侧光、侧逆光的拍摄技巧

侧光、侧逆光的拍摄技巧

侧光、侧逆光的拍摄技巧

对于人像拍摄而言,通常情况下我们都是选择顺光或散射光的方式拍摄,这两种光线能够使人物获得较为均匀的照明效果,而且阴影也能大幅减小。但是,顺光和散射光下的人像照片光影效果往往会显得单调乏味。其实,只要善于运用侧光和侧逆光这两种光位的特点,并掌握一些拍摄技法,同样能够拍出精彩的人像照片来。逆光下的'发'光图·雷伊里图·网络图·Ahnickbhunia除了顺光拍摄外,利用逆光拍摄人像也是一个不错的选择。逆光下,拍摄对象的头发会被阳光照亮,从而形成一个美丽的高光轮廓,使人物看起来更具立体感。画面也会显得更加通透,飞舞的秀发所形成的明暗过渡效果,会让照片中的人物显得更加美丽动人。

在逆光拍摄时,首先要做到准确曝光,同时避免光线直接射入镜头内。有些镜头的抗炫光能力较差,拍出的照片容易形成不必要的炫光和灰雾,从而导致拍摄失败。在测光时最好使用点测光功能对模特的脸部直接测光,以保证人物脸部的正确曝光。太阳入画的炫光人像图·雷依里图·Missjeniphoto 在使用逆光拍摄人像时,可以尝试将光源一同收入拍摄画面中。这也是当下最流行的拍摄手法之一。这种拍摄方式往往会使画面产生炫光效果,这种炫光主要是由于光源位置与视

点的夹角造成的。亮度极高的光源,经过反射而产生的极亮光线,或者强烈的亮度对比,就会产生炫光。当光源成为画面的元素时,照片的影调通常呈现为高调,照片看起来会充满“时尚”感,画面中的人物也会显得更加美丽动人,熠熠生辉。图·Snmtsyma侧逆光是指来自相机斜前方,镜头光轴构成大约120°到150°夹角的照明光线。使用侧逆光拍摄人像时,人物的立体感会比逆光拍摄时更加强烈。同时,侧逆光拍摄也包含了逆光拍摄时的优点。人物身体上受光的一侧会产生明亮的轮廓,能够较好的表现出被摄对象的立体感且画面层次丰富。侧逆光照明具有很强的空间感,画面影调丰富,生动活泼。在使用侧逆光进行拍摄时可以尝试让受光面轻微曝光过度来勾勒出高光线条,从而提亮暗部的亮度,呈现出更多的细节来。侧光营造迷人的影子图·雷依里侧光是指光源方向与镜头光轴成90度的光照形式。这种光线的特点是:被拍摄者明暗各半,高光、亮部、暗部、次暗部以及明暗交界线等,非常明显。人物身体上有受光面、背光面和阴影等多重影调,画面的层次丰富,立体感较强。用这种光线拍摄人物,往往在人物身旁能形成一个长长的阴影,将阴影与人物一同收入画面,可以营造出一个明暗反差强烈的场景,增加照片的时尚感,而且,人物也能从画面中凸现出来,立体感十足。本期部分内容摘自《中国摄影报》

编辑·李一森

侧光、侧逆光的拍摄技巧

侧光、侧逆光的拍摄技巧 对于人像拍摄而言,通常情况下我们都是选择顺光或散射光的方式拍摄,这两种光线能够使人物获得较为均匀的照明效果,而且阴影也能大幅减小。但是,顺光和散射光下的人像照片光影效果往往会显得单调乏味。其实,只要善于运用侧光和侧逆光这两种光位的特点,并掌握一些拍摄技法,同样能够拍出精彩的人像照片来。逆光下的'发'光图·雷伊里图·网络图·Ahnickbhunia除了顺光拍摄外,利用逆光拍摄人像也是一个不错的选择。逆光下,拍摄对象的头发会被阳光照亮,从而形成一个美丽的高光轮廓,使人物看起来更具立体感。画面也会显得更加通透,飞舞的秀发所形成的明暗过渡效果,会让照片中的人物显得更加美丽动人。 在逆光拍摄时,首先要做到准确曝光,同时避免光线直接射入镜头内。有些镜头的抗炫光能力较差,拍出的照片容易形成不必要的炫光和灰雾,从而导致拍摄失败。在测光时最好使用点测光功能对模特的脸部直接测光,以保证人物脸部的正确曝光。太阳入画的炫光人像图·雷依里图·Missjeniphoto 在使用逆光拍摄人像时,可以尝试将光源一同收入拍摄画面中。这也是当下最流行的拍摄手法之一。这种拍摄方式往往会使画面产生炫光效果,这种炫光主要是由于光源位置与视

点的夹角造成的。亮度极高的光源,经过反射而产生的极亮光线,或者强烈的亮度对比,就会产生炫光。当光源成为画面的元素时,照片的影调通常呈现为高调,照片看起来会充满“时尚”感,画面中的人物也会显得更加美丽动人,熠熠生辉。图·Snmtsyma侧逆光是指来自相机斜前方,镜头光轴构成大约120°到150°夹角的照明光线。使用侧逆光拍摄人像时,人物的立体感会比逆光拍摄时更加强烈。同时,侧逆光拍摄也包含了逆光拍摄时的优点。人物身体上受光的一侧会产生明亮的轮廓,能够较好的表现出被摄对象的立体感且画面层次丰富。侧逆光照明具有很强的空间感,画面影调丰富,生动活泼。在使用侧逆光进行拍摄时可以尝试让受光面轻微曝光过度来勾勒出高光线条,从而提亮暗部的亮度,呈现出更多的细节来。侧光营造迷人的影子图·雷依里侧光是指光源方向与镜头光轴成90度的光照形式。这种光线的特点是:被拍摄者明暗各半,高光、亮部、暗部、次暗部以及明暗交界线等,非常明显。人物身体上有受光面、背光面和阴影等多重影调,画面的层次丰富,立体感较强。用这种光线拍摄人物,往往在人物身旁能形成一个长长的阴影,将阴影与人物一同收入画面,可以营造出一个明暗反差强烈的场景,增加照片的时尚感,而且,人物也能从画面中凸现出来,立体感十足。本期部分内容摘自《中国摄影报》 编辑·李一森

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题,能够反映许多人的经验与感觉的照片,是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如,布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”,或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题,预估困难程度与花费,再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中,需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后,还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多,越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍,包括非小说类与小说类的,能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念,例如,最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具,住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决,恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段,摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单,而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现,拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质,大型相机、大底片最合适。镜头板能升起,光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部,结合他敏锐的观察,造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间,将动作凝结在最有表情的刹那,卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证:摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高,人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下,可能需要先获得法律上允许发表的同意书,再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上,这张照片保存在FSA档案中,是美国政府的财产,归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应,尽可能多拍,以确保报道涵盖面的完整性,切记那句老话:“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

(完整版)尼康D3200心得技巧

D3200使用心得及学习总结 测光:人像用点测光或中央重点测光 风景用矩阵测光 对焦:拍群体人像用自动区域自动对焦 拍单个人像:用单点自动对焦、动态区域自动对焦或自动区域自动对焦 若要突出单个人像:用单点自动对焦 曝光:晴天 ISO 200以下、曝光补偿 (-1/3EV ) 阴天 ISO 400,曝光补偿 (-1/3EV ) 晚上 is0400-iso1600,正常曝光 动态:暗处拍明处或明处拍暗处时用高动态HDR 1,下午拍人像,侧光,套头在广角端用F8的光圈,50MM长焦端用F10的光圈,这样成像很清晰,锐化加5 2,ISO800等于把闪光指数提升到2.8倍,光线充足下,高感表现也不错的,弱光下的高感才会弱 3,固定相机,放慢快门速度,转动对焦环,可以拍出视角大小变化的模糊效果 4,白天拍摄没必要高ISO,ISO大了噪点多,特别是夜景,3200ISO的噪点是无法忍受的 5,优化设置用的标准模式吧,锐度+3,饱和度+1,对比度+1,A档,白平衡自动。 6,建议把光圈调小些,ISO调高些,把快门提上去,否则精彩瞬间给拍糊了,那才叫揪心 7,在你机器已经最大光圈的前提下,ISO最多调到你的安全快门就可以了。 什么是安全快门?就是你所采用的焦段的倒数。。。。例如55MM的安全快门约等于1/60S 8,据说55端的镜头锐利度最佳光圈是F11 9,关于M档: 1)根据天气和现场光线设置ISO感光度,感光数值越低越好(按住相机左侧“Fn”键后,用右手拇指拨动“指令拨盘”即可调整感光数值); 2)根据现场光线和拍摄意图设定光圈值(按住相机右上方的“曝光补偿”按钮后拨动“指令拨盘”调整光圈数值); 3)最后再直接拨动“指令拨盘”调整快门数值即可,快门数值设置时要查看取景器里显示的曝光补偿显示,曝光减0.3至0.7稍好。 10,d3200的色彩和锐度还是不错滴! 11,相机设置:锐度3,对比度1,饱和度1

自然光证件照用光技巧

自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要,我经常在室内外用自然光拍摄证件照,现总结一些经验与影友共享。 在室外,顺光、小角度侧光拍照是常规技法,但是有两点要做好,一是要尽量拍出眼神光,因为没有眼神光的证件照,人物神态将大为逊色;二是顺光与小角度侧光因人而异,脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照,让光源将整个脸盘照亮,显得大点儿,脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照,让人脸一边稍暗,显得脸盘窄小、精干,大侧光则会拍出阴阳脸,脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光,顶光容易给人不好的联想,有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板,主要通过人物的朝向调整眼神光,眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看,太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照,不仅眼神光好看,而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内,在朝南或朝北的窗前拍照,面向光源的人眼里,定有漂亮的眼神光;中午太阳光源太高,要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。

室内拍照,一扇窗户就如同一盏灯,如果拍摄点是一个较大的厅,有两扇窗户就是两盏灯,将相机架于两扇窗户间的靠墙处,让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照,犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大,相机宜低点,让下额大点,额头显小点;有的人是方型脸,相机宜高点,而且被摄者不宜抬头;有的人脸一边大一边小,护照相片要求严格没办法,必须中规中矩,普通证件照就可在不影响基本写实的前提下,尽量向左或向右移动一下自己手中的相机,认真观察、用心选取一下拍摄角度,往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿,通常是要看镜头,但也不能不看最终效果,一些不太严格的证件照可适当灵活一点,小侧光拍照也可平视正前方,眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了,也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》)

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术,光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说,日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了,用日光拍摄有利有弊,强大的光度可以保证足够的色彩表现,但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解,往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时,这些都是在无数次拍摄后的经验之谈,错过了最佳的拍摄时段,阳光的色温、角度都会有很大不同,得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对,有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄,准备收起相机的时候,却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师:壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源:逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的!

逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观: 摄影师:壞壞外滩印象 逆光,特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比,造成很大的光比差别,在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾,更不用说逆光拍摄了(提示:剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头,拥有较好的抗逆光性能,也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍,对于普通镜头来说就会更加严重。不过

事事无绝对,只要运用得当,结合良好的构图,逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果,很好的渲染气氛。

摄影小技巧1(逆光拍摄和闪光灯的利用)(来自蜂鸟)

你拍的我,我拍的你 透过逆光的画面,照片颜色丰富而且唯美动人,暖暖光线透过发丝,让人感觉到温暖,增强质感和氛围的渲染性。 逆光拍摄小tips: 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光,可以得到对比强烈的剪影效果,很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时,可以采取逆光的光位,被摄主体会表现出更强的质感。 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图,轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性,可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。 在夜晚和黄昏的时候,背景后的光线比人主体本身还要亮的时候,这个时候可以考虑拍摄剪影,勾画出人物的轮廓。 将形体与背景生动的结合在一起,可以说,形体是语言,背景是语调,而这种语言有时无声胜有声,任凭创作者去揣摩和体会,这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中,主体基本没有色彩和细节显示,所以对主题的形体特征要求就很高,这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态,充分展示主题的外形特征,力求美感和生动。 夕阳下的剪影照片 当画面中的光线在被摄主体之后,而且画面空白比较单调,可以创造性的拍摄剪影,通过黑色的剪影可以让观众眼前一亮,同时,黑色的前景也不会分散注意力。使得平常的合影有着画面感和对比感,同时也增强画面的耐看性。 拍摄轮廓图像独特而且充满创造性,根据光线、场景的不同而拍摄不同的照片,多去尝试,就会发现剪影早盘不仅简单,而且别具一格,让人惊叹。所谓摄影无定法,最重要的就是充满敢想敢拍。

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析.doc

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛,我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野,纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们,欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位,感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念,其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼,自己也总结了不少经验,希望不管正确与否,拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼,也出现了越来越多...

婚礼纪实摄影怎么拍这五条 婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议 给资深街头摄影师的21个建议,快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门,反正街头摄影就是带着相机上街到处走,... 纪实摄影的价值意义和评价标准 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们,欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在

巧妙运用相机的各种快门速度

巧妙运用相机的各种快门速度 你相机的快门速度范围是多少?你尝试过使用相机所有 的快门速度吗?同一场景里,用不同的快门速度能拍摄出迥 异的效果。今天我们就向大家展示,如何根据需求选择合适的快门速度。 快门最基本的功能就是与光圈组合,控制照片的曝光值,但是快门同时也可用作一种特殊的创意工具。还可以凝固瞬间或模糊动态,渲染照片的不同氛围。我们将为大家介绍如何通过控制快门速度,得到五种不同的画面效果。包括如何使用高速快门凝固肉眼无法识别的精彩瞬间、使用数分钟甚至数小时的慢速快门捕捉星轨的运动。虽然这是一篇关于快门速度的专题,但为了保证作品的曝光正确,我们同时还需要考虑感光度与光圈这两个基本因素。感光度控制感光元件对光线的敏感程度,光圈控制进入镜头的光线多少,而快门则控制光线进入镜头照射到感光元件上的时间长短。 保证正确的曝光 对于特定场景拍摄来说,如果我们改变了其中一个参数的值,就必须调整至少另外一个参数的值才能保证曝光正确。举个最简单的例子,如果我们希望降低快门速度,就必须缩小光圈或降低感光度。

如何调整快门速度 快门优先模式 快门优先模式在相机模式转盘上或菜单中通常以字母S 或Tv表示,在该模式下相机快门速度由我们控制,光圈大小则由相机根据曝光值判断。一般来说相机上都有一个用来控制快门速度的拨轮,但为了稳妥起见最好还是先看看说明书。 使用高速快门 使用高速快门时,如果环境光线不足或镜头最大光圈偏小,无法满足正确曝光的需要,取景器中就会出现相应的警告信息。这种情况下,如果我们无法改变现场光线条件,就只能通过提高相机的感光度设置使警告消失。 使用低速快门 在环境光线过强的情况下,我们就会看到与上面一种情况类似的警告信息。调低感光度设置能解决这个问题。但如果我们将感光度降至最低值后警告依旧没有消失,就只能通过中性灰滤镜减少进入镜头的光线数量。 /250秒或更快的快门凝固瞬间动态 高速快门能凝固动态场景中肉眼往往无法抓住的细节

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一,运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律,假若对此一无所知,自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种,一种是“凝固”动体,一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理,在客观情况许可前提下,还得看拍摄者意愿和宗旨,这恐怕也算是“意在笔先"吧。1:“凝固”法2:选用适当快门速度3:“虚糊”法4:追随拍摄1:“凝固”法动作“凝固”:这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候,即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2:选用适当快门速度一般规律是,动体动速愈高,所需快门速度愈快(动体动向和与相机距离不变);动体与相机距离愈近,所需快门速度愈快(动体动速和动向不变);动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体动速和与相机距离不变)。掌握了这一规律,不仅能根据三个因素具体情况,选用适当快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体“凝固影像”,而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外,利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿,比如跳高到达顶点一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述话,这里有一个经验算法:动体-快门速度慢步行走;手势-1/500秒快步行走;时速为16~24公里车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为32~64公里车辆-1/2000秒奔跑动物、飞鸟,时速约为105公里车辆-1/4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距镜头),影像大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。3:“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量,夸张动态猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言,快门速度愈慢,动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间,那摄取影像可能很有趣,即动体动得慢部分是清晰,动得快部分是模糊。此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊程度如何,这与动体动速、动向和与相机距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近,虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈动态效果。如这幅照片,由于在1/8秒曝光期间旋转相机,结果形成迅猛“旋风”式动感,使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度,所以很必要使用低iso设置,要是光线比较亮,有时还需加用中灰滤光片,以减少进人相机光量。4:追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄,最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像,产生间接动感效应。所谓追随拍摄,就是摄影者手持相机,以与动体同等速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机移动可能出现众多动线,从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是,追随拍摄中快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有效果。通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速动体,那就

实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧

实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧 大师说有光即可摄影,但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道!本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程,不要错过咯~! 一、逆光光斑 逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌,非常漂亮! 拍摄时机 要产生光斑的效果,需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源,会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑,只是接近日落的太阳光量会比较弱,容易让光斑弱化成为白雾状。 拍摄方法 逆光所产生的「光斑」效果,大致分为两种,像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」,一格一格的小百就称他为「菱格纹」,不管是「泡泡型」还是「菱格纹」,光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系,反而与器材有着绝对关联,象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强,所以怎么拍都拍不出光斑来;而变焦镜头就比较容易产生,这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同,而产生差异。

「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状,是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成,两者的变化,就在于光圈的大小,如果我们开启大光圈,则会产生「泡泡型」光斑,缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑,但也并非光圈全开就会有「泡泡型」,要看你的镜头光圈够不够大,机械叶片能否开到接近圆形,才有机会形成泡泡状,要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑,而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状,这就是看你镜头机械叶片的片数而定。

TIPS: 但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来,像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果,要视每支镜头的特性而定。 二、一般型逆光 一般逆光又分为两种,一种是「正逆光」,另一种是「侧逆光」,不管在什么情况下,当太阳置于模特儿的正后方时,我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中,便把它称为「正逆光」,不将太阳拍入画面,则称为「侧逆光」。 拍摄方法 一般型的拍法比较简单,只要逆着光拍就是了,顶多就是利用「遮光法」测光,几乎没有什么难度,而这类型的逆光效果,会容易产生轮廓光及发丝光,比较困难的地方是,太阳在一天当中的位置有高有低,这些都会影响拍摄的效果,而我们要如何去判断及选择我们要的画面,才是一般型逆光考虑的要点。 拍摄时机 当太阳还高挂时,硬是要逆光的话,就必须跪低一点,但有时候低角度的画面并不是这么理想,氛围也比较不好掌控,若是等到斜射光出现的时机再拍,会来得简单轻易许多。

『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片

『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片 我们将在本章中讲解,如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中,往往都提到一条原则:应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议,而且一般来说,遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是,规矩常常也是不破不立,我们为什么不想一想,如果正对阳光拍摄,是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢? 从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的:肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时,逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的,以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的,因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影,从而为画面提供额外的兴趣点。

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 (马达) 一、器材选择 工欲行必先利其器,拍摄纪实摄影首先要选择器材,没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择:相机操作起来要方便,重量要轻便,不宜太重。 2.镜头的选择:最好使用长焦镜头和广角镜头(24-70mm以上),这样拍摄出来的效果更好。 除了模特,人们不习惯被近距离拍摄,利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感,应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动,保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性,至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法,在一个真实的环境中拍摄真实的影像,作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时,在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下,使用抓拍纪录真实的场景,或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在与表现真实的世界,引起人们关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定,一般而言,照片多是一系列及有主题的,用作记录历史事件,记录当时的社会生活,也可以用文字作辅助,表明时间、事件、人物、地点。 最重要的,纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉,可以带出故事,彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的,比如:战地拍摄;重大灾害拍摄,重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化,比如:旅行拍摄的照片,记录旅程;街头抓拍,记录社

会现况;采风摄影,记录所见所闻。 再更具体的多说几个,例如:记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访养老院,记录老人们平时的生活;当个“随行摄影记者”,跟随你的朋友,记录他们的活动;当个忠实的旁观者,拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动;或者就呆在家里,给自已的家人拍记录,拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固,每张照片都具有唯一性,不可能绝对精确重复再现,纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法:它是写实的、事实的、史实的,强调的是照相本身这一动作自身的特点,模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片,诠释了摄影者的社会观和生活观,并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等,充分表现人文关怀,唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实,借助影像的强大视觉感染力,使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影,而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”,而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素,真实性是纪实摄影的生命,这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机,确定主题的目的,通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题,就是揭示一种社会现象,这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会,用清晰的思路判断现象,用合理的元素描绘对象,用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题,微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题,我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题,我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的,如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(三)◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(二)◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(一)◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(一)◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍

◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选

摄影基础及技巧色温和自然光详解.

摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。

为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温

拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧

拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时,这些都是在无数次拍摄后的经验之谈,错过了最佳的拍摄时段,阳光的色温、角度都会有很大不同,得到精彩照片的概率也就相对难一些了。今天,WTT给大家分享拍摄唯美逆光人像的技巧,希望对大家有帮助! 拍摄唯美逆光人像的技巧 一、令人又爱又恨的光源:逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是来拍摄唯美的逆光人像的! 逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观: 逆光,特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比,造成很大的光比差别,在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾,更不用说逆光拍摄了(提示:剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头,拥有较好的抗逆光性能,也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍,对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对,只要运用得当,结合良好的构图,逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

拍摄唯美逆光人像的技巧二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果,很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光,强烈的勾勒出物体的外观。 在逆光的场景下,人物的发丝会更明显、更漂亮,身体的边缘线也会呈现出来,整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中,许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 4、拍摄森林植物系背景等容易透光的主题时,可以采取逆光的光位,被照亮的被摄主体会表现出更强的质感,同时光束的感觉会让画面充满神秘感。 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图,轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性,可以改用手动方式精确调焦。 7、避免阳光直射完全进入画面中,长时间通过取景器直视阳光可能会造成视力损伤,人物和背景建议单独测光,根据实际光比选择曝光值!

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集(持续增加~) 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的,也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在煤矿做工,后改行肖像摄影但并没有经过美术训练,所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆:“这些人们,从小我就熟悉他们的生活,....人因此一开始,我就从个别类型的村民当中,看到一种相同的类型, 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师,他并不是影象的“掠夺者”,而是平和的面对被摄者,如同他在照相馆的摄影经验,他同被摄者的关系是一种有意的平和展现,而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征,因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现,即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征,但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界,无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样:即使同是身着西装,但却同样无法掩饰穿者的社会阶级,正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调,而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念,因为从本质上,照片的代表性选择就具有相对的不客观性,如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》,对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片,一位学者说道:尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况,他对于德国各阶级肖像的如实记录,使他超越了摄影的范畴,更像一位人类学家,精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低,使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者,而随着时间的疏离,使他们本身越发珍贵。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/0d11788802.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

尼康_D3100拍摄技巧

D3100的过程中遇到的问题或技巧,一齐分享一起学习吧 一,下午拍人像,侧光,套头在广角端用F8的光圈 50MM长焦端用F10的光圈这样成像很清晰,锐化加5, 二,晚上公园里人像,这么小的光圈(F13),乍一看,以为是外闪,再看ISO 800,原来是内闪,ISO800等于把闪光指数提升到2.8倍,光线充足下,高感表现也不错的,弱光下的高感才会弱 三,放慢快门速度,转动对焦环! 四,白天拍摄没必要400ISO,我也是菜鸟拍了几百张的一点心得,ISO大了噪点多,特别是夜景,3200ISO的噪点是无法忍受的 五,优化设置用的风景模式吧,锐度+3,饱和度+1,对比度+1,A档,白平衡自动。 器材:尼康 D3100 [尼康数码相机] 镜头:尼康 AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6G VR [尼康镜头] 时间:2010-12-17 12:50:51.30 快门:1/320 光圈:F/8.0 焦距:18毫米感光度:100 六,建议楼主把光圈调小些,ISO调高些,把快门提上去,否则精彩瞬间给拍糊了,那才叫揪心 七,在你机器已经最大光圈的前提下,ISO最多调到你的安全快门就可

以了。 什么是安全快门?就是你所采用的焦段的倒数,例如55MM的安全快门约等于1/60S 八,书上说55端的镜头锐利度最佳光圈是F11 九,我习惯用M档: 1、根据天气和现场光线设置ISO感光度,感光数值越低越好(按住相机左侧“Fn”键后,用右手拇指拨动“指令拨盘”即可调整感光数值); 2、根据现场光线和拍摄意图设定光圈值(按住相机右上方的“曝光补偿”按钮后拨动“指令拨盘”调整光圈数值); 3、最后再直接拨动“指令拨盘”调整快门数值即可,快门数值设置时要查看取景器里显示的曝光补偿显示,曝光减0.3至0.7稍好。 十,d3100的色彩和锐度还是不错滴! 十一,相机设置:锐度6,对比度1,饱和度1 感觉锐度调到4-5就够了,后期基本不用加锐了 十二,不过lz照片对比度高了些,导致阴影细节损失较多 不知道你开了ADL没有,试试看效果~~ 十三,拍得真漂亮,要是光圈再小一点曝光时间再长一点应该会更完美!好友应该上了三脚架吧!

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要: 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的,摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光,人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词: 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”,那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片,就像画家挑选他的油彩一样,会仔细地选择所要用的光。由此可见,无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的,例如:正午灿烂的阳光下的灼热光;多云天气里天鹅绒般柔软的光;透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光;部分灿烂耀眼,而部分被云遮挡的阳光;以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边,要真正的观察光,就会发现,光的世界也是多彩的。 所有的光,无论是自然光还是人造光,都有着以下几个基本特征: 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时,要准确把握光线的强弱,它关系到,我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播,因此方向很容易确定,尤其是在只有一个光源的情况下,方向很快就能确认。如果光源很多,甚至光线杂乱时,便很难找到光的方向,甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的,事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源,并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同,而且阳光本身的色彩,也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中,根据相机、被摄体和光源所处的方位,可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位,

相关文档
最新文档