论中国古代文学主要成就

论中国古代文学主要成就

泱泱大国，浩浩五千。腾蛟起凤，紫电清霜。中国古代文学的发展漫长而迅速，随着历史的沿袭，一点一滴不断壮大。小小方寸内，那金光闪闪的一字一句，折射出了历史洪流里那文学成就的耀眼光芒。

驰骋方寸——诗歌

从伊始的“蒹葭苍苍，白露为霜”到后来的“举头望明月，低头思故乡”；从后来的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”到再后来的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。小小方寸内，无数诗人在这里驰骋，留下了令历史都动容的深深浅浅的足迹。

《诗经》的成就不用过多赘述，作为中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它将西周初年到春秋中年的古人思想用“风”“雅”“颂”诠释得恰到好处。

“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”

“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”

一首一首低吟着，不浮夸，不造作，诠释着属于哪个年代的优雅。

乐府看双壁，田园读渊明。秦汉的乐府诗里，双壁之称可谓实至名归。《木兰诗》与《孔雀东南飞》用各自的语言叙述了两个不同领域却同样感人的故事，让后世一代一代地膜拜着。

“旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”

木兰的坚毅与勇敢让我们敬佩。

“两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。”

刘兰芝和焦仲卿的坚贞爱情让后世动容。

双壁的成就让后来之人仰慕。

陶渊明的田园诗，不敢评论，怕评论不周。那份“采菊东篱下，悠然见南山”

的悠闲情逸，或许真的只有本人才能领略。陶诗多取材田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹。

诗歌时代的真正到来，怕是要到那恢弘的唐了吧！唐朝的诗人都有那么几分狂妄，这不是坏事，因为唐这个时代，本身就是一个狂妄的时代。从陈子昂的“前不见古人，后不见来者”到后面的“海上升明月，天涯共此时”；从“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”到“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天”，高岑的边塞诗雄浑壮阔。从太白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”到子美的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，李杜诗歌的影响力与震撼力都无需评述，光芒万丈，树立着的是时代的标杆。再加上香山居士的的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”理念，唐诗歌时代无疑是中国古代文学史上一朵奇葩。“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”小李杜的风采也毫不逊色。难怪这个时代出现了如此“诗仙”“诗圣”“诗豪”“诗魔”“诗鬼”，这样的时代，就是属于诗人的！

宋，本不属于诗人，却仍有诗人在这里挥毫泼墨，拼凑出了自己复杂的内心。

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”是思乡，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”又是什么？“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”是空有报国心？“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”才是坚贞爱国？这一批又一批的爱国诗人，将自己的热血洒在了方寸之中，为后世留下了不屈的灵魂。

许是众位诗人的传承，才让方块如此令人神往。

连句成篇——散文

如果说诗歌体现的是诗人们炼字的智慧，那散文则考验的是作者谋篇布局的敏锐。散文的发展与历史的流淌联系更为紧密，更加直观地表达了作者的内心，时代的特征。

历史散文主要是相对于诸子散文而言的，大致分为“国别”、“编年”、“纪传”。“国别”有《国语》《战国策》，“编年”有《春秋》与《左传》《资治通鉴》，“纪传”有《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》。历史散文主要记录了先秦时期的历史人物的思想活动、历史事件，从甲骨文到《春秋》，展示历史散文在各阶段的发展轨迹。以后相继出现了以散文形式写历史的著作，如《左传》《国语》《战国

策》，历史散文的发展，已经很成熟了。散文里为我们记录了很多历史事件，并且语言简练值得推敲，具有很高的历史价值和文学价值。其中，司马迁的《史记》更是历史散文的代表。《史记》作为第一部纪传体通史，是我国历史上第一部贯通古今，网罗百代的通史名著。以其独特的“不以成败论英雄”的视角，加以其生动的文笔、充沛的感情，为后世的史学研究和写作带来了巨大影响。其文字使人“惊呼击节，不自知其所以然”。（《容斋随笔·史记简妙处》）鲁迅先生也曾评价《史记》是“史家之绝唱，无韵之《离骚》。”

相对于历史散文，诸子散文主要记述了战国时期不同学派的思想倾向、政治主张和哲学观点。春秋战国时期，“百家竞作，九流并起。”各种思想流派的代表人物纷纷著书立说，宣传自己的社会政治主张。按时间顺序来看，比较有代表性的便是《论语》《道德经》《孟子》《庄子》《荀子》《韩非子》和《吕氏春秋》等。这些文章分别用对话、论述、寓言等形式，表达着诸子百家各自不同的主张。儒家的“仁”，道家的“无为”，法家的法治等等，不同主张体现出当时的思潮。这些散文，或言辞平白、简洁有力，或论证严密、鞭辟入里。有的以寓言、对话为主，语言易懂直白；有的善于雄辩，论证有力；有的行文有条有理，反复设喻，理尽义达；还有的文字犀利峻拔，剖析入微。它们都对我国汉魏以来的哲理散文，产生过深远的影响。

散文走到唐代，就不得不提及有名的“唐宋八大家”：即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙（苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩。作为“唐宋八大家”之首的韩愈，他的散文主要体现尊儒反佛的思想并且善于嘲讽社会现状。《师说》中“闻道有先后，术业有专攻”抨击了当时士大夫之族耻于从师的错误观念，倡导一种从师而学的风气。《祭十二郎文》以其真挚的感情、不拘常格的自由抒情和如行云流水的朴素语言为祭文树立了典范。而与其并称为“韩柳”的柳宗元则反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。著有《柳河东集》四十五卷,《外集》二卷。柳宗元永州八记中《小石潭记》最著名。文中偏于浓墨重彩，感情丰富，表达了作者被贬后无法排遣的忧伤凄苦的思想感情。用极强的艺术感染力打动了一代又一代的读者。欧阳修的散文说理畅达，抒情委婉，《醉翁亭记》是其代表作。苏洵的散文论点鲜明，论据有力，语言锋利，纵横恣肆，具有雄辩的说服力。欧阳修称赞他“博

辩宏伟”，“纵横上下,出入驰骤，必造于深微而后止”（《故霸州文安县主簿苏君墓志铭》）;曾巩也评论他的文章“指事析理，引物托喻”，“烦能不乱，肆能不流”（《苏明允哀词》），这些说法都是比较中肯的。苏轼的文学成就不可估量，他的独创性、表现力和艺术价值都是精湛而值得学习的。苏辙的文章风格汪洋澹泊，也有秀杰深醇之气。例如《黄州快哉亭记》，融写景、叙事、抒情、议论于一炉，于汪洋澹泊之中贯注着不平之气，鲜明地体现了作者散文的这种风格。王安石引领了“熙宁变法”，亲自撰写《周礼义》、《书义》、《诗义》，即所谓的《三经新义》，为学校教育改革提供了新教材，把文学创作和政治活动密切地联系起来，强调文学的作用首先在于为社会服务。曾巩追随应用文，其散文大都是“明道”之作，文风以“古雅、平正、冲和”见称。八位大家，各有千秋，实为古代散文之大成！

散文发展到明朝，就不得不说说归有光的《项脊轩志》。该文用散文形式叙述自己的情趣志向，别具风味。文章结构讲究，细节描绘动人，语言质朴清新，文学价值极高。同一时期的代表人物还有明初“诗文三大家”：宋濂与高启、刘基；“公安三袁”：袁宏道、袁宗道和袁中道。他们的散文也各具特色，分别强调了不同的方面，为后世提供了不同的参考价值。

至于近代，则应直指梁启超先生的《少年中国》。文章不拘格式，多用比喻，具有强烈的鼓动性。酣畅淋漓，多用比喻、对比，具有强烈的进取精神，极力歌颂少年的朝气蓬勃，寄托了作者对少年中国的热爱和期望。其“新文体”的“笔锋常带感情”的特点在本文中体现地淋漓尽致。

大者同义古诗，小者辩丽可喜——辞赋辞赋，也称词赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”这是晋代文学家陆机在《文赋》里提到的关于诗和赋的区别。简单来说，诗华丽而细腻，赋爽朗而通畅。但也不能机械地理解，晋代以后，辞赋得到了迅速发展，赋得形式也有了很大变化。

辞赋的源头楚辞，其创作手法是浪漫主义。它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。《楚辞》作为我国第一部浪漫主义诗歌总集，由于诗歌的形式是在楚国民歌的基础上加工形成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，所以叫“楚辞”。楚辞的主要作者是屈原，他创作了《离骚》《九

歌》《九章》《天问》等不朽作品。其代表作是《离骚》，后人因此又称“楚辞”为“骚体”。楚辞的风格在很大程度上受到了楚国地方民歌以及楚地文化的影响，是后世研究楚地文化的极佳的资料。而《楚辞》的文献学价值也不容小视。其文风绚丽，情感浓烈，想象奇特。运用多个华丽的比喻与气势磅礴的排比，构建了其傲然的成就。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为“风、骚”。

词的发展到南唐时期，李后主的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”表现出的豪迈思国之感，开创了词亦可抒情的先河。这位词人身份的复杂性，奠定了他词风的忧郁性。他在词作中极力表达着自己内心的悲伤，将词的韵律和自己的情感化为一体，由此感动了一代又一代的读者。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”难言的忧伤，在词里辗转。

也许，就像唐是诗的时代，宋则是词的天下。宋词在各大词人的追随下不断发展着。宋词按照风格大致可分为豪放派和婉约派。

豪放派的代表人物大致有辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游等。豪放派词作视野开阔，气势恢宏，用事较多，不拘守音律。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。”东坡的词便是如此气势非凡。随着时代的变迁，豪放词中悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”激昂的音调极力抒发着内心无法平静的凌云壮志。

婉约派则是另外一种侧重儿女风情的派别，内容较为狭窄，但语言秀丽隽永，情感细腻真挚，恰恰表现了词的清新韵律。其代表作者有柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英等。词人多用来抒发儿女之思，离恨之愁，如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”、《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等都是写小情小意的佳作。易安居士的婉约也是无人能及的。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”在易安笔下，愁似已成常态，并且可以触摸，可以衡量。这就是婉约派

的魅力。用最独特的字眼，深入内心。

其实还有一个人需要提及，那就是纳兰性德。他的“纳兰词”在词作中也算是独树一帜。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”他的词基本全以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神。但细读却又感淡淡忧伤。《饮水词》的影响，从“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知”里面已然一清二楚。

不拘格式——曲、小说、传奇

随着历史的发展和文化的繁荣，文学作品也出现了更多的形式。

关汉卿、马致远、郑光祖、白朴将曲作推向了高潮；传奇、小说、戏曲等也得到了不同的发展。元代王实甫的《西厢记》是一首华丽优美的曲词，是我国古典戏剧的现实主义杰作。其愿普天下有情人都成眷属得美好祝愿影响了后来的许多创作。明朝汤显祖的《牡丹亭》则是中国戏曲史上浪漫主义的杰作，表现出了激情驰骋、辞采华丽的浪漫主义戏剧风格。其“临川四梦”更是戏曲的代表。清朝孔尚任的传奇剧本《桃花扇》则是“借离合之情，写兴亡之感”。小说的发展，到四大名著时期达到高潮，特别是《红楼梦》一书，是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，是古典小说艺术的最高成就代表之一。古代文学的得到了更大的发展。

古代文学就如一方清泉，值得我们去追溯，去汲取，去保护。古代文学也像人生路上的水井，需要我们不断用最透彻的心，去倒影我们对它的敬意。