真爱，营造美的精神乐园 -----论冰心散文的艺术风格 王永军 （张家口教育学院，河北张家口 075000） 摘要:文坛巨匠冰心用真心、真情、真爱，书写散文，创造了独树一帜的艺术风格---清丽典雅、隽永雅致、富于哲理和抒情韵味，为我们营造一方美的精神乐园。它们带来的不仅有美感上的享受，更有思想上的启迪和心灵上的净化。 关键词：冰心散文、艺术风格，真心、真情、真爱，美感 在文学史上，有这样一位用爱的真情、美的笔触讴歌大自然、母爱与童心以及人世间一切美好事物的女性，她就是可亲、可爱、可敬的冰心老人。冰心在小说、散文、诗歌和翻译工作上都做出了卓越的贡献,特别是其散文，取材广泛，其中以回忆往事、描写自然和爱的哲学最具特色。她以柔美细腻的笔调，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的美的精神乐园。 下面我们就从冰心散文的题材上来进一步探讨她作品的艺术风格。 一、心的灵动 郁达夫曾评论说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即女士文章的极致。”从冰心的散文作品中，可见这位世纪同龄人与时俱进，蜿蜒起伏的心路历程。早年的《往事》、《寄小读者》和《山中杂记》等，在“五四”新思潮尤其是人道主义的影响下，以“爱的哲学”领悟人生，讴歌亲情、友爱、童真和自然美，寻味人生的乐趣和慰藉，探求生命的奥秘和意义，营造了一方和霭温柔的精神乐园。步入中年后，她涉世渐深，在《平绥沿线旅行记》、《默庐试笔》和《关于女人》等作品里，拓宽了取材面，增强了现实感，也巩固和深化了她原有的精神信念。从海外回到新中国后，她年过半百而青春焕发，以《归来以后》、《樱花赞》和《拾穗小记》诸多篇章，反映祖国的新生气象和世界人民的友好交往，表达了一位跨时代老作家的热情和忠诚。度过十年浩劫的冰心老人依然拥有一颗年轻的心，而且磨练得相当坚韧、清澈、睿智和老练，爆发出旺盛的创作活力，所作《晚晴集》、《我的故乡》、《关于男人》、
童话的特点和表现手法
童话的特点和表现手法 童话的特点和表现手法 教学目标：结合分析作品，阐明民间童话、创作童话、以及幼儿童话的特点 教学重点：幼儿童话的特点 教学难点：幼儿童话的特点 教学方法：讲授法、练习法。 教学课时：2课时 第一课时 本节教学内容要点： 幼儿童话的特点 教学过程：一、导入 提问：童话根据形成过程可以分为哪两类？ 答：民间童话和创作童话。 今天来分类讨论各自的特点。
二、民间童话的特点 集体性、口头性、变异性 再通过具体的作品，讨论在主题、形象、结构、语言方面体现的特点。 《灰姑娘》学生复述 主题：单一，通常是道德性的。 形象：类型化的性格。 结构：完美的结局，三段式、循环式、对照式 语言：通俗简洁，有民族和地方特色 三、创造童话的特点 独创性、书面性、稳固性 与民间童话对比，用具体的作品略讲 主题：多样化，淡化道德性主题，出现趣味性、知识性主题。 形象：类型化、有时代特点《大狼》 结构：结局多样化，叙事方式继承 语言：优美、书面化《丑小鸭》 四、幼儿童话的特点 (一)融入幼儿心理特征的艺术幻想
童话的基本特征是幻想.我们从童话中可以看出,童话作品中的人物,大多是现实生活中并不存在的假象想象；描绘的环境往往是人世间所没有的虚幻境界；述的种种情节,也不是不可能发生的虚构故事。（举例） 但是童话的幻想也不是任意妄为的杜撰，作为一种文学样式，它的幻想也必须根植与生活，通过幻想塑造的形象来间接反应生活。反例：不能说羊吃狼，耗子吃了猫，也不能无缘无故地说鱼在空中飞，鸟在水底游。正例：《七色花》七片花瓣的魔力是虚构的，但珍妮的愿望却是真实的。童话中的珍妮就是显示生活中那些天真、善良的孩子。《蓝色的皮鞋》 由于幼儿的年龄特点，所以幼儿童话的幻想想要反映幼儿的心理特征。通过对现实生活的观察，联系以前的理论，我们知道，幼儿天真烂漫，生活经验少，想象也特别丰富。〈“0”的故事〉而且具有以自我为中心的泛灵观念，常常分不
安徒生童话中的人物形象分析
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生在饱尝人间疾苦，纵观了社会贫富不均、弱肉强食现象的基础上有感而发，创造出的一本讲给孩子们听的故事集，以清醒和同情关注社会，关注人生。《安徒生童话》大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间结构形式写作。简洁明快，流畅优美，充满浓郁的乡土气息，深受我国少年儿童及成人的喜爱。文中以小动物的各种奇特形象来反映现实社会人生，表现自己的理想，并不断加以创造性的发展，让读者在书中体味其中的人生意蕴。《安徒生童话》继承和发扬了民间文学的优秀传统，想象丰富、思想深刻、充满诗意和幻想。在他笔下，整个大自然都被赋予了生命，注入了思想感情，生动活泼，引人入胜。歌颂了劳动人民的聪明、善良、勇敢、机智。揭露和鞭挞了统治者、贵族僧侣的贪婪、残暴、虚伪、愚蠢。这些众多的艺术形象个性突出，觉不雷同，色彩斑斓。 关键词:关注社会反映现实人生理想弱者之美虚伪贪婪
摘要 (1) 1 引言 (3) 2 安徒生童话中的弱者之美形象分析 (4) 2.1 拇指姑娘人物形象分析 (4) 2.2 野天鹅人物形象分析 (5) 3 安徒生童话中的贪婪、虚伪之形象分析 (6) 3.1皇帝的新装人物形象分析 (6) 3.2小猪倌人物形象分析 (7) 3.3狠毒的王子人物形象分析 (8) 结束语 (11) 参考文献 (12)
1引言 《安徒生童话》是一部短篇小说集，虽有少数现实主义的作品，但大多数是现实主义与浪漫主义相结合的作品。一方面把动植物人格化、社会化，并通过动植物的生活画面深刻的反映现实生活；另一方面充分利用动植物的超现实力量，突出地表现了作者理想的人物和生活境界，使善恶终有报。整部作品想象丰富奇特、思想深刻、故事变幻莫测。《安徒生童话》160余篇作品，塑造了大量的艺术形象，或人或物，或鬼或神，无不在其简洁的描述中表现出生动而鲜明的个性。在《安徒生童话》中其主要人物共有两类，一类是聪明、善良、勇敢、机智的下层人民；另一类是贪婪、残暴、虚伪、愚蠢的统治者。这些众多的艺术形象或多或少的承载着作者的情感与理想。
冰心散文之《腊八粥》赏析
冰心散文之《腊八粥》赏析 阅读冰心的《腊八粥》，本文构思精巧。煮腊八粥本事佛家的一种风俗，但是在作者的家里却成了纪念亲人的一种特殊方式。因为冰心的外婆和母亲都在腊八这天逝世，然而更巧的是周总理的忌辰也是在腊八。正是“无巧不成书”。如果只着重写这种巧合，只能带来一时的吸引力，不足以成为文章永久性的魅力所在。然而，能够从这种偶然的巧合中看到其必然的因素，则体现了作者敏锐地观察力和透视力、她的过人之处。如果文章只是写前面部分作者家里来煮腊八粥得方式来纪念自己的亲人，文章立意只停留在普通的亲情上面，最读者不会有太大震撼。文章的转机是在下半部分，作者偶然发现自己的孩子们用煮腊八粥这种纪念亲人的方式来缅怀敬爱的周总理，敏锐的感受到孩子们内心深处的可贵感情。即用纪念亲人的方式来纪念敬爱的周总理，说明周总理真是全国人民心中最亲最亲的亲人。如果我们光写文章后半部分，只能说明人们缅怀周总理，立意就显得十分一般，而文章现在的这种写法是主体具有了某种情感的深度和新意。文中运用孩子的话语。表白了那种纯洁高尚的的心灵世界。作者似乎突然发现了一个新的世界，引发了内心的波澜。然而文章表面上却写，“我没有说什么，只泫然的低下头去，和他们一起剥起花生米。”这就给作者留下了思索和感悟的广阔空间。 冰心说过，散文要“写到有了风格，必须是作者自己对于他所描写的人、物、情、景，有着浓厚真挚的情感”（《关于散文》），“必须从真挚的情感出发，抒真情，写实境，才能得到读者的同感与共鸣”（《创作谈》）。这既是她积数十年散文创作的经验谈，又是我们研读、欣赏<腊八粥>是大量散文佳品的一把钥匙。 在冰心关于故乡、童年的若干散文中，《腊八粥》尤显特别的是它并非一篇纯粹的忆旧文字。自然，作者也用“满蕴着温柔”的委婉尽意的笔致，抒写着母亲煮腊八粥的往事。然而，在这篇散文中，拨动读者心弦的，并不限于往事的回忆；孩子们那“为了纪念我们敬爱的周总理、周爷爷”准备煮腊八粥的情景，来得更直接，更强烈，更具肃穆与天真的感人的力量！
浅论冰心散文的创作风格
论文摘要：冰心是20世纪中国文坛上一颗璀璨的明珠。她的文学成就是多方面的，无论是小说、诗歌还是散文作品，都十分具有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在中国现代文学史上是非常突出的，而在冰心的作品里．成就最显著、影响最广泛的当属儿童文学。我将着重从冰心儿童散文的创作风格及其变化的原因，前后题材的变化以及独特的艺术风格几个方面逐一论述。 关键词：冰心儿童散文创作特色冰心体 一提到冰心，我眼前总会浮现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美好事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着忧愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。 二十世纪初，原名为谢婉莹的冰心出生于福建一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习，为她后来的创作提供了极大的帮助。冰心说，是“五四运动”的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。自1919年开始文学创作，到1994年基本搁笔，冰心度过了她漫长的创作生涯。《寄小读者》的飘然出世，使得中国散文园地里多了一朵奇葩，而这朵奇葩的出现——确立了她在中国儿童文学史上的开拓者地位，她以丰富的知识，纯洁的感情、新颖的形式，清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。这在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在20
世纪的中国文坛是非常突出的。冰心是“五四”以来一位有影响的女作家，同时也是第一个有影响的儿童文学家。冰心的创作风格，使她在“五四”以来灿烂的文学星河中，成为一颗独放异彩的星星。茅盾说：“在所有‘五四’时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。……在这一点上，我们觉得她的散文的价值比小说高。”她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在丰饶多彩的散文作品中，她为儿童所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。所以说，探讨冰心儿童散文的特色，评价其中的得失，对繁荣我国现阶段的儿童文学创作，特别是促进儿童散文的发展，无疑是有重要借鉴意义的。 冰心散文以其哀婉凄清、温情脉脉、清丽典雅、隽永雅致、富于哲理和抒情韵味的创作风格深深的打动着我的心。是呵，在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱
论余秋雨散文艺术风格
高师函授毕业论文 题目论余秋雨散文艺术风格 作者唐玉琳 2011 级汉语言文学专业选题专业方向 指导教师职称 完成时间年月日
目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 一、艺术特色 （一）、对传统观念的突破—————————————————3 （二）、关注中国传统文人的人格精神————————————5 （三）、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴———————————5 （四）、将散文与小说结合追求小说化效果——————————6 二、美学特色 （一）、对传统了历史文化的探讨——————————————8 （二）、开创了新型散文典范———————————————9 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈———————————————10 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈—— 11
论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州
幼儿童话的特点
幼儿童话的特点(一）融进幼儿心理特点的艺术幻想 童话之中比较浅近、适合于幼儿听赏的作品就是幼儿童话，它是幼儿最喜爱的一种文学样式。幼儿童话具有一般童话的共性，由于幼儿的年龄心理特征，它也有自己的一些个性。 幼儿童话的特点之一是： 融进幼儿心理特点的艺术幻想 幻想自然是幼儿童话的基本特征。幼儿童话幻想内容的特殊形态在于它与现实生活中幼儿特殊的心理、特殊的情感和思维方式是相互一致和协调的。 学前期是人生的幼年阶段，也是儿童的早期阶段。幼儿天真活泼，知识不多，但他们的想象发展迅速，想象内容丰富而美妙， 能想象离生活较远的事物，正如鲁迅所说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”而且，幼儿常常区分不清想象中的事物和现实中的事物。这种无处不在、无所不能的想象，带有明显的幼稚性和夸张性，它们是幼儿童话的核心和灵魂。 比如，《格林童话》中的《狼和七只小山羊》，讲述一只狼假冒羊妈妈回家敲门，它先是把一大团粉吃下去，把自己粗糙的声音弄细嫩一点，又在脚上涂上湿面撒上白粉，把爪子弄白，终于骗开了门，把六只小羊吞进了肚里，只有顶小的一只小山羊藏在钟壳里逃脱了。这些想象正符合幼儿天真幼稚的思考。而故事最后写羊妈妈和小山羊哭着来到草地上：它们看见狼躺在树旁边打鼾。打得那么响，连树枝都动摇了，仔细端详这只狼，看见它饱满的肚皮里有东西在动弹。羊妈妈想：“啊，难道我那些被它当晚饭吃的孩子，还活着吗?”小山羊马上跑到家里拿剪刀和针线来，羊妈妈剪那坏东西的肚皮。刚剪一下子，就有一个小山羊伸出头来，它继续剪下去，六只山羊都先后跳出来，而且没有受伤。因为那坏东西很馋，把它们都是整个吞下去的。这真是一件让人高兴的事！它们拥抱着亲爱的妈妈亲吻，喜欢得手舞足蹈…… 这正表达了纯真幼儿希望善战胜恶、生命一定战胜死亡的善良、美好的意愿。 在幼儿时期，游戏是主导活动，由于幼儿思维方式的特殊性，在他们的游戏活动中，往往鲜明地体现出童话式的幻想特点，而幼儿童话中的幻想
安徒生童话的特征
安徒生童话的特征 汉斯·克里斯先·安徒生（1805－1875）是十九世纪丹麦的作家。安徒生给他的祖国带来了世界性的声誉。他的童话，是世界文学宝库中的一笔珍贵的遗产。安徒生一生活了七十岁，写过许多剧本、小说、游记以及上百首的诗。而他的最著名的作品却是“安徒生的童话”。 安徒生的童话中有他个人生平的因素，他把他个人的遭遇溶进了他的作品。如安徒生的父亲是个鞋匠、母亲是个洗衣妇，他在《柳树下的梦》（1853）、《依卜和小克丽斯玎》（1855）、《她是一个废物》（1853）中，写过这些劳动者的生活；安徒生是贫困中长大的，他曾经过困苦，学歌唱、当演员，最后走上“光荣的荆棘路”。他在《丑小鸭》（1844）、《看门人的儿子》（1866）、《幸运的贝儿》（1870）中写过地位低微者而最后显赫的故事。然而不管安徒生的童话有多少个人的因素，有多少奇妙的幻想，但它毕意是它时代的产物，是丹麦现实生活的反映。 安徒生的第一本童话（包括《打火匣》、《大克劳斯和小克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇），发表在1835年。他生前发表最迟的是1872年的《园丁和主人》。大致说来，安徒生的童话创作在欧洲1830年革命之后到巴黎公社失败之间的四十年。这四十年是西欧资本主义恶性膨胀的年代。而丹麦自1815年后，沦为英国的附庸，它领土丧失、经济凋弊，农奴制度依然存在，人民承受丹麦统治阶级和英国资本家的双重压迫。四十年代，丹麦缓慢的发展了软弱的民族资本。1861年丹麦政府宣布废除农奴制度。在资本主义制度下，劳动人民的苦难有增无已。尽管欧洲革命影响着丹麦的思想界，但丹麦资产阶级天性软弱妥协，只求改良中偷生。社会矛盾重重，人民灾难深重，自然反映在文学中，也反映在作家思想上，安徒生的童话就是这样时代的产物。 安徒生童话反映了丹麦社会的现实生活，表现了丹麦人民的某些精神，具有鲜明的现实性和强烈的民族性。它以自己对现实生活的独特反映给世界文学提供了新鲜的东西，使各国读者通过这些童话去认识十九世界中叶以至遥远的古代的丹麦的社会和丹麦人民的生活。 安徒生说：“生活本身就是一个最美丽的童话”，“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的”。在安徒生看来，童话反映的就是实际生活。他就是以这样的现实主义观点来认识与反映生活、创作童话的。 安徒生作为出身贫苦人民中的作家，他通过童话揭露和批判了现实生活中的反动统治阶级和剥削者的横暴、愚蠢、贪婪、残酷、欺榨的丑恶本质。这些骑在人民头上作威作福、寄生腐化、欺凌弱小的反动势力，遭到了作者有力的鞭挞。《皇帝的新装》（1837）里的皇帝，挥霍人民创造的财富，“为了要穿得漂亮，他不惜把他所有的钱都花掉”，“他每一天每一点钟都要换一套衣服”。安徒生剥掉了这个自欺欺人的愚蠢反动的头子的美丽的外衣，把他赤裸裸地放在光天化日之下加以展览，揭露得痛快淋漓。《夜莺》中的皇帝和他的侍臣们连夜莺是什么也不知道，把牛哞蛙鸣当作夜莺歌唱；不欣赏自然界的真夜莺而把人工的假夜莺当珍宝，真是愚蠢到了极点。安徒生假托了“从前某个皇帝”、“中国皇帝”，实际上讽喻的是现实生活里丹麦的反动统治阶级。在《她是一个废物》中，安徒生不用任何童话的外衣，直接揭露现实的市长和他一类的达官贵人。市长的母亲用甜言蜜语哄骗门第不配而与儿子谈恋爱的女佣人断绝爱情关系。市长则骂这女佣人是“废物”。有钱有势的市长“当天举行一个盛大的宴会；在这个宴会上，大家将要整瓶地喝酒——强烈的好酒。”而女佣人喝几口劣酒取暖御寒，就被市长斥为“废物”、“酒鬼”，甚至骂整个“这个阶级的人说来也真糟糕”。《各得其所》（1853）中那拿农民作赌注并恶作剧地把牧鹅女推下泥沼以求开心的老爷，《恶毒的王子》（1840）中让士兵践踏麦田、烧农民房子、凌辱妇孺，到处搜刮财富、妄想征服世界、
冰心散文欣赏：梦
冰心散文欣赏：梦 她回想起童年的生涯，真是如同一梦罢了！穿着黑色带金线的军服，佩着一柄短短的军刀，骑在很高大的白马上，在海岸边缓辔徐行的时候，心里只充满了壮美的快感，几曾想到现在的自己，是这般的静寂，只拿着一枝笔儿，写她幻想中的情绪呢 她男装到了十岁，十岁以前，她父亲常常带她去参与那军人娱乐的宴会。朋友们一见都夸奖说，“好英武的一个小军人！今年几岁了”父亲先一面答应着，临走时才微笑说，“他是我的儿子，但也是我的女儿。” 她会打走队的鼓，会吹召集的喇叭。知道毛瑟枪里的机关。也会将很大的炮弹，旋进炮腔里。五六年父亲身畔无意中的训练，真将她做成很矫健的小军人了。 别的方面呢平常女孩子所喜好的事，她却一点都不爱。这也难怪她，她的四围并没有别的女伴，偶然看见山下经过的几个村里的小姑娘，穿着大红大绿的衣裳，裹着很小的脚。匆匆一面里，她无从知道她们平居的生活。而且她也不把这些印象，放在心上。一把刀，一匹马，便堪过尽一生了！女孩子的事，是何等的琐碎烦腻呵！当探海的电灯射在浩浩无边的大海上，发出一片一片的寒光，灯影下，旗影下，两排儿沉豪英毅的军官，在剑佩锵锵的声里，整齐严肃的一同举起杯来，祝中国万岁的时候，这光景，是怎样的使人涌出慷慨的快乐眼泪呢 她这梦也应当到了醒觉的时候了！人生就是一梦么十岁回到故乡去，换上了女孩子的衣服，在姊妹群中，学到了女儿情性：五色的丝线，是能做成好看的活计的；香的，美丽的花，是要插在头上的；镜子是妆束完时要照一照的；在众人中间坐着，是要说些很细腻很温柔的话的；眼泪是时常要落下来的。女孩子是总有点脾气，带点娇贵的样子的。 这也是很新颖，很能造就她的环境─—但她父亲送给她的一把佩刀，还长日挂在窗前。拔出鞘来，寒光射眼，她每每呆住了。白马呵，海岸呵，荷枪的军人呵……模糊中有无穷的怅惘。姊妹们在窗外唤她，她也不出去了。站了半天，只掉下几点无聊的眼泪。 她后悔么也许是，但有谁知道呢！军人的生活，是怎样的造就了她的性情呵！黄昏时营幕里吹出来的笳声，不更是抑扬凄婉么世界上软款温柔的境地，难道只有女孩儿可以占有么海上的月夜，星夜，眺台独立倚枪翘首的时候：沉沉的天幕下，人静了，海也浓睡了，─—“海天以外的家！”这时的情怀，是诗人的还是军人的呢是两缕悲壮的丝交纠之点呵！ 除了几点无聊的英雄泪，还有甚么她安于自己的境地了！生命如果是圈儿般的循环，或者便从“将来”，又走向“过去”的道上去，但这也是无聊呵！
梅州客家山歌现状特点及其继承的对策
梅州客家山歌现状特点及其继承的对策 客家山歌的生命力，在于它真切地反映了人民的劳动生活和斗争，并在满足人民文化生活的需求上，起到了一定的作用，这种纯朴而自然流露出来的音乐如春天的花朵，秋天的果实存在于自然景色中，它丰富了人们的精神世界，表达了人们的情感意愿，并给人于美感和教育。但随着商品经济的迅速发展，外来文艺的猛烈冲击，人们对艺术文化的欣赏有了新的追求，作为客家文化代表的客家山歌也必须顺应时代，在继承传统的基础上，不断创新。 客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。 客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。 客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。 自改革开放后，客家山歌的发展现状又到了一个新时期，人才辈出，不逊风流。随着时代的发展，客家山歌从农村走向城市，从业余走向专业，从民间走向舞台，要求更加严格，创作逐渐细分，有人专门负责写曲、写词，专业人员演唱。2003年7月，梅州迎来了阎肃、徐沛东、陈小奇、李昕、王佑贵等２０多名中国著名的词曲作家组成的采风团,他们是来梅州“量身定做”一批具有客家风味的现代歌曲，为“首届中国梅州国际客家山歌节”做准备。作为世界客都的梅州，便从2004年开始举办“首届中国梅州国际山歌节”，今年2月举办了第二届。山歌节为世界各地客家人充分展现各自风格独特的山歌艺术精品提供了一个大舞台，吸引了加拿大、印尼、马来西亚、泰国、缅
试论威廉·布莱克的诗歌风格及艺术特色
论文关键词：诗歌浪漫主义论文摘要：威廉·布莱克是英国浪漫主义诗歌的先驱，是英国诗歌史上成就巨大，影响深远的诗人，本文着重介绍了他的主要诗歌风格及艺术特色。威廉·布莱克(William Blake)于1757年11月28日出生于伦敦一个小商人家庭，是英国18-19世纪最富有天才的诗人和艺术家，是浪漫主义诗歌的先驱。布莱克从小就与众不同，他个性极强，想象力丰富他一生没有受过什么正规教育，却精通刻字、雕版、绘画及写诗，以诗、画、小说等形式揭露和讽刺虚伪傲慢的上流社会二他生活在英国产业革命和法国革命交接的历史时刻，对于法国革命的意义，他有着正反两方面的深刻了解:一方面，他歌颂革命在摧毁旧制度时所表现出来的猛烈力量，把革命志士看成是天国派来的使者加以欢迎;另一方面，他对于替这场革命铺平了道路的崇理性、重智慧的哲学思想又深感厌恶;他称实验科学的哲学家培根的话为“魔鬼的劝合，，，并且把卢梭和伏尔泰这两位启蒙主义者看成是嘲笑真理的人，把他们所宣扬的理性主义看成是迷住人们眼睛的沙子二布莱克是个需要用辩证法来加以研究的诗人，因为在他的诗作中他就用了“羔羊”(lamb)同“老虎”( tiger)对照，“天真之歌”(Songs of Innocence)同“经验之歌”(Songs of Experience)对照，甚至还用同一题目如《耶稣升天节》(Holy Thursday),((扫烟囱的孩种(The ChimneySweeper)等，写两首内容完全不同的诗，描写两种截然不同的场景，反映了当时社会的两面，也象征了人身上本能与理性，纯真与世故，想象力与现实感等一系列的矛盾。用布莱克自己的话说，就是“表现人的灵魂的两种相反状态”布莱克自己也倾向于辩证地看问题:他早就看出人生里充满矛盾，但又认识到矛盾不是坏事，“没有相反就没有进程”他擅长用异常朴素的语言以最形象的方式说明最深刻的道理。布莱克的诗句里没有中古时代的“诗意词藻”(PoeticDiction)。他的诗一点儿也不复杂，相反，是惊人的简单:文字简单，全是基本词汇;形式简单，不是儿歌，便是歌谣;音乐性极强，多是迭句和重唱，朗朗上口，富于乐感;就连形象多数也是简单的，或明亮如金阳，或沉郁如黑夜，但都是来自大自然的所谓原始性根本性形象: 他还擅长运用形象来营造特别的艺术氛围。如在《伦敦》一诗中，他刻画的每个形象都是阴暗的，这正准确而人神地描绘了当时伦敦的凄惨夜景和泰晤士河畔夜行人的沉重心情。而在《弥尔顿》序中，诗人又运用了鲜明而闪亮的形象来描写喜悦的心情以及诗人自己向邪恶势力的斗争二不仅如此，在形象的对比和叠嵌上，布莱克甚至比后世的现代主义诗人还要大胆。在意境及诗风方面，布莱克的诗是发展着的，变化着的。早期作品中明快的特点已为后期的神秘和沉闷所取代。怪验之歌》远比早几年的袄真之黝深刻沉重，书中讲述的主题不再是天真而是邪恶。袄真之黝展现在我们面前的是一个充满博爱、仁慈、怜悯和快乐的世界。诗人用孩子般的“天真眼光”来看世界，用空想欢乐主义来理解社会:鲜明有力的诗句中处处渗透出诗人对生活与自然的孩子般的率直而欣悦的感受，以及对宇宙和谐的领悟:这里充满着欢快乐观的情调和对神圣爱情的信念。而在(}_验之黝创作与刻印期间，诗人的思想受到法国革命的巨大冲击，他对革命寄予了深切的同情。那时的英国由于连年对法国用兵，民穷财尽，诗人清楚地理解了英国人民的苦难，他不再“天真”，己对社会有了深刻的“经验，’:在这本诗集中，诗人引导读者进入恐怖而阴暗的伦敦街巷、教堂与学校，目睹政府与教会毒害与摧残青少年的情景。人民的贫困生活，不幸遭遇与愁苦心绪在诗中得到了淋漓尽致的描叙。这里到处充满着阴郁悲观的情调以及对邪恶势力的忧虑。[!--empirenews.page--][1][2]下一页不仅如此，到了后期，诗人的诗风亦大变，在形式上，他放弃了惯用的格律而采用无韵的自由诗体内容上，他以歌颂人性的解放与精神的自由，歌颂革命，反对传统的理性主义及英国封建专制以及追求崇高而神圣的理想为主。他不再写儿歌似的短诗了，而开始写几百行，上千行的长诗。诗行本身也突然伸长，过去是七八个音节一行，后来则是十四五个音节一行，形成大江洪流般的气势.汹涌向前，而韵律也已经自由得像后世的自由诗((free verse)了。一种壮阔雄伟的新风格出现了。对于18世纪的浪漫主义诗人来说，布莱克的作品最具独创性和原创性。纵观布莱克的一生，我们会发现，他是一位非常具有激情和灵性的诗人。他特
童话的起源与发展
童话的起源与发展 一、童话的概念 童话是儿童文学的重要样式，是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事。它完全借助幻想来表现现实生活和人民的理想、愿望。“童话”英语为fantasy tale，即“幻想故事”（金山词霸为fairy tale）台湾《中华儿童百科全书》中解释为:“童话就是写给小孩子看的故事，不过这故事并不是普通的故事，也不是真的故事。这故事是想出来的最可爱的故事。这故事把天底下所有的东西都当作人来看待，让所有的东西互相交朋友，让好的愿望能实现，让一切有趣的事情都能发生。” 二、童话的起源 童话源远流长，最早的童话是由神话、传说演变而来，起源于民间口头创作与传播。童话与神话传说有着渊源关系，都以幻想为主要特征。 神话是最古老的文学样式，是远古时期的人民所创造的反映人与自然的关系以及社会形态的具有高度幻想性的故事。当原始人类由于生产力低下还无法解释给自己带来巨大危害、神秘莫测的自然现象的时候，他们就幻想在这强大的自然力背后，有一个能掌握和驱使自然的人，那就是神。人们凭借幻想去描述神的行为和生活，就产生了神话。随着社会发展，神话的表现内容不断扩大，发展到对宇宙的起源、生命的产生及各种社会现象的解释与说明。希腊神话中，地母盖娅生天父乌位诺斯，普罗米修斯用黄土造成了血肉之躯，智慧女神雅典娜给人以灵魂等；我国神话“盘古开天辟地”、“女娲攒黄土造人”等都是典型的例子。在对神的故事的叙述中，人们逐渐发现了自己，萌发了要描述自己的生活、表现自己的意志的愿望，同时又希望自己也能像神一样具有无所不能的力量去实现自己的意愿。这在现实生活中是无法实现的，于是人们就幻想在另一个世界里去实现这一切，以此来排遣自己的渴望。由幻想造成的这种变异故事就是童话。后来，随着社会的发展，童话慢慢地演变成一种曲折地反映现实生活、寄托美好理想的方式。 创造神话与童话的幻想，都是以现实为依据的。神话中出现了各式各样的神，但不管千变万化，这些神都是按照现实生活中某些人的特征设计的，只不过形象是怪异的，力量是超人的；神话中的神化世界、鬼怪世界、天堂、地狱，都是按照当时社会来描摹的；神话中神与神之间的关系也是现实生活中人与人之间的关系变异的体现。童话中的万物都被赋予了人的思想，童话中展示的神奇世界也都是源于生活而生成的。童话与神话根本的不同，是两者表现内容不同。神话描写神的故事，童话表现人的生活。童话有时也写神，但童话中的神仙鬼怪不是世界的主宰，而是人的化身，是某种理想、希望、意志的化身。 传说是与一定的历史人物、历史事件及地方古迹、自然风物、社会习俗有关的具有较强的历史性的故事。传说也是在神话流传演变基础上产生的，最古老的传说在内容与形式上和神话接近，既可以称为神话，也可以称为传说。如“大禹治水”的故事。随着民间创作的发展，它们的界限愈来愈分明。神话以超自然的神的形象作为叙述的中心，传说则以历史上真实存在的著名人物、特别是具有奇才异能神勇的超人和英雄作为赞颂对象，虽有虚构和夸张的成分，却总是包含着实在的历史因素，以自觉的艺术方式，从不同角度来叙述历史的面貌，评述有关历史事件和人物。在记录评价中，人们出于对英雄们的敬仰和热爱，用幻想夸张了他们的本领和业绩，使传说中的人物事件加上了神化色彩，如“鲁班的故事”等。这种自觉性的幻想的创造为童话的产生奠定了基础。 神话和传说都是远古时代特定历史阶段的产物，都已成为历史的一部分，而脱胎于神话传说的童话从它产生的那天起，就永远与时代同步发展，只要人类存在，只要人类的幻想存在，童话就必然存在。 三、童话的发展 （一）贝洛、格林兄弟与民间童话
解读安徒生童话的创作风格
解读安徒生童话的创作风格 摘要：安徒生对儿童文学的发展影响深远。他立足儿童本位，用神奇的想象和口语化的表达方式、以象征艺术承载理想主义，把人生意蕴融合于 童话的创作之中，使他的童话成为了文学精品。 关键词：安徒生童话创作风格 19世纪丹麦作家汉斯·克利斯蒂·安徒生(1805—1875)第一个把作家个 性化的创作带进了童话，是第一个明确为儿童创作的童话作家，是第一个对于童心世界进行深入探索的作家。他善于用饱蘸真挚感情的笔触描写童话环境和童话人物，儿童那充满生命、充满幻想、充满神秘的美妙的内心世界，在安徒生的童话中得到了最集中最精确的表现。他使童话的幻想带上了儿童幻想的特点，他用孩子自己的方式表现孩子们的生活，他的语言具有浓厚的儿童特色。这一切标志着真正属于儿童的童话的诞生。童话作为一种文学样式在安徒生这里走向成熟。 一、立足儿童本位 19世纪30年代，孩子还没有得到文学界足够的重视，很少有成人作家会尊重孩子的本性和他们感性而富于幻想的生活。当时的人们认为，童话应该是搭建在儿童教育和强制管教之间的一个桥梁。但安徒生却不这样认为。他的作品和童心接近，处处合于儿童的心理，贴近儿童精神。他把儿童从几个世纪成人艺术的苑囿中解放出来，以反叛者的姿态直面教育制度的桎梏和压抑，颠覆了当时的文学教条。从此，孩子们从无名无分的世界走进了安徒生的童话世界。 安徒生给我们展示出了许多天真浪漫、活泼可爱的男孩女孩:如好奇单纯的小伊达《(小伊达的花》)、顽皮捣蛋的丘比特《(调皮的孩子》)、勇敢天真的小男孩《(皇帝的新装》)等；后期则出现了更多的有血有肉的儿童，每个孩子都有属于自己的名字、性格和性情，都有着自己独特的秉性和癖好，如好孩子迦马《(睡眠精灵》)，毫无礼节的小女孩强盗《雪女王》)等。在作品中，安徒生赋予儿童以活泼、独立的角色，尊重他们纯真的孩子气和爱玩的天性。他对儿童幼稚、天真的本性有着与众不同的理解能力，在他的故事里孩子成为了积极的主体，他们有自己的价值观念和行为标准，不需要成人告诉他们什么
冰心散文的艺术特点解读
冰心散文的艺术特点解读 一提到冰心，我眼前总会浮现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美好事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着忧愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。 冰心的散文，哀婉凄清、温情脉脉，富于哲理和抒情韵味，清丽典雅、隽永精致。 一、景、心互动，情字见长 冰心散文主情，以抒情见长。在她的文字中，有相当一部分是对片段的情思，以及那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思索，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》[1]中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，表达了自己对“爱的调和”的理想生活的向往之情。 她还善于把感情寄托在具体形象的描绘中，使其具有更强的感人力。在《往事》之七[1]这篇佳作中，作者以饱蘸深情的笔触，描绘夜雨后两缸莲花的情状：半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣儿小船般散飘在水面。梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡黄色的花须，那一朵红莲，昨夜还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。 窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。 对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了来，正覆盖在红莲上面。我不宁的心绪散尽了! 雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。 我心中深深的受了感动—— 母亲呵!你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?” 白莲在繁杂的雨点摧残下凋零了，洁白的花瓣飘散在水面上，那小小的莲蓬和淡黄色的花须孤零零地留在梗上，随风摇曳，显得那样凄清、冷落，这里明显地沉浸着作者怜惜的情感，以此作为与红莲的对比。那朵初开的、亭亭玉立的红莲，是高雅、清芬、瑰丽的形象，可以说是审美主体的象征。在大雷雨中，在毫无遮蔽的天空之下，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。这自然界的雷声雨点，无疑也是黑暗动荡时代的风雨，它摧残着娇嫩的花朵，侵袭着美好、纯洁的心灵。在风雨飘摇之中，一个大荷叶，倾侧下来，覆盖着开满的红莲。尽管雨势并不减退，而左右欹斜的红莲又稳静地玉立着，狂暴的雨点，只能在荷叶上面，聚了些无力的水珠。这里的倾侧、覆盖，透露出一种崇高、感人的美。荷叶勇敢地抗击自然界的风雨，无私地遮护红莲同母亲的慈怜，无条件的自我牺牲精神，柔和地交织在一起，寄托着作者对黑暗社会的不满，对坚强的力量、英雄无畏的精神、扶持新生、美物的行动的赞颂。文章的主题自然得到了升华。
论欧阳修平易自然的艺术风格
论欧阳修“平易自然”的艺术风格 摘要：欧阳修在中国文学史上占有重要地位。他在北宋的文学革新运动中作出了重要的贡献，成为北宋中叶文坛的领袖。他开山劈道，自成一家，形成其特有的独特风格——平易自然。他以其独特风格的形成有着多方面的原因，并在北宋文坛独树一帜，收到后人的推崇。 关键词：欧阳修平易自然风格原因影响 一、欧阳修平易自然的艺术风格 欧阳修作为北宋古文运动的领袖，他在散文诗歌创作中所做出的杰出贡献，是他的"平易自然"的艺术风格及其内在气质。欧阳修的平易自然，指的是平和简易、平易近人；天然资质、纯朴无华。用苏轼的话说，就是“其言简而明，信而通，引物连类，折之于至理，以服人心，天下翕然师尊之。”[1]欧阳修的平易自然主要还是指的他文章的语言。宋初文章仍有艰涩之味，使人难以读懂。欧阳修在《答张秀才第二书》中说：“其道易知而可法，其言易明而可行”，提倡平易自然的语言风格。同样他以自己的创作实践证实了自己的理论。宋人罗大经在《鹤林玉露》中评道：“韩柳犹用奇重字，欧苏唯用平常轻虚字。”朱熹在《朱子语类大全》也指出欧阳修文章“好处只是平易说道理，初不曾使差异的字换却那寻常的字”。 [2] 欧阳修以其独特的风格，在北宋文坛独树一帜，受到后人的推崇。 欧阳修所作的《王彦章画像记》中，他一开始先对王彦章的忠义之节和勇敢善战进行高度赞扬，然后用“惜平旧史残略，不能备公之事”一句，自然过渡到下文的“家传”材料，突出描绘王彦章以奇取胜的战绩，对于正史中不准确的记载进行辨析，然后又用“每读其传，未尝不想见其人”一句，转到画像上，写王彦章死了百年后的今天人们对他的怀念。整个传记，由历史到现实，把史传，家传、画像三项材料融为一体，曲折变化而又自然舒畅，后人经常都会把这篇跟韩愈的《张中丞传后序》相提并论。 欧阳修为文“务求平淡”，他叙事作论抒慨，热衷于营造风声之美，他用虚字使他的文章有语气优柔，语意含蓄的一面。他不断重复使用虚字，用以曼引声韵、舒缓语气放慢节奏，使用语言婉转、情味绵远、神志毕出而文风柔婉平和。欧公重复使用虚字，著名例子是《醉翁亭记》。其文字简洁舒畅，通俗易懂，这也直接关系到他的“与民同乐”的理想，全文连用了二十一个“也”字作句尾，也是取它浅显易懂，平易自然的艺术效果。这些虚词的使用，不但使音律舒展，而且十分自然的营造出一个轻松、和谐的审美环境，让人能从中获得那种无限惬意和欢快的美的感受。陈善说：“俗文重于今世，盖自欧公始倡之。”[3]用我们今天的话就是，他文字的简明信通，容与闲易，正是他为民考虑的艺术。虚字的重复使用，有助于其平淡、自然文风的形成，有助于他的风神美的形成。《醉翁亭记》的创作，让我们看到了欧阳修对平易自然的整体认识，这一篇是欧阳修的艺术代表作品，对后世有深远影响。 在散文主张和创作实践上，欧阳修强调“必得于自然”，提倡为文平易自然，对宋代其他五大家都有很大影响。曾巩在《与王介甫第一书》就转述过欧阳修的话：“孟、韩文虽高，不必似之也。取其自然而”，可见他对欧阳修“取其自然”的教诲的重视。作为宋代文坛上广有影响的古文家，欧阳修文学理论中一个极为重要的主张就是“尚简，提倡言简而意深”，他在《论尹师鲁墓志》中曾盛赞孔子的《春秋》“简而有法”。在理论渊源上，他的这一主张来源于刘知几《史通》。刘知几针对六朝“日伤烦富”、“芜声累句”的史传，提出了尚简的主张，
儿童诗的艺术特征
儿童诗的艺术特征集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
儿童诗的艺术特征文章来源：文章作者：诗歌着重于抒情，是诗歌区别于其他文学样式的主要特点，它通过凝炼、形象的语言去抒发浓烈的情感，营造优美的意境去扣动读者的心弦，唤起他们丰富的联想和情感的共鸣。 幼儿诗的艺术特征是： (1)鲜明、充满动感的形象。幼儿诗的形象可观可感、具体鲜明，借助于幼儿听得见声音、看得见色彩的形象真切地展露能打动他们的思想情感。幼儿天性好动，他们对那些活动、行动着的事物最感兴趣，他们自己的情感也是起伏多变的，有经验的诗人总是使诗歌里的形象具有强烈的动感。 (2)活泼、生动的想象。想象是诗歌的艺术特征，具有丰富想象力的诗歌，不仅为小朋友所喜爱，而且能引导他们更好地张开想象的翅膀。幼儿诗中的想象，不仅体现了幼小孩子的特点，而且常常采用夸张、比喻、拟人等表现手法。(3)富于情趣的构思。有的幼儿诗对平凡生活中的物象加以新鲜的想象、精心设计，给人以新颖独特的感受；有的幼儿诗采用巧妙、别致的形式；有的幼儿诗着力于创造包含幼儿情趣的意境；有的幼儿诗设置一些悬念和情节，增添了诗作的具体性和可感性，使爱听故事的幼儿乐于接受。 (4)自然、明快的韵律。幼儿诗在节奏韵律上，它比儿歌自由宽松，也比成人诗单纯明快，注重节奏的明朗、音韵的自然和谐，力求诗中内在的感情起伏和外在的音响节奏“声情相应”，表现出“语言的音乐”。 儿童诗的艺术特征。幼儿园语言教育经验。2011年8月5日，取自： 儿童诗的特点: （一）饱满的儿童情感
抒情，是诗歌反映生活的根本方式。儿童诗也不例外。但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的激情去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。 儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。其中有这样的诗句:“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动渲泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。 应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。 （二）儿童式的丰富想象