金庸人物谱与中国法学界

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金庸人物谱与中国法学界(ZT), 轻松一刻

朱苏力vs张无忌苏力艺成泰西以译介波斯纳的学术思想起家,治学理路的核心却依然在于对中国本土社会的关注;张无忌身负乾坤大挪移与圣火令两大绝学,前项源自波斯明教,后项乃中东怪杰山中老人霍山的不传之秘,两者皆为“继受法”,但无忌武功的真正底子确是九阳神功。此技创自少林无名僧人,虽假托于达摩老祖,《倚天》中张三丰却由该武功的哲学理念近于道家而非释教以及经书文字雅训这两点上推断得出九阳神功知识产权应属我华夏,是不折不扣的本土资源。故朱张二人的知识系谱有极相似之处。2苏力年少去国,负笈美利坚,张无忌出生成长于冰火岛,两人皆为海龟派。冰火岛究在何处,金迷们考证纷纷,其中一说便为阿拉斯加,若采此说,我们的无忌也在美国混过,而且还是ABC呢。无忌是倚天中第一人,更执掌天下第一牛B的明教,旗下高手如云,一个分支机构天鹰教都能于六大门派相捋数十年。苏力是国内法理学最强者,身为北大法学院院长,座中亦是牛人无数,北大法学院一个科室所拥有的重量级学者都往往超过其它法学院全院之和。因此两人的江湖地位也是一样的啊梁彗星与段誉刚敲出这几字,砖头便雨点般地冲俺飞来:兀那贼厮鸟!你怎能将形荣枯槁的小老头与丰神俊朗的大理王子扯在一处,分明戏弄咱家,休走,吃吾一砖!好汉且住,听俺到来:滇蜀山水相连,梁老师和段王子都是西南那旮瘩的银;他俩年轻时均胸无大志,段誉家传的一阳指是天底下一等一的武功,这白痴竟然不学,还为此逃出家门,在江湖上晃荡沟女,做他的Playboy;梁老师念大学时天天都在看武侠小说,根本不理会专业,和段世子有的一拚哪。此乃梁老师夫子自道,非吾造谣。最要紧的是,段誉误打误传习得北溟神功后不仅迭克强敌而且靠着四处吸取他人真气积累起举世罕有的深厚内力,最终练得六脉神剑,天下无敌。我们的梁老师也会此术,大量吸取台湾法学界同仁的功力写出等身之著作。段王子所吸之内力良莠不齐,既有鸠摩智这等大高手也有无量剑七弟子等不入流的小脚色,梁老师的功力可全取自王泽鉴郑玉波谢在全这些大家;段誉吸了内力后不同种真气还在其体内激荡冲突,险些要了他小命,梁老师吸功后活得可滋润了呢,每本书都是照着人家的直接往下扒,连文字词句都是文言文哪!段誉是情痴,而梁老师则将自己辛苦抄好的《民法解释学》“献给我的妻子饶志君”,亦是情痴。最后,段誉晃荡几年后登基继位,入承大统,梁老师如今也领袖中国民法学界,他们的人生模式都很TMD好莱坞嘛!鸠摩智vs王泽鉴鸠摩智虽是大反派,武功才具却大大地骇人。他舌灿莲花明辩无碍,佛学文学皆一时之选;雄谋大略,是天龙中一等的政治家和外交家;武功更甭说了,以一人之力单挑天龙寺六僧(人家可全是大理国退隐的皇族高手,一阳指上造诣不弱于保定帝,还有枯荣大师这个能以内力变脸的老变态压阵,这老变态竟能将半张脸变得跟骷髅似的简直就是帝国反击战里的黑勋爵嘛-----对不起,跑题了),此人乃上上人物,大陆法学界里我实在挑不出能和他想配的银来,只好求诸海峡对岸。王老师泽鉴系出名门,就学于全欧最负盛名的慕尼黑大学,师从一代大儒Larenz,寒暑数十载,功力深得没法说。他的成就?拜托,这个问题学法之人就不要问了吧。去河西遛一趟,二楼法律书店里他老人家的书有整整一排呢!鸠摩是吐番国师,王泽鉴亦曾出任台大法研所主任,今天每一期都被俺们大陆人大抄特抄的台大法

学论丛即创自他手。鸠摩智单枪匹马横扫天龙寺和少林寺,若非先后遇上了段誉虚竹这两个超级无敌幸运儿,汉人的两大武学重镇早就叫他给掀了。王老师如欲挟剑东来,估计管你什么人北武清还是社科院,在他手底下无人能走个三招两式。鸠摩纵横一世,却在枯井中被段誉吸去了全部功力,泽鉴师也遭到大陆以梁老师彗星为首的段誉们的大肆吸功,他的文章哪篇不被扒上几百遍,好伤啊。前些天看网友们考证,言鸠摩乃当年李秋水豢养的无数小白脸之一,偷习小无相功后逃出剑湖。深感郁闷,咋有人做鸭还能学到绝世武功,sexyparter又是大美女,还是时尚的姐弟恋。俺咋无此艳遇呢?虽然俺长得不好,总比个番僧强吧-----------对不起,又跑题了。

选修课:武侠小说与武侠文化答案

武侠小说与武侠文化答案 一.填空题 1.梁羽生第一部小说《龙虎斗京华》。 2.梁羽生反映唐代游侠生活和民族矛盾的作品有《女帝奇英传》、《大唐游侠传》、《龙凤宝钗缘》和《慧剑心魔》。 3.狂侠天骄魔女以宋金斗争为历史背景柳青瑶华谷涵华元宗。 4.卧龙生本名牛鹤亭,一九三零年生于河南省镇平县。一九五七年春,以卧龙生为笔名,于台中《民声日报》发表处女作《风尘侠隐》大获好评。 5.七剑下天山凌未风易兰珠桂仲明张华昭飞红巾冒浣莲武琼瑶离奇身世爱恨情仇为国为民反抗清廷行侠江湖 二.名词解释 1.天龙八部作者金庸,主要人物有乔峰(萧峰)、阿紫、段誉、王语嫣,虚竹、梦姑、慕容复。主要内容是以宋哲宗时代为背景,通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃及女真等王国之间的武林恩怨和民族矛盾,从哲学的高度对人生和社会进行审视和描写,展示了一幅波澜壮阔的生活画卷 2.金蛇郎君是金庸武侠小说《碧血剑》中的人物,本名夏雪宜,他是一个正邪参半的角色他不是个正人君子,但他却是个了不起的懂得爱、懂得恨、有血有肉、有头脑有才智的男子汉。

3.圣火令出处是为金庸武侠小说《倚天屠龙记》,它是波斯明教镇教圣物,圣火令是明教教主的象征,见圣火令如见教主。圣火令为白金玄铁和金刚砂混和铸成,质地坚硬无比,共六枚,长短大小各不相同,似透明,非透明,令中隐隐有火焰飞腾,颜色变幻。圣火令的每枚令上还刻有“山中老人”霍山所铸的武功精要。 4.五毒教,又名五仙教,由五毒神君所创,在金庸小说《笑傲江湖》教主:蓝凤凰《碧血剑》中教主:何铁手护法:何红药、齐云璈、岑其斯及《鹿鼎记》 5.逍遥派金庸小说《天龙八部》中的一个神秘门派, 逍遥派第一代掌门:逍遥子, 第一代弟子:天山童姥,无崖子,李秋水,齐御风), 第二代掌门:无崖子 第二代弟子:苏星河,丁春秋(后被逐出师门) ,段誉 第三代掌门:虚竹 第三代弟子:康广陵、范百龄、薛慕华、吴领军、冯阿三、苟读、李傀儡、石清露 三.连线题 作品: A.荒山奇侠向恺然OT B.关山游侠传 C.武侠大观赵焕亭IJ

中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法,按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生,史称“三分损益法”,最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”,把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一(三分益一),即得低四度的徵音;再就徵音的弦长减去三分之一(三分损一),即得高五音的商音;把商音的弦长增加三分之一,得低四度的羽音;就羽音弦长减去三分之一,可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的,即:黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”,双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房(前77~前37)西汉律学家,本姓李,字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律,因而继续推算下去,成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题,提出“竹声不可度调”的认识,并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖(?~289)在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为:他作的笛有六个按孔,前五后一。后面一个按孔离吹口最近,作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵;六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天,南朝宋时郯(今山东郯城县)人,武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎,文帝时做过御史中丞:后因故免官,死于家中。他在乐律学史上,第一次别开生面地提出了“十二等差律”(即隋书称之“新律”)的理论。其方法是:先以黄钟本律之数(9寸)减去由仲吕所生黄钟2之数(8.8788寸),得差数为0.1212,再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上,即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”,不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题,而且还缩小了古律大、小半音之间的差距,己接近十二平均律,是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198,字季通,建阳人,南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础,而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后,各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律,就頁可比较妥当地解决旋宫的问题,但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉,字伯勒,安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作,并编订了供实际应用的《乐舞全谱》,改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论,最初发表于《律历融通》(书前有1581年序言)。而在1584年定稿的《律学新说》一书,称它为“新法密率”,随后又在另一著作《律吕精义》(约1596)中详细阐述这种“新法密率”的计算方法,并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同,只是前后次序正好颠倒,它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。

中国传统的记谱法(乐谱)

中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经 在当今,中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角(和)、徵、羽、变宫(变)分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si,而在工尺谱中,则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首(例如加“亻”等)来表现音高。 琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。 燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字,多用于记录燕乐!故得名! 弦索谱是一种指位谱,原理与今吉他指位谱相似。至今已失传! 管色谱是一种音位谱,最初可能是管乐器指法符号的演变。 俗字谱即工尺谱的前身。 律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。 方格谱是太簇律由低到高列出十二律,在音图最右边一行注律吕字样,每格代表一个半音,自左而右每格代表一个相对等长时值单位。 雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。 曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。 央移谱是藏传佛教使用的曲谱,是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。 查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。 锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。 工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号,属于首调唱名法(当然也有用固定唱名法的),如“上(…1?)、尺(…2?)、工(…3?)、凡(…4?)、六(…5?)、五(…6?)、乙(…7?)等等。它的调号以上字调(降B)、尺字调(C)、小工调(D)、凡字

调(降E)、六字调(F)、五字调(正宫调G)、乙字调(A)等为标记,其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。 工尺谱的节奏符号,称为板眼。一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏;流水板是每拍都用板来记写,一般是1/4的节奏,一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍;一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍;加赠板的一板三眼,只有在昆曲的南曲中才有,大致相当于4/2节拍。 这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至,出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》,即著名的《弦索十三套》。 我国现在大多用五线谱写谱,而前些年我国最流行的是简谱,那么在古代我国是用什么记谱的呢? 在我国古代,记谱的方式是工尺谱。在古代,无论是词、曲、戏曲等音乐,都是用工尺谱记谱的。工尺谱是什么呢?它是一种以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式。 工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号,属于首调唱名法(当然也有用固定唱名法的),如“上(‘1’)、尺(‘2’)、工(‘3’)、凡(‘4’)、六(‘5’)、五(‘6’)、乙(‘7’)等等。它的调号以上字调(降B)、尺字调(C)、小工调(D)、凡字调(降E)、六字调(F)、五字调(正宫调G)、乙字调(A)等为标记,其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。 工尺谱的节奏符号,称为板眼。一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏;流水板是每拍都用板来记写,一般是1/4的节奏,一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍;一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍;加赠板的一板三眼,只有在昆曲的南曲中才有,大致相当于4/2节拍。 这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至,出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》,即著名的《弦索十三套》。 首调制工尺谱与简谱雷同,只是直书与横书之差异,工尺谱以板眼标示节拍,与简谱的底限节拍符号比较,简谱比较精密. 固定调制工尺谱是南管音乐文化的主要根据,就是演奏的风味精随.它存在南琵琶的指法与音阶节奏等,也是箫法的根据,若译成简谱或线谱,符号会更多,更难一目了然,若简化了指法,就会演奏不出南管风味,匡住了原来箫弦的灵活的空间. 我认南管工尺谱是一种很有效率的记谱模式,虽然箫法需要经过学习才能了解,没有在谱中明确标示给箫的意义,这只要再一套箫法手册来补足,虽然至今仍无,在我计划中. 一开始我学习南管时先译谱学习,後来发现是缘木求鱼,才下定决心学工尺谱,至今仍很多人不相信工尺谱的优点,觉得很可惜!举一个简单的例子,南管旋律中的音符有主辅关系,主音是琵琶骨干音,辅音是润腔旋律,润腔旋律是灵活应用由箫发挥,但又有琵琶指法的相对关系作为贯晢(连,停)依据或润腔规则.若只译琵琶谱,会发现很简单,箫法也跟著消失,若连润腔旋律都译,就会只有一种标准,参考某人的吹奏者当下作为後人的版本,琵琶指法变了,箫法死了,其结果是南管变成一般华乐. 我对上述两大系的工尺谱都有所接触,我认为前项被取代已属必然,因无所特色,只有文化流传意义吧!後者是很难被取代的,除非要放弃其原有的美学特色. 我认为南管的工尺谱只要南管还在,它应该不会消失.至少台湾的教育体系纳入了,就好

金庸小说人物大全

金庸小说人物大全 《飞狐外传》人物(共有112人)马行空马春花徐铮商宝震何思豪阎基田归农苗人凤南仁通补锅匠脚夫车夫蒋调侯店伴钟兆文钟兆英钟兆能南兰苗若兰商老太平四胡斐张总管王剑英王剑杰陈禹古若般殷仲翔福康安赵半山孙刚峰吕小妹钟四嫂易吉钟小二钟阿四胖商人瘦商人凤南天凤七俞朝奉蛇皮张邝宝官凤一鸣大汉孙伏虎尉迟连杨宾中年武师程灵素同桌后生袁紫衣刘鹤真崔百胜曹猛蓝秦王仲萍张飞雄慕容景岳姜铁山薛鹊王铁匠姜小铁田青文张管家聂钺上官褚轰汪铁鹗周铁鹤曾铁鸥秦耐之姬晓峰张九任通武相国夫人蔡威汤沛无青子海兰弼大智禅师欧阳公政西灵道人文醉翁周隆郭玉堂齐伯涛陈高波安提督宗雄桑飞虹倪不大倪不小常赫志常伯志上官铁生哈赤大师心砚石双英刘之余童怀道李廷豹石万嗔木文察陈家洛无尘道长德布李沅芷余鱼同司徒雷谢不当黄希节 《雪山飞狐》人物(共有25人) 于管家田青文左书僮右书僮平阿四阮士忠刘元鹤杜希孟周云阳郑三娘宝树苗若兰苗人凤范帮主殷吉胡一刀胡夫人

胡斐陶子安陶百岁曹云奇琴儿熊元献静智大师赛总管 《连诚诀》人物(共有37人) 卜垣丁典万震山马大鸣万圭水福水岱水笙孙均冯坦平工头刘乘风血刀老祖言达平汪啸风张姓老者陆天抒吴坎沈城花铁干狄云宝象和尚周圻空心菜鱼贩头子桃红耿天霜高管家教书先生铁匠凌退思凌霜华菊友梅念笙戚芳戚长发鲁坤 《天龙八部》人物(共有169人) 刀白凤丁春秋马夫人马五德小翠于光豪巴天石不平道人邓百川风波恶甘宝宝公冶乾木婉清少林老僧太皇太后天狼子天山童姥王语嫣乌老大无崖子云岛主云中鹤止清白世镜包不同本参本观本相本因出尘子冯阿三兰剑古笃诚过彦之平婆婆石清露石嫂司空玄司马林玄慈玄寂玄苦玄难玄生玄痛叶二娘竹剑左子穆华赫艮乔峰李春来李傀儡李秋水刘竹庄朴者和尚祁六三全冠清阮星竹西夏宫女许卓诚朱丹臣努儿海阿碧阿洪阿胜阿朱阿紫波罗星陈孤雁鸠摩智来福儿孟师叔宋长老苏星河苏辙完颜阿古打耶律洪基耶律莫哥耶律涅鲁古耶律重元吴长风吴光胜吴领军辛双清严妈妈余婆婆岳老三张全祥单伯山单季山单叔山单小山单正段延庆段誉段正淳段正明范禹范百龄范骅苟读和里布何望海易大彪郁

武侠小说与中国传统文化

浅谈武侠小说与中国文化 武侠小说是中国的国粹,它立足于中国传统的侠义精神和中华武功,它最能体现博大精深的中国文化。武侠小说以其通俗的语言,精彩的格斗场面,深刻的哲理性,受到了社会各阶层的欢迎,更主要的是,它与中国文化有着—脉相承的关系。能从各方面解读武侠小说,能会对中国传统文化有进一步的了解。 提起武侠小说,人们大多认为那只不过是一些虚构的故事罢了,娱乐尚可,没有什么深层的意义。但人们也不会否认,一些经典之作不但故事情节引人入胜,而且将主人公的人生轨迹与基本真实的历史大背景融合,通过描写主人公的成长经历,宣扬正义与光明。在让人读完之后,不禁畅想:历史中是否真的会有这类人呢?小说的作者以高超的艺术手法构建了一个看似极为真实的虚幻世界。通过对大量武侠著作的阅读,我想谈一下小说中反映的中国传统文化与古人的思维方式。 说武侠,当然不能不说其中的武功。所有的武侠著作中,都有一个共同点:掌门人的功夫总高于手下所有徒弟,而且以被徒弟超越为耻。当然,这一点对小说主人公往往不成立。古代的老师总认为被学生超越是一种耻辱,在教授武功时,都下意识地留了一手。其实从武侠上看来,那些最神奇的武功的精髓往往并不是表面的一招一式,而是对武学的理解。师父在教徒弟武功时,往往有意识地保留了自己通过江湖经验得来的这些精髓,而只传授招式。这样就造成只有那些天

生的武学奇才才能达到很高的高度,以常人的智力与悟性,这一生恐怕都难窥武学之奥妙。虽然大家都深知这一点,但从来没有人著书立说,讲出习武者应当具备的思维方式。这其实和中国古代逻辑学的缺失是相同的。人们总是依靠非凡的天赋才能达到很高的高度,而这武学上的进步速度,似乎就是人类最高智力进化的速度。几乎所有人都墨守成规,遵照师父的教导,苦练招式。人们的教育成了复制前人的行动。这样就导致人类对那些精髓的理解长时间地停留在一个层次。推到高处,这或许就是国人在科技或者思想方面进步缓慢的缘由。 读过武侠的人几乎都有这样一个感觉,小说中很少有提及普通百姓。我们并不是在讨论小说用多大的篇幅来描述百姓,而是说在这些书中反映出的百姓的地位。封建社会是一个极不平等的社会,百姓几乎成了被鱼肉的对象。武侠之中,某些江湖豪客往往在酒家客栈里大打出手,使得房屋家具等被严重毁坏,但小说描述的重点总是集中于这大打出手的江湖客身上。我想,这一次争斗对店家人生的影响应该远远超过那江湖人士吧。但是小说不会理会这些,因为百姓只是道具,酒家客栈也只是提供一个打架的场所而已。记得读过蒲松龄写的《促织》,一家人只因向皇帝进贡了一直强壮的促织,便从此良田百亩,牛羊成群了。这其实同武侠一样,都反映了当时社会的极度不平等,人权的严重缺失。但是,更为惊人的是,几千年中,几乎没有人为此而奋起抗争。儒家思想中提倡的中庸、遵古训真是起了“不可估量”的作用。这也就难怪在中国封建制度能够维持两千多年了。 武侠著作里宣扬惩恶扬善、光明磊落和诚实守信。很多著作中的

试论西方骑士传奇与中国武侠小说的比较11[1]

试论西方骑士传奇与中国武侠小说的比较 人文学院01中文1班—11号李云 【内容提要】:西方的骑士传奇与中国的武侠小说最早的土壤都是封建社会,忠君、护教、行侠的主题与之不可分,因此它们在内容上有一定的相似性。但由于多种原因,两者作品的内容又并不完全相同。本文试从思想内容上对两者之间的相似性和差异性进行初微的探讨。 【关键词】:骑士传奇武侠小说相似性差异性 西方的骑士传奇和中国的武侠小说(这里指的是中国古代的武侠小说)写的都是人,所以有必要介绍一下两个文化中不同人物的情况,以此为基础来研究骑士传奇和武侠小说的不同之处。 对于中世纪骑士的传说,往往夸大着种种浪漫的遐想。这多半来自我们对现状的不满和凭空想象︰居住在古色古香的城堡中,过着贵族一般富足的生活;战胜邪恶的魔法师和巨人,保护善良但是无知的农民,凭着贵妇人或者国王的名号行侠仗义。骑士的定义,从字面上理解,就是骑在马上的战士。以今天的标准,无外乎以下三重︰一、作为封建制度的组成部分; 二、作为一个独立的社会阶层;三、一种个人的行为方式、荣誉观和道德准则。而中国的武侠小说描述的则是处于乱世或者压迫的集体,和骑士相比,在社会上所处的地位和身份极为不同,远不如骑士。 西方早期小说出现过骑士传奇的系统,中国则有武侠小说,《三国演义》、《水浒传》之类便是。西方的骑士传奇同中国的武侠小说在内容上有一定的相似性。一是忠君,都宣扬忠君爱主的正统观念;二是护教,中国的武侠小说虽不如西方骑士传奇基督教色彩的浓厚,但道教神仙也是书中英雄的保护神。孔明、吴用都有“仙气”。如同上帝保护骑士,九天玄女娘娘也赠宋江三卷天书。西方的骑士为基督教而战,《三国》、《水浒》的英雄豪杰虽没有为道教而战,但也是道教的忠诚信徒。三是行侠,西方的骑士讲究“侠义”精神,后起的模仿者堂·吉诃德更是把这种精神发挥得淋漓尽致。西方的骑士与中国的武侠都很有点江湖义气,园桌武士与亚瑟王大多生死与共,刘关张有“桃园三结义”,不求“同年同月同日生,只求同年同月同日死”。四是虚构,西方中古英雄史诗还保存不少史实,发展到骑士传奇,虚构情节越来越多。《三国演义》据陈寿《三国志》及裴松之的注释写成,虚构部分仅占30%。后起的

略述中国历代音乐记谱法

略述中国历代音乐记谱法 中国是东方文明古国,中华民族经过数千年的磨砺与融合,凝聚与发展,形成中华民族特有的文化格局,先祖们在与自然斗争的同时,靠着智慧与百折不挠的精神,使我国的文化得以记载和传承下来,音乐文化也是其中的一部分,并以它独特的方式保存下来。 乐谱的价值在于它能够把转瞬即逝的乐调以某种特殊的方式记写下来,使得后人可以恢复原曲使曲调“死而复生”。 1.早期的记谱法就现有的资料,我们可以得知,中国的乐谱产生的较早。早在周代,公元前11 世纪―公元前7 世纪就曾有过乐谱的雏形。约在公元前2 世纪成书的《礼记》中就有名叫“投壶”和“燕射”的仪式上敲击大小鼓的符号,共有两种。一个是圆圈一个是方框,分别表示击大小鼓,敲一下记一个字。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点,方框点拍的方式。这种记谱方式较容易,但《礼记?投壶》中的符号没有音高意义,只是击重节律的鼓点,所以算不上是真正的乐谱。但表明古人已经有记谱的雏形了。 而真正最早的乐谱是文字谱,从公元前4 世纪《管子?. 地员篇》中,宫商五音字谱,到《吕氏春秋》中的十二律吕子谱,距 今都有几千年的历史,这两种字谱都与乐律学有关,但不是记录音乐旋律的乐谱而是记录音高的字谱系列。我们相信,汉代就有乐谱,只是没有传到现代,在公元前1 世纪成书的图书目录中就记载有歌曲谱,例如:目录中有一本书叫《河南周歌诗七篇》与文对应的

是《河南周歌声曲折七篇》。“歌诗”就是“歌词”,“歌声曲折”就极可能是“歌曲曲调”。那自然就是歌曲谱了。实际上,保存至今最早的旋律谱是琴谱,《碣石调?幽兰》它以文字形式记录演奏时左、右两手指法位置。它是一首用四千九百五十四个汉字详细记录每个音在古琴上第几根弦,第几徽位,以此来记录音乐,此谱虽为唐人抄写,但却是南朝两代的音乐。这种记谱法是按照前人叙述的方式去演奏,而并不是直接记出节奏、音高,因此它与我们今天的记谱法概念有很大的差距。 2.古琴减字谱我国已知的古谱据统计有二十多种,但唐代最流行的是减字谱与燕乐半字谱。唐人曹柔首创减字谱,“乃作减字法。字减而义尽,文约而音该”。以前的古琴谱是用文字详细叙述每个音左右手的弹奏指法的,形式比较繁琐,而减字谱的出现把原来要用很长一句话来记载一个音的左右手弹法变得简单多了。恰如明代琴曲《太古遗音》中所指出:“其文极繁,动越两行,未成一句”,减字谱用简笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位以及各种手法的标记,是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。一般来说,它是由左右手的指法符号拼合而成的。例如:“散勾一弦”是由三个简笔字划组成,“艹”表示散音,即空弦音; “ㄅ”是指向内勾弦,叫“勾”;“一”即表明弦位,即一弦。宋元以来,中国传统音乐中的瑰宝一一古琴音乐之所以保存至今,主要是得益于减字谱。它记录古琴音乐的仔细程度和科学度是现代五线谱也不能替代的,在原有音乐信息忠实贮存方面,显示出一定的优越

金庸小说人物评价

郭襄:绕树三匝无枝可依 她是金庸小说中最寂寞的人。 也许只有找不到对手的独孤求败、隐居华山侧的风清扬,这两人的孤寂内心、凄凉情怀才差可仿佛。 郭襄出生之时,正值元兵围攻襄阳之际,初履人世,便受尽磨难,被杨过抢走,落入赤练仙子李莫愁之手,饮豹乳,困死人墓,又险些在绝情谷遭毒手,后来一度又被金轮法王绑架。作为峨眉派开山祖师的郭襄,武功如何不知道,从其传人灭绝师太身上看,可能也是一代高手,况且她还和张三丰、无色和尚一起听过《九阳真经》。但在小说《神雕侠侣》中,她的武功不值一提,智谋也不过尔尔,她的智勇还不到她的父母的智勇加起来除以二,行走江湖是靠了父母的威名。但她行为言谈之中,神定气闲,从容不迫,自有一种只可远观的清芬淡雅。她的结局是出家当尼姑,开创了峨眉一派。 郭襄是一个落寞的人,她的结局只能是出家,因为她的眼界实在太高了。她的外公是目无余子的东邪黄药师,父亲是号称一代大侠的郭靖,母亲是机变无双的黄蓉,心仪之人又是神雕侠北狂杨过,就连她的敌人也是一代宗师金轮法王。她心地善良,人缘不错,有时甚至憨态可掬,但在她的内心深处,别人只怕也无以入她眼中,即使是琴棋剑三绝的昆仑三圣何足道如此人物,在她也不过是过眼烟云,你能要她嫁给谁去?母亲黄蓉的身世与她相似,但黄蓉更清醒,更入世,所以她嫁给了傻小子郭靖,恐怕普天之下古往今来只有李太白能与郭襄匹配(苏东坡只会说说健身气功,不会剑法,呵呵)。 郭襄用情之深之苦,在金庸小说中是无出其右的。她不会像李莫愁用杀人的方式渲泄,也不会如公孙绿萼一死了之,又没有仪琳从小就青灯黄卷的心如死灰,更没有令狐冲和段誉的运气,一个有任盈盈补缺,一个最终如愿以偿。她的情若浓若淡,其实是浓极而淡,丝丝缕缕,无以化解。相比之下,生死相许的爱情也许更容易些。因此,金庸小说中最令人动容的一句对话,就是她在少林寺和无色互相打听杨过消息时说的:“郭襄望着远处山峰,自言自语:…几时方能见着他啊。?” 郭靖黄蓉在桃花岛诀绝,黄蓉对自己说:“蓉儿,蓉儿,你可千万别寻死啊!”读到这里,令人涕泪沾襟,不可自抑。可面对郭襄,如在夜深人静之际,洞箫响起,其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,不绝如缕,你只能悄悄合上书本,惘然自失,惆怅无比。 郭襄客串在《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》中,着墨并不多,但她却是最使我难以释怀、最使我挂念的人物。她是镜花水月,其人其情,美艳不可方物,只能把酒向青天,永远无处着落。 令狐冲:浪子风姿英雄本色 西晋皇族欲向阮籍提亲,阮籍大醉三个月,媒人不得与言,废然而返。令狐冲拒绝当日月教副教主,情形与阮籍相似。只是令狐冲是正面跟任我行发生冲突,情势更加惊人。是以《笑傲江湖·拒盟》中任我行与令狐冲的言辞交锋,是金庸小说中最惊心动魄、最令人回肠荡气的一段对话。 令狐冲得上官云赠“寿比南山,福泽无穷”四字,忍不住嗤一声冷笑,“委决不下”之心,“突然一片明亮,再无犹豫”,说出两件事:一是决不能将恒山一派带入日月教,二是求教主将其女儿盈盈许配给他。而任我行也是非常之人,竟然全部答应,眼看可以两全其美,令狐冲却还是拒绝加入日月教,并决心与任我行“誓死周旋”,说得斩钉截铁,绝无半分转圜余地。“一时朝阳峰上,群豪尽皆失色”。 当时任我行扫平五岳剑派,“炙手可热势绝伦”,要恒山派全军覆灭只是举手之劳,但他

乐谱中常用的提示记号

简谱中常用的提示记号 [杜光:怎样识简谱] (一) 速度记号 音乐进行的快慢称为速度。用来标明乐曲在进行中快慢的记号称为速度记号。 (二) 力度记号 音乐中音的强弱称为力度。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。 下面为常见的力度记号: 中文意大利文缩写 最弱 ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp 中强(稍强) mf 强 f 很强ff

最强fff(较少用) 渐强Cresc. 渐弱dim.或decresc. 强后即弱fp (三)表情术语 表情术语是指明歌(乐)曲在演唱(奏)时表情要求的文字标记。表情术语的作用主要为帮助演唱(奏)者更好、更快地理解和表达音乐作品的感情。 (四)其他记号 1.连线记号 连线记号用弧线标记。 连线记号通常有两种用法: (1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符,唱(奏)成一个音,其时值与拍数为几个音符之和。 (2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符,使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中,一字多音的旋律分句常用连线;在管弦乐曲中,则表示连奏或一弓奏完。 2.延长记号

延长记号用标记。 延长记号通常有三种用法: (1)记在音符和休止符的上面,如:或,表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。 (2)记在小节线上,表示两小节之间要休止片刻。 (3)记在双纵线上,表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中 间部分,因此也称“中途终止记号”。如 3.断音记号 断音记号也称顿音或跳音记号,在简谱中用或标记。记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。 断音记号有以下两种: (1)在音符上方加记一个空心小三角,表示演唱(奏)原音符时值的1/4。 (2)在音符上方加记一个实心小三角,表示演唱(奏)原音符时值的1/2。4.保持音记号 保持音记号又称持续音记号。用短横线记在音符的上方,表示该音符稍强并充分保持其音值,即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。

论金庸武侠小说中的侠文化

浅论金庸武侠小说中的“侠”文化 侠文化就是以侠客义士为主角,以歌颂侠义精神为主旨的文学作品。 纵览当世的书林侠本,唯独金庸先生笔下“侠”才算是我的最爱。究其根源,我才发觉,原来金庸先生的“侠”及与之相连的作品背景,不仅包含着迷人的文化气息,丰厚的历史知识,更蕴涵着深厚的民族精神。作者借“侠”写义,寓文化于技巧,借武技较量写出中华文化的内在精神。又借传统文化学理来阐释武功修养乃至人生哲理,做得互为启发,相得益彰。看遍金庸先生的武侠小说,当真是让我收益匪浅。 文学艺术是一定社会生活的反映,艺术是源于现实生活又高于现实生活的。在认识侠文化之前,我们可以追溯到侠的最早起源。 侠之名,最早见于《韩非子·五蠹》篇。先秦法家人物代表韩非子评“儒以文乱法,侠以武乱禁”。他给侠下的定义是:“其带剑者,聚徒首,立节操,以显其名,而犯五官之禁。 韩非子这段话,概括了中国之侠的一些特征:目无法纪,聚终藏奸,好武扬名,擅长暗杀,尽管统治者与世俗舆论视“侠”为仇乱,但韩非子也不得不承认侠在民间的认可与赞同。 在百家争鸣的春秋战国时代,诸子百家的思想十分活跃,在对侠的认识上也各有不同。虽儒、道、墨思想学说都与侠有关,但就金庸现实的笔下之侠来分析,有儒家之侠,道家之侠,以及佛家之侠。下面我就这三种侠来谈谈我的看法。 金庸笔下的儒家之侠,是以“为国为民,牺牲自我”为代表的,主要以《书剑恩仇录》中的陈家洛,《碧血剑》中的袁承志,以及《射雕英雄传》中的郭靖为代表。儒家学说是一典型的“社会本位”论,即是处处一家、国、天下为念。儒家学说的根本则在于想要造就明君,即使没有明君也要寄希望于忠臣良将,乃至没有忠臣良将,乃至没有忠臣良将在只能寄希望于“替天行道,打抱不平”的侠士了。也就是我们的传奇小说中的在民间锄强扶弱,惩恶扬善,救黎明百姓于水深火热中的大英雄了。 新武侠小说将作品的主人公写成民主英雄,参与国家大事,挽救民族危亡,称得上是儒学传统的新潮典范了。儒家之侠的本质特征是“为国为民”,方为“侠之大者”。其一,必须参与民族、国家的大事,成为挽救民族危亡的大英雄。其二,“为国为民,牺牲自我”。因而民族民族大于个人,国家重于自我,在儒家而言,是天经地义的了!其三,

探究不同记谱法记录同一音乐作品呈现的差异性

探究不同记谱法记录同一音乐作品呈现的差异性 发表时间:2018-09-28T09:46:48.313Z 来源:《文化研究》2018年第9月作者:羊帆 [导读] 作为记录音乐的方法——记谱法,其类型丰富,各具特色。其中,我国惯用且最具代表性的记谱法当属传统的工尺谱和简谱了。——以昆曲《皂罗袍》为例 羊帆河北大学艺术学院 摘要:作为记录音乐的方法——记谱法,其类型丰富,各具特色。其中,我国惯用且最具代表性的记谱法当属传统的工尺谱和简谱了。长期以来,广大音乐工作者通过运用不同形式的记谱法来记录音乐,不断推广和发展我们民族的音乐文化。在这一过程中,由于采用了不同的记谱法,因而我们感受到的音乐也是各具特色的。为了具体感受在运用不同的记谱法来记录同一音乐作品时所呈现出来的差异性,我们不妨以昆曲《皂罗袍》为例来进行探究。 关键词:记谱法;昆曲;工尺谱;简谱;差异性 记谱法是一种运用符号、文字、数字或图表来对音乐进行记录的方法。通常,我们将其记录的图像称为乐谱。记谱法种类繁多,包括简谱、五线谱、减字谱、工尺谱、古琴谱和纽姆谱等记谱法。并且,记谱法会因国家、民族、文化、信仰以及时代发展等方面的不同而显现出各自的特点。 在我国传统的记谱方式中,存在着一种常用“工”和“尺”等字来记录谱子的记写方法,这也就是我们耳熟能详的“工尺谱”。众所周知,工尺谱属于文字记谱法,是我国运用最为广泛的唱名谱。现如今通行的工尺谱是由唐宋时期的“燕乐半字谱”(又称“俗字谱”)发展变化而来的。也正是因此,燕乐半字谱又可称为“古工尺谱”。 为了具体感受同一音乐作品在工尺谱和简谱两种不同形式的记谱法记录下呈现的差异性,我们可以《皂罗袍》为例进行探究。昆曲工尺谱是记录声乐唱腔的记谱法,由于歌唱艺术本身会受到各方面的制约和影响,因而工尺谱的记录会更加精准、详尽。工尺谱除了能够展现音高符号,还有其他关于音的记写符号。例如,“、”意为重复前一音,其又被称为“叠音”或“掇音”,这是昆曲唱腔中常用的一种重复音手法。再如,“,”表示在前一音先稍高,之后轻落,再转高或者接唱下一字腔,是昆曲中常用的去声字装饰唱法。详见谱例1《皂罗袍》。 谱例1 昆曲唱腔最主要的特征是“细腻婉转”,所以想要实现这一点就必须掌握昆曲演唱过程中的精髓——润腔。

金庸小说人物武功排名怎样

金庸小说人物武功排名怎样? 仙人级别: 1、达摩老祖: 我是神,不是人,毫无可比性... 2、扫地神僧: 我是楼上的化身,半神,免疫8号、33号绝技,一掌拍死16号,一眼看死15号,一摸又全救活... 3、独孤求败: 杨过小儿!只不过拿了我八剑中的一把,就已经那样了... 4、逍遥老祖: 吾乃逍遥派开山始祖,无崖子?北冥神功?见了我要叫师父... 5、东方不败: 你们知道吗,没有了性的束缚,练武功可以容易很多... 超一流高手级别: 6、虚竹: 4号,您还有徒弟没有被我吸过内力的吗,我还没吸够... 7、段誉: 我可能打不过某一个男人,但我绝对能征服每一个女人... 8、萧峰: 我是真男人,我的武功都是自己的,不是吸来的! 9、杨过: 如果我有两只手,我将会是第二名!7号你能征服的了我姑姑? 10、令狐冲: 沧海笑,滔滔两岸潮,盈盈笑我太疯癫,却不知何谓超凡脱俗。 11、王重阳: 有个问题,我重申一下,当年华山论剑其实我是1V4,并且24号是变身状态。 12、风清扬: 一个人不可不,更不可让来的东西束缚自己,大家听得懂不?慢慢琢磨,我隐居去了。 一流高手级别: 13、张无忌: 有人说我可爱,有人骂我窝囊,我只想说一句,我做君子,不做大丈夫。 14、郭靖: 有没有人跟我比赛直来直去的逻辑思维能力?

15、萧远山: 儿啊,把爹楼上的都干掉,他们欺负我们辽人! 16、慕容博: 儿啊,你稍许差劲了点吧! 17、周伯通: 我淡泊名利,我超然于宇外,我胸无半点尘埃,我只是怕女人... 18、张三丰: 太极那么高深的武功,也因为太过普及而被人们看扁,唉... 19、无崖子: 有的人活着他已经死了,有的人死了他还活着! 20、巫行云: 沧海妹妹,我们境界高一点不行吗... 21、李秋水: 师兄,我和沧海一样美丽,还比她更温柔,我不好么... 22、小龙女: 过儿你在哪,这里好可怕,这些人都好恶心。 23、金轮法王: 老夫武艺天下无敌,来到这里心里好没底! 24、欧阳锋: 请问,哪里有正版的九阴真经啊... 25、洪七公: 萧峰始祖啊!你传下来的降龙十八掌是不是走了样了啊! 26、一灯: 我是7号的亲戚,我坚信。 27、黄药师: 为什么书老是要分上下部?看了一辈子九阴真经下,也猜不着上是啥... 28、鸠摩智: 小僧曾有幸一睹中原武艺,遂发誓终身不再练武... 29、段延庆: 我的生命中,曾有那么一缕春风,给我带来一个第七名的儿子,我已经没有遗憾了... 30、游坦之: 阿紫!我很丑可是我很痴情!老天眷顾我,原来是为了蹂躏我。 31、裘千仞: 要不是被裘千丈那孽畜坏我名声,我能这么低? 32、丁春秋: 没有我这么传统的反派,你们这些人又怎么爬上去! 33、慕容复: 复我大燕,舍我其谁,为前途,我忍痛,放弃爱情,却无处流泪。 34、成昆: 道高一尺,魔高一丈!我居然不是垫底! 35、袁承志: ...能排上我已经很满足了...

金庸武侠小说的文化内涵

浅析金庸武侠小说的文化内涵

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浅析金庸武侠小说的文化内涵 【内容提要】:金庸武侠小说曾经一度风靡于华人读者中,且经久不衰。总览其作品艺术价值是多方面的,本文主要探究其文化意蕴。金庸小说用文化在雅俗间搭起桥梁,以其文化品位让“成年人的童话”打入文学殿堂的正厅。其作品既深深植根于传统文化沃土,又充满金庸个性的创新,具有浓郁的现代意识;金写武侠,可实已突破“武侠”之园囿,既有儒家的积极入世、道家的游心自然、佛家的明世旷达,也有独立的批判精神、民族的和谐平等、个性的自由解放、辩证的亦正亦邪。文章试图以文化解码金庸武侠,探索通往艺术殿堂的雅俗共赏之路。 【关键词】:金庸文化武侠、儒释道现代意识 引言 “男金庸、女琼瑶”。曾经有多少像笔者这样的“金粉”,在青春懵懂时期就开始痴迷其中。波澜起伏的情节、天马行空的想象、荡气回肠的情感……金庸小说倾倒无数“金迷”的原因可谓不胜枚举,可是当经过岁月的沉淀,何以仍感回味悠长,究其原因,大概是其历久弥香的文化使然吧。遥想n多年前,它摆在地摊上,处在文化的最边缘,各种盗版乱七八糟。然而到今天,各大书店上架豪华版,现代文学研究权威严家炎教授在北大开设研究课。在雅俗之争的时代,金庸小说用文化在雅俗间搭起桥梁,以其文化品位让“成年人的童话”打入文学殿堂的正厅。下面,就让我们一起推开文化之窗,探视金庸不朽神话之一隅。 一、与中华民族文化心理结构深度契合的文化内涵 叶茂源于根深。文学艺术作品往往都承载着某种特定的民族文化,呈现出这个民族的思想和情感历史。一般的作家只会讲故事,优

中国特有记谱法工尺谱

中国特有民间记谱法--工尺谱 工尺谱是为我国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面,它仍有着积极的特殊的意义。工尺谱系何时开始创用,已很难考查。根据历史记载,古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。目前我国各地所流行的工尺谱,在写法上和读上也仍然大不相同。详尽地、系统地研究工尺谱,是个专门的学问,也是一件艰巨而复杂的工作。这里所介绍的仅是这方面的一般常识。工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的,但近二三十年来,也有以简谱的形式横行书写的。 工尺谱历史悠久,唐代即已使用燕乐半字谱,如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。至宋代即为俗字谱,如张炎《词源》中所记的谱字,姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。一直发展到明、清通行的工尺谱。这种记谱法到清乾、嘉年间,出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》即《弦索十三套》。 工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成,由于它流传的时期、地区、乐种不同,因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。在工尺谱中,音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标记的,可相当于do、re、mi、fa、sol、la、si。即工凡、乙(亻上)之间为半音,其他相邻两音之间为全音。同音名高八

度,则可将谱字末笔向上挑,或加偏旁亻,如上字的高八度写作上或仩。 工尺谱中音的长短是用板眼符号(记在每拍的第一个音的右侧。、或×代表板,·或о代表眼。)、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。如果一个音的时值超过一拍以上时,那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。近四十年来,在工尺谱的直行书写中,除了以上所讲的音值标记外,往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时,大都用加赠板(拍的细分)的方法来记写。在工尺谱中,乐句与乐句之间常留有一定空隙,以表示乐句的划分。乐段的标记则有两种方法:一种是段与段之间留有较大的空隙,一种是分段记写。在工尺谱中,音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种:一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字,而在这个“勺”字的右侧注明板或眼的符号;一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙,在这个空隙的右侧,即记板眼符号的地方,记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“x”或“△”来标记。 上面所讲的歇板和歇眼的写法,都是表示一拍开始时的休止,但在旋律进行中,往往不是在一拍的开始处休止,在这种情况下,比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。如果要在一拍半的音后面休止半拍时,一般都用歇眼符号“△”写在板的符号“×”的下面来表示。工尺谱中调的标记,数十年前和现行的已大不相同。工

金庸武侠人物排行榜

金庸武侠人物排行榜 金庸武侠人物排行榜 十大美女霍青桐: 黄衫美女:世外仙姝般人物 小龙女:神仙般邈远高洁的形象 王语嫣:貌若天仙不会武功的武学博士 阿珂:除了绝色之外是幼稚和肤浅 金花婆婆:胜如凌波仙子但没有连贯一致的美感石洞仙子:得睹芳容,死而无憾 香香公主:男人们都会沉醉其中的白日梦 西施:夺天地之造化的神异尤物 陈圆圆:美原来是这般的直截了当 十大可爱女 焦宛儿:聪明能干的好姑娘 银川公主:足够的聪明和足够的执著

白阿绣:善良又体谅的好姑娘 苗若兰:像春阳一般将人照暖照亮 赵敏:爱情产生了惊人的改变 阿朱:最能慧眼识豪杰 小昭:爱只是付出不图回报和独占 双儿:对于男人来说简直就是没有缺点 任盈盈:有着高洁美好的情操和品德 黄蓉:最聪明最伶俐又最可爱的女人 十大美少女 秦南琴:值得纪念的人物 梅兰竹菊:人美似玉,心无尘滓 萧中慧:任性的心性 杨不悔:精神和感情的要求比一般少女高得多曾柔:错爱中却另有一种宿命的幸福 沐剑屏:没有心眼倒是最能分出好歹 温青青:有趣在于她的多变、吃醋和小气 钟灵:最可爱的好妹妹 水笙:何尝不是可怜人

木婉清:水木清华,婉兮清扬 十大暗恋女 李沅芷:锲而不舍终使她心想事成 阿碧:绝美的小婢 完颜萍:被命定的悲剧指引 陆无双:命运并不偏爱这个娇美的少女阿青:自愧不如 程英:女人中的君子 李文秀:梦幻般的寂寞和孤单 公孙绿萼:少女的情怀单纯像一张白纸阿紫:诸般痴心终是付诸流水 郭襄:不了情无言的结局 十大失贞女 阮星竹:心地柔软缺少主见

田青文:她爱的只是自己 甘宝宝:想步入人间正常的情感生活 南兰:付出良心折磨的沉重代价 方怡:性格心思有些隐晦复杂 康敏:冷是其伪装,热是其本质 苏荃:顺应了内心快乐的原则 马春花:贫妇如野花,亦向春风老 包惜弱:水性杨花,你的名字叫女人 刀白凤:最幼稚愚蠢的报复 十大贤妻 上官虹:至死不渝的恩爱 宁中则:本性纯良所遇非人 安小慧:质朴贤惠心思单纯 史婆婆:火爆性格的另一面是有情有义 武三娘:一切的压力和耻辱都是自己独自承担胡一刀夫人:死心塌地敬爱丈夫 殷素素:死于丈夫所认同的那种道德的谴责骆冰:对丈夫山高水深的情义 李萍:粗手大脚劳苦本色

常用音乐符号解释

音乐英语词汇 (aliquot tone,harmonics,flageolet tone 即upper partials)(voice)register 音区 (whole)tone 全音 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐,非标题音乐 absolute pitch 绝对音高(听觉) abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s)变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 Added-sixth chord 加六度和弦 allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Anti- impressionism 反印象主义 anticipation 先现音 anvil 乐砧 aria 咏叹调 arpeggio 琶音 ascending 上行 atonality 无调性 augmentation 展开 augmented sixth chord 增六和弦 augmented triad 增三和弦 augmented 增(音程) authentic cadence 正格终止 ballata 叙事曲 ballet 芭蕾 band music 军乐 band 军乐队 bar 小节(bar line小节线,measure) bariton 男中音 Baroque 巴洛克 bass clarinet 低音单簧管 bass clef 低音谱号 bass drum 大鼓 bass tuba 低音大号 bass 低音号 bass 男低音 bassoon 大管(巴松) bel canto 美声 binary form 二段式,二部曲式(AB)

论中古骑士文学与中国武侠小说之异同

论中古骑士文学与中国武侠小说之异同 【摘要】骑士文学与中国武侠,作为同时产生于封建社会的两种文学体式,在故事情节、虚构性、人物形象、语言等方面有相似之处,但他们的历时性、爱情观、本质立场以及武功展示上均不相同。作为对整个文学产生了或者曾经产生过重要影响的文体来说,他们是不可忽视的。 【关键词】骑士文学武侠小说 十一世纪后期,西欧封建制度在政治、经济和文化上均进入繁盛阶段,代表封建主集团价值观念和审美趣味的骑士文学应运而生。骑士文学主要分为骑士抒情诗和骑士传奇两种体裁。前者的中心地是法国南部的普罗旺斯,以表现骑士与贵妇之间“典雅的爱情”为主要内容。骑士传奇较为丰富,大致可以分为三大系统:古代系统——如法国的《亚历山大传奇》、《特洛亚传奇》,模仿和取材于古代希腊罗马的文学,把古代的英雄改写成中世纪的骑士,实际上是由史诗向骑士传奇演变的产物;不列颠系统——如《特利斯丹和伊瑟》,主要讲述不列颠国王亚瑟和他身边12个骑士的冒险故事;拜占庭系统——如《弗卢瓦勒和布朗舍芙勒》、《奥卡森和尼科莱特》,讲述的是拜占庭的历史和传说。骑士传奇的内容极广,涉及骑士的冒险经历、与异教徒的战争,以及骑士与贵妇人的爱情等,其影响波及整个欧洲。 中国武侠小说的源头实始自唐代。有唐一代是我国封建文化高度发展的时期。中国小说发展到唐代是一个里程碑,唐前小说主要以记史、志人、志怪为特征,唐代的小说开启了“有意为小说”的时代。唐传奇中的“豪侠”类作品就是中国武侠小说的正源。中国武侠小说虚构铺陈、武功奇幻、侠气纵横,以其独具 的艺术魅力吸引着上至达官鸿儒,下至贩夫走卒。 骑士文学和武侠小说这两种产生时间相近的文体在其他地方也有其相似之处。 1、精彩的故事情节 骑士传奇与武侠小说都具有传奇特点,都以体现冒险、神秘离奇的故事情节为主要职责。正是这些精彩的、带有虚构性的故事情节,吸引了大众的趣味。精彩的故事是每一个人都喜爱的。一部没有精彩的故事的武侠小说,是不可能赢得读者青睐的。同样的,在欧洲引起骑士小说热潮的骑士文学也必然有精彩的故事。骑士传奇和武侠小说都是属于叙事文学之列。叙事文学的基本特征就是叙述各种精彩的故事。英国著名文学家和学者E·佛斯特说:“故事是小说的基本面,没有故事就没有小说。这是所以小说都具有的最高要素。”[①]许多优秀的武侠小说和骑士传奇都是以精彩故事见长,如中国第一部长篇武侠小说《水浒传》从一百零八名好汉入手,抓住主要人物,一一讲述他们如何被逼上梁山的经过。每一个人物都有一段精彩的故事,如武松打虎、鲁智深拳打镇关西、林冲雪夜烧林场等等,观众都是被这一个一个精彩的故事所吸引才会有兴趣和耐心看完这长达一百多回的小说。骑士传奇更是如此,因为他本身就是抓住人们的猎奇心理,讲述骑士们的冒险经历。他们的经历充满了诡谲,一波三折,故而称为冒险。用文字描述出来,固然也很精彩,如《伊万,或带狮子的骑士》讲骑士伊万为了赢得爱情去丛林里冒险,救了一头与龙搏斗的狮子,从此这头狮子就跟随伊万一起冒险的故事;再如《圣杯的故事》讲述小傻瓜佩瑟瓦尔怎样寻找到传说中的圣杯的故事,很有点探宝的意味。即便是早期的骑士抒情诗,作为诗歌体虽然不能直接讲故事,但它们大多讲述的是男女幽会的爱情场面,自然也少不了间接引出主人公之间的爱情故事,而爱情本身就是很 吸引人的。 2、虚构的铺陈 文学作品作文作家个人的创作,既来源于生活,又高于生活,是允许作家个人的想象的。这一点在骑士文学与武侠小说中尤为明显。在冒险行侠经历上,骑士历经风餐露宿、艰难跋涉,战胜种种艰难和险阻,而在行侠场景的描绘上,骑士的冒险一般是在虚构的环境内:古老幽暗的森林,迷宫般的城堡,或者是妖魔鬼怪居住的山洞。骑士冒险的对象也大多是虚构的:会说话的狮子,吃人的妖怪,千年的怪道。在虚构的场面和虚构的对手搏斗,骑士凭借的武器装备仍然带有虚构成分,如有魔力的指环、剑、盔,或者

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