水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法

水彩画的基础技法知识

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求

渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行

练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在

画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更

多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下

班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。

罩色：

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几

块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一

块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过

程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每

块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮

廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情

趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐

变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易

产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是

画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。

时间问题：

实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠

之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度：

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨

雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥

的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水水准：

要根据纸的吸水快慢相对应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，

如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写

局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这个作画技法，浅色不能覆盖深色，

不象水粉和油画那样能够覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作

品时留意一下，会发现几乎每一幅都使用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会增强画面的生动性与表现力；

相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留

空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在

涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以

保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后

顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复

练习，就会熟能生巧。