高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第...

高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第九单元《第十七节：钢琴音乐的奇葩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

1教学目标

通过聆听和鉴赏肖邦《C小调练习曲》,培养学生热爱祖国、热爱民族和热爱音乐的情感。在聆听、感受、体验肖邦音乐作品的过程中,认识和了解肖邦这位波兰最伟大的爱国音乐家及他所代表的浪漫主义音乐时期的音乐特点。

用对比古今、联系现代等手法把肖邦与李斯特、李云迪、周杰伦等进行对照,更加深刻理解肖邦音乐的风格特点。

2学情分析

本节课的设计的主旨,是要通过鉴赏肖邦著名的《C小调练习曲》,感受、体验其音乐情绪,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征;通过欣赏李云迪参加国际肖邦比赛的录像,比较和深化理解肖邦音乐风格;通过欣赏肖邦的《小夜曲》《夜曲》《前奏曲》《幻想即兴曲》等,并辅以配乐诗朗诵及知识问答等学生活动,帮助同学们抒发爱国情感,认识和了解肖邦,从而培养同学们对音乐的审美情趣和创造力。高一的学生对肖邦并不陌生,是因为他们喜欢周杰伦和他的《十一月的肖邦》,但对于肖邦的音乐并不是真的了解,相信用对比和联系现代的手法会使学生对肖邦所代表的浪漫主义音乐流派有较深刻的印象。同时,学生通过自学、小组合作学习,查找资料和写肖邦作品听后感,了解了一些有关浪漫主义“钢琴诗人”肖邦的故事、生平及主要作品。他们对获得国际肖邦比赛金奖的李云迪比较熟悉和喜爱,这也是进行爱国主义教育的良好契机。

3重点难点

教学重点:理解肖邦为什么被誉为浪漫主义“钢琴诗人”的原因和浪漫主义的音乐特点

教学难点:鉴赏肖邦《C小调练习曲》

4教学过程

4.1第一学时

第一单元学会聆听(第2课时)教案-2021-2022学年高中音乐人音版(2019)必修《音乐鉴赏》

课程基本信息课例编号学科音乐年级高一学期秋季课题学会聆听2 教科书书名：音乐鉴赏出版社：人民音乐出版社出版日期： 2019 年 5 月教学人员姓名单位授课教师指导教师教学目标一、教学目标： 1.聆听《轻骑兵序曲》《马勒第一交响曲》《小步舞曲》等作品（片段），在感受、体验的基础上，巩固上节课所学，并进一步分析歌曲在调式、织体等方面的特点及其在音乐艺术作品传情达意中发挥的重要作用； 2.能跟随教师挥拍准确视唱乐谱；能感受、辨听出教师所给音乐中的调式变化或音乐织体的变化；二、教学重点：感受、体验并分析调式、织体两个音乐要素的重要作用。三、教学难点： 1.在音乐实践基础上，理解调式、织体在音乐中的重要作用； 2.能够唱准乐谱中的变化音。教学过程时间教学环节主要师生活动导入新授一．导入：复习上节课所学，引入本课第一个重点学习内容—调式。二．新授1 调式 1．赏析《轻骑兵序曲》（片段） ①带着问题聆听《轻骑兵序曲》的两个音乐片段； ②在教师指挥下视唱两个音乐片段的主题，回顾音响找异同； ③回顾初中所学知识——调式 2．对比、体验不同调式的音乐作品，感受调式在音乐表情达意中的重要作用。视唱音乐主题乐谱，力求做到：

总结①听清起始音和拍速； ②起唱前有两小节预备拍并始终正确挥拍； ③节奏、旋律表现力求准确；尤其关注变化音的准确表现。 3. 过程性自我测评 ①听辨四季-《四季-春》、《马勒第一交响曲第三乐章》音乐片段中的调式变化。 ②以《两只老虎》前四小节为例，进行同名大调转小调的编创。二．新授2 织体 1. 了解音乐织体的相关知识，了解音乐三种常用织体； 2. 观看钢琴演奏视频，直观了解复调、主调织体的特点； 3. 聆听《哈利路亚》片段，感受音乐中的织体变化及其在表情达意中的作用。三. 课堂小结梳理本课所学重点内容： 1.调式 2.织体四．学以致用（详见学生资源之课后练习文件）

人音版高中《音乐鉴赏》必修第一节《音乐与人生》教学设计(课时)

第一节音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

第一节音乐与人生第二课时［课题］：学会聆听音乐与人生第二课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、《第六（悲怆）交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。［教学难点］：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

第1-2单元学业水平复习试题-2021-2022学年高中音乐人音版(2019)必修音乐鉴赏

高中音乐《音乐鉴赏》第一、二单元试题一、单项选择题（30题） 1.下列音乐要素中，哪个是表现强弱的？（）答案：B A.速度 B.力度 C.节拍 2.对《槟榔树下摇网床》描述不正确的是（）答案：B A.这是一首摇篮曲 B.这是一首汉族民歌 C.歌曲旋律优美，速度较为舒缓，节奏宽松，给人以摇摆的感觉。 3.对“摇篮曲”描述不正确的是（）答案：A A.节奏紧凑，速度较快 B.既有声乐曲，也有器乐曲 C.是一种音乐体裁 4.《婚礼场面》选自（）答案：C A.《白毛女》 B.《红色娘子军》 C.《鱼美人》 5.对《婚礼场面》描述不正确的是（）答案：B A.作品用快速演奏，节奏紧凑，情绪欢快 B.这是一首交响乐作品 C.由吴祖强、杜鸣心作曲 6.《猎人的送葬行列》的作者是（）答案：A A.马勒 B.德彪西 C.梅西安 7.《猎人的送葬行列》主题旋律改编自（）答案：C A.《小星星》 B.《小白船》 C.《两只老虎》 8.以下哪部作品不是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的作品（）答案：C A.《第六交响曲（悲怆）》 B.《天鹅湖》 C.《卡门序曲》 9.《母亲教我的歌》是捷克作曲家德沃夏克于1880年创作的《吉普赛歌曲集》中的第四首，其旋律、节奏、速度特点是（）答案：C A.悲伤、宽松、缓慢 B.热情、紧凑、较快 C.纯朴、宽松、中速 10.以下是《母亲教我的歌》的谱例片段，请根据谱例选择该作品的正确节拍：（）答案：A

A.2/4 B.3/4 C.4/4 11.（）是根据唐朝诗人王维的古诗《送元二使安西》而谱写的琴歌。答案：B A.《流水》 B.《阳关三叠》 C.《酒狂》 12.《沃尔塔瓦河》是由捷克民族乐派创始人（）历时5年创作出来的优秀作品交响诗套曲《我的祖国》的第二乐章。整部作品倾注了作者的全部心血，表达了对祖国的炽热之情。答案：A A.斯美塔那 B.德沃夏克 C.格里格 13.以下的旋律片段选自我国哪部优秀的音乐作品（）答案：B A.《北京喜讯到边寨》 B.《梁山伯与祝英台》 C.《东方红日》 14.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是由何占豪、陈刚于1959年创作的，曲作者以（）曲调作为旋律的素材，成功地融合了西方演奏形式与中国的民间音乐特色，成为我国近现代音乐史上经典之作。答案：C A.京剧 B.粤剧 C.越剧 15.家喻户晓的交响乐《欢乐颂》选自贝多芬的第（）交响曲第四乐章。答案：C

人音版高中音乐必修音乐鉴赏第18单元第34节新时代教案

第三十四课《新时代》教学设计一、【教学内容】 1、《走进新时代》 2、《你是这样的人》 3、《祖国颂》二、【教学理念】本课根据班级学生的实际，要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品、合唱艺术的起源与发展等，并在各小组展示过程中培养生的合作交流意识和探究意识，在各小组的搜集与整理中从而总结出音乐在生活中的作用。重要的是学生不仅在收集过程中有了成功的体验，从而更自主的参与这种音乐活动，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。所以本节课主要突出是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师只是适时的给予指导、补充，与学生共同探讨交流。三、【教学目标】（1）欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，了解音乐的社会性——音乐的社会功能。（2）让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料（文字、音响）在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上

的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。四、【教学重点与难点】 1、参与学习的学生面如何扩大。（突出了小组组长的个人才能忽视了本小组组员）。 2、引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，从而促进学生提高他们的音乐审美能力。五、【教学准备】 ①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料（互联网、报刊、传播媒体、音响等），用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。 ②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。 ③学生以小组为单位就座，随时进行讨论、交流和实践。六、【教学过程】一、组织教学：同学们，上节课我们学习了歌剧艺术，今天让我们一同走进新时代。（板题）《新时代》二、欣赏歌曲《走进新时代》（1）欣赏并思考。首先让我们来欣赏一组音乐，看看它们有什么不同？（独唱合唱）那么两种不同的演唱形式所产生的音乐效果是否相同？

第8单元第15节贝多芬教案人音版高中音乐必修音乐鉴赏

高中音乐鉴赏《划时代的音乐大师——贝多芬》教学目标： 1、知识——聆听《第九交响曲》第四乐章以及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点，了解贝多芬的生平;初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。 2、能力——提高学生的音乐鉴赏能力 3、情感——体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想教学重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章教学难点：调动学生参与鉴赏的积极性，理解作品的音乐风格。教学方法：归纳法引导法讨论法探究法教学准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、检查学生出勤二、导入请同学说出上课之前播放音乐的名称，并感受音乐表现的是强烈的还是轻柔的，(说明音乐是听觉的艺术)大家可以想象的到，一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击，可是有一位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话，你们知道他是谁吗? 引出课题——划时代的音乐大师——贝多芬。

三、新课教学： 1、介绍古典主义时期及音乐风格 a、古典主义时期(1750年——1820年左右) b、音乐风格(崇尚理性、逻辑严密、形式严谨、语言通俗、以简洁、明快的主调音乐为主的风格) 教师总结： a (无趣的童年)，b (失意的青年)，c (失聪的晚年)，d(不修边幅的形象) 贝多芬是伟大的德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物，被人们尊称为“乐圣”。 2、介绍贝多芬的作品贝多芬一生创作了大量的作品，其中包括三十二首钢琴奏鸣曲，九部交响曲，还有钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。 3、欣赏《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》第三乐章主题之一 (1)简单介绍作品(见P110分析) (2)让学生聆听作品片段，思考音乐表达怎样的情绪? (3)教师总结：这部作品中激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神是典型的贝多芬风格。 4、欣赏《第九交响曲》第四乐章

高中人音版必修《音乐鉴赏》第八节：京剧大师梅兰芳

京剧大师梅兰芳一、教学内容 1.简单了解京剧的起源发展。 2.了解梅派艺术在京剧旦角发展中做出的贡献。 3.赏析《看大王在帐中和衣睡稳》。二、教学目标 1.聆听欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》，引导学生感受、体验京剧的艺术魅力，激发对京剧学习的兴趣，提升民族文化自信。 2.模仿念白、唱段、学做动作，加深对于京剧四功五法的认识。 3.简单了解京剧的起源与梅兰芳先生的生平贡献。三、教学重难点 1.重点：感受京剧艺术魅力，培养学生学习京剧的兴趣爱好。 2.难点：模仿京剧念白、唱段与简单肢体动作。四、教材分析《看大王在帐中和衣睡稳》是京剧《霸王别姬》中虞姬的一个唱段。这个唱段表现项羽被困垓下，又闻四面楚歌，非常忧闷。虞姬为项羽解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡稳。唱段中既表达了虞姬对项羽深沉的爱恋，也透露出自己愁苦的心情。唱腔时而低回婉转，时而起伏跌宕，充分表现出虞姬复杂的心情。五、学情分析随着信息化时代的越来越发达，各种新兴事物吸引着学生们的眼球，京剧作为传统的戏曲艺术，在信息大爆炸的环境中的确举步维艰，同时学生对于戏曲艺术持有“有色”眼镜，所以正确的引导学生认识京剧、真切的感受到京剧唱念做打的独特魅力是本节课的重中之重。六、教学方法：聆听、探讨、对比、实践等方法。七、课时安排：1~2课时。八、教学过程 1.导入：谈谈你对京剧的认识与看法。你了解京剧的起源么？视频播放关于京剧起源。简介京剧的起源：乾隆五十五年（公元1790年），清高宗宏历八十大寿。为了给高宗祝寿，各地方区戏班陆续开赴北京演出。其中就包括安徽的四大徽班（三庆、四喜、春台、和春），湖北的汉剧，加上秦腔、昆曲。在北京他们演出了许多场次，观看的人很多。为高宗八十大寿增加了浓烈的气氛，也给当时的北京市民带来了丰富的文化生活。1840年，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长最终形成了京剧。简述梅兰芳的学艺经历：4岁过寄给伯父后开始请老师学戏，因天赋不高反应迟钝被换给了第二任老师吴菱仙（四喜班），每天针对性训练；14岁后又去了当时北京最大、最严的京剧科班喜连成跟随第三任老师钱金福学习；后来机缘巧合又被当时的伶界之王谭鑫培点名搭戏，随后不断的学习、进步，迈向上中国戏曲界的顶峰。著名戏剧艺术家欧阳予倩曾赞誉梅兰芳为“伟大的演员，美的化身”，那么究竟美在何处呢？教学设计意图首先通过音画迅速吸引学生注意力，同时以故事性语言将梅兰芳人物的成长历程介绍给学生，增加

第6单元第13节拉丁美洲音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏

课前伴着音乐循环播放一组拉丁美洲风景图片。提问：刚才看到的风景来自于哪个大洲？（拉丁美洲）出示课题：拉丁美洲音乐之旅。观看图片，感受拉美风情。激发学生对拉美音乐的学习欲望，让学生回忆搜索记忆中对拉美音乐的点滴印象。拉美歌舞音乐特点探究：一、拉丁美洲地理文化知识（一）讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（二）教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲,包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。二、探戈（一）播放探戈乐曲《小伙伴》视频提问：音乐主旋律的演奏乐器有什么？（小提琴，低音提琴，手风琴）（二）介绍探戈乐队主要组成乐器（小提琴，低音提琴，手风琴，钢琴，都是来自欧洲的乐器，从探戈音乐的演奏乐器中可以看出拉丁美洲的探戈音乐里融合了欧洲的音乐风格）提问：音乐舞蹈有什么特点？（音乐：以 2/4 拍为主，切分节奏突出且样式多样。旋律徐缓、深沉，节奏强烈，既有平稳的情调，又有紧张、激越的情绪。舞蹈：运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿挫，流动中伴以短暂的停顿，舞蹈中融合了欧洲华尔兹舞蹈多旋（学生根据课前准备的资料讨论回答）带着问题观看视频。总结观赏视频后对其音乐和舞蹈方面的特点通过思考和讨论，结合学生在历史和地理课中掌握的拉丁美洲的地理文化知识和课前的准备，更好的了解拉丁美洲音乐风格。歌舞音乐是拉美音乐的灵魂音乐。从歌舞音乐特点入手了解掌握拉丁美洲音乐特点。阿根廷是三个国家中欧化的最明显的一个，从乐器的了解中就能明显的感觉到。从音乐和舞蹈双方面找寻探戈歌舞集合和欧洲音乐风格的特点。

人音版高中音乐必修音乐鉴赏第17单元第32节歌剧艺术——欣赏歌剧教案

欣赏歌剧教学设计歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡》《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。关于中国歌剧：中国的歌剧，是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的，“五四”以后，中国的音乐家在接受西方音乐文化观念的同时，对西方歌剧这种体裁形式结合着中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试，这便是中国新歌剧的形式。中国歌剧具有一定的意境，能极大的引发人的想象力。体会言语之间的意境。中国歌剧用民族音乐的素材编曲，用民族唱法演唱。西洋歌剧在意大利形成，用西方音乐和美声唱法。 1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。随着第一部新秧歌剧《兄妹开荒》到后来的《一朵红花》、《夫妻识字》等数十部秧歌剧的先后上演，全国上下掀起了创作演出新秧歌剧的热潮。40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江

第七单元《舞动心弦》教学设计人音版(2019)高中音乐必修《音乐鉴赏》

人音版高中音乐《音乐鉴赏》第七单元《舞动心弦》教学设计〖教学年级〗：高中一年级〖教学课时〗：一课时〖教学年级〗：高一〖教学用具〗：多媒体课件〖教学目标〗： 1、以艺术舞蹈的不同分类为主线，通过看、听、议、演中外舞蹈，初步认识舞蹈音乐的艺术特征，认识音乐在舞蹈中的作用，音乐在舞剧中的作用。 2、通过多种丰富的教学实践活动，调动学生的学习热情，掌握基础的舞蹈鉴赏分析能力。〖教学重难点〗：重点：了解艺术舞蹈的分类及不同舞蹈典型的动作特点。难点：学跳维吾尔族典型动作，认识音乐和舞蹈的关系。〖教学过程〗：一、对比欣赏、导入新课 1、有声舞蹈《四小天鹅舞》片段问题：同学们熟悉这段舞蹈吗？能说出作品叫什么？生答：师：来自四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的《四小天鹅舞》。 2、无声舞蹈《四小天鹅舞》还是这段视频，老师去掉一样东西，你再来欣赏问题：缺少了什么？没有了音乐的加入，和刚才欣赏的感觉一样吗？师小结：可见，舞蹈与音乐之间有着融为一体不可分割的特殊关系。从一定意义上说，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而

无形，音乐是舞蹈的灵魂，这节课让我们一起来了解一下，音乐在舞蹈中的作用。二、欣赏《大河之舞》片段，探究舞蹈中节奏的作用 1、欣赏踢踏舞《大河之舞》片段请同学们继续欣赏一段舞蹈视频 2、了解踢踏舞问题：知道这叫什么舞蹈吗？ 3、踢踏舞的动作特点问题：通过刚才的欣赏，在视觉和听觉上给你的感受分别是怎样的？生答：。。。。。师小结：踢踏舞的演员不仅是舞蹈的表演者也是舞蹈音乐的演奏者，同学们的观察和聆听比较到位，从中捕捉的信息比较准确。 4、节奏在舞蹈中的作用问题：那刚才同学们在欣赏过程中，在听觉上给你震撼力量最大的音乐的旋律是呢？还是舞蹈演员踏出的节奏？——节奏德国艺术史家格罗塞指出：“没有一种跳舞没有节奏”。节奏在舞蹈中的作用——节奏可以帮助组织舞蹈动作，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。 5、体验学跳踢踏舞的基本舞步要领：头正、身直、肩宽，膝关节和踝关节放松。动作体验：单腿跳三、欣赏民族民间维吾尔族舞蹈——探究音乐在舞蹈中的作用 1、欣赏维吾尔族舞蹈问题：（1）这是哪个民族的舞蹈？（中国少数民族民间舞蹈维吾尔族）（2）这段舞蹈的音乐风格怎样？（热情奔放动感）（较多附点节奏和切分节奏的运用使得音乐热情奔放动感，节奏中具有典型的维吾尔族舞蹈的韵律特点）（3）动作上有什么特点？典型的动作？为什么会形成典型的动作？ 2、学跳维吾尔族舞蹈（出示基本动作图片） 3、随乐而动如果没有了音乐，舞蹈能如刚才所描述的吗？音乐对舞蹈的作用？

高中音乐人音版高中必修音乐鉴赏第十五单元新音乐歌声初放-《学堂乐歌》教案

《学堂乐歌》教案一、内容出处：人民音乐出版社音乐鉴赏第十五单元第26节二、课程标准： 1、坚持以聆听音乐为主的教学原则； 2、引导学生参与音乐体验； 3、关注学生对音乐的独立感受与见解； 4、注意对音乐作品风格的把握； 5、鼓励学生撰写音乐短文。三、教学目标 1、情感态度与价值观：通过对“学堂乐歌”的了解体验，增进学生对祖国音乐艺术发展的认识和理解，提高音乐审美能力，同时培养学生社会责任感、民族自豪感和爱国主义情怀； 2、知识与技能：通过了解百年前以“学堂乐歌”为主的校园歌曲形式，来认识、了解我国近代早期专业音乐创作的情况，进而初步掌握这一音乐艺术形式的创作特点； 3、过程和方法：通过欣赏作品，探究总结和创作实践来培养学生的创造和创新能力，并让学生意识到所学知识和实践要与时俱进。四、评价任务

学习目标1：师生通过现代校园歌曲联唱活动，引导学生从课堂导入阶段就进入状态，提高学习兴趣，跟着教师设计设计打的时间线进入百年前的课堂情境，了解学堂乐歌的背景和特点；评价任务1：通过完成背景讲解，回答提问，检测目标1；问：刚才我们接龙的歌曲主要在哪里传唱呢？（指向目标1）学习目标2：通过聆听了解多首具有代表性的学堂乐歌，如《男儿第一志气高》感受百年前的校园歌曲与当代流行音乐创作的不同，通过课堂提问和讨论，总结学堂乐歌创作风格和特点，以及给现代音乐创作奠定了重要的基础。评价任务2：参与课堂讨论“百年前的学堂乐歌在旋律风格，创作手法，表达思想有什么特点？”，运用课堂所了解相关知识思考回答。（检测目标2）学习目标3：通过教师讲解和图文展示，了解学堂乐歌两位代表人物，对比不同时期代表作品的创作风格。评价任务3：用学堂乐歌代表人物沈心工作品《男儿第一志气高》和《黄河》做对比，总结不同时期，作品创作特点的变化和主题思想的升华。（检测目标2、3）评价任务4：了解学堂乐歌发展脉络、创作背景及方法后，进行实践活动，采用选曲填词方式，由学生自行创作（检测目标1、2、3）五、教学重难点重点：了解学堂乐歌，并能完成课堂实践。难点：通过欣赏作品了解近代中国学堂音乐的发展历程，让学生深入理解学堂乐歌的历史意义和艺术价值，并探讨学堂乐歌的创作形式与方法，最终运用到实践中。

第3单元第6节鼓乐铿锵教案人音版高中音乐必修音乐鉴赏

打溜子《锦鸡出山》赏析江苏省木渎高级中学缪海云教材：人民音乐出版社《音乐鉴赏》第三单元第六节教学内容分析：打溜子又称“打围鼓”、“打家伙”，是土家族地区流传最广的一种古老的民间器乐合奏，它历史悠久，曲牌繁多，技艺精湛，表现力丰富，是土家族独有的艺术形式。《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子” 改编的乐曲。情绪上乐观开朗、积极向上。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。《锦鸡出山》全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪涧戏游”、“众御顽敌”、 “荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的音乐场景。教学对象分析：本课内容为土家族“打溜子”，音乐风格明显，个性突出。作为当代高中生，他们喜爱现代音乐中打击乐器鲜明节奏所带来的强烈动感，但对于民间打击乐的种类、作品却又知之甚少。高中生思维活跃，求知欲强，不喜欢墨守成规，对“新鲜”的事物感兴趣，乐于动手实践。根据学生的特点，在本课的教学设计上，旨在营造合理的学习情景，激发学生的兴趣，结合视、听、奏、唱、创、说等多种体验方式引导学生逐步感受民间器乐的魅力，学习掌握相关的音乐知识。教学目标： 1.欣赏根据湖南土家族“打溜子”改编的器乐曲《锦鸡出山》，了解“打溜子”这一民间器乐合奏形式，认识“打溜子”常用的四件乐器、体会其演奏特点及合作关系，了解“挤钹”这一绝招技艺。 2.在聆听、探究、体验、合作等过程中感受乐曲《锦鸡出山》表现的音乐场景和音乐情绪，体会音乐要素在音乐中的表现作用，知道“螺蛳结顶”这一民间音乐创作手法，感受音乐中蕴含的数学美。 3.感受“打溜子”的艺术价值，领略土家族民间音乐文化的丰厚，增强热爱生活的乐观情趣，增进对民族音乐的喜爱之情。