电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点
电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，店铺整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家!
1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆
阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰
香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的.7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。
3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚
曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。
4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯
知名黑帮电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑帮主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈
现一个黑道人物永有的地下权利和黑道迷人的魅力。
5. 《周末》，1967年，让-吕克·戈达尔
法国新浪潮知名导演让-吕克·戈达尔在1967年的作品《周末》中，一场长达8分钟的车祸长镜头堪称是影史经典，这颗镜头从焦躁的喇叭声让观众了解到一场未知的车祸引发了这条车龙，其中有公交车、轿车，有人在烦躁、有人在安逸的等待，随着镜头的运动观众会更想知道最终发生车祸的原因到底是什么，最终荒诞疯狂甚至血腥的画面绝对会震撼你的想象。
6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆
几乎有一镜到底强迫症的墨西哥导演阿方索·卡隆总是喜欢挑战这类长镜头的极限，去年推出的《地心引力》也不例外，开场一场精彩的一镜到底镜头运用了无法想象的科技技术以及摄影机运动呈现太空的无边无际以及恐怖的灾难感，阿方索·卡隆也凭着《地心引力》拿下奥斯卡最佳导演。
7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴赞郁
韩国导演朴赞郁的经典“复仇三部曲”之一《老男孩》是国际影史经典，扭曲的剧本以及精彩的暴力美学绝对影响了近十年的黑帮电影，其中一场主角与帮派的“走廊大战”更是以一镜到底呈现，朴赞郁刻意打破窄小走廊的空间感，以水平移动的方式拍摄这场大乱斗，除了运镜上面的困难外，每个演员也都必须货真价实的“对打”。
8. 《辣手神探》，1992年，吴宇森
如果要说吴宇森执导鎗战的高手，我想没什么人会反对，尤其他在《辣手神探》中一场医院的一镜到底镜头堪称影史经典鎗战之一，周润发和梁朝伟两人从医院杀进杀出、非常帅气，但其实需要非常精密的人物安排以及道具摆设才能完成这样的一镜到底镜头。
9. 《冬荫功》，2005年，Prachya Pinkaew
讲到一镜到底，一定不能漏掉“武打场面”，《冬荫功》中的攻坚武打场面就是以一镜到底的手法呈现，而这颗镜头可以说是货真价实的一镜到底，每个对打的对手、陈设摆设，都必须经过完善的安排才能有这样完美的演出!
10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，玛布莱恩·德·帕尔玛
尼可拉斯凯吉主演的电影《蛇眼》利用三个目击证人的角度去建构故事的核心问题，其中电影开场的10分钟一镜到底镜头非常精彩，主角在大西洋城的体育场来回穿梭，勾勒出他的角色个性与每个人的关系。
11. 《赎罪》(Atonement)，2007年，乔莱特
由乔莱特执导的作品《赎罪》电影中段有一颗长达5分钟的长镜头，清楚的描述战后的场景，由于参与的人数众多、场景复杂，可以发现整个摄影机的运动也不仅仅是水平运动，还包括了360度的运动，因此这颗镜头的设计和规划将会非常的复杂。
12. 《颤栗空间》(Panic Room)，2002年，大卫芬奇
曾经执导过《七宗罪》、《搏击俱乐部》的导演大卫芬奇几乎没有拍过什么烂片，每一部电影作品都拥有独特的个人风格也容易让观众接受，在2002年由金奖影后朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小贝拉克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)主演的《颤栗空间》有一个非常精彩的一镜到底，来呈现电影主场景的空间关系，以及带出反派人物登场的氛围。
电影史上著名的长镜头盘点
电影史上著名的长镜头盘点 电影史上著名的长镜头盘点 电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝，店铺整理出12个影史著名的长镜头让大家回顾，感觉非常有趣，送给大家! 1. 《人类之子》，2006年，阿方索·卡隆 阿方索·卡隆毫无悬念的入围，2006年让观众目瞪口呆的一镜到底几乎也为了影史教科书，为此剧组特别研究设计了一个360度的摄影脚架，与车辆结合，这颗镜头除了一镜到底的难度外，在狭小的车内能够呈现这样的张力、演员的表演也配合的完美无瑕，第一名当之无愧。 2. 《大事件》，2004年，杜琪峰 香港导演杜琪峰在2004年的作品《大事件》开场的.7分钟长镜头足以让他拿下金马奖最佳导演，这场戏困难在于每个角色的配合、场面调度和摄影机运动，每一个环节都必须非常紧密，几乎不能失误，最终的成果也保有电影的紧凑和动作场面。 3. 《谜一样的双眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕内利亚 曾获奥斯卡最佳外语电影的《谜一样的双眼》开场五分钟的足球场一镜到底几乎可以荣登影史最精彩的追逐场面，从足球场的远景到观众席以至最后球场内部的紧张追逐，每个角色的搭配、摄影机的运动都是非常厉害的成果。 4. 《好家伙》，1990年，马丁·斯科塞斯 知名黑帮电影《好家伙》这颗精彩到不行的镜头几乎可以重新延伸出另一个故事!这颗一镜到底描述了黑帮主角亨利与女伴前往高级热门餐厅吃饭，却从后门进入，途中与许多人物交谈，言行举止精辟呈
浅析电影中的长镜头
浅析电影中的长镜头 电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。长镜头的出现无疑对电影学的发展，尤其是对电影的纪实性做出了巨大的贡献。甚至，著名的电影理论家巴赞都对其赞不绝口，称其：“唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。”由此看来长镜头对电影的拍摄意义是很大的。本文着重从意义、对比、示例三个不同方面来介绍电影中的长镜头理论，以便对长镜头理论有着更加深刻的理解。 标签：电影；长镜头；真实性；蒙太奇；示例 一、长镜头理论定义及其特性 电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。一般来说，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。而从达意概念上，长镜头是相对于短镜头来说的，即长时间的拍摄的、不切割空间、保持时间、空间的完整性的一个镜头。 长镜头的美学特性有很多，有连续性，完整性、真实性等等。但是在我看来，长镜头最基本也是最核心的一个特性，那就是在长镜头下电影画面所呈现出的真实性。由于长镜头特殊的拍摄手法，长镜头中的画面具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。也就是说，在电影中的一段长镜头里，电影画面更趋向于去表达人或事物所表现出来的真实的一面，而不是被导演去主观操纵镜头以来表达一种情感思想。因此，长镜头理论不仅仅是一种拍摄手法，更是一种美学风格和创作理念。这样的一种电影艺术理论在1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》上就有所体现。卢米埃尔兄弟认为，电影影像就是应该被真实的、客观的所记录的。 二、长镜头理论与蒙太奇理论 如果说，能找到一个与长镜头相对立的理论，形成鲜明对比的，那艾森斯坦提出的蒙太奇理论非其莫属。电影中的蒙太奇理论一言以蔽之：就是把分切的镜头组接起来的手段。由定义我们就能看出来，在电影艺术理论当中，蒙太奇理论和长镜头理论是两个完全对立的理论体系。以下我将以几个不同的角度来分析蒙太奇和长镜头的不同，以便更加了解长镜头的特殊之处。 （一）逻辑性与叙事性 对于逻辑性而言，蒙太奇更加注重利用镜头的组接来表现电影的逻辑性，蒙太奇可以打乱事物原本发展的轨迹，按照导演事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格特定的顺序本身而产生一种新的逻辑，为观众呈现一种新的体验。而长镜头的逻辑性则小了很多，它更加注重镜头下的叙事性，
杨德昌电影《一一》中的镜面反射和长镜头
中国高端艺考培训教育品牌 杨德昌电影《一一》中的镜面反射和长镜头《一一》中有着大量利用镜面反射拍摄的镜头。杨德昌认为镜面反射的拍摄虽然难以控制，却是很有意思，玻璃在城市中无处不在，观众通过镜面反射可以同时看到不止一种场景。 在拍摄汽车中的人物时，城市建筑的倒影在挡风玻璃上流动；在拍摄火车中的人物时，周围的风景也在车窗玻璃上流动。最有意思的是拍摄敏敏在公司里感觉无家可归时，台北夜晚繁忙的城市道路和车流倒映在敏敏的身上，摄影机开机时闪烁的红灯正好在敏敏的心脏处跳动；最具有都市悲情的段落是在东京，当阿瑞和简南俊在宾馆告别后，东京塔和巨型建筑物倒映在蜷缩着绝望地哭泣的阿瑞身上。镜像中的世界恍恍惚惚，但也是现实世界的一部分，有时候现实世界比幻想世界更具魔力。幻想世界取决于创造力和想象力，但现实世界会有很多奇妙的事情，镜子就是其中一项。这是好莱坞电影观念和纪实电影观念之间的区别。如果一个人在现实生活中足够敏感，那么就有足够的灵感创造更加美好的东西。镜面反射是一个小例子。这是一个扩大生活面的拍摄方法，就像胖子称他的舅舅说，我们发明了电影，我们可以多活三倍时间。如果我们正确使用技术，我们甚至可以将我们的生活扩大十倍。 纪实电影观念提倡以长镜头和景深镜头，尽量忠实客观地向观众传达被观众自己忽略的甚至被屏蔽的真实。它认为摄影机的镜头客观地捕捉真实方面比人眼更为忠实。洋洋拍照拍人的后脑勺，就是一个极为直接的注解。在影片中，小男孩洋洋提出了一个在成人看来异想天开的问题：“我们是不是只能知道一半的事情?”作为父亲，简南俊回答说：“你在问什么?爸爸听不懂。準洋觉得，每个人都只能看到他前面的世界，看不到脑后的世界，每个人都只知道“一半的事情”。他用照相机拍下了一组人的后脑匀照片，要让人能够看到自己看
电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂 开场镜头：时长3分20秒 难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★ 这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。 这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。 镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。 天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基 屋顶镜头时长3分22秒 难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★ 如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。 先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。 这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池……摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。 乌鲁谢夫斯基是长镜头学派的代表者之一，他和导演卡拉托佐夫是非常默契的搭档，两人合作的电影《雁南飞》曾获戛纳电影节最佳导演奖。
分析电影中的长镜头的运用
分析电影中的长镜头的运用 长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。 长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 根据老师课堂上的讲解和我自己课下的资料搜集，看了一些比较经典的长镜头电影，如《战争之王》开篇就是一个长镜头，是电影的点睛之笔；《俄罗斯方舟》，是一镜到底，中间没有任何剪辑；还有《蛇眼》，从影片开始在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动；还有《悲情城市》等等。下面我想就一部电影分析一下长镜头应用的作用。 在课上老师给我们放了《公民凯恩》中的一个长镜头片段，下着大雪，小凯恩正在雪地上玩滑雪板。镜头拉开，小凯恩成为后景，前景是他的母亲，然后镜头后移，保持母亲与经纪人的前后景关系，直到在桌子旁边坐下讨论小凯恩的收养问题，这样的镜头持续了几分钟的时间，然后再经由母亲起身走向窗户，经纪人尾随其后，变成经纪人是前景，母亲成后景关系。这样一个连续的景深长镜头，就是由镜头的运动和演员的纵深调度构成的。接着是一个反切，母亲成前景，经纪人和孩子的父亲在后景，在随着演员的向左画框移动，摄像机在窗外作同步移动，演员调度到室外的雪景，母亲、经纪人和父亲来到小凯恩的面前，从而又构成一个室外的景深长镜头。 由上面的例子我们可以看出长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜
评析电影作品中长镜头与蒙太奇
评析电影作品中长镜头与蒙太奇 一部优秀的电影作品肯定少不了长镜头和蒙太奇的拍摄手法。两种不同的拍摄手法可以给观众带来不同的视觉享受。还记得最近上映的韩国电影《晚秋》，电影《晚秋》的画面感非常唯美，其中很多画面就运用了大量的长镜头。片中，汤唯和玄彬的吻戏长达一分钟之久。结尾，释放回来的安娜，在一个晚秋的下午坐在咖啡厅等人，在这个长达近三分钟的镜头里，只有安娜的侧影，和她寻着脚步声望过去的眼神。所有的字幕在这个镜头里结束，安娜也只对着空空的椅子说：“Hi，好久不见。”这样的镜头让人印象深刻。大量的长镜头只为衬托出安静而唯美的感觉。因为文艺片相对较擅长气氛的渲染，这和拍摄手法是有直接的联系的。 说到文艺片，这不得不让我联想到日本导演岩井俊二的经典之作《情书》，在这一部电影里运用了不同种类型的蒙太奇手法，不仅得到与长镜头完全不同的效果，还对故事的情节起了很大的推动和渲染的作用。蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 影片开始不久，博子从未婚夫藤井树的坟场上回来，跟随藤井树的母亲来到她的家中，在怀念藤井树的时候翻出了他初中时的毕业纪念册。博子翻出藤井树以前的住址，一时突发奇想，想要将地址摘录下来。导演用了一系列加速蒙太奇的手法表现她在屋子里四处来回地走动寻找笔的样子。这里的加速蒙太奇，是一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。然而这里的节奏只是稍显轻快，表现了博子因突发奇想而导致心理上的某种类似于玩心的兴奋感，这很符合一个仍旧沉溺于对死去的未婚夫的思念和虚渺的等待中的女子的心理。博子尝试着按照摘录下来的地址给早已不存在的藤井树的故居写信，想将她的思念写给“住在了天堂”的爱人，不料信却寄到了与她的未婚夫同名同姓的女孩子藤井树（以下皆称阿树）家中。于是两个女子开始了异地的通信。这期间，导演一直用平缓的平行式的叙述性蒙太奇来展示故事情节。影片中中山美蕙一人分饰两角，一边是文静执着的博子，一边是活泼而不拘小节的阿树，双方互相通着信，表演非常出彩。 阿树由于得了严重感冒而去医院看病，不想在候诊室里睡去，梦见了当年父亲因患急性肺炎被抬在担架上的情景。护士们匆忙的身影，母亲、爷爷神色慌张的脸，与阿树的束手无措的表情不断交替。现实中护士传报她的名字的时候，她又梦到初中时与同班同名同姓的男生藤井树的初次相遇以及他到她家造访时的情景。这涉及到意识流手法的运用，在蒙太奇技
大事件长镜头分析
《大事件》开头长镜头分析 《大事件》这部电影的整体评价并没有很高，但它引人注意的开场的7分钟长镜头的确具有其特色。 长镜头一开始，镜头降下，从天空沿着高楼到小街道再慢慢升到窗口给人物活动提供场景。人物往窗口张望，镜头慢慢离开窗口，落到报纸上，报纸缓缓落下降落在警车玻璃上，梁家辉伸手拿到报纸，镜头开始绕着车运动，在演员的面前移动过，绕到车后方将匪徒收入画面。镜头稍微降低，透过玻璃一辆警匪缓缓驶进来。巡逻警察入镜，镜头再慢慢摇高，上前到室内再平移到两个人的争吵场景，再移回警匪对峙的场景，开枪驳火，镜头左右平移拉伸，将整个驳火的街道场景收入镜头。镜头缓慢上移至二楼，一个匪徒从上开火，并伴随匪徒跳下楼的动作降下，支援警车开进来同时匪首入画，镜头升起形成俯视角度。镜头降下并慢慢后移变焦形成广角镜头到警察车辆后面，镜头变焦前移，镜头突然急甩匪徒发射枪弹并抢了警车同时扬长而去。 这短短的7分钟包含了杜琪峰的煞费苦心，就连排练时演员进行射击练习用的空子弹也近3000颗。而工作人员在接受采访时表示连报纸也是掉了钢丝的，能精确到如此程度，可见拍摄的用心。 这个长镜头更被网页上喻为电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头之一，其中的评价为：整段中警察、匪徒、记者有机交错，一气呵成，不带任何枯燥之感。杜琪峰运动吊臂也经过精打细算，包括镜头从室外街道转换到二楼室内，都非常自然。警匪对战的重头戏是香港近年来少见的场面，长镜头的运用避免了切换和任务特写等带来的主管性，更多通过镜头移动和变焦形成一种身临其境的存在感，不加剪辑的操作，也让这场完整的火拼场面达到了最大限度的震撼。 这个长镜头的开火枪战并没有一般香港警匪片的来回晃动镜头以及紧张激烈来表现，而是一个静止而迟缓移动的镜头，为的是纪实性，为的整体的真实感与整体感，驳火镜头并没有主角的个人表演时间，没有一贯片子里头出现的孤胆英雄，而是一群人在开枪开枪，倒下。更大程度给观众还原驳火的场景，原来枪战并不是人在子弹里来去自由，警匪的交战都是在为保命，整个场面是凌乱复杂的，让观众耳目一新。 马家辉在他的一本书上写道：港产片常常被批评制作马虎，且不谈内容细节，仅是开头序场已十有九劣，明显反映了电影工作者的“求其”心态，而经验告诉我们，片头差而欲内容求好者，几稀矣，这叫做“电影一分钟检定法”。《大事件》的开头7分钟的确能让人耳目一新，这是今年来港产片少有的，比这更前一年的《无间道》的开头情节设置的巧妙，且整部片的每一分钟都是扣人心弦，在电影界享誉众多。同样，这部与众不同的警匪片也收获了不少的奖项。个人认为这部片的开头确实是精华，杜琪峰的煞费苦心也终有回报。
经典长镜头影片
长镜头影片 片名影片简介 《俄罗斯方舟》导演：亚历山大·索科洛夫Aleksandr Sokurov 制片国家/地区: 德国/ 俄罗斯 语言: 俄语 上映日期: 2002-11-08 片长: 99 分钟 又名: 创世纪/ Russian Ark 《赎罪》导演：乔·怀特Joe Wright 编剧：伊恩·麦克尤恩Ian McEwan (novel)克里斯托弗·汉普顿Christopher Hampton .....(screenplay) 上映日期：2006年 《战争之王》编剧：安德鲁·尼科尔类型：惊悚，剧情，犯罪 主演：尼古拉斯·凯奇，布丽姬·穆娜，伊桑·霍克，杰瑞德·莱托片长：122分钟 上映时间：2005年9月16日（美国） 《不可撤销》编剧/导演：加斯帕·诺Gaspar Noe 类型：犯罪、惊悚片长：99分钟国别：法国首映：2002年5月22日(戛纳电影节) 上映日期：2003年3月7日(纽约/洛杉矶) 《人类之子》导演：阿方索·卡隆执导类型：惊悚、剧情、科幻、冒险主演：克里夫·欧文、朱利安·摩尔、迈克尔·凯恩 片长：109分钟上映日期：2006年 《蛇眼》导演：布莱恩·德帕玛（Brian De Palma ）、类别：惊悚悬念犯罪 主演：尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage），加里·辛尼斯（Gary Sinise），约翰·哈德（John Heard）卡拉·古奇诺（Carla Gugino），斯坦肖（Stan Shaw），凯文·邓恩，Kevin Dunn 上映日期：1998年7月30日 《好家伙》导演：马丁·斯科塞斯摄影：迈克尔·包豪斯上映日期：1990年 《雨果》导演：马萨丁剥·斯科塞囊斯摄影：罗伯特·理查德森上映日期：2012年 开场镜头：时长50秒结尾镜头：时长：2分13秒 《大事件》导演：杜琪峰摄影：郑兆强上映日期：2003年 开场镜头：时长6分47秒 《雨月物语》导演：沟口健二摄影：宫川一夫上映日期：1953年 归魂镜头：时长1分 《历劫佳人》导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂上映日期：1958年
30种影视剧镜头手法
30种影视剧镜头手法 30种影视剧镜头手法 了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。 1、航拍镜头 航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。 2、弧型运动镜头 弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。 3、衔接镜头 衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。 4、特写镜头 特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。 5、七分身镜头 七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是
世界上最长镜头在那部片子里
世界上最长镜头在那部片子里 关于世界上最长镜头你了解多少?今天店铺收集了关于一些世界上最长镜头的资料，希望对大家有帮助。 世界上最长镜头 一、《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起! 二、《冬荫功》的打斗：长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流! 三、《大事件》的开头：从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔;从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然! 四、《爱情万岁》的哭：哭!又哭!还是哭!一个劲的哭!哭得没完没了!怎么还再哭啊!该哭玩了吧!我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲 五、《雨月物语》的超现实主义：沟口健二的《雨月物语》中有
长镜头与快速剪接镜头在电影中的运用
长镜头与快速剪接镜头在电影中的运用 1895年，法国卢米埃兄弟的电影在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。电影经过100多年的发展，无论是在拍摄技术，还是在后期剪辑等方面，都有着巨大的飞跃，并且以一种惊人的速度继续向前发展。电影是由镜头所组成的，本文探讨长镜头和快速剪接镜头在电影中个性化的运用。 长镜头在电影中的个性化运用 1.展现导演个人风格：侯孝贤《悲情城市》 侯孝贤的影片大多都运用了长镜头，长镜头成为侯孝贤电影的代名词。他的影片喜欢通过长镜头来渲染气氛，通过对镜头语言的把握来完成的：缓慢、冷静、内敛，以及偶尔对情绪起伏刻意的轻描淡写。侯孝贤的《悲情城市》可以说是长镜头运用的典范，情节的推进通过长镜头真实地贴近了那个时代的现实和生活的原貌，琐碎的家常细节没有被忽略，但又在演员和表演之间、观众和银幕之间造成一种距离感，基调沉默而冷静，让观众有足够的空间去独立思考。 以影片开头的长镜头为例。影片的一开头就用了一个大约40秒的长镜头，画面从字幕切进，观众看到的就是大哥林文雄上香的中景，背景声音是无线电传来的日语广播和林妻分娩中痛苦的叫喊声。之后镜头切近里屋，产婆引导林妻分娩。之后又是一个达两分钟的长镜头，摄像机随着林文雄的走动从厅堂步入厨房，林文雄催促阿雪烧水，林文雄举着茶壶略带焦虑地喝茶，之后突然来电灯亮。林文雄把灯罩卷起，走出画面，画面中空无一人，唯有微微摇曳的电灯泡……这个长镜头的信息含量相当丰富，我们不仅通过屋内的陈设大致了解了林家的基本情况，从文雄喝茶的姿势和说话的语气可以看出他粗狂急躁的性格，摇曳昏暗的灯也许也暗示了林家后来悲剧的结局。 另外，伊朗导演阿巴斯、内地导演贾樟柯等也是酷爱长镜头一族，在他们的影片中处处可见长镜头的影子，也因此形成了自己个性化的电影导演风格。 2.表现其客观真实性：泰国电影《冬阴功》 看过泰国电影《冬阴功》的人都知道，影片当中有一个长达3分45秒打斗的长镜头。与以往电影中的打斗场景不同，《冬阴功》中的这段打斗场景，没有运用快速剪接的手法，而是运用了一个长镜头，体现了其个性化的拍摄、剪辑手法，表现出其客观真实性。这个长镜头从托尼贾走进黑社会分子开的非法酒店开始，跟随他的移动，镜头一直跟随他到了五楼找到黑社会的头目，形成了一个完整的段落。在长长的旋转的楼道里托尼贾不断遇到打手，不断击倒对方，他一共跑过了6个16级的台阶，打倒了32个大汉，砸碎了10多处物品，他一共表演了跳、跃、爬、踢、砸、推、躲、闪、拉、揪、倒退等多个动作，而且这些动作十分连贯紧凑，一气呵成。在武打片中出现这样的长镜头，不仅表现了客观空间的真实,不加分解地完整地展现人物动作和事件过程,而且保持了人物动作和事件现实的整体性。凡是看过影片中这个长镜头的人无不对其演员的身手拍案叫绝，同样也体现出了长镜头在此影片中个性化使用的成功性。
张浩民：简述电影的长镜头
张浩民：简述电影的长镜头 1，诸多导演热衷使用固定镜头，人们常会把固定镜头与长镜头等同混淆。 固定镜头是长镜头的一种。 2，移动的长镜头中，近年来，电影《俄罗斯方舟》打破一项记录，即一部电影只有一个镜头。不过我怀疑里面是否用了特技，因为一个镜头长达90分钟，意味着一旦拍到中间出现失误，前面已拍的就全部报废。而一部电影90分钟不停，没有失误，几乎是一件不可能的事。 3，《俄罗斯方舟》并非最早用一个镜头结束全电影的影片。欧洲曾经有一部实验片《睡觉》，用胶片来拍摄一个人睡觉全过程，长达7个小时。导演认为“睡眠中那个人翻个身，就是这部影片的高潮，使人为之一振”。 我认为，这种人人都能干出来的东西，不在讨论范围内。 说句题外话，我觉得，一个人如果干一件人人都能干出来的东西，还为此自鸣得意的话，十分的下贱。 4，2004年，香港和大陆合资的商业电影《大事件》中，出现一个6分半钟的精彩长镜头，导演是杜琪峰。这个6分半的长镜头出现在镜片开始的3分23秒到9分57秒中，讲述四个劫匪在一个小区街道与警察火拼的场面，如下： （A：重案组张家辉等人早早埋伏在劫匪楼下一辆轿车里。一个劫匪远处走来，由车边经过，上楼。 摄影机移动跟上，透过2楼的窗口变焦，伸进去。劫匪进门，另三名劫匪问情况。劫匪之一（任贤齐）随后走到窗口，看楼下。B：镜头随之拉出，往下，在二楼的顶棚上飞下一张报纸，落在了重案组的轿车上。张家辉手伸出玻璃看了看。镜头缓缓移到了轿车后，与张家辉等人视点一致。张家辉与人谈话时，接到了队友情报：蝴蝶下来了。接着，一个劫匪下楼，
准备开车离开。 C，镜头未动，剧情发生意外，两个巡逻的警察无意中闯入镜头，问劫匪为什么把车停在这，镜头向前，意外闯入的警察与劫匪对话，继而，镜头转向一个小巷，另一名劫匪正站在小巷口，假装和此事毫无关系。小巷的暗处，有一辆白色轿车。 D，镜头再次拉出，劫匪与两个警察还在对峙，警察要身份证，劫匪求情。重案组的人命令手下把两个意外闯入的警察引开。 E，镜头转向街道一侧，两个便衣冒充市民打架，以分散“意外警察”的注意，一个警察被吸引过去，另一个警察原谅了那个乱放车的劫匪，准备离开，随即发现车里有个袋子，急忙问袋子里是什么。劫匪不答。警察再问，劫匪依然不答。 F，那个劫匪不出声，冷冰冰地看着警察。同时，小巷口的那个2号劫匪也冷冰冰地看着警察。警察感觉不妙，正要掏枪，2号劫匪抢先干掉一个警察。1号劫匪也干掉另一个警察。 G，重案组的警察冲出轿车，冒充市民的的便衣也拔枪与对方火拼。镜头重点拍摄街道一侧，横移，一排警察的面前火光四射。镜头转了一圈，对面开来一辆增援车，又一批警察出现。 H，镜头再转一圈，往上移动，2楼窗口，一个劫匪（3号）坐在上面拿着AK狂扫，接着跳下楼，镜头跟着下。镜头再转一圈，我们看到街道的另一面，又开来一辆警车，劫匪三号拿着AK对着那辆车狂扫。玻璃爆破。几个警察从车里逃走。 I，劫匪4号（任贤齐）入画，一边火拼，一边命令劫匪们坐那辆无人警车离开。镜头向上，俯拍，1号劫匪冲到了3号旁边，忽然受伤倒地。他支撑着继续走向前，拉开车门。镜头往后拉，2号和4号站在路上继续火拼，接着退到车里。J，劫匪坐到车里，朝警察放了一颗流弹（这个镜头也因为流弹中止），镜头跟着转了一圈，拍向流弹爆炸处。
名垂电影剪辑史的10大著名场面
2009第一弹：相隔五年《名垂电影剪辑史的10大著名场面》 凡是在电影史上著名的导演，可以说都有其各自独特的剪辑风格。电影是“时间”的艺术，剪辑作为控制“时间”的技术，自然成为电影的核心。推荐几部电影，磨练基本的剪辑技术。 1 让·吕克·戈达尔《精疲力尽》 革命性的跳跃式的剪辑世界为之震惊
1959年，给电影剪辑历史带来革命性冲击的作品诞生了，它就是法国电影新浪潮的代表作《精疲力尽》。老戈将那些前人认为绝对不能运用于电影中的影像进行了如唱机针般跳跃性的剪辑，使全世界电影人为之一惊。 他的革命性的剪辑方式并不是简单的突发奇想，而是表现年轻主人公冲动的生活方式的最适合的手法。 2大卫·芬奇《搏击俱乐部》 前卫的剪辑风格和淋漓尽致的影像效果 在近数的年轻电影人当中，拥有最丰富表现手法的要属老芬。他在《搏击俱乐部》中运用了几乎所有的影像效果和剪辑技术，成功构筑了一个无法区分的现实和噩梦的世界 用大特写镜头拍摄的脸部像是痉挛似的开始抽动，大量曝光镜头下意识的加入进来，这一前卫的剪辑风格使观看者的意识变得混乱，唤醒潜意识中的暴力冲动，将客观奇妙地倒入扭曲的平衡中。
3库布里克《2001太空漫游》 通过剪切实现场面转换的效果 讲剪切形成的场面转换效果发挥到极致的作品，是老库的《2001太空漫游》。投向空中的骨头变为宇宙船的这一剪辑将400万年的人类进化史在一瞬间表现出来，如果不是剪辑是不会出现这种效果的，剪辑所形成的视觉上的冲击可以观看者的意识。 4格里菲斯《党同伐异》 回切手法成就了划时代的剪辑
从电影诞生之日起，剪辑就出现了。但是最初还没有确定的剪辑方法。早期得电影人是在不断的摸索中通过实际制作来体验剪辑的意义和效果的。美国电影之父D·W·格里菲斯在1916年发行他的无声电影《党同伐异》。以人类的不宽容为主题，这一作品运用回切的手法同时叙述了“古代巴比伦”“基督教”“中世的宗教战争”“现代”4个故事，这种剪辑方法在当时是具有划时代意义的。随着向故事的结尾发展，剪辑的速度慢慢加快，最后一鼓作气达到高潮，这种画面的力量是回切这种剪辑方法所带来的效果。 5爱森斯坦《战舰波坦金号》 理性的蒙太奇构成了影像辩证法 在与格里菲斯同一时期的无声电影时代，俄国有一位将剪辑理论化并在电影中进行了实践的电影导演。
举例分析_四百击_中的长镜头_段潋.pdf
QUN WEN TIAN DI语言与文学 举例分析《四百击》中的长镜头 ■ 段潋 摘要：法国是电影艺术的摇篮，法国电影不仅以其独特的 风格和卓越的艺术成就深得全球观众的青睐，更成为了法国文化不可分割的一部分。在很多中国观众眼中，法国电影与艺术电影几乎画上了等号。法国电影就像一个高雅的贵妇，眷恋艺术如同眷恋自己显赫的家世。近二十年来，作者电影彻底让位给了票房神话，但电影《四百击》足以伴随特吕弗弗朗索瓦·特吕弗的名字一起被载入电影史册。本文旨在举例分析《四百击》的长镜头运用。 关键词：长镜头；四百击；特吕弗 法国是电影艺术的摇篮，法国电影不仅以其独特的风格和卓越的艺术成就深得全球观众的青睐，更成为了法国文化不可分割的一部分。《四百击》就是其中浓墨重彩的一页。 《四百击》开场的长镜头，以参与者的视角来展示巴黎街道，从微仰到平视，摄像机镜头始终平行于一个坐在车里游览 的观众的视角，在音乐的衬托下显得细腻而忧郁。作为法国新浪潮电影运动的领军人物，特吕弗所代表的六十年代末、七十年代初的一些法国影人认为，电影应该表现人的内心生活，所 以《四百击》开场的长镜头即使信息量很少，也要保持足够的长度来渲染气氛。 《四百击》的第一场“受罚”戏中，除开老师在黑板上写板 书之外，几乎所有的叙事都是由长镜头完成的。比如第一个镜头，它的时长达到了59秒。画面从一个伏 在桌上写字的男生近景开始，他从抽屉里拿出一张女人的画像然后往前面传，而摄像机镜头一路跟住这个动作。 第一个传递动作是两个同学的手部动作特写；第二个传 递动作时镜头扩大视角，画框中出现了两个同学的全貌；镜头 从第三个传递动作开始横移，直到传到第五个同学安托万的手里，景别从小全景再次变成近景。安托万开始在画像上涂鸦，再往前传的时候景别再次变成小全，结果被老师发现，于是镜头离开安托万对准了讲台上的老师。老师让安托万把画像交上去，这里的镜头是静止的，安托万入画走到讲台把画像给了老师。老师罚他站到墙角，镜头随着安托万的走动平行横移，待他做了一个鬼脸之后，镜头随之快速甩到讲台，老师站起身宣布考试还剩一分钟，随后走下台，结束了第一个镜头。 在这个一分钟的镜头里，导演完成了一系列复杂的人物和镜头的双重调度，可以说是还原了事件的全貌。 “受罚”结束之后，安托万从学校回到了家中，场景从教室转到了一个更为狭小的空间里。特吕弗依然采用长镜头来进行表现，只是这里摄像机的活动受到了更多的限制，所以整体的 机位相对固定，主要使用的是镜头内部蒙太奇，不靠外部运动，而是由人物带出运动。 第一个长镜头以中景为主，表现的内容是安托万生火，然后走到窗边用窗帘擦手，最后从抽屉缝里拿钱后打开卧室的门。打开门的第二个镜头似乎是安托万的主观，但画面随之一亮，安托万从右侧入画走到镜子面前梳起头发来。 在这个空间里，导演用了三面镜子来做道具，两面大镜子分别从正面和侧面表现了安托万的动作，而小镜子则给了安 托万脸部一个微仰的特写。在没有运用任何的景别转换或是剪辑技巧的基础上，特吕弗用此种方式把安托万玩睫毛夹等动作和表情的细节非常清楚的展现出来，这不得不让人为之 惊叹。在第三个长镜头里，安托万把餐具一一从柜子里取出来 然后摆在餐桌上，这里镜头是静止的，主要是人物在镜头内运 动，景别以中景为主。随后镜头跟着安托万走到玄关拿了书包回到餐桌写作业，安托万的画外音和高跟鞋脚步声同时响起。 从妈妈回来到安托万出门买面粉，这一段的所有对话和动作总共只用两个镜头来完成。这里的第一个长镜头其实是一个很明显的镜头内部蒙太奇的使用，表现了妈妈脱外套、取围巾、走进厨房，却省略了她是如何发现没有面粉的。 人物运动的节奏较快，画外空间的使用较多，在特吕弗如此处理之下的画面就不显得沉闷了。由于分切较少，而人物调度较多，形成了空间的压缩感和人物的被限制感受，而这一切又都是和特吕弗整体的视听追求相统一的。 特吕弗为《四百击》缔造了一个堪称完美的经典结尾，这一组永垂影史的长镜头主要有4个：安托万把足球丢入球场之后转身跑出去，钻过围栏跑向远方，这里基本采用的全景俯拍。躲过教官追捕，安托万跑在马路上，在这一段长达1分20秒的奔跑跟拍中，没有音乐，全景呈现，纯自然的环境音让我们对种来之不易的短暂自由，更加感同身受的兴奋。接下来音乐响起，镜头在缓慢摇过塞纳河之后，再一次对准了安托万纵深渐渐跑远的背影。安托万从陡梯上跑下来，一路跑到海边的沙滩上，在浪花里随意的玩耍，摄影机从摇拍到跟拍，景别从大全景到全景。这个长镜头没有结束，最后安托万转过身，向摄影机直面走来，镜头急推，全片定格在安托万的脸部特写上，从此安托万迷惘而脆弱的眼神，成为了和蒙娜丽莎的微笑一样让人津津乐道的、举世闻名的表情。 这组长镜头中依然有摄影机和人物的双重调度，导演对此种调度的把握在影片中也达到了炉火纯青的极致地步。特吕弗企图通过这组奔跑的长镜头让观众感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。然而看到大海的他并没有看到自由，所以才有了安托万最后回头时特写定格的迷惘眼神，这也是所有关于反叛和逃离的隐喻里最为明显的一个。 总之，《四百击》这部“作者电影”真实而真诚。法国电影的发展历程始终表明，它在艺术上的主张是不断创新的，如特吕弗一般的法兰西艺术家们总是在不断努力树立自己独特而又新颖的表现风格。 参考文献:[1]黄会林，彭吉象.电影艺术导论[M].北京： 中国计划出版 社，2003.[2]郝建.影视类型学[M].北京：北京大学出版社，2002 （作者单位：西南大学文学院） 群文天地·2012年第5期下108
《电影长镜头的应用及发展趋势》
电影长镜头的应用及发展趋势 目录 一、长镜头的发展 (1) （一）长镜头与蒙太奇 (1) （二）数字时代传统长镜头的应用 (3) 二、数字长镜头的发展 (7) （一）数字长镜头的概念 (7) （二）数字长镜头的分类 (8) 三、数字长镜头的新型艺术表现功能 (11) （一）数字长镜头对电影时空、叙事的把握 (11) （二）演员在数字长镜头下的表演方式的改变 (12) 四、电影长镜头的未来展望 (13) 注释 (13)
一、长镜头的发展 长镜头是指用一个镜头连续进行拍摄而形成的一个完整的镜头段落，诞生于二十世纪20年代。最早的电影卢米埃尔兄弟的《火车进站》1895年在法国巴黎成功放映，它的成功放映标志着电影的诞生，同时由于《火车进站》全篇只有一个镜头，所以它也是电影史上的第一个长镜头。可见电影诞生的初始模样便是长镜头，直到后来电影视听语言日渐丰富，长镜头本身成为了一种基础的、可供电影人选择的拍摄方式和风格。 电影发展初始阶段诞生的长镜头简单且纯粹，其本身具有开创性的意义，它不仅是电影语言发端的标志，就算电影发展到如今，它也仍是电影语言中不可被忽视的重要组成部分。 国内外喜爱使用长镜头的导演有杜琪峰、侯孝贤、毕赣、吴宇森、安德烈·塔科夫斯基、罗西里尼、朴赞郁、小津安二郞等等。 （一）长镜头与蒙太奇 蒙太奇是一种在影像中被用来创造意义的抽象手法，它的翻译来源是法文“Montage”，在法文中的意思是“构成”和“装配”，在电影中可以将它理解成“剪辑”的意思。蒙太奇的发展源头可以从类型电影之父——乔治·梅里爱的“停机再拍”说起。他在某次影片放映时发现，一辆行驶中的公共马车突然变成了马，男人突然变成了女人。查找了原因后他发现原来是在拍摄时，机器故障把胶卷卡住了，当他把胶卷整理后再拍摄时，画面中事物本来的位置已经换成了别的新事物，因此原本在空间上毫不相关的几个物体在同一张胶片中有了相遇。就是这次偶然的事故使得梅里爱明白了“停机再拍”的奇妙。他在1899年拍摄电影《灰姑娘》时，便开始尝试使用这项技术。他试着在南瓜后衔接上马车，在灰姑娘的旧衣服“换上”绚丽的晚礼服。再到后来，人们发现胶片可以被剪开，再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离和角度进行拍摄。分机位拍摄以后，人们又发现同样的镜头用不同的连接方法剪辑会产生不同的效果。这就是蒙太奇的开始，也是电影开始摆脱剧场式的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。 再到后来现代意义上的分镜头拍摄创始人是埃德温·鲍特。他的《火车大劫案》在1903年放映，人们认为他的这部电影是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同的背景剪接在了一起，在这部电影中包括了站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等，所有内景外景里发生的事都被他连接起来一起呈现了一个故事，这个故事里又包括了几条不同的动作线。但是，举世公认的蒙太奇代表人物还是美国导演格里菲斯。他熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当深入的发展。蒙太奇理论的创始人之一——苏联导演普多夫金曾说：“电影艺术的基础是蒙太奇”，他认为电影最终发展成为一门独立的艺术，是在蒙太奇的产生和发展的基础上最终形成的，蒙太奇是影像叙事的一种重要且基本的手法。 长镜头的创作也被部分人称为是镜头内部的蒙太奇，即使它没有多的镜号产生，但是在一个镜头内部完成了一段故事的发生。巴赞的长镜头理论认为：“长镜头能保持电影时间与电影空间的统一性和完整性，表达人物动作和时间发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映现实，符合纪实