2018上半年教师资格高中美术面试真题及答案

2018上半年教师资格高中美术面试真题及答案

（第一批）

高中美术《颜勤礼碑》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

游戏导入，教师提问：“书法大师有哪些?”请同学跟着这种节奏以文字接龙的形式来做答：“王羲之、柳公权、赵孟頫、颜真卿……”教师引导学生关注颜真卿，说说他的作品。题目来源于考生回忆

学生交流回答，揭示课题：颜勤礼碑。

活动二：直观感知

教师提出问题：颜勤礼碑是颜真卿什么时候的作品?作品的主要内容是什么?

学生浏览教材并回答：颜勤礼碑是《夔州都督府长吏颜勤礼碑》的简称;乃颜真卿71岁时为其曾祖父勤礼撰文并书碑。

活动三：形式分析

1.教师出示颜勤礼碑图片，引导学生观察并提问：此碑帖是什么字体?你是怎么判断的?

学生回答：楷书，横平竖直，结构方正。

2.引导学生观察作品中笔画、结构，追问：颜勤礼碑的书法特点是怎样的?

学生回答，教师总结：在笔画方面，横轻竖重，提按对比强烈，竖画微微相向而带弧势，点画笔法易方为圆，丰腴劲健，圆润饱满可爱。结构方面，结体平画宽结，开阔舒展，外紧内松，宽博浑厚，雍容大方。

活动四：总结领悟

教师引导学生尝试总结楷书欣赏的角度，并组织学生前后四人一组进行讨论，最后师生共同总结：从笔画、结构、用笔、章法等方面进行欣赏。

活动五：对比欣赏

教师讲述颜真卿和柳公权并称“颜筋柳骨”，出示柳公权的书法作品图片，引导学生根据之前的分组，对比观察：颜真卿、柳公权的书法有哪些不同之处?可以从不同的角度进行对比。学生回答，教师总结：颜真卿横轻竖重，竖画微微相向而带弧势，柳公权书法画画匀衡瘦硬。颜真卿结体平画宽结，柳公权书法结构严谨、一丝不苟。即颜书厚实，柳书瘦劲。教师总结补充，反馈学生的回答。

活动六：小结作业

师生共同总结本课的重点内容，提示学生中国书法博大精深，各书体有不同的形式特点，希望大家多观察多欣赏多总结，并留作业搜集其他著名书体的作品下节课分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈书法的发展?

【参考答案】

先秦书法：主要有甲骨文，青铜文，石刻文，帛书和简书。

篆书是先秦时代、秦代和汉代前期通行的正体文字。

汉代书法：以隶书的成就较高。

魏晋南北朝书法：产生了楷书、行书和草书。特别是唐代楷书的楷法完备，后人称唐代书法“尚法”。主要代表书家有钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、欧阳询、柳公权。

宋代书法：宋人崇尚自然率意的情趣，故而体现在书法上是“尚意”。题目来源于考生回忆2.谈一谈书法中的用笔?

【参考答案】

中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。运笔的关键在于会使用中锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔，这就是笔法。

偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走;即笔锋处于

笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。

侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方向(中心线)与运行方向(笔画中心线)呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。高中美术《静物摄影中的构图》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

(一)导入新课

教师展示静物素描作品，引导学生一起回忆静物素描写生的步骤，然后再展示摄影作品，启发学生联想思考如果是摄影作品是否也像绘画作品一样，要注重画面的构图形式，从而导入课题。题目来源于考生回忆

(二)新课讲授

活动一：了解构图的概念

1.多媒体展示水果和金属的静物摄影，请学生观察画面内容并说一说产生了怎样的艺术效果。

学生回答，教师总结：作品呈现了表面柔和而有光泽的水果与生锈的金属，二者有机交织在一起，产生了有趣的对比，形成了一种特别的构图形式，并且水果与金属交错起来，增加了影像的质感。

2.请学生根据以往的美术学习经验和刚才对于摄影作品的赏析，尝试用自己的语言归纳出静物摄影中构图的概念。

学生回答，教师总结：摄影构图就是创作者在创作目的的前提下，所确定的被摄物体在画面中所占的位置比例以及角度动势等。核心就是精确、明了，同时又不失丰富地表现好所要表现的中心主题。

活动二：静物摄影的构图要领

1.多媒体展示一堆瓶子的静物摄影，请学生仔细观察其构图形式，并思考这样的构图方式起到了什么作用，给画面营造了怎样的感觉?

学生回答，教师总结：一堆瓶子形成了三角形构图，这种传统的构图形式起到了视觉稳定作用，同时所有瓶子相似的形状和质感给摄影带来了协调性，这些看似随意排列的瓶子其实都经过了精心的布置，使得最大密度的部位落在了画面的中心。

2.再请学生观察几组不同构图的摄影作品，请学生根据对作品的观察和赏析，小组讨论静物摄影的构图要领是什么?

学生回答，教师总结：拍摄静物在构图上要做到新颖简洁，不要将画面中的物体安排得太多太满，一般选择有特征的物体两三件即可。主体或构图重点一般不置于画面中央，但也不能随意搁放。拍摄者可以通过取景框进行来回比较，以获得丰富、和谐的艺术效果。

(三)实践创作

1.教师示范拍摄一组辣椒静物，用取景框反复比较，并使辣椒串在疏密排列和画面节奏上均有错落变化，从而避免影像杂乱，使主题突出。并且相似轮廓的重复出现构成图案，使影像富有秩序感和层次感。

2.学生实践创作

(1)请学生选取自己喜欢的视角和题材，根据静物摄影的构图要领进行小组摄影创作。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别小组进行指导。)

(2)请小组代表自愿分享自己的作品，并且介绍作品的画面主题和构图形式。其他学生欣赏交流，从画面、构图、曝光度、滤镜使用等角度，畅谈自己对于作品的感受。教师最后总结陈述。

(四)小结作业

1.学生汇报总结

请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：摄影利用镜头将生活中的光影定格在胶片上，每一个瞬间既凝聚着物象本身的美，更体现了摄影师自己的审美构思，精巧的摄影构图也是摄影师自己细腻内心的外在表现。

2.开放实践作业

请学生课后欣赏更多优秀的影展作品，并利用相机拍摄生活中的静物，增添生活情趣。【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请列举摄影中常见的构图形式及其艺术特点。题目来源于考生回忆

【参考答案】

摄影创作离不开构图，构图是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有相似之处，可以相互借鉴，但不能完全替代，摄影艺术有其的艺术规律和创作原理，就构图形式而言，有以下常见的几种：

(1)均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

(2)对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

(3)变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

(4)对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

(5)X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

(6)三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

此外，还有紧凑式构图、S型构图、九宫格构图、小品式构图、向心式构图、垂直式构图、对分式构图等多种多样的摄影构图形式，体现出摄影艺术的多姿多彩。

2.静物摄影的艺术特色是什么?

【参考答案】

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象，如工业或手工制品、生活用具、蔬菜瓜果等。静物摄影在真实反映被摄物体固有特征的基础上，经过摄影师的审美构思，结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

静物摄影的被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动，随心所欲地处理这些对象以达到创作意图，因此它有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。摄影者必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，从而可以把在静物摄影中学习到的实际摄影知识和基础原理应用到其他摄影作品中，深化实践摄影知识。

最后，静物摄影不光具有艺术价值，还具有相当高的商业价值，很多杂志、产品目录和网站都需要产品展示，而静物摄影便是最佳选择。

高中美术《影视动画》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：导入新课

大屏幕展示《美少女战士》《哆啦A梦》《小蝌蚪找妈妈》《功夫熊猫》《疯狂动物城》等伴随着这一代青少年成长的代表动画的片段剪辑，引起学生的情感共鸣，并请学生自由发表感想，在童年时代哪一部影视动画作品给你留下了深刻印象，从而揭示课题《影视动画》。题目来源于考生回忆

活动二：新课讲授

(一)常见的动画分类

1.请学生举例说出自己最喜欢的几部动画，并简单描述这些动画的主要情节和人物，分享给你带来了哪些乐趣。

2.请学生结合已有的美术学习经验，思考这些动画使用了怎样的制作方法和主要材料，并进行简单的分类。

学生回答，教师总结：常见的动画片有手绘动画、实物动画、水墨动画、木偶动画、黏土动画等。

(二)了解中国水墨动画

1.大屏幕展示《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的片段剪辑，请学生仔细观赏并思考：这属于哪

一类影视动画?有怎样的艺术特点和魅力?

学生回答，教师总结：这是中国独有的水墨动画，它把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型上，突破世界各国的动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡、虚实进行处理，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。

2.播放《小蝌蚪找妈妈》的制作纪录片，请学生观看并总结，水墨动画制作的特点和主要流程。

学生回答，教师总结：水墨动画确定好主题后，原画师和动画师利用铅笔打稿确定人物造型和主要动作;摄影时，再根据画面情节，利用传统水墨技法分层绘制在透明底片上，动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。

活动三：探究实践

(一)教师示范

1.教师利用装订好的白页本，每一页绘制一个简单的水墨荷花，每页之间荷花的位置左右偏移。

2.教师快速翻动白页本，形成水墨荷花在风中摇曳的美景。

(二)学生实践

请学生四人一组，成立自己的水墨动画制作公司，可以根据成语故事或者诗词为主题进行创作。创作时，可以采用简笔水墨画在白页本上制作翻页动画，或者利用宣纸画出较为细致的动画分镜头脚本，着重体会水墨动画中墨色浓淡的笔墨意趣和艺术韵味。教师在此过程中进行巡视指导，表扬有创意的作品，对个别小组进行技法点拨。

活动四：展示评价

请各个水墨动画制作公司的艺术总监上台展示本组的动画作品，并描述该动画的主题和内容。其他小组从情节内容、笔墨技法、作品意蕴等几方面进行评价，教师进行总评。

活动五：小结作业

(一)学生汇报总结

请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师进行点题升华，让学生进一步感受到中国水墨动画的独到魅力。

(二)开放作业

请学生课下将自己的作品拍成照片，并利用PS等软件进行二次处理，使水墨韵味更加凸显;有能力的学生可以尝试利用Flash、Animator等软件，将自己的作品制作成动画小视频，下节课交流分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.动画制作和放映的原理是什么?

【参考答案】

动画原理是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。

十九世纪三十年代，比利时科学家约塞佛发明了一个旋转轴和一个圆盘制成的视觉玩具，在它的边缘画上运动状态的连续画面，当圆盘转动时，就会给人一种运动的错觉，就如下面那个转盘式动画。图中的转盘有12匹马，正好是马跑步的一个循环姿态。

动画中最小单位的单幅影像画面就是帧，相当于电影胶片上的每一格镜头。一帧就是一副静止的画面，连续的帧就形成动画，如电视图像等。我们通常说帧数，简单地说，就是在1

秒钟时间里传输的图片的帧数，每一帧都是静止的图像，快速连续地显示帧便形成了运动的假象。高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。每秒钟帧数愈多，所显示的动作就会愈流畅。题目来源于考生回忆

2.《小蝌蚪找妈妈》取材于哪位画家的哪幅作品?

【参考答案】

《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石先生的《蛙声十里出山泉》。于1961年由上海美术电影制片厂制作，是世界上第一部水墨动画，被称为一个划时代的作品。

画面中，一群小蝌蚪不过是一组墨点，影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，表现出了中国山水画的韵味。矛盾先生曾经评论道：白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神，名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香，蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘，莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事，莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。高中美术《汉代雕塑画像砖》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

(一)观看视频，导入新课

多媒体展示国宝档案的《汉画像石》的视频片段，引导学生观看并思考：视频中汉代人是如何来记录生活的?

学生观看思考并回答，教师总结并引出课题《汉代雕塑画像砖》。题目来源于考生回忆

(二)作品赏析，描述分析

1.展示《弋射收获画像砖》作品，引导学生欣赏并思考：画像砖的创作形式是怎样的?

学生思考回答，教师总结并讲授画像砖是一种介于绘画与雕刻之间的特殊艺术样式。

2.教师讲授画像砖的基本概况：画像砖是一刻了画像的墓范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，完成后镶砌于墓室四壁，主要流行于四川地区。

3.继续展示《弋射收获画像砖》引导学生观赏并思考：这件作品描绘了什么内容?表现了什么场景?

学生积极回答，教师总结：表现了生活场景-弋射收获。

4.继续追问：艺术家是如何表现这些场景的?形象有什么特点?前后四人为一小组讨论。

学生交流回答，教师总结：造型简练，人物表现形象生动，通过线条与块面表现画面，具有较强的节奏感。

(三)总结评价，比较鉴赏

1.展示《骈车画像砖》并引导学生对比赏析，这件作品又有什么特点?

教师总结：此画表现了送嫁的场景，造型生动形象。

2.汉代画像砖有什么共同特点?小组讨论。

学生交流探讨，教师总结：多以描绘生活场景为主，刻画上不以对物象刻画的细微为取向，造型简练、生动，部分图像中的形象有一定的夸张色彩。图像呈剪影式，以大的块面和简练的线条使物象的运动感得到了加强。

(四)小结作业，拓展延伸

1.师生共同回顾《弋射收获画像砖》作品的特点及其汉代画像砖的整体艺术特色。

2.课后作业：搜集画像砖的相关资料，想一想其艺术特点是什么?

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.简要说明一下你所了解的画像石。

【参考答案】

画像石萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展。通常采用线刻与浮雕两种塑造技巧，有的还在表面施加色彩。内容及其丰富，有现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等。

武氏祠画像石：东汉石祠画像石。在山东省嘉祥县南武宅山，现存刻石40余块。画像内容为神仙灵异、车马人物与历史故事。

《荆轲刺秦王》，东汉时期山东嘉祥县武梁祠作品。为了恰当地传达出当时那种紧张、危险的气氛，并没有着意刻画具体人物的表情和心理状态，而是围绕大殿内的立柱来展开追杀的场面，通过荆轲的“追”，秦王的“逃”，并辅以刺进立柱的匕首、打翻的盒子和侍卫等形象，从而使观众对当时的场面有了一个整体的把握。题目来源于考生回忆

2.汉代雕塑除了画像石、画像砖之外还有哪些雕塑艺术，请举例说明。

【参考答案】

霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，(循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画，它是一定美学趣味的产物)巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。气派恢宏沉雄，是西汉纪念碑性质雕刻的杰作。

（第二批）

高中美术《隶书》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

多媒体展示纪录片《隶书承载》，让学生谈一谈自己的感受。并提出问题：通过这欣赏纪录片你的感受是什么?

学生回答，教师小结：纪录片展示了隶书这一书法的魅力。并介绍了隶书不断的发展的演变过程，今天这节课就带领大家来认识隶书。揭示课题《隶书》。

活动二：直观感知

结合课前收集的资料，欣赏作品《张迁碑》，老师提出问题：通过欣赏作品给了你什么感受?学生回答，

教师总结：通过欣赏作品《张迁碑》有一种重刀刻石的原始古朴的感觉。题目来源于考生回忆

活动三：形式分析

1.引导学生继续观察《张迁碑》它与我们日常在电脑上使用的黑体有什么不同?同桌二人一

组讨论并回答。

教师总结：在点画上用笔有方有圆，一般横画略粗竖画略细，规整而富有变化。;结体上字形多取横势，多为扁平的长方形结构。

2.继续引导学生欣赏《张迁碑》并追问：从整张图中你对隶书章法的认识是怎样的?

学生回答，教师引导总结：隶书的章法一般是纵有行、横有列。

活动四：总结领悟

学生四人一组讨论问题：“隶书的基本特征是什么?”学生讨论结束后，教师抽选学生代表回答讨论结果，最后教师总结：题目来源于考生回忆

总结回顾：隶书的基本特征是在点画用笔有方有圆;结体字形多取横势;章法纵有行、横有列。活动五：比较鉴赏

教师展示另一幅隶书《乙瑛碑拓片(局部)》作品，学生以小组为单位探究其特点，加深对隶书结构的理解。

活动六：小结作业

1.回顾本节课主要学习欣赏了哪些书法作品，加深学生对隶书特征的印象。

2.选择自己最喜欢的隶书作品进行欣赏，写出自己的评述，下次上课请同学们进行展示交流。【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈什么是隶书?

【参考答案】

隶书又称为“佐书”、“八分”等。是书法史上继篆书之后的一种字体。这种字体在横画上有了波折，字体由修长变为扁平，相对于篆书更为简洁和便捷。早期隶书，有明显的篆书痕迹，后来隶书的笔势、结构自成规则。题目来源于考生回忆

2.部分美术老师在课堂中存在教学形式单一的问题，结合学科，谈谈你会如何改善这一现状? 【参考答案】

美术课堂中教学形式单一的问题主要原因在于教学方法与学习方式较为单一，教学内容不够形象化，所以要改变教师在教学形式单一的问题可以从以下几个方面进行调整。

第一，教师需从思想上进行改变，始终以新课改的理念为标准，从“指导者”向“促进者”转变，要变“牵着学生走”为“推着学生走”。只有每次设计课程以此为根本，才能改变教学形式单一的问题。

第二，在教学上改变教学形式的单一，就需要采用多种教学方法。在美术教学中可以运用讨论法，将学生所认识理解的作品特点可以组织学生进行讨论、交流，这样在拓展学生视野的同时也可以启迪学生的心智，达到事半功倍的效果。美术学科是一个人文性的学科，在欣赏作品时还可以运用情境法，创设一个便于学生鉴赏或欣赏的氛围。而对于创作类的课程则应该多多的运用示范与演示的方法，更加直观的展现创作技法或步骤，便于学生的理解与认识。在改变教学方法的同时还应该改变学生的学习方式，以自主、合作、探究的学习方式展开学习。在采用多种教学方法的同时要保证课堂的有效性，采用多种教学方法无疑可以改变教学形式的单一的问题，使得课堂活泼有趣，但是绝不能因为追求形式的多样而忽略了切实有效的指导。美术课要根据教学目标与教学重难点合理的运用教学方法，带动学生很好的进入课

堂学习。题目来源于考生回忆

第三，通过美术教学与多媒体相结合，促进美术教学过程的个性化，使美术课程内容更加丰富、直观，真正达到短时高效。

高中美术《篆刻》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师讲授齐白石“三百石印富翁”的故事，学生感受白石老人刻苦钻研的精神——导入新课《篆刻—刀法》。

活动二：直观感知

印章是我国特有的一种造型艺术，在我们的日常生活中经常见到，问：同学在哪些地方见到过印章?(学生进行小组讨论、学生回答、教师补充)题目来源于考生回忆

成绩报告单、发票、书画……

问：有谁知道印章起源于什么时候?

教师在学生回答后叙述：我国的印章艺术历史悠久，早在三千七百年前的殷代就在龟甲、兽骨上刻文字记载事迹，据有关资料记载印章起源于春秋时期，到战国时期则被广泛使用。篆刻印章需要用到哪些工具和材料?

工具：印床、印泥、刻刀、砂纸、铅笔、白纸、印蓝纸、刷子……

材料：青田石、寿山石等……

活动三：形式分析

观察篆刻图片，两者在篆刻上有什么不同?(学生思考并回答)

教师总结：朱文将印文周围部分刻除，印文突出。白文与朱文相反，将文字笔画刻去，印文凹下。

师：观察图片。思考问题：决定篆刻艺术风格特点的除了阴阳印刻之外还有哪些方面?题目来源于考生回忆

学生思考并回答

教师总结：(1)冲刀：用刀角顺着要刻的线条推力向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运行速度。冲刀角度小，与平面约成30度。冲刀的特点是出锋锐利，印文挺拔刚健，适宜镌刻平方正直较规矩的印文。

(2)切刀：执刀角度比冲刀大，约成60度，切刀所切线条较短，依靠刀角一起一伏，将要刻部分镌刻。之后则有了雕版印刷与活字印刷。

活动四：示范讲解

临摹白文阴刻——水上人家

1.操作步骤：题目来源于考生回忆

设计印稿——磨平印面——转印印稿——检查印稿——镌刻——铃印——修改、调整

2.提出注意点：

(1)印稿设计布局要求体现：横平竖直连斜曲，顶天立地布满格。留边出气显神韵，冲边借边巧用格。空空相等找匀称，疏密相兼是风格。

(2)刻印时候注意走刀不宜过快，防止划伤手指。

3.学生分小组操作。

4.教师在学生操作过程中巡视、指导，总结问题，质疑。

活动五：交流评议，拓展提高

1.展示学生作品。

2.学生自评、互评。题目来源于考生回忆

3.教师对整个印章篆刻学习与操作过程进行评价、总结，填写学习评价表。

4.在掌握刻印基本技巧后，可以尝试刻朱文或其他肖形印。

(按照要求规范工具的摆放，清洁完各自的桌面和地面后离开教室)

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈对于篆刻执刀的认识?

【参考答案】

刀具是篆刻的主要工具，篆刻讲究执刀，就像写字作画讲究执笔、弹琴讲指法一样，不规范的方法往往会成为技巧发挥的障碍。篆刻执刀看起来是手部握柄，操作起来便须指、腕、肘、肩以至全身用力。要使这些部位的力量协调贯注，执刀姿势正确与否至关重要。有效的执刀方法能使刻刀在手中运转自如，能随意调整入刀的深浅度，便于运刀稳健轻捷。常用的执刀法有两种。题目来源于考生回忆

第一种

与执笔法近似，用拇指和食指捏住刀柄，中指抵住刀柄无名指和小指紧贴中指。刻印时五指齐用刀，小指向前伸触及印石，起稳定腕力控制平衡的作用。这种握刀法刀转动自如，便于灵活细致地表现印文线条的微妙变化。适用于质地较软的小型印材，刻细劲的朱文铁线篆印。第二种

用拇指抵住刀柄，其余四指握柄上端，五指合力自上而下运刀。刻印时指掌俱实，全靠手腕的灵活运作。这种执刀方式便于发力，所刻印文线条浑厚富于力度，适宜刻白文大印。

2.美术老师如何将生活引进课堂?题目来源于考生回忆

【参考答案】

美术与社会生活的方方面面有着联系，为了实现美术课程生活化，就要用生活情境来修筑学习“跑道”，将抽象转化为具体，将理论知识还原为学生熟悉的生活场景，使学习由难变易。首先，联系生活实际，激发学生兴趣。学生学习兴趣的强烈与否直接影响其学习效果，所以老师要用各种方法来调动学生的学习积极性，其中结合生活实际进行导入是最能激发学生兴趣的方法。比如，学习《在校园中健康成长》一课时，老师可以运用学生熟悉的校园生活场景的图片进行导入，吸引学生的注意力，激发他们的好奇心，从而使学生意识到美术课是和校园息息相关的，激发学生的求知欲。

其次，开展丰富多彩的实践活动，与生活实践建立联系。知识本身源于生活。在教学中，结合生活实际开展活动，才能够加深学生对于知识的掌握。比如，在《工笔花卉》教学过程中，老师可以组织学生结合生活实物进行体验，完成课堂实践的练习。题目来源于考生回忆

最后，联系生活实际设计课堂练习。课堂是学生在老师的指导下掌握知识的主要阵地。老师在设计课堂练习时，要将练习内容与生活相联系，拓展学生的思维。比如，在《杯子的设计》的教学中，可以让学生在了解设计的元素与方式后，让学生画自己的和同桌的杯子，并设计更多的杯子款式，从而加强美术与生活之间的联系。

高中美术《泼墨仙人图》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

出示《维纳斯的诞生》及《洛神赋图》并提问：中国画人物画和西方人物画有什么区别?学生分别从材料上、色彩上、空间透视及背景方面进行解析。题目来源于考生回忆

教师总结：中国人物画的特点是气韵生动、形神兼备，由此导入本课。

活动二：直观感知

出示《泼墨仙人图》并让学生仔细观察，画面中的人物形象是什么样的?给你一种什么感觉? 学生仔细观察并回答：画中仙人酣醉可爱，五官纠结一堆，宽袍大袖，露着大肚子，滑稽极了。这幅画生动地抓住了人物的表情动态，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。

教师追问：仔细观察图片，画家是用什么样的笔法墨法来表现仙人的气质的?

学生回答教师总结：画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，头部和左肩的部份以湿笔渲染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“泼墨”。

画家梁楷在不出十数笔之间，就将一位特立独行，眯着眼笑的仙人诠释的几近完美，他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百炼的成果。

活动三：分析理解

教师让学生讲解在课前搜集的关于《泼墨仙人图》作者梁楷的生平资料。题目来源于考生回忆

学生回答，教师总结：梁楷，南宋人，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”。

活动四：拓展巩固

将学生分为几个小组，分别下发梁楷《太白行吟图》、唐寅《秋风纨扇图》等，让学生从画面内容、表现方法、体现情感等几方面进行欣赏。题目来源于考生回忆

然后让各小组派一名代表上前面当小老师，给大家进行讲解，其他小组对于他们的学习成果进行点评，最后教师总结。

活动五：小结作业

教师总结：通过本节课的学习，我们对中国人物画有一定了解，人物画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关于其他著名中国人物画作品进行了解下堂课为大家展示。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈中国人物画的发展?

【参考答案】

1.在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。如《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

2.魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》，《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。题目来源于考生回忆

3.盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力，也更生动感人的新境地。

4.自南宗受禅宗思想影响，写意人物画肇兴以来，此后中国人物画开始朝另一方向发展。从重视教育认识功能，转向重视审美作用;从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。

5.元明清以来，虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作。

2.美术欣赏课有哪些需要注意的问题?

【参考答案】

1.欣赏时要有重点。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《开国大典》、《南昌起义》等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格的名作上，以

加深学生对著名作品的印象。

2.欣赏的内容不可过深，时间不可过长。超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，内容过多过滥，时间过长，学生就会厌倦。题目来源于考生回忆

3.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

4.欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话、写一篇小感想或者是其他学生感兴趣的方法来进行。使之达到复习巩固减少遗忘的作用。

高中美术《纪实摄影》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：设置悬念，导入新课

有位摄影家说过：“如果用语言可以说得清楚，何必再去背起相机。”这位摄影家是谁?学生交流回答，教师揭晓答案，是著名纪实摄影师刘易斯·海因，并揭示课题：纪实摄影

活动二：赏析作品，引导想象

(一)纪实摄影初感知

教师出示大家熟知的摄影作品《中国希望工程——我要上学》，作品给你什么感受?请同学思考什么是纪实摄影?

学生思考并回答。

教师小结：纪实摄影以忠实地记录现实为目的，它坚持现实主义传统，同时稍加艺术渲染。拍摄的内容大多为某一特定社会背景下的人物和社会现实。作品展现出小女孩的生活条件虽然艰苦，但流露出对读书的强烈渴望。

(二)“真实性”的表达

1.教师播放多媒体教材图片《纺织厂女童工》，猜想女童工此刻的心情如何?作者展现了一个怎样的童工形象(从环境、服装、动作、表情等分析)?

学生回答，教师总结：作者以纺织厂为背景，向我们展现了一个衣衫褴褛的女童工形象，其双手撑在台上，眼睛凝视镜头并充满对自由的渴望。题目来源于考生回忆

2.作者揭示了怎样的社会背景?

学生回答，教师总结：揭露了美国各地童工艰苦的生活工作状况。纪实摄影能揭示人物的内在心理活动，其核心是真实地表达。(本作品的作者就是路易斯·海因)。

(三)纪实摄影的魅力

纪实拍摄内容大多为某一特定社会背景下的人物和社会现实。继续展示摄影作品《纺织厂女童工》进一步分析讨论，作者采用了什么构图、色调和手法来表现主题的?继而思考纪实摄影的社会意义?小组交流讨论。限时3分钟。

教师总结：画面整体采用黑白色调，采用了横构图形式，将主体人物置于画面偏右的位置，进而兼顾工厂恶劣环境的展现。并运用背景虚化的摄影方法突出主要人物。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

活动三：巩固提高

教师展示路易斯·海因的其他作品《气管装配工》，学生分组讨论：作者将人物定格在一瞬的动作和表情是怎么样的?表现出怎样的社会背景?题目来源于考生回忆

3分钟时间讨论，组内代表回答。教师总结：工人紧握扳手、弓身屈臂，这是力量的表现;聚精会神、一丝不苟，这是精神的表现;强壮的身体、绷紧的筋骨和隆起的肌肉，体现出劳动不仅创造了客观世界，而且塑造了气管装配工的健美导。

活动四：小结作业

1.复习纪实摄影。

2.搜集更多具有社会价值意义的题材和内容，为下节课做准备。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请你简述什么是纪实摄影，并例举一个中国的纪实摄影的例子。

【参考答案】

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。在中国纪实摄影中，浙江日报的摄影记者徐永辉是最成功的一个。在刚刚解放的1950年春，

他为贫农叶根土一家拍了第一张全家福的照片。之后45年来徐永辉为叶根土一家拍过30

多次，纪录下他家45年的变化。叶根土家的变化代表着中国农民的变化，这个变化是活生生的一部历史，是我国亿万翻身农民走向富裕之路的一个缩影，很有意义，是难忘的瞬间，难得的瞬间。徐永辉的纪实照片曾被全国不少报刊多次登载。叶根土的女儿出嫁，父亲把徐永辉为他家拍的照片当作《传家宝》送给女儿当嫁妆，告诫女儿不要忘记过去。1994年中央电视台的春节联欢晚会特邀徐永辉带着他为叶根土拍的《全家福》照片跟亿万观众见面并介绍情况。一张合影照片受到如此关爱世属少有。这幅《全家福》的照片还被中国革命博物馆珍藏展出。题目来源于考生回忆

2.在教学过程中，你是如何发展学生的感知能力和形象思维能力的?

【参考答案】

感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人的情感生成，智慧的发展都是建立在感知能力和形象思维的基础上的。所以培养学生的视觉感知力是美术教育不可忽视的任务，为此我们美术教学中应以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强感知能力和形象思维能力。

我会从以下几点来进行：

第一，创设情境，激发兴趣。

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

第二，让学生敢画，勇于表现自我个性。题目来源于考生回忆

美术创作有着一定的难度。绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

第三，带学生去参观当地的美术馆和美术作品展，或者邀请当地有名的艺术家到学校进行授课等等。

（第三批）