简约线条 极致色彩的梗

简约线条 极致色彩的梗
简约线条 极致色彩的梗

简约线条极致色彩的梗

看似身材高大,却蕴藏了细腻的品质;看似空间空旷,却隐藏了家庭般舒适的温情;这就是艾力绅,一款全新的MPV。

本田Elysion来了,东风本田还给它起了个响亮的中文名艾力绅。与丰田埃尔法、日产君爵一样,艾力绅也是一款定位在高端消费市场的MPV。其实仅“高端”二字并不能完全概括这类车型的全部韵味,也不能让消费者完全明白这类车型与其他MPV到底有何不同。国外很多人称这种车型为“Van”,早期这种车型主要用于载运货物,后来也用于载人。发展到今天,各式各样的Van 越来越豪华。在许多人看来,Van与MPV是两种完全不同的概念,这种车型某种程度上代表“VIP”,代表更高级别的体贴与服务。

硬朗明快的外形风格轻松提升档次

车长接近一辆C级轿车,车高则与一辆小型的厢式货车相当,说实话,这样的车身比例留给设计师的发挥空间很小,也注定了这类车型不会拥有像轿车那般五花八门的外观风格。其实这种单厢式车型也承受不了过于花哨的外形设计,因为多数情况下,这类车型的消费者希望得到舒适、安全并且踏实的视觉感受。

艾力绅的车身长度接近5m,只比一辆奥迪A6L短了10cm;车高则超过了,超过市面上大部分SUV车型。但一眼看去,艾力绅却并没有想象中那般庞大。设计师在这款车上运用了大量的直线

条:平直的A柱、平直的车顶、平直的车窗,就连前后门的拉手区域也被设计成了一个规则的四边形。比起其他品牌车型惯于使用的弧形过渡,这种处理方式使得车身显得更加干练。艾力绅的前端设计得分饱满,前脸的大部分被尺寸巨大的前灯和格栅占去,使得这款周身直线条的厢式车体看起来分高端,这种不拘泥于小节的处理方式看似简单,实际却经过深思熟虑。

与其他同级别产品一样,艾力绅也采用了双侧开门设计。电动车门可通过遥控钥匙或是驾驶员侧的按钮打开或关闭,在迎接重要的贵宾时,这样的设计无疑会让对方体会到一种莫名的尊贵感。

简洁的内饰风格与宽敞的空间更容易使乘员放松

内饰是这类车型另一个重要的看点,相比外观,内饰某种程度上是决定消费者是否选择这款车的关键所在。日系车型在内饰上向来具有较高的说服力,何况这还是一款将舒适性放在第一位的高端MPV车型。所以,当“日系”与“高端MPV”这两个关键词组合到一起时,艾力绅的内饰成了我们最不担心的问题。

坐在艾力绅的驾驶座上,周围的景象与我们熟知的任何一款带有本田Logo的轿车都不太一样,仪表台和中控台简单得让人有些惊讶,方正的仪表盘几乎占据了整个操控台,传统的布满中控台的功能按键挤在巴掌大的区域。但一段时间过后,这种简洁设计非但没有引起我们反感,反倒让我们觉得一款高端MPV的内饰原本就应该是这副模样。因为身处这样的大空间之内,简单、开

放的内饰风格会让人更加放松。在这个简化了的操控终端上,以往的各种功能却是有增无减,转向盘上集成了多功能按键,双手不用离开转向盘就可以调节音频系统、定速巡航系统,还可以接通蓝牙电话,中控台上缩小了的按键区域也是功能齐全。

艾力绅采用了“2+2+3”的座椅布局,与众多MPV一样,艾力绅同样注重第二排乘员的乘坐感受,两个带有扶手的舒适座椅可单独进行前后调节,并且椅背可以放置到平躺的状态。第三排座椅也被设计成两个座位的形状,之所以称之为“三人座”,是因为中间隔离区的上方有一个可拉伸起来的头枕。值得一提的是,艾力绅的第三排座椅给乘员预备了足够的空间,头部、腿部空间几乎与第二排相当。比起其他MPV车型“萎缩”了的第三排座椅,艾力绅全部7个座椅几乎拥有均等的乘坐感受。除此之外,第二排座椅还可直接放倒,与第三排座椅形成犹如舒适大床般的舒展空间。第三排和第二排座椅也可折叠起来,便于摆放大件行李物品。

轿车化后悬架保证其出色的乘坐舒适性

别克GL8以及丰田埃尔法都采用了扭梁式结构的后悬架,道理很简单,这种悬架结构不会过多地占用车轮背面的空间,因此对车内空间的影响也比较小。而节省出来的这部分空间,无论是对于车型的设计者还是消费者都是无比珍贵的。当然扭梁式悬架因为受限于其结构,在车身的动态表现和舒适性上都稍逊于独立结构的悬架。

但是本田的工程师却在艾力绅的后轮上方放入了一套独立悬架。无疑,此举是为了将艾力绅的乘坐舒适性提升到极致。但这套独立悬架却并未影响到其车厢内部的空间,究其原因,我们发现这套独立悬架的结构非常特殊。据该车型的开发工程师介绍,艾力绅的后悬架结构为双横臂式独立后悬架。这种悬架结构通常出现在轿车的前悬架上,比起传统的多连杆式后悬架,这种悬架结构所占用的空间相对较少。这套悬架安装在一个整体式副车架上,独立悬架加上副车架,艾力绅后轮的振动传到车身之后被削弱了大半。这种悬架的另一种优势便是能够保证车轮具有较高的循迹性,由于艾力绅的轴距仅有2900mm,相当于一辆普通B级车,所以在转向时,若是不考虑较高的车身和侧倾,艾力绅的底盘反应非常灵活。比起同级别的大型MPV车型,艾力绅驾驶起来更接近一款B级轿车。

在艾力绅的发动机舱内,我们又见到了那款熟悉的发动机 i-VTEC。这款发动机虽已装配于多款本田品牌车型,但只要你细心一点儿,便会发现这款发动机的动力输出曲线与其他车型上的 i-VTEC发动机并不完全相同,在2500~5000r/min的转速区间内,这款自然吸气发动机能够持续输出202N?m的最大转矩。对于个头和体形都够大的艾力绅来说,这样的特性能够保证其在大多数状态下都能够获得充沛的动力。不过这种在较大转速范围内持续输出最大转矩的特性通常只出现在涡轮增压发动机上,而对于一款

自然吸气发动机来说分难得。这也让我们见识到了本田在自然吸气发动机调校上的功力。

艾力绅的“体重”接近2吨,这使得其0~100km/h的加速时间长达15s,所以,我要告诉你,不要指望在艾力绅上获得什么“突如其来的推背感”,或是“暴跳如雷的动力”,一款高端MPV 的驾驶状态应该是柔软的、温顺的、不紧不慢的,车上的乘员应该是踏实的、放松的、惬意的,相信谁都不希望在去机场或是酒店的路上,在宽敞的车厢内前俯后仰,滚来滚去,你说呢?

先期引进投产的艾力绅并没有版本车型,我们猜想可能有如下几个原因:

1、成本因素,本田带有VCM技术的 V6发动机在成本上要比这款发动机高出不少;

2、市场因素,高端MPV市场目前尚未成熟,高成本带来的高售价会让许多倾向购买的消费者望而却步;

3、前车之鉴,当年歌诗图在进入中国时,率先引进的是车型,但最终并未取得良好的市场反应,而后期推出的车型却有明显好转,所以东风本田此次索性就从版本着手;

4、向对手看齐,不管是定位稍低一些的GL8,还是售价较高的埃尔法,都有版本的车型,与它们的发动机相比,艾力绅的发动机在动力上并没有太大的差距。

不管怎样,我们倒是更愿意看见版本的艾力绅早日出现,毕竟这是一款定位更加高端的MPV车型,从情感上来讲,艾力绅也需要一台V6发动机。

最新岭南版美术五年级下册 《用线条、色彩画感觉》教案

《用线条、色彩画感觉》教案 课时:2课时 教学目标: 1. 学习以线条与色彩进行造型表现得基本知识; 2. 学会用线条与色彩得美妙组合来表达自己得感受; 3. 养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活得良好习惯; 4. 培养细心欣赏、善于想象、大胆表现得学习态度。 教学重点: 能运用不同得线条或色彩画出自己得感觉; 能运用线条或色彩得美妙组合表达感觉。 教学难点: 1、运用不同线条或色彩得组合与搭配进行有主题得造型表现。 2、运用线条与色彩得组合表现自己眼中得世界和心中得感受。 课前准备: 有关表现自然景物和水果得图片以及绘画资料,多幅线描与色彩得抽象画。 教学过程: 一、寻找身边和大自然中得线条与色彩。(出示图片)交流自己搜集得资料,小组讨论线条和色彩得种类。 二、讨论线条与色彩得组合给人得感觉。画一画,自己熟悉得线条与色彩。演一演,用身体动作演一演,对线条或色彩得感觉。说一说,对自己所画得线条与色彩组合得感受。 三、观赏、发现感受教材中得线条与色彩。

《春潮》 树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达,半抽象得画面表达出春天生机勃勃得景象。流动得波浪线条,概括地描绘了波涛汹涌得形态。 《腰鼓舞》 流畅而简练得线条,传神地表现出舞者得动感。 《风得感受》 风得感觉是流动,是速度,使迎风起舞。寒冷刺骨得感受是难受,是压迫,是紧缩和哆嗦。 《无题》 火红得色彩、流动得水迹,摇曳得绿色得笔触,使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。 《盛夏得感觉》 主要通过色相得变化表达各种抽象得画面和不同得感情色彩。 照片:红叶和雪山得色彩形成了暖与冷得鲜明对比。 一小组为单位对书中画家(小画家)得作品进行各种线条与色彩得比较、讨论,然后各小组汇报。画家想表现什么感觉?他们运用什么线条或色彩得组合画出来。 四、表现感受:选择线条或色彩表现感受 1.临摹画家作品中得线条与色彩(可想象变化),体会作品表达得情感。 2.把你对某种十五得感觉用不同得线条或色彩得组合画出来。 五、小组评价 1、能说一说自己对某一事物得感觉。 2、能运用不同得线条组合,表现出自己得感觉。

培养学生水粉画的色彩能力

培养学生水粉画的色彩能力 凤里中学 近年来,人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。线、形、色、构图组成的美术的基本要素,是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中,发展儿童认识颜色的能力,通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律,有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说,我认为:在水粉画活动中,对孩子在色彩上的认知,感觉有较大的帮助。在我所在的班级里的孩子,经过两年的水粉画活动,孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃,他们自信、轻松地运用个人的审美情感,创

造性地表现色彩,每个孩子都有各自的色彩风格。下面,我结合自己的教学实践,谈一谈如何培养幼儿在水粉画上的色彩能力。 首先,教师自身要有丰富的水粉色彩知识,让幼儿在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。 了解色彩的规律性对幼儿教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知,具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色,这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等,明色、色相、饱和度是色彩的三要素。幼儿园里,幼儿主要学习分辨和使用基本色——原色和间色,也可以有几种复色,如棕色、紫红色及无彩色,进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然,在幼儿美术活动中,更重要的是利用幼儿自发本能的感情冲动,让全心全意自选择色彩的使用。教师要按单元,有步骤地为幼儿设

计能打动他们心弦的有趣课题,使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。 兴趣是入门的前提,是最好的教师,培养兴趣是幼儿接受教育的先导,而好奇又是兴趣的先导,没有好奇的心理活动,就不会产生兴趣。我是在孩子升上中班时才担任他们的绘画课程。对孩子当时的整个美术能力,我还是比较清楚的。大部分孩子对色彩没有什么喜好,个别孩子甚至抗拒美术活动,为了引导他们对色彩的追求,发展他们的色彩能力,培养他们的审美情趣,我从水粉画下手,有目的、有计划地引导他们逐步提高。 一.从生活中引导幼儿追求颜色。 比如说:有些孩子的小被子色泽鲜艳,色彩和谐,甚是好看,在孩子们睡觉前或者拿小毛巾时,我有意识地叫嚷,让孩子们发现:“呀!这张被子真好看,有XX颜色和XXX颜色在一起好看极了,你们的妈妈真有眼光!”“哗!这张

水粉画课程教学大纲

色彩基础(水粉)课程教学大纲 课程序号: 课程名称:水粉画 课程类型:专业必修课 总学时:讲课学时:实践学时:实验学时: 学分: 适用对象:美术学 一、课程性质、目的和任务 (一)课程性质 色彩课主要以水粉画教学为主,所包含的内容有:静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面,其教学形式主要以写生为主,并以速写、临摹、默写等为辅助教学。 1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种,从六十年代起,这个画种被列为美 术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画,虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同,但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。 2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强 烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。 3.水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、 舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便,外出写生、收集生活素材十分便利。 (二)教学目的和任务 1.通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识,水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。 2.通过写生练习,使用权学生能较好地掌握水粉的材料,工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 3.通过水粉的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。 二、教学基本要求 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过课堂示范教学,使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生,从而真正达到提高学生设计能力的目的。 三、教学内容及要求(黑体,小4号字)

色彩表现(水粉)

色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案 色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静 课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一 个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]

3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种 画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉 画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉 颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩 画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水 彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植 物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的 表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问

浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学 玉溪市通海县秀山二小:苗青梅 一听说要画水粉画,学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和,学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩,而且也比较容易表现,厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性,薄铺时又似水彩般流畅与滋润,水粉画既能引起学生极大的兴趣,同时更能满足他们创作、表达的快感。 因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种,他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中,我对小学水粉画教学进行了初步的探索。 一、激发学生学习水粉的兴趣。 兴趣是入门的前提,是最好的教师,培养兴趣是学生接受教育的先导,而好奇又是兴趣的先导,没有好奇的心理活动,就不会产生兴趣。激发学生不断去实践,去探索、去创造,唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要,才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心,自觉自愿地主动学习,然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上,把一盆菊花放在讲台上,让孩子们走上来感受菊花清香的气味,让孩子们去触摸菊花的外形,让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来,孩子们的学习兴趣高涨,画面上的菊花也鲜活起来,改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法,使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式,远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。 二.学习色彩知识。 学生处于不定向、不规则的状态中,他们对颜色的偏爱,虽然和个性、气质及兴趣有关,特别是和年龄有关,但多数情况下,是下意识的选择,我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手,渗透理性的指导,让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。 1.原色练习。

用线条、色彩画感觉

(五)年级(美术下册)教学案 一、 导入: 寻找身边和大自然中的线条与色彩。(出示图片) 小组讨论线条和色彩的种类。 二、新授 (一)、小组汇报、交流 1、己熟悉的线条与色彩。 2、演,用身体动作演一演,对线条或色彩的感觉。 3、说,对自己所画的线条与色彩组合的感受。 4、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。 5、活动: 一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论,然 我的探究

后各小组汇报。 画家想表现什么感觉?他们运用什么线条或色彩的组合画出来。 《春潮》树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达,半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。 《腰鼓舞》:流畅而简练的线条,传神地表现出舞者的动感。 《风的感受》 风的感觉是流动:是速度,使迎风起舞。 寒冷刺骨的感受是难受,是压迫,是紧缩和哆嗦。 《无题》 火红的色彩、流动的水迹,摇曳的绿色的笔触,使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。 《盛夏的感觉》 主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。 照片:红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。 (二)、教师小结 三、布置作业 听音乐,根据音乐节奏、音高变化利用线条和色彩创作一幅表达听音乐后的感受的图画。 四、评价 1.能说一说自己对某一事物的感觉。 2.能运用不同的线条组合,表现出自己的感觉。 3.能运用不同的色彩组合表达感觉。 提示:积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动 五、拓展 音乐还带给我们什么感受? 【板书】 标题 线条 色彩 组合给人的感觉 【教学后记】

一、教学背景: 本课的内容是有关线条与色彩的造型,是两个方面的题材,在教学中我采用多种活动形式,伴随音乐以线条与色彩的游戏为兴趣点,灵活有趣的教学形式;小组合作探究,体现学生主动,教师伴舞的教学模式。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉,让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 二、教学课题: 《用线条、色彩画感觉》 三、教学目标: 1、知识能力目标:学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识;学会用线条来表达自己的感受。 2、过程方法目标:欣赏课本中的范画,感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉;自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。 3、情感态度和价值观目标:养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯;培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。 四、教学重难点: 教学重点:能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。 教学难点:运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现并说出感受。 五、教材分析: (岭南版)美术教材五年级上册第三单元第9课 本课是属于“造型·表现”领域范畴,教材紧扣学习线条与色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解线条和色彩的基本知识,培养学生

水粉画入门色彩的基本知识

水粉画入门色彩的基本知识 色彩的基本知识 色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的 审美价值。怎样去理解和掌握色彩,怎样使色彩在绘画中发挥更好的 作用,这就需要在色彩写生中,训练直观的视觉水平和表现水平。同时,还要懂得色彩的基础理论知识,掌握色彩的使用方法和规律。理 论和实践相结合,两者才能相得益彰。 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。在美学 领域,色彩已是一个重要的研究课题。 1.色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭 开了色彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散,这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因,是因为光的波长不同,所以通过三棱镜后,便 产生不同水准的光的折射,一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来临,万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2.形成物体色彩的原因 不同的物体,为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后,这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光,是

直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视觉上表现为白色,相 反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光,那这物体就是红色的。依此类推,各种物体的色彩现象就是这样 显现出来的。由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到物体后,通过吸收和反射才产生色彩的。 3.色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合,产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合,色光混合得愈多,愈显得明亮,也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合,都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多,纯度越差,色相倾 向越灰黑。在绘画调色中,如果能掌握色混合的规律,准确调配出各 种不同纯度的色相,是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4.原色、间色与复色 原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩,已不能再实行分解。也能够说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。

水粉画技法:厚画法与薄画法

水粉画技法:厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔

2020年浅谈美术课水粉画的技法与教学论文

浅谈美术课水粉画的技法与教学论文 水粉画形成于英国,传入中国已经有数百年的悠久历史。建国 以来,水粉画与其它画种一样,也得到了很大发展和广泛应用,不仅被用作绘画的基本训练,而且也用于制作宣传画、年画、装饰画、连环画以及书刊插图等。水粉画在中学美术教学中占有非常重要的地位。 中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握好水粉画的 方法、步骤以及基本的技法处理。因此,在教学中,我首先是通过綦江版画讲解,让学生对色彩有初步的认识与了解,通过静物与版画的分科讲解,从而增强对水粉的特点以及色彩的认识。 整体着色要求学生有一定的素描基础,有一定的整体绘画能力,实际上这一步就是素描关系。色彩和素描是既有联系又彼此不同的两种绘画形式。当我们能看出一定色彩关系后, __把一组静物的体积感、空间感塑造出来呢?如果没有一定的素描基础,色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以,当我们面对一组静物时,除了努力观察,还要有理性的处理能力,这是形体塑造的基本依据。当然,我们不能为画素描而画素描,一味地强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水粉的大忌,怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五大调子”的分析,强调笔触的独立性,把一个物体分为有限的几块颜色,即块面画法。这样,画面就会层次分明,色彩简洁明确,加上笔触的变化,作品就显得干净利落、形体结实,具有很

强的表现性。关于块面的塑造方法,对于初学色彩的学生而言可以多练习一些从明到暗的色阶推移,来区分色彩层次。 所谓观察,不外乎就是整体的对比,也就是说彼此对照,区别不同。特别是用“同类对比法”最能观察到微妙的色彩变化,把相同或接近的色彩进行反复区别,找出色差,然后再分解调出。为了局部观察物体,最好侧身观察物体的色彩,从而避免“死盯”。要学会观察物体的上下、左右、前后关系,这样可以加强不同物体、不同方位的色彩。 作为水粉画的调和剂,水是水彩画、水粉画、水墨画不可缺少的重要物质,虽然水粉画可像油画那样采用干画法和厚涂法,但还是有许多限制,没有水就不能更淋漓尽制地发挥其水粉的特点,忽视了水的把握,也就忽视了水粉画的方法。画水粉时要准备好两块干湿毛巾,这样可使画面效果更为漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸,对于一幅画是否成功起着至关重要的作用。 要画好水粉画,除了学会观察、锻炼一双敏锐的眼睛外,笔触的运用也是画好画的关键,如果忽略了用笔,使作品流于光滑匠气或用笔毫无章法,也缺少了绘画感。水粉画作为初学者锻炼色彩的主要表现形式,它的用笔及其颜料的性能、水粉画的特点、水分的运用和纸张有密切的联系。首先,水粉画的笔触变化:通过水粉笔特有的笔

美术教案《用线条表现》

美术教案《用线条表现》 课题用线条表现 课型造型·表现 教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式,产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。 教学重点 1欣赏理解不同形式,不同质感,不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。 教具多媒体课件 课时一课时 教学过程设计 一、导入:在以前的美术知识中,我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象,反映生活,表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条:线条是人类经过归纳提炼后,用来表现自己看到的事物的一种造型语言。 让我们一起走进大自然,生活。文学艺术,感受线条表现的魅力。 二、探究新知: 1 出示课件,走进大自然去感受线条的魅力,体会自然中的物象所具有的线感。出示图片,海平线,地平线,树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线,引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。 作业展示分析: 教师小结

这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大,竟然创造出如此多的优美而生动的线条,让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。 2 出示课件,在生活中,纪念碑、鸟巢。检察院,楼梯的图片……。 学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合,产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑,给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括,挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受:教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚线条的基本形态的性格和情感特征 水平线开阔,平稳,稳定,肯定广阔宁静感 垂直线高耸,硬直,庄重,庄严升腾挺拔感 斜线动感,不安定,刺激危急空间变化感 线条的基本形态的性格和情感特征 自由曲线放松个性,时尚,随意 几何曲线优雅,柔软,动感 线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3 在音乐中引导学生感受不同风格的艺术,给人们带来不同的享受。 出示课件 梁祝和赛马的音乐片段 学生尝试画出线条感受, 在文学中感受线条的魅力 小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。 停车做爱枫林晚,霜叶红于二月花。 5 小活动鲨鱼与金鱼:通过这组图片的强烈对比,再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍,流线型的身体,具有杀伤力的锯齿状的牙齿,像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱,形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6 赏析中外画作感受线条的艺术生命力。 东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条,来抒发感情的。

五年级下册《用线条、色彩画感觉》教学设计

第十册第九课《用线条、色彩画感觉》教学设计 一、教学背景: 本课的内容是有关线条与色彩的造型,是两个方面的题材,在教学中我采用多种活动形式,伴随音乐以线条与色彩的游戏为兴趣点,灵活有趣的教学形式; 小组合作探究,体现学生主动,教师伴舞的教学模式。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉,让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 二、教学课题: 《用线条、色彩画感觉》 三、教学目标: 1、知识能力目标:学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识;学会用线条来表达自己的感受。 2、过程方法目标:欣赏课本中的范画,感受画家笔下的线条色彩所传达的不同的感觉;自主探索用线条等绘画语言表现情感的方法。 3、情感态度和价值观目标:养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯;培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。 四、教学重难点: 教学重点:能运用不同的线条与色彩画出自己的感觉。 教学难点:运用不同线条的组合与色彩搭配进行有主题的造型表现并说出感受。 五、教材分析: (岭南版)美术教材五年级上册第三单元第9课《用线条、色彩画感觉》,

本课是属于“造型·表现”领域范畴,教材紧扣学习线条与色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解线条和色彩的基本知识,培养学生的美术基本知识,通过欣赏不同风格大师作品,并自主探究,用线条、色彩或线条与色彩结合表达自己的感受。五年级的学生的年龄思维正处于从形象思维往抽象思维过度期,但形象思维仍占主题地位,因而直观教学更加贴近学生的生活实际。从多角度激活学生的视觉、触觉、感觉,让学生大胆地表现具象、意象、抽象的画面。 六、教学方法: 教法:游戏导入、情境教学、启发引导、暗示、直观、欣赏讨论法教学 学法:欣赏探究、小组合作、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。 七、教学准备: 有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料,多幅线描与色彩的抽象画,毛笔、中国画颜料、水桶、多媒体课件等。 八、教学过程: 一、导入:(4分钟) 1、游戏导入:听音乐画出感觉。(茉莉花和江南style)用Medin Player播放器,看的出节奏的跳跃。 生A:平静柔和,起伏有规律。 生B:激昂,热情,起伏变化大。 2、小组讨论线条的种类 生:曲线、直线 二、新授(12分钟) (一)、小组汇报、交流

浅谈幼儿水粉画教学活动

浅谈幼儿水粉画教学活动 摘要:水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动,其表现手法较为夸张,易于激发出幼儿学习和创作的兴趣。因此我结合幼儿身心发展的特点,利用涂鸦活动,引发学画兴趣;并借助幼儿对游戏的喜爱来,通过游戏活动诱导他们,训练其正确地使用水粉画的工具;引领幼儿步入赋予幻想的童话世界,让幼儿展开想象的翅膀,激发其创作欲望;与艺术大师接触、对话,欣赏经典名画,使幼儿的创作灵感得到启迪,从而激发幼儿对艺术的想象力和创造力。 关键词:幼儿;水粉画;兴趣 水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘 画的一种活动,它具有色彩丰富,赋予变换,鲜艳明快,覆盖力强,可层层相加,使用起来简单方便,画幅大小及画面的精细程度都可以自我调节的特点,因此具有较强的表现力。 《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下

简称《纲要》)指出,幼儿艺术领域的教育 必须“克服过分强调技能技巧和标准化要 求的倾向。”在水粉画学习过程中,对于生活中色彩浓郁、具有鲜明特征的事物幼儿往往容易产生深刻印象,他们喜欢用较为夸张的手法进行概括和表现,从而展现出一幅幅富有个性、思维奇特的作品。因此水粉画是与幼儿身心发展特点更为符合的画种,他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过多年的教育教学活动,我在水粉画教学实践探索中得到了一些体会和感悟。 一、利用涂鸦活动,引发学画兴趣 着名的托尔斯泰曾经说过“成功的教 育所需要的不是强制,而是激发学生学习的兴趣。”的确,兴趣是一种能够促使人们积极地认识和探究某个事物的心理倾向,有了对事物追根问底的好奇心,就会形成人执着以求探究事物的内驱力。而好奇、好问、好表现是幼儿的天性,他们在学习中更多的就是凭借着对周围事物与生俱来的兴趣。因此,作为一名幼儿教师应该顺应幼儿的这一天性,对幼儿因势利导,引发并逐步提高其学

水粉画入门:色彩的基本知识

水粉画入门:色彩的基本知识 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。在美学 领域,色彩已是一个重要的研究课题。 1.色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭 开了色彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散,这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因,是因为光的波长不同,所以通过三棱镜后,便 产生不同水准的光的折射,一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来临,万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2.形成物体色彩的原因 不同的物体,为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后,这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光,是 直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视觉上表现为白色,相 反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光,那这物体就是红色的。依此类推,各种物体的色彩现象就是这样

显现出来的。由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到物体后,通过吸收和反射才产生色彩的。 3.色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合,产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合,色光混合得愈多,愈显得明亮,也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合,都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多,纯度越差,色相倾 向越灰黑。在绘画调色中,如果能掌握色混合的规律,准确调配出各 种不同纯度的色相,是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4.原色、间色与复色 原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩,已不能再实行分解。也能够说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。 间色:由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得橙、黄调 青得绿、红调青得紫。由此,可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合,就能够再得六个间色,即红橙、 黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。 复色:如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合)或一个 原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。 由此可见,复色包含了三原色的成分,成为色纯度较低的含灰色彩。 5.补色 在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比,是烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中, 补色对比的情况是普遍存有的,每一个颜色都有其相对应的补色。如 一座白色房屋,夕阳光线投射在受光面,白墙呈明亮的红橙色。未受

浅谈“色调”在水粉画中的重要性

浅谈“色调”在水粉画中的重要性 在美术高考的各项考试科目中,色彩考试占据着重要的地位,尤其是近年来,随着考试形式的不断改革和变化,很多高校简化了考试形式,但是作为绘画基础的素描和色彩的考试却始终是必不可少的。近几年,色彩考试的形式主要是写生和默写,内容也大都是静物,有极少的色彩风景内容。无论是什么样的形式和内容,其目的就是考查考生对色彩的感受,以及理解和表现色彩的能力,这就需要考生在绘画训练的过程中掌握最基本的色彩知识和表现的能力。不然的话,仅凭自发的直观感受和概念表现都是无法达到美术院校对考生的能力要求。 近几年,由于工作的原因有机会进入许多美术高校的考场,较多地接触各高校的考题,也亲眼目睹了考生们在考场上的表现。对于考生在色彩考试中应注意的一些问题,自己有一些浅显的看法。色彩考试是绘画综合素质的考验,这里面有对绘画各方面素质的体现,有构图的、造型的、画面节奏的、技术技巧的等等。但是色彩考试首先应当是注重色彩本身的表现,而色彩的主题就是色调,色调不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调是形成画面的主要魅力,是一幅画的灵魂。清楚这一点是非常重要的,这会让你在色彩的绘画中始终保持清醒的头脑,把握表现的主要方向,对于最后效果的成与败起着决定作用。如果能在考试中明确自己所要表现的色调,那么色彩考试就成功了一半。因此,在色彩考试中把握考题所规定的色调十分重要,无论是写生还是默写。我曾在考场中见过许多考生没能把握好色彩的色调,或对色彩的色调缺乏起码的理解和重视,非但没有表现出色彩应有的色调魅力,相反把自己的考卷画得难看而不和谐。例如考题的内容是默写“土红色陶罐、白盘、水果、灰衬布的组合”,在要求中色彩倾向最明确的是“土红色陶罐”。试想一下,土红色相对是偏暖的颜色。水果的颜色也多以黄色、橙色、红色、黄绿色为主,这些颜色也是暖色或是偏暖的颜色。由此可以判定这幅画适宜处理成偏暖的色调,因此那块灰布应该处理成偏暖的灰色,从而组成一幅非常漂亮的色彩静物画。可是许多考生不理解色调的意义,简单依照所给的条件生硬组合色彩,有的仅仅注重单一物体的塑造,有的只是注重固有色的表现,大多数考生能表现出土红色陶罐的色彩,可是背景却是一块不深不浅、不浓不淡的兰灰色衬布。这样的颜色搭配使画面的表现怎么能不沉闷?这样的两种色彩在一起怎么能和谐?他们没有从色彩因素的各方面统一考虑色调的表现,最后的画面效果当然是不好看的。 色彩写生形式的考试同样如此,不同的是色彩有了更具体的限定,考试所摆放的静物同样是考查考生能力的试金石。例如有的考试的静物是在白色衬布上的西红柿,西红柿的红颜色应该怎样处理更和谐,是灰还是纯、是冷还是暖,是怎样的色彩倾向?还有的高校色彩考试的静物全是白色或透明的物体,怎样处理好这些色彩考题的色调是摆在考生面前需要解决的问题。简单照搬固有色,或概念

水粉画的注意事项及色彩知识

水粉画的注意事项及色彩知识 水粉画的注意事项及色彩知识 当然水粉画也和其他画种一样有着自身的弱点和局限,例如由于水粉颜料是粉质材料,以及纸张的吸水、吸色性能不同,使颜色在 画面上“干”、“湿”变化较大,即干后的颜色往往比未干时的颜 色浅,尤其是深颜色部分,而对于亮颜色又必须在涂第二遍颜色时 色彩才会最艳丽。另外水粉色彩的衔接较为困难,不宜画得遍数过 多和反复涂改,否则容易产生“脏”、“灰”、“粉”的毛病。 水粉画也不容易长期保存,尤其画得过厚的部分,时间久了容易脱落。对于初学者来说,必须经过一段实践,才能逐渐掌握水粉颜 色变化的特性,只有越过了这道门槛儿,才能运用水粉画这一画种 充分展示自己的艺术构想与才华。 1、颜色共分冷色、暖色和中间色三类:要使一幅画的色彩看起来和谐统一或对比强烈,在用色之前就要对色彩知识有个基本了解, 否则乱涂乱抹,往往显得非乱即脏,或是效果平平,不能给人以美 的享受。 冷色是指能引起冷的`感觉的色彩,如普蓝、群青、翠绿、中绿、湖蓝、紫、黑,其中含蓝色成分较多。深红、红紫、大红、朱红、 枯红、攻瑰红、埔石是暖色,其中含红色素较多。中黄、柠檬黄是 中间色,中间色靠近红色的多有暖和的感觉,靠近蓝色的多有冷色 感觉。 2、色调:许多成功的画都十分讲究色调,色调就是由一种主要色彩占据画面的大多部分所产生的主导效果。颜色还讲究对比和谐调。有的画大部分用蓝色,在蓝色的海上飘浮着一艘红色的船,对比的 效果就非常明显,这种以少胜多的方法在作画时常会用到。冷色、 暖色分量相等地并列在一起即为对比,如红色和蓝色,但这两色之 间好象打架一样,容易给人刺眼的感觉,如果把其中一种色调变亮

水粉色彩感觉能力的培养

要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题,从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试(色彩科目)的主要内容,并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。 既然是水粉静物写生,必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上,水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的,它既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用,这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律,提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题,如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病,对初学者,甚至对有了一些作画经验的人,都是很难

解决的。产生这些现象的原因,有技法问题,同时也有观察方法的问题,然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如,把一块很漂亮的颜色,放到一幅和谐的色彩画中去,也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色,放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子,稍有绘画经验的人都能有所体会,关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。 那么,什么是色彩关系及其变化规律呢?我们都知道,自然界任何物体都存在于一定的空间之内,相互联系相互制约。色彩也是如此,任何有色物体也都存在于一定的空间之内,它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约,从而形成一定的关系,这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。 如在我们的静物写生中,常可看到这样的现象,被描绘出来的苹果,由于过多地注重条件色对其固有色的影响,使本来颜色很鲜艳的苹果,画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色,忽视了条件色对它的影响,给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉,原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题:水粉静物写生 时间:96课时 一.教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 二.教学内容:静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张; 色彩幻灯(课件)资料等。 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。 八.教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 (3)色彩的冷暖: 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? (1)固有色:指物体本身的色彩, (2)光源色:指光的色彩, (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

4.水粉画的基本画法有哪些? (1)干画法:(2)湿画法:(3)干湿结合画法:5.水粉画的用笔方法有哪些? “勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”: (二)布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 (三)观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。(四)水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现: 7、质感表现 (五)水粉写生常见问题分析: “火”,“灰”,“脏”,“花”, (六)水粉静物画技法 (七)作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?

浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学 一听说要画水粉画,学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和,学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩,而且也比较容易表现,厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性,薄铺时又似水彩般流畅与滋润,水粉画既能引起学生极大的兴趣,同时更能满足他们创作、表达的快感。 因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种,他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中,我对小学水粉画教学进行了初步的探索。 一、激发学生学习水粉的兴趣。 兴趣是入门的前提,是最好的教师,培养兴趣是学生接受教育的先导,而好奇又是兴趣的先导,没有好奇的心理活动,就不会产生兴趣。激发学生不断去实践,去探索、去创造,唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要,才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心,自觉自愿地主动学习,然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上,把一盆菊花放在讲台上,让孩子们走上来感受菊花清香的气味,让孩子们去触摸菊花的外形,让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来,孩子们的学习兴趣高涨,画面上的菊花也鲜活起来,改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法,使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式,远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。 二.学习色彩知识。 学生处于不定向、不规则的状态中,他们对颜色的偏爱,虽然和个性、气质及兴趣有关,特别是和年龄有关,但多数情况下,是下意识的选择,我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手,渗透理性的指导,让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。 1.原色练习。 让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等,他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上,画面效果棒极了。 3.配色。 教学中,教师可以设法创设一个“实验情境”,把学生引入其间,为他们提供“创造”的机会。如提出:能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色,二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上,依赖直觉感受进行创造,它从学生对颜色的审美观出发,表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法,探索原色与原色之间,原色与间色之间,同种色深浅之间对比,使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还

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