文艺复兴时期美术
文艺复兴时期美术
1:文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2:意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们实行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，逐步在意大利各地展开。体现着新的精神，适合了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品能够看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点:
A:吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B:布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C:多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，能够说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品: 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗使用古希腊人创立的对应构图方式，向人们体现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉
达骑马像》(1445-1450)
D: 马萨乔
马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品:《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E:阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2）意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼•贝利尼
乔凡尼•贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼•贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制
力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达•芬奇
达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达•芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达•芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》(约1503--1506) 达•芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达•芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家
A：萨托
萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚•达格诺罗•狄•弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术
达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布•卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品：《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼•德•美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
5：意大利以外地区的文艺复兴美术
欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。
（1）尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337--1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，约135/1360--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于1395--1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡•埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
（2）德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的
城市成为诸地方美术流派的中心。德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz，约1414--1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像画，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。
（3）法国文艺复兴美术
百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了枫丹白露派。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，约1420--1477)，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品。16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让•克卢埃(Jean Clouet，约1485/90--约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦•克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约1525--1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。
（4）西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔•格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。格列何是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。
欧洲文艺复兴时期的美术ppt
欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图）一、意大利文艺复兴美术的开端（13 、14C ）1 、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano ，约1220―1284) ，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。2、绘画：a 、奇马布埃（Cimabue, 约1240―1300 ），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b 、杜乔（Duccio di Buoninsgna ，约1250―1318 ），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto ，约1266―1337 ）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。二、意大利文艺复兴早期
欧洲文艺复兴时期的美术发展
欧洲文艺复兴时期的美术发展 欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。 艺术的古典回归 欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。 受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。 意大利艺术的普及 意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。 在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。 影响欧洲其他国家艺术的崛起
意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。 结语 欧洲文艺复兴时期的美术发展在艺术史上具有非常重要的地位。这个时期艺术家们对古典文化和艺术的重新认识和发掘，推动欧洲艺术向前发展，造就了大量的艺术奇迹。虽然文艺复兴时期的美术发展已经过去了几个世纪，但其影响却长存至今，成为许多现代艺术家学习的重要经验和启示。
文艺复兴时期美术
文艺复兴时期美术 1:文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。2:意大利早期文艺复兴时期 在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们实行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，逐步在意大利各地展开。体现着新的精神，适合了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 （1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品能够看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点: A:吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B:布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C:多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，能够说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品: 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗使用古希腊人创立的对应构图方式，向人们体现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的 文艺复兴四大经典画法几个世纪以来一直在西方文化里耳熟能详。你了解文艺复兴时期的绘画风格怎样的吗?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴时期的绘画风格，希望对你有用! 文艺复兴四大经典绘画风格与技法 文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法 米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)，注意先知袍子在膝盖上的黄色 和旁边的绿色。 文艺复兴前期意大利绘画虽然也有胶绘(Détrempe)、蜡彩(Encaustique)等诸多画种类别，但还是以湿壁画(Fresque)和坦培拉(Tempéra)为主。当时受到技术及材料的时代局限，色料种类很少，艺术家们只能用很有限的少数几种颜色作画。尤其是在湿壁画的绘制中，由于石灰上不能使用对碱性物质敏感以致产生不良化学反应的颜料，所能使用的颜色就更少。因此当时的画家采取了相对简单的办法来表达色彩和明暗，比如简单地在物像固有色中调入黑色来表示暗部等方式，以用颜料画素描的办法来表达彩色的物件，而对色彩变化却无法深入表现。这时Cangiante——换色法就应运而生了。 这种方法旨在使用近似的颜色代替简单加白的亮部或简单加黑的暗部，只要这两种颜色的明度和色相差异不太大就可以。早在乔托(Giotto)的作品中，就能看到他偶尔用到这种方式，而安吉利科(Fra Angelico)则开始较多地运用这种以近似色代替的办法了。 其实这种方法虽然被称为是一种技法，但还是源于色料种类不健全时代的权宜之计。随着进入文艺复兴盛期时，颜料的种类也丰富了一些，然而这种传统却被承传了下来。米开朗基罗就是将这种技法发扬光大的人。 米开朗基罗喜欢色彩本身对艺术家意境的表达，因此从艺术的角度他反对在色彩中简单地掺入黑色来画暗部，而喜欢用较纯的颜色。例如他画的西斯汀天顶画，为了体现天堂的光辉和神的光明，他采用
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。田园风格陶器威
尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。切利尼贝维努托??切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571）文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和技法论是金属工艺的重要文献。有30多个来自各国的弟子，是代表当时欧洲最高金属工艺水平的金工师。弗朗索瓦一世盐罐文艺复兴时期染织工艺以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。人物纹织毯文艺复兴时期家具工艺文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。胡桃木柜子文艺复兴时期象牙玉石工艺象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。 * * Art & Craft
欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全
欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全 第一篇：欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全 欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图） 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C）1、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano，约1220―1284)，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。 2、绘画：a、奇马布埃（Cimabue, 约1240―1300），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b、杜乔（Duccio di Buoninsgna，约1250―1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。 3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266―1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。 二、意大利文艺复兴早期的美术（15C）1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。 文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度
文艺复兴时期绘画的艺术特色
文艺复兴时期绘画艺术的主要特色 1．思想的解放 文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。 2．透视法 文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。 3.油画取代蛋彩画 约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。 文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术 文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。在 这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。 工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。 与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等 进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。 文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而 且对后世的艺术发展产生了深远的影响。它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期的绘画 文艺复兴时期的绘画 - 外国的绘画艺术 取 文艺复兴时期的绘画 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美术 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。 文艺复兴时期的绘画 - 波提切利（1445—1510） 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着
欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术 在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地（重要）。 “尼德兰”（荷兰语Nederland，等于英语Netherlands，也就是荷兰）一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。 由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。 由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。 罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。 罗伯特·康宾长期在图尔奈（Tournai）工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。 扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，
试论文艺复兴时期美术的意义
试论文艺复兴时期美术的意义 文艺复兴时期是指西欧在15世纪末期至16世纪，由中世纪时期的教会权威的压迫下解放出来，展开一系列广泛、深远的变革的时期。艺术在这个时期达到了顶峰，被大量用于教育和宣传目的。本文将探讨文艺复兴时期美术的意义及其对整个欧洲社会的影响。 一、艺术的崛起和价值观的转变 在文艺复兴时期，艺术地位得到了崇高的提升。人们开始意识到艺术的重要性，艺术创作也逐渐与宗教课题相分离。对于基督教而言，艺术成为向民众传达教义和宣传圣经的强有力的工具。这一新的价值观转变，推动了艺术家们在艺术创作中的自由发展。 二、人文主义思潮与美术的结合 在文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的研究逐渐兴起。人文主义思潮的兴起促进了人文主义与艺术的结合。通过对古代艺术和文化的学习，艺术家们重新发现了古代艺术的美与智慧。这种结合使得艺术在复兴时期呈现出了特殊的风格和内涵。 三、艺术技巧的创新和提升 文艺复兴时期的艺术家在技术和技能方面追求卓越。他们通过研究光影效果、透视原理、人体解剖等方法，进一步提升了绘画和雕塑的技巧水平。这些技术革新使他们能够更加真实地再现自然界的细节，创造出更具立体感和逼真性的作品。 四、艺术对科学的影响
在文艺复兴时期，艺术与科学之间的联系更加紧密。艺术家的绘画和雕塑作品被用于解剖学的研究和科学讲解。通过研究人体的解剖结构，艺术家们能够更准确地再现人体的形态和比例。这种跨学科的合作促进了艺术和科学的共同发展。 五、现代艺术的起源 文艺复兴时期的艺术为现代艺术的兴起奠定了基础。画家们开始尝试不同的表达方式，引入透视、色彩和光影技巧，这些都使得画作在视觉上更富有层次感。这种创新推动了艺术的发展，为后来的印象派、立体派等现代绘画风格的兴起奠定了基础。 文艺复兴时期美术的意义不仅在于艺术技巧的创新和提升，更体现了当时社会的思想变革和文化的提升。艺术家们的努力推动了艺术和科学的合作与交流，催生了现代艺术的起源。同时，文艺复兴时期的美术也对整个欧洲社会的发展产生了深远的影响。它不仅提升了人们对艺术的重视和认识，也促进了人文主义思潮的发展，并为后来的文化繁荣和文艺复兴运动奠定了基础。因此，文艺复兴时期的美术意义重大，对于整个欧洲的社会、文化和艺术发展起到了重要作用。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术 Art & Craft of Renaissance 概述 ⏹概念：Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。 ⏹时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。 ⏹意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。 历史背景 ⏹政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。 ⏹对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。 ⏹经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。 ⏹思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。 风格特征 ⏹形式：古典写实主义，庄重典雅。 ⏹精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。 ⏹地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。 重要转变 ⏹由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 ⏹工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 ⏹工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 ⏹传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。 ⏹更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。 文艺复兴时期陶工艺 ⏹陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。 ⏹首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。 ⏹代表：意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器 马略卡式陶器 ⏹西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
⏹工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 ⏹内容：早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活 威尼斯玻璃工艺 ⏹意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。 ⏹以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。 威尼斯玻璃工艺特征 ⏹早期——珐琅彩绘 ⏹中期——完全透明玻璃出现 ⏹晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise） 文艺复兴时期金属工艺 ⏹文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 ⏹众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。 文艺复兴时期染织工艺 ⏹以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ⏹装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。 文艺复兴时期家具工艺 ⏹文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。 ⏹文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。 文艺复兴时期象牙玉石工艺 ⏹象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。 ⏹意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。 ⏹德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。 思考题 ⏹马略卡式陶器的制作过程是怎样的？ ⏹威尼斯的玻璃器是以什么而闻名？
试论文艺复兴时期美术的意义
试论文艺复兴时期美术的意义 艺术是人类创造力的结晶，也是历史进程的倒影。在文艺复兴时期，欧洲发生了一场震撼世界的文化变革。文艺复兴运动涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个领域。其中美术的发展尤为壮大，其重要意义体现在以下几个方面。 一、反对中世纪教堂艺术 在中世纪，教堂是统治阶级的象征，而教堂艺术则受到教士和贵族的支配。中世纪的绘画风格往往强调宗教性，描绘的是宗教场景，几乎没有描绘现实生活的元素。但是文艺复兴时期，艺术家们开始从中世纪教堂艺术中摆脱出来，他们追求光明，庆祝人类的美好。因此，文艺复兴时期的绘画风格和中世纪的绘画风格完全不同，以人类身体为核心，突出了表现力和灵活性。这种新艺术形式不仅挑战了教堂艺术的霸权，也创造了一种崭新的审美体验，同时赋予了艺术家们表现现实生活的自由。 二、给人带来美和愉悦 文艺复兴时期的绘画风格非常注重现实感，注重日常生活的物质和精神方面，创造了更为具体、更为贴近人性的绘画作品。这些作品不再停留在宗教或神学的范畴中，而是反映了艺术家对现实世界的关注。艺术家们创造了许多陶醉人心、令人感觉到美和愉悦的杰作，使人们感受到生活之美和艺术的魅力。在文艺复兴时期，艺术风格的转变，也让美术作品不再仅是教会和贵族的特权，而是开放给社会大众，即使是普通百姓也可以欣赏美术作品，感受到艺术的美妙。
三、推动了艺术的技术发展 文艺复兴时期，艺术家们对技术和工艺的重新思考，推动了艺术书写工具和材料的发展。在绘画技术方面，文艺复兴时期的绘画家们注重表现光影变化的效果，他们将自然的光亮度、色彩和体积表现得更加逼真。同时，他们也注重研究透视关系，使绘画作品在视觉上呈现更高的真实感。绘画家在材料方面也进行了大胆创新：他们发明了新的材料和颜料，充分发掘了现有材料的潜力。例如：文艺复兴时期的画家达芬奇使用油画技法，大大提高了画作的持久性和质量。 四、推动了艺术理论上的革新 文艺复兴时期的艺术家们为何能够创造出如此崭新、丰富的绘画艺术形式？他们之所以能够完成这样的创造性工作，其中一个重要原因是艺术理论的革新。文艺复兴时期的艺术理论家们推崇古希腊和古罗马艺术，发掘了自然之美和人类之美，强调人类的理性和直观。这些新的艺术理念推动了艺术家们进行新的尝试和实践，他们在审美理念上寻求多样化的表现和创新。艺术家们从外部或内部探索新的表现方式和艺术手法，这些理论的积累和实践的探索也成为后来艺术的发展提供了坚实的基础。 总之，文艺复兴时期的美术具有不可磨灭的历史意义。文艺复兴时期的美术形式、艺术理论，以及技术手法的革新，都为现
文艺复兴时期各国的美术
文艺复兴时期各国的美术 文艺复兴时期各国的美术 意大利文艺复兴的美术 佛罗伦萨学派： 杜乔：《耶稣被钉在十字架上》，《圣母子荣登圣座》 乔托：《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》(米开朗琪罗的《哀悼基督》是 雕塑作品)。 马萨乔：《失乐园》《纳税钱》 多拉太罗：被称为文艺复兴雕塑之父《大卫像》，《加他梅拉塔骑马像》 波提切利：《诽谤》《春》《维纳斯的诞生》 达芬奇：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 米开朗琪罗：《创世记》《最后的审判》《哀悼基督》雕塑《摩西》雕塑 拉斐尔：《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》 布鲁列涅斯基：建筑家，佛罗伦萨最著名的建筑家《佛罗伦萨主教堂》 米开左罗：仅次于布鲁列涅斯基的建筑家《梅迪奇府邸》 威尼斯学派： 乔尔乔涅：开创了人物风景画的新格局《暴风雨》《沉睡的维纳斯》《田园合 奏》 提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》 丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》 尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》 布鲁盖尔：开创了独立风景画，尼德兰文艺复兴最后一位画家，荷兰画派的 奠基人，“农民画家”《农民的婚礼》《冬猎》《伯利恒的户口调查》博斯：《愚人船》《干草垛》 维登：《妇女像》可与凡艾克相提并论的艺术大师 德国文艺复兴的美术 丢勒：《四使徒》《圣。哲罗姆》《亚当与夏娃》《草丛》 荷尔拜因：《商人什吉像》《亨利第八像》 巴洛克美术 意大利 卡拉瓦乔：现实主义者《女占卜者》《召唤圣马太》《年轻的酒神》 贝尔尼尼：《大卫》（壮年时期的大卫，大理石，170com） 《圣。德梅萨的幻觉》《圣。彼得大教堂广场及列柱》 荷兰 哈尔斯：荷兰画派奠基人，杰出的风景人物画家 《吉普赛女郎》《微笑的军官》 伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，《杜普教授的解破课》《花神》《夜巡图》《自画像》 维米尔：风俗画家《情书》《倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》《读信少女》 雷斯达尔：《灌木丛林》《犹太人墓地》 霍贝玛：《树间的道路》 佛兰德斯 鲁本斯：巴洛克时期北方最伟大的艺术家 《劫夺吕西普斯的女儿们》 凡代克：师从鲁本斯，是其最杰出的弟子《查理一世像》 西班牙
文艺复兴美术基本特征
文艺复兴美术基本特征 一、引言 文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，该时期涌现了许多杰出的艺术家和作品。文艺复兴美术是文艺复兴时期的一种重要表现形式，其基本特征包括哪些呢？本篇文章将从多个方面进行探讨。 二、人文主义思想对文艺复兴美术的影响 1. 人文主义思想的概念及特点 人文主义思想是指在文艺复兴时期，人们开始关注并推崇人类自身价值与尊严，强调个体自由、独立、理性和创造力等特点的一种思想流派。 2. 人文主义思想对美术创作的影响 （1）注重真实性和自然性：人文主义者认为，只有通过对自然界的观察和描绘才能达到真实性和自然性。因此，在美术创作中，他们强调对肖像、风景等细节的准确描绘。
（2）追求完美和优雅：人文主义者认为，只有通过不断地追求完美和优雅才能达到卓越。因此，在美术创作中，他们注重形式美和技巧美 的表现。 （3）强调人体的美：人文主义者认为，人体是最能表现人类自身价值和尊严的东西。因此，在美术创作中，他们注重对人体的描绘和表现。 三、透视法在文艺复兴美术中的应用 1. 透视法的概念及意义 透视法是文艺复兴时期一种重要的绘画技法，它通过模拟人眼观察物 体时所产生的透视效果，使画面更加真实、立体、有层次感。 2. 透视法在文艺复兴美术中的应用 （1）线性透视：线性透视是指通过将物体投影到一个平面上，并按照其远近关系进行排列，从而使画面呈现出真实感和立体感。 （2）空间透视：空间透视是指通过将物体放置在不同深度的空间中，并根据其远近关系进行排列，从而使画面呈现出层次感和深度感。 四、色彩运用在文艺复兴美术中的特点
1. 色彩运用在文艺复兴美术中的意义 色彩是文艺复兴美术中一个重要的表现手段，它可以表现出画面的情感、气氛和主题。 2. 色彩运用在文艺复兴美术中的特点 （1）对比强烈：文艺复兴时期的画家们喜欢使用强烈的对比色，以增强画面的鲜明度和冲击力。 （2）明暗分明：文艺复兴时期的画家们注重对光影和阴影的描绘，使画面呈现出丰富的层次感和深度感。 （3）色彩饱满：文艺复兴时期的画家们喜欢使用饱满、浓郁、纯正的颜色，以表现出画面所要表达的情感和气氛。 五、结语 综上所述，文艺复兴美术具有人文主义思想影响下注重真实性和自然性、追求完美和优雅以及强调人体美等特点；透视法在其创作中发挥了重要作用；色彩运用上则注重对比强烈、明暗分明和色彩饱满等特点。这些基本特征共同构成了文艺复兴美术的独特魅力。
文艺复兴美术
文艺复兴美术 预览说明:预览图片所展示的格式为文档的源格式展示,下载源文件没有水印,内容可编辑和复制 外国美术史综述之文艺复兴美术 一、意大利 （一）开端（13、14世纪） 意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。 绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。 乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 （二）早期（15世纪） 佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。 约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临： 布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和
政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用； 多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》； 马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。 基布尔提，佛罗伦萨洗礼堂第二道门、第三道门（被米凯朗基罗称为“天堂之门”），其人物造型比例与解剖结构与真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。 15世纪佛罗伦萨画派主要以人文精神来画宗教题材，主要画家有安基利科、菲力浦·利皮、巴奥洛·乌切洛（透视学创始者之一，《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范）、贝纳佐·哥佐利、卡斯坦诺（《最后的晚餐》）。15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗·波提切利，他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，《维纳斯的诞生》、《春》，晚年又开始向宗教情绪回归，《诽谤》、《耶稣诞生》等。佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，它的发展决定了这一时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了其他画派。 翁布里亚画派：最有成就的是弗朗切斯卡，作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》；佩鲁吉诺，门生中有拉斐尔。 帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，