师范院校声乐课中的基本功训练

师范生基本功训练之 “口语表达”试题精粹100题

师范生基本功训练之“口语表达”试题精粹100题 1、有人说：教师是红烛、是春蚕、是人梯、是园丁·······你认为教师是什么，为什么这样认为？ 2、你觉得怎样做才能算是个身心健康的老师？ 3、德育倡导“全面德育，全员德育”，请你谈谈自己的理解。 4、请谈一谈你心目中的“好学生”是怎样的一个标准？ 5、随着科技的不断发展，同学们沉迷于手机游戏，学习和生活受到很大的影响，我们应该如何正确的引导同学们使用手机？ 6、如果师范生五项技能大赛里面可以放弃一项，你会选择放弃哪一项？（五项技能包括：粉笔和钢笔、模拟讲课、口语表达、班主任能力、个人才艺展示）。 7、马上有一个外地学校参观团来我校考察，请你在接待是简要发言，介绍我们学校。 8、有人提出孩子的教育越早越好，有些亲子班用“不能让孩子们输在起跑线上”的广告，你怎么看？ 9、有人说：“比文凭重要的是知识，比知识重要的是技能，比技能重要的是素质”，你怎么理解？ 10、谈一谈教学的细节有哪些？ 11、在你上课时，看到底下有的同学上课没有认真听讲，此时，你应该怎么办？ 12、高考中选择学校是，我们是应该听从家人的意见，还是老师的意见，还是自己心里的想法？ 13、对于一门课程，学不懂，付出了很久的努力，但是效果不显著，此时我们应该怎么办，放弃还是继续坚持？ 14、在大学里面，上课时选择固定座位好呢，还是选择自己随意做？ 15、班主任让班级同学投票将班级一名差生投出班集体，并说是民主的方式，请你谈一谈这样的“教育民主”。 16、谈谈你对择校问题的看法。 17、谈谈你对校车安全的看法。 18、有人提出孩子的教育越早越好，有些亲子班用“不让孩子输在起跑线上”的广告，你怎么看？ 19、说说对“寻找最美的教师”活动的感受。 20、有人说“比文凭重要的是知识，比知识重要的是技能，比技能重要的是素质”，你怎么看？ 21、谈谈对孔子“不教而罚为之虐，……”观点的看法。 22、从“护花原理”谈谈环境保护标语的影响和作用。 23、人生的道路上，处处可能遇上不可磨灭的创伤。有句话却说：“每一种创伤，都是一种成熟。”您同意这种说法吗？说说你的看法。计时开始。 24、老师问我：“教学楼的勤杂工叫什么名字？”我答不上来，尽管每天喝着他烧开的茶水，走过他清扫的楼道，甚至会漫不经心地将衣物丢放于他的斗室。老师说：“你该记住他的名字。人生如旅，

声乐基础训练 [浅谈声乐基础训练].doc

音乐院校声乐学生，大都从高中选拔，高中因高考应试科目较多，文化课程学习压力大，故而很少有时间进行声乐学习训练，一些学生喜欢模仿某歌星哼哼唱唱，带着歌星们的那些发声“技巧”进入大学，声乐教师面对这些学生，教学难度可想而知，声乐教师用什么样的方法，使学生能听懂并能对自己的声音有所改善。下面就声乐教学基础训练浅谈一些看法。一、学会用气息支持歌唱学生初始发声往往是不完满的，大都有“挤、卡、压”或者“虚、空、暗”等毛病。这些问题应让学生明白发声必须要有气息支持。我们观察小孩睡觉时的呼吸，会发现吸气、呼气的时间长短几乎一样。但歌唱中的吸气时间较短，呼气的时间要长得多。因此，声乐教学吸气肌肉组织在短时间内吸入较多的气（吸入多少要根据乐句的需要）进行训练，也就是说有效的吸气并保持住，有控制地释放气的这部分肌肉组织进行训练。这一短一长的吸、呼动作，学生往往只注意后者，如果没有前者的吸入，后者的发声进行则不佳，或者困难较大，因此，学生踏实地练习“快吸慢呼”是必不可少很有效果的练习，一当掌握运用，发声就变得很容易了。横膈膜是呼吸训练的主要部件，许多声乐文献中有三种呼吸方法：锁骨式呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸。在教学实践证明，第一呼吸方法不能满足歌唱需要，后两种联合使用就是胸、腹式联合呼吸法即横膈膜呼吸，它是隔肌（横膈膜）与两肋、小腹联合行动来完成的。赵伯梅先生曾经说过：横膈膜处于松弛状态时，是一个向上凸起的半圆式肌肉组织，吸气过程就是横膈膜逐渐拉紧、伸平、中部向下坠。当胸部涨起，肋骨也随之挺起，肺部就装满了空气，肋骨上的肌肉能帮助的移动，这样可以使下部周围扩大。在深吸气时，胸部可以扩张到极大。空气经过气管及支气管，最后才到达声门与声带。在呼出时，横膈膜松弛，腹部肌肉收缩，这些收缩的肌肉使腹肌向里与向上推动，将松弛的肌肉向上推入，是内中的气息被排出，松弛的横膈膜便回返到原来半圆形式。这种动作必须调节得非常圆滑、松弛与收缩，且徐缓地进行。有一点我们一定要清楚：吸气是由横膈膜控制的，呼出则由腹部肌肉控制的。①横膈膜的运动是歌唱的需要，怎样进行训练呢？⑴快吸慢呼：在生活中我们看到小孩抽泣的吸气方式，就是快吸，在练习时，快速地吸一口气，稍做保持，然后慢慢呼出。此时回感到有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹与这股外来力量的对抗，这时横膈膜起着支撑作用，发声练习以发较短音为主（四分音符、二分音符），一般在中声区内练习，让学生明白用气息支持歌唱发声的过程。⑵快吸快呼：在生活中我们常常看到狗跑累了后的呼吸动作，吸气时腹部向后腿方向移动，呼气时向头部方向移动，这就是标准的快吸快呼，即“狗喘气”，发声练习以激起音为主，起音尽量简单、干脆、利索。让学生大胆地发声，即便是发出不满意的声音也没关系，因为我们的目标是让学生敢大胆地唱出自己的声音。⑶慢吸慢呼：有了前面呼吸训练体会后，再做慢吸慢呼的练习就容易了，练习时心情愉快、安静，身体稍向后，两脚稍分开，全神贯注地慢慢地吸气，此时感到隔膜下移，随着吸入地空气增多腹部稍微突出，腰部周围也有向外扩张的感觉。呼气时注意保持吸气的状态，要让吸气肌肉组织有控制地、慢慢地放松，使气息通畅地呼出，练习是以发长音为主，音域也开始从中声区逐渐向两边发展。学生需要注意的是保持的力量是在横膈膜，呼出的力量是腹肌的收缩。练习呼吸需要有耐心，细心体会才能在一定时间内掌握吸气是横膈膜控制的，呼气是由腹部肌肉控制的方法。歌唱的呼吸训练是通过歌唱练习来发展的，在气息的保持与运用时应做到：让正确的方法成为习惯，再让习惯成为自然。二、学会打开喉咙练习歌唱歌唱需要将喉咙“打开”，即将喉咙做些细微的调整。打开喉咙主要是喉咽腔，使喉、口、鼻这些腔体形成一个适合于发声共鸣通道。为使达到歌唱要求，常用下列方法进行打开喉咙的训练。 1.“打哈欠”“叹气”打开喉咙日常生活中，当人感到困倦时，伸个懒腰，打个“哈欠”紧接着说“我想睡觉”，此时会发现声音变得宽大了些，和平时讲话的声音有较大不同。在教学中用此法启发学生体会这种感觉，是较有效的方法，但须注意的是哈欠开得过头，因为开得过大，喉头有被向下挤压的感觉，发出的声音很靠后，声音黯淡，（有的学生这时听到自己的声音粗壮，以为这是喉咙打开，固执地在错误中徘徊，长此下去，引发声带病变）。所以教学中要准确把握分寸，如有此问题，要求学生发出轻声明亮些的声音亦可，也就是说保持“哈欠”的感觉，朗诵地、吐字清楚地练习，声音进步是很快的。 2.寻找最方便的母音打开喉咙在教学中不难发现学生发元音，有的好些，有的差些。五个基本元音i e a o u(意大利语),前面两元音i e 在口腔的前部即门齿处形成，而o u 两元音在口腔的深处即舌根处，而a 元音在前两者的中间，学生练习时，常常出现困难，要嘛是声音太“白”要嘛是太靠后，声音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求i e 元音适当后移，i e 两元音出现“白”的现象较多，主要时声带过分用力，通过元音恰当后移可以的缓解。声音太暗大都表现在o u两元音上，可以要求发声自然些，声音位置高位安放，可以得到解决。为使教学顺畅，还可加上辅音进行练习，如mi可以帮助寻找“亮”点以及用哼鸣寻找“高位置”等，都是切实可行的方法，由于学生有较大差异，选用学生最方便的元音，进行打

师范生基本功训练与检测实践方案(草案)

成都大学师范学院师范生基本功训练与检测实践方案（草案）目录编者寄语 (2) 概述 (3) 第一部分成都大学师范学院小学教育专业技能训练和检测标准 (5) 一、安排总表 (5) 二、检测标准 (6) 附件一：等级考试细则 (9) 附件二：等级考试时间规划表 (11) 第二部分各学科基本技能和能力训练及考核序列 (12) 一、各学科基本技能和能力训练及考核序列（一年级） (12) 二、各学科基本技能和能力训练及考核序列（二年级） (13) 三、各学科基本技能和能力训练及考核序列（三年级） (14) 附件三：语文教育专业技能 (15) 附件四：小学生新课标必背古诗文70 首目录 (18) 附件五：初中学生新课标必背古诗文70 首目录 (19) 附件六：数学教育专业技能 (21) 附件七：英语教育专业技能 (23) 第三部分成都大学师范学院小学教育专业教学实践 (33) 一、成都大学师范学院小学教育专业课堂教学能力检测 (33) 二、成都大学师范学院小学教育专业课外教育实践活动安排表（参考） (35) 三、成都大学师范学院小学教育专业学生见习实习方案 (36) 附件八：成都大学师范学院小学教育专业准毕业生教学试讲检测工作方案 (38) 附件九：教学试讲成绩卡 (40)

编者寄语为了使我院师范生能够有计划有目标地安排四年的大学生活，逐步培养师范生的专业素养和提高专业技能，进一步落实师范生的教师职业技能训练工作，使师范生职业技能训练规范化、制度化、科学化，编者们经过反复讨论和修改，制定出了这本指导方案。本方案分为三个部分：第一部分成都大学师范学院小学教育专业技能训练和检测标准；第二部分各学科基本技能和能力训练及考核序列；第三部分成都大学师范学院小学教育专业教学实践。此方案，分别从不同的板块阐提供了一个合理安排教师技能训练的计划表，希望能对学生有所帮助。本学习手册可供学生学习使用，同时也可供相关教师完成训练和检测工作使用。成都大学师范学院实训中心2013 年9 月1 日概述训练意义具有初步的教学技能是教师教育专业学生应当具备的能力之一。对学生进行有目的、有计划、系统性的教学技能训练，是教师职前教育的一项重要内容，

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。（一）、呼吸要领： 1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。 2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。（二）、训练方法： 1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。 3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。 4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。（三）、注意事项： 1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

谈高师声乐教学的“师范性”建设-声乐教学

谈高师声乐教学的“师范性”建设:声乐教学摘要：“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标，师范院校应该是以培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养，而应该以素质教育为本，对学生进行综合能力的培养，为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。高等师范声乐教学长期以来一直沿用专业音乐学院的声乐教学模式，只注重声乐演唱技能的培养而忽视了它的“师范性”特点。“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标，师范院校应该是以培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养，而应该以素质教育为本，对学生进行综合能力的培养，为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。一、以审美教育和情感教育为基础高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮，而中小学音乐教育的主要目的是审美教育和情感教育，作为审美教育和情感教育的传授者，其自身要具有正确的审美能力和高尚的情感才能担当起教育下一代的使命。那么，如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起来，体现声乐教学应有的美学品质和人文精神，是高师声乐教学十分重要的课题。目前我国高师声乐教学中，审美教育和情感教育没有得到足够的重视和收到应有的成效。甚至有教育专家提出，“目前，高师音乐专业学生对音乐的美没有正确的审美能力，失去了审美的耳朵”。这么说虽有点夸张，却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）中存在的问题。最为突出的是在声乐教学中往往只是片面强调声音技巧和发声方法，忽视了声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”的审美标准，歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰

师范生基本功课堂培养“O—T—S—T”模式

师范生基本功课堂培养“O—T—S—T”模式摘要：立足当前高师院校实际，充实师范生中间年级学习时间，持续有效地培养师范生基本功是高师院校需要深入探究的课题。引入合作学习理念，高效利用课堂教学，明确学生是负责人、研习者、展示者、评估者，教师是设计者、指导者、合作者的角色定位，构建师范生基本功课堂培养“O-T-S-T”模式，即课堂教学过程中，教师按授课前、授课中、授课后三阶段，分阶段实施对师范生的“观察（Observe）-思考（Think）-展示（Show）-评价（evaluate）”基本功培养模式。关键词：合作学习；师范生基本功；课堂培养模式當前师范生基本功的培养力度呈下滑趋势，师范生教学素养令人堪忧。如何立足当前高师院校环境，充实学生中间年级的学习时间，引入先进学习理念，高效利用课堂教学，打造促进师范生基本功长足发展的培养模式对教师教育改革发展有着十分重要且现实的意义。一、合作学习理念的介入合作学习（cooperative learning）以教学中的人际合作与互动为基本特征，是当前世界各国普遍采用的一种极具影响力和实效性的教学理论和策略组织。结合梳理国内外学者对合作学习的界定，笔者将合作学习定义为：一种在教师策划和组织下，以不同形式形成的团队，为某一共同学习目标而相互配合、相互支持、相互努力，最终以团队总成绩为考核依据的教学策略。其内涵包括以下几个层面：第一，合作学习是以小组（2人以

上）为基本组织形式的一种教导学习活动。第二，合作学习是一种教师引导学生明确目标的学习活动；第三，合作学习是一种需要小组成员齐心协力才能产生预期效果的教学策略；第四，合作学习是一种依赖将小组总体成绩作为奖励标准才能强化的学习活动；第五，合作学习是一种以教师为主导、以学生为主体的教学活动。[1] 将合作学习理论介入到师范生基本功课堂培养模式的构建中，理由有三：一是传统的以教师为中心课堂教学模式，充分强调教师将知识传授给学生，容易形成“满堂灌”的填鸭式教学，学生只是被动的接受学习，难以主动思考知识疑、难点，更别提探索教学方法，锻炼教学基本技能等。而合作学习的实施能有效促进学生积极主动地投入学习当中，唤醒学生对教学本身的关注与思考；二是合作学习在实施过程中能为学生锻炼教学基本功打造有针对性的持续实训平台；三是合作学习所推进的师生合作、生生合作能提升学生人际交往能力，这是师范生走上教师岗位所需要具备的重要素养。二、师范生基本功课堂培养模式中学生与教师的角色定位（一）学生的角色定位 1. 负责人。学生的主体性被充分强调与体现，学生需要参与决定教学内容，成为整个学习过程的中心；学生需要对自己的学习、发展和学习技能负责；学生不仅需要发展作为学习者的自我意识，还需要养成观摩教师授课方法和技巧的惯性思维。 2. 研习者。学生不能局限于课堂学习，还需拓展课外研究学习，丰富所学知识的广度和深度。学生要以小组为单位，广泛收集相关资

声乐基础训练教案(四)

选修课——声乐基础训练教案（四）课时：一课时授课年级：高一年级 1、教学理念在声乐教学中，并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的，人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容声乐教学内容、人声的分类《一、导入新课声乐教学内容、人声的分类播放全国青年歌手大奖赛的演唱（女高音、女中音各一名“美声唱法”，男高音一名，“民族唱法”、男中音、男低音各一名，“美声唱法”，男中音一名“通俗唱法”。）从演唱中，提高学生的判断能力、识别能力。二、文摘选读（5-10分钟）选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中

本节课采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习，另外，提请学生注意体会歌唱的状态。四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。五、课程小结基本掌握辨别声部的能力；对于一名学习声乐的歌者至关重要的，它能减少出错率，能提高学生的学习兴趣，能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误，很可能毁了一名学生的声带，以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业问答题： 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的思考题： 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗

声乐基本功

声乐基本功第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段：气、声、字的练习

师范学院师范生技能训练基本要求

师范学院师范生技能训练基本要求教育部颁发的《高等师范学校学生的教师职业技能训练大纲(试行)》对师范生的职业技能作出了明确的规定，要求师范生在语言文字基本功、教学工作、班主任工作等方面具备较高的技能。师范生技能的训练主要是通过学生自我练习，结合修读有关课程，进行教师职业技能的培养。各二级学院要从一年级开始，组织师范生学习师范生职业技能训练的基本要求，明确训练要求和方法，指导师范生及早进行自我练习和学习有关课程，并积极创造条件，开设师范技能训练课程，组织开展微格教学训练、师范生技能课外培训和竞赛等活动，努力提高师范生的从师任教技能。第一部分语言文字基本功的训练汉字是记录汉语、传递信息的重要工具，也是教师进行教学工作的重要工具，国家对现行汉字已经确定了统一的规范和标准。能说标准的普通话、写规范的汉字是合格教师的基本条件，直接关系到教师的教学效果和威信。为了胜任教学工作，还应当培养师范生口语、书面语言的表达，进行有关训练，使他们养成良好的习惯，提高语言表达水平。一、普通话技能的训练 1、训练要求对一般师范生来说，普通话应达到国家语委制定的（普通话水平测试标准）二级乙等，即能用比较标准的普通话进行朗读、讲课和交谈。所有师范生都要参加普通话等级测试。 2、训练方法学生根据普通话水平测试培训教程规定的要求，利用广播电视等媒体自我练习，经测试，如水平达不到要求等级者，可选修普通话与口语表达课程或参加普

通话水平测试培训。

二、口语表达技能的训练 1、训练要求有较强的朗读、演讲和口语表达能力，口语表达做到清晰、正确、得体；掌握教育、教学、交谈的口语特点，力求做到科学、简明、生动。 2、训练方法学生根据自身的具体情况，利用广播电视等媒体或通过参加校、学院及班级组织的演讲赛、辩论赛等活动自我练习，也可选修普通话与口语表达、演讲与主持艺术等相关课程。三、掌握规范汉字的训练 1、训练要求教育学生树立用字要规范的意识，训练他们写字规范正确、笔画清楚，要掌握3500个常用字，不写错别字。 (1)熟悉《简化字总表》中的简化字。 (2)会读、会写、会用《现代汉语常用字表》中的3500 个常用字。 (3)掌握常用字的笔画和笔顺。 (4)自觉纠正错别字，掌握容易写错的字、容易写别的字、多音多义的字。 2、训练方法学生根据自身情况依据《简化字总表》及《现代汉语常用字表》自我训练，教师对学生作业、实验报告、论文等的错别字要进行纠正。

少儿声乐训练基本方法

少儿声乐训练基本方法少儿声乐训练基本方法 (一)呼吸练习刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。) (二)发声练习刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的.前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 (三)把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度

孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。

[师范学校,声乐,教师]高等师范学校声乐教学中教师所发挥的方法

高等师范学校声乐教学中教师所发挥的方法长期以来，由于音乐方面的专业课程教学，主要是用于培养专业性的音乐人才，供大家欣赏和娱乐，因此很多人对于高等师范学校的声乐教学，也存在这样的错误认识，导致很多高等师范学校声乐专业的教学模式，与专业音乐院校的教学模式相类似，而忽略其还要具备教书育人的功效。同时，高等师范学校的声乐教学，为了获得更好的发展，在教学思路、教学手段以及教学模式方面，也需要做出相应的调整，以适应当今学校发展的需要。本文主要针对高等师范学校的声乐教学进行研究，根据其现状，希望发挥教师积极引导的作用，提出一些有益的建议。一、我国高等师范学校声乐教学目以及内容 (一)我国高等师范学校声乐教学目的作为师范类学校，招收的学生主要就是作为将来各级中小学培养教师，因此高等师范学校生育教学的目的，就是为社会培养音乐专业的教师，从而传播音乐理论和技能，提升中小学生的综合素养。 (二)我国高等师范学校声乐教学的内容目前，对于我国高等师范学校的声乐教学内容，一般可以分为两个主要方面，一个就是理论方面，注重教授学生各种音乐方面的理论知识，提升学生的艺术修养，帮助学生掌握声乐的历史以及发展脉络，便于学生在今后的教学中，能够掌握各种音乐教学的理论知识;另一个就是专业技能的学习。在专业技能的学习过程中，主要包括发声、呼吸的练习，并且要求在教师的严格指导下，达到熟练的掌握，以便学生可以进行独立自主的演唱、演奏或者教学。二、当前高等师范学校声乐教学的现状 (一)学生的专业基础较差一般而言，很多学生在中学阶段对于音乐方面的学习精力非常有限，主要学习时间都忙于文化课，故而在中小学阶段所掌握的音乐基础不是十分理想。而那些声乐方面专业基础比较好的学生，主要的发展方向是成为专业人士，不愿意将来往师范类方向发展，这就使得很多高等师范学校声乐专业招收的学生，一般专业基础比较差。 (二)教学方式不合理目前，很多高等师范学校的声乐教学，都是模仿专业声乐教学课程设置的，比较注重学生声乐技能的培养，而忽视对于学生进行理论方面的辅导，这样就使得现在的教学方式非常不合理，无法满足学生今后从事中小学生教学工作的需要。 (三)对于声乐教学不够重视不仅在中小学的教学设计中，就是在高等师范学校的教学设计中，都是声乐教学明显的

如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练声乐训练是一个系统、复杂的工程。我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”；喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”；声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一

声乐教师基本功培训

声乐教师基本功培训声乐教师基本功培训声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 (一)歌唱的姿势 (1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 (2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 (4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 (5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。 (二)咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。 (三) 歌唱发声练习的目的和要求 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满气场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

声乐学习入门须知

声乐学习入门须知一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱．歌唱中气息状态，呼吸问题唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位

谈高师声乐教学的“师范性”建设-最新范文

谈高师声乐教学的“师范性”建设摘要：“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标,师范院校应该是以培养音乐教育工作者,尤其是中小学音乐师资为目的,所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养,而应该以素质教育为本,对学生进行综合能力的培养,为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。高等师范声乐教学长期以来一直沿用专业音乐学院的声乐教学模式,只注重声乐演唱技能的培养而忽视了它的“师范性”特点。“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标,师范院校应该是以培养音乐教育工作者,尤其是中小学音乐师资为目的,所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养,而应该以素质教育为本,对学生进行综合能力的培养,为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。一、以审美教育和情感教育为基础高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮,而中小学音乐教育的主要目的是审美教育和情感教育,作为审美教育和情感教育的传授者,其自身要具有正确的审美能力和高尚的情感才能担当起教育下一代的使命。那么,如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起来,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,是高师声乐教学十分重要的课题。目前我国高师声乐教学中,审美教育和情感教育没有得到足够的重视和收到应有的成效。甚至有教育专家提出,“目前,高师音乐专业学生对音乐的美没有

正确的审美能力,失去了审美的耳朵”。这么说虽有点夸张,却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）中存在的问题。最为突出的是在声乐教学中往往只是片面强调声音技巧和发声方法,忽视了声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”的审美标准,歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰富情感唤起内心的共鸣,使歌唱失去了灵魂。学习发声方法,掌握发声技巧的最终目的是为了更准确、生动、完整的表现声乐作品的内涵,在声乐教学中应始终把这一理念播撒在学生的内心里,要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。在用心歌唱的过程中才能体会美获得情感的共鸣。把审美教育和情感教育贯穿于整个声乐教学之中。在课堂发声练习时,要启发学生的审美想象,建立美好的声音形象；在教学中要指导学生对中外大量声乐作品进行分析、理解,积累音乐文化知识内涵,提高艺术修养和审美情趣；在舞台艺术实践的过程中培养学生的综合素质,学会对歌声的审美、音乐感觉的审美、演唱情感的审美。在潜移默化的教育中培养学生的审美和情感。二、注重综合能力的培养高师声乐教学应以培养综合型的音乐教学人才为主要目的。教学重点除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理解、处理作品等能力的培养。只有加强对学生综合能力的培养才能体现“师范性”的特点。1、培养学生的教学能力培养学生的教学能力是高师与音乐院校声乐教学的最根本的区别。高师声乐教学中不仅要培养学生的演唱能力还要注重学生教学能力的培养。在教学时要特别注重教学方法的传授。在声乐课教学中应经常组织学生互相听课,也就是在上课时组织其他学生观摩教学。在观摩学习中

声乐班基本功训练

少儿声乐课教案声乐班基本功训练（一）日常练习 1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2?3分钟。 2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。 3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。 4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。。。。。。 5、麦克风使用的训练。 6、表演姿势的训练。重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。（一）内容 1?乐理。包括音程，和弦,调式，记谱法等知识。2.听觉练习。通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨，以及音程、音乐短句的听辨，提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力，从而具有“音乐的耳朵”。3.节奏练习。节奏是构成音乐要素之一，在这项训练中，通过读节奏、说念歌谣，以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习，可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力，丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。 4.视唱练习。这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。通过对大量优秀的中外儿歌、民歌以及名曲片段的视谱演唱，使学

习者逐步提高视谱能力，同时，通过演唱，可达到积累丰富的音乐语汇的目的。（二）上镜技巧很多学播音的同学，都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历，其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧，在镜头面前不够自信而造成的。对于学播音的同学，学会如何面对镜头是非常重要的，下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧！（1）面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重。（2 ）通常考试遇到的很多学校都是普通的DV，你盯着镜头下面一点就好了，这样眼神会更柔和，更具亲和力。不用刻意提笑肌，口腔打开笑肌会自然提起，表情也会显得更自然。（3）平时练习中，有条件用 DV的话当然更好，这样减少你考试时的紧张感，因为镜头嘛，大概都长一样。没条件就对着镜子练，设计好你的表情（眼神、微笑的幅度）还有几个手势，要熟练，切忌考试一紧张脸部僵掉，手势也做得扭扭捏捏，僵硬又放