浅谈乐器中阮教学的几点看法

浅谈乐器中阮教学的几点看法

琼中思源实验学校陈红花

【摘要】阮是中华民族古老的弹拨乐器，有历史有文化，对于很多学生来说很陌生，作为一名教师有责任为学生打开对中阮的兴趣大门，兴趣是成功的第一步。应教授学生正确规范的弹奏技巧，在教学过程中要宽严相济，教学内容应活泼向上，贴近现实，以营造融洽的课堂气氛。同时形成竞争机制，辅以适当物质与精神奖励。应鼓励学生多参加公开比赛，多参加舞台表演，树立学习信心，强化学习兴趣。注重因材施教，培养学生作为社会人的素质，不是每个学生都能成为大师，但每个学生都应该成为一个高素质的社会人。以下是我对中阮教学的几点看法。

一、内心听觉

首先，内心听觉有助于提高换把和音准的把握性。换把和音准是弓弦乐器演奏中的技术难点，而内心听觉是帮助换把时改善音准的最佳帮手。在换把时，通常是先有外部的动作，发出声音后，再由听觉系统接收。如果我们把过程反过来进行，先从内心预听，再产生动作的话，效果会大不相同。当一个换把已经完成以后才发现音高了或低了，这时的演奏者处于被动的状态，只能改正错误并不能做到防范于未然。但如果我们在换把前就对换把后的那个音有 "音高预听"的话，那么手臂就会自动估算出预听音与现在音的距离，而手指就会做出更有效的动作来到达"目的地"，就算仍会有些微小偏差，也可在极短的、难以察觉的时间内作出反应加以调整，使内心听觉与实际音高达到统一。其次，内心听觉有助于改善音色。音色的好坏是识别一个演奏者优劣最重要的标准之一。就像歌者如果拥有一副识别度高的好嗓音，那么，人们就更容易记住他们，因为他们的声音就是自己的名片，不可复制。拉琴的人也是如此，耳朵与心灵相连，属于自己独有的、优美的音质往往会常驻听者的心田。比如很多小朋友在学琴初级阶段很长一段时间都发不出优美的乐音。这时老师应作出及时的示范，让学生能够最直观地感受什么样的音色是好的，什么样的音色是不好的；另一方面，学生则需要对他听到的音色作出判断，无论是从老师现场演奏或是通过其他音频资料而获得的声音信息，都要经过大脑分析，树立起正确的内心听觉。树立起这种内心听觉了以后，还要能运用。小孩的内心听觉往往在他们自己拉琴时没有启动，不觉得自己发的音不好听，也没有对音色做出过选择。如果内心对音色时刻有一种期待值："我需要的就是这种声音！"那么当自己发出的声音与想象出来的声音不相符合时，会积极地想办法修正自己的技术方法。

二、基本功的训练

我接触中阮的时间并不是很长，但是我觉得要想学好中阮必须基本功要扎实，所以在教学的过程中我是这样做的。我把每次课的前半个小时用来做集体的基本功训练，让学生的脑、嘴、手一起动起来，让手型好的学生轮流到前面给大家做表演、做示范，在不断的曲鼓励比较差和接受比较慢的学生，要更用心去关心他们，要让他们明白，没有什么事情是做不到的，只是看你自己有没有信心，想不想做而已。在她们出现问题时，要先让学生自己说出错在哪里，然后再说出正确的方法，如果在学生说不出来的情况下，也不要直接告诉答案，而是引导学生自己说出正确答案，这样会给学生带来一种成就感。记得在一次练习中，有一位同学弹错了，她以为我没有发现所以就一直在滥竽充数，这时我一直用眼睛瞄着她，直到她低头。我问她：你错在哪里啦？"老师，对不起，我错了。""知道错就好，那你再找找哪个音错了？错在第几小节？"于是我再让这位学生从新再来一遍。

三、多参加舞台表演

台上一分钟，台下十年功。舞台才是她们真正的成绩。说到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范，避免舞台演出时，面对观众心发毛手发抖曲不成调、心发慌的尴尬局面。良好的舞台演奏经验仅靠舞台演出是不够的,要创造条件，模拟舞台表演的

锻炼次数。积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的机会，不断增强舞台表演能力；其次要邀请自己的家长、琴友和同学实行轮流演奏，一人弹大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。逐步锻炼和增强自己的舞台表演能力。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合，努力塑造鲜活生动的音乐形象，进一步增强舞台表演水平和中阮音乐的感染力及生命力。

??

??

??

??

1