中国改革报整版报道舒山先生

中国改革报整版报道舒山先生
中国改革报整版报道舒山先生

画里画外述说家国情怀

——谈书画家叶建民的艺术创作

文:王留键谢国正高喜来

舒山是叶建民的笔名,当代书画家成千上万,但很少像舒山那样,既有渊博的学识修养,又有高尚的人格品德;既有国学的传统功底,又有创新的开派立说。更难能可贵的是他在书画创作中始终饱含着爱国激情,因实就事地把客观现实倾注笔端,展现出一幅幅壮美的画卷。

精忠爱国满腔热血注笔端舒山自幼拜先贤,先忧天下后思安。

春蚕到死丝方尽,化作白茧暖人间。

——舒山

2016年,中国南海形势紧张之际,一幅题为《守望》的中国画风靡网络。画面中海浪的巨石上挺立着一只栩栩如生的雄鹰,时刻准备着捍卫中华海疆。大有“人不犯我,我不犯人;人若犯我,我必犯人。”之势。画面的题字为“观南海、望西沙、九段线内是我家”。落款是“岁次丙申之夏,写于南海仲裁之前”,代表着中华儿女的心声,使那些觊觎中华领土者闻风丧胆,这幅画作者正是舒山。网友铁匠留言:“先生笔下的雄鹰,身披铠甲、怒目圆睁、双腿如弓、铁啄如刃,随时准备振翅搏击,斩尽妖魔鬼怪。足见其功力雄厚,主题突出,不愧为大师之作。”

守望

在此之前,舒山还有力作《关天培》与《林则徐》等民族英雄形象。在为《关天培》画作上的题字为:“抬头看世界,低头思国门。鸦片妖氛起,散财净海尘。故里埋忠骨,南海荡

忠魂。如今又是非,当问天培君”。为《林则徐》的题字是:“威震南海,气压蛮夷。千古英贤,林公则徐”。

早在1985年,已是43岁的舒山获准赴香港会亲,首次见到自己的生身父亲。百感交集潸然泪下,并挥笔写下了《梦港岛会亲》一诗:“梦里依稀几春冬,万水千山得相逢。把酒叙旧慰长想,亲情更比酒情浓。同舟操揖见肝胆,风云变幻识杰雄。莫道台独敢吠日,但见众唾淹逆虫。恩恩怨怨付流水,朝朝暮暮盼一统。一国两制顺民意,两岸三通合国情。雄鸡一唱港梦断,试揩泪眼待天明”。此诗发表在政协报上,道出了两岸人民盼望统一的心声。

舒山常用诗、书、画、印的特长,为祖国的和平统一、为家乡的经济建设尽自己绵薄之力。上世纪90年代曾两次赴台湾探亲,寓居七个多月,以诗会友,以书会友,最常写的句子是“一轮明月照两岸,两岸人心向一统”。他利用一切机会传播邓小平“一国两制”的政治主张。曾先后和原国民党副主席连战先生等诸多当局领导交谈并合影留念。舒山先生两次赴台探亲,两次在台湾组织商界投资考察团赴故乡宝丰投资考察,为家乡的经济建设做出了巨大贡献。

1993年,河南省委、省政府对舒山进行了表彰,评定其为河南省台胞、台属“热爱家乡、建设家乡活动”先进;宝丰县政协把舒山的事迹写入年度工作报告,对其进行表彰;平顶山

市《文史资料》第六期以《化作梅花报早春》为题入编了舒山为家乡经济建设所作的贡献。

绝句·两个黄鹂鸣翠柳

近几年来,舒山从学术上已进入成熟期,其艺术宗旨是:尊重先贤,弘扬中华传统文化,以诸子学说的精华为基,拜自然万象为师,化前人的笔墨奥妙,顺应时代的需求,与无为处而为之。创作出更多更美的作品,以填补前人的空白。用舒山自己的话说:“老牛自知夕阳短,不用扬鞭自奋蹄。我虽出生在旧社会国民党的家庭,但自幼受着新中国的教育,读着毛泽东著作长大,又幸运地赶上中国梦的大好时机。要实现中华民族的伟大复兴,首先应使中华文化走出去,让西方国家对中华文化予以认同。这需要全世界炎黄子孙的共同努力,作为中华

民族的一员,有责任有义务担当此任。”因此舒山老骥伏枥、笔耕不辍,用一幅幅精品佳作践行并续写着他爱国的激情。

邓世昌

根深叶茂情系故乡飞高远原为舒山一棵草,秋风过后叶枯焦。

不是根深杆坚硬,早被拾去当柴烧。

——舒山

晓月照铁砚朝露润竹窗

舒山出生在河南省宝丰县城南十八里舒山脚下叶营古村的书香世家。其祖父叶鸿章把仅有的家底用于创办了太山庙学校,

在当地也是很有名的书法家。叶建民以舒山为笔名,又以中原农夫为号,足见其饱含的浓浓乡情。

回首图

走进舒山现居北京的家,首先映入眼帘的是他的祖先牌位与父母的遗像。两边楹联上书:祖功宗德恩泽远,子孝孙贤继世长。舒山说:“故乡是根,祖先是本,人无论走多远,都不能忘了根本。”今年清明节时,他回到故乡宝丰祭祖。当朋友向他讨要墨宝时,他略思片刻,挥毫写下“宝山丰水”四个大字,对故土的怀念之情跃然纸上。

1993年,舒山与史学家潘民中、杨晓宇合著的《叶公沈诸梁考论》由古籍出版社出版发行,影响深远,得到了海内外叶氏族人的认同,促成了《世界叶氏宗亲会》在叶县成立。许多

国家的叶氏华人纷纷组团参加,增进了中华民族的凝聚力,繁荣了家乡的旅游业,为家乡的经济振兴做出了一定的贡献。

以艺谋生路漫漫兮修远兮

朝朝暮暮急就章,不堪回首细思量。

坎坎坷坷翰墨路,七十已过興未央。

——舒山

村妇图

舒山3岁随祖父学颜体书法,祖父要求他要像颜真卿那样处世为人。随母亲学国画,并教他简单的诗词。13岁以能写会画驰名乡里;14岁时,为扩大视野他肩背书袋,以书画谋生,

外出游学十几年,走名山、涉大川,吃百家饭,读无字书;写标语、写花鸟字、画布景、画宣传画、沿街串巷为老人画像。步履江河南北,足迹走遍大半个中国,开拓了眼界,丰富了内涵。他始终牢牢记着“非学无以广才,非志无以成学”的古训。游学期间,数十遍抄写新华词典,奠定了文字基础,他嗜书如命,读过许多古典名著,夜以继日地把很多唐诗宋词烂熟于心。曾漫步孔林,祭奠儒家宗师;攀登武当,探索道家哲理;借宿少林,目睹佛家真谛;伫立于敦煌,临摹在艺术殿堂,为以后的创作打下了坚实的基础。

正当舒山青年时期,“文革”风暴席卷全国。因有从不相识的父亲在台湾,成了有海外关系的反革命家庭,又因小时候拿碎烟叶到西山换过红薯干被打成投机倒把分子,数次被批斗。无奈之下舒山携母连夜奔走异乡,在当地成为一位语文教师,异地任教8年间,曾三次被评为优秀教师和优秀班主任。党的三中全会后,舒山重返故里,1980年在宝丰创办了《舒山书画社》,这期间以书法、篆刻、绘画为主,自给自足;撰写碑文,替人编写家谱、作诗、填词为辅,收入有余。常以捐资助学、捐资济困的实际行动来安慰“吃百家饭长大”的报恩之心。舒山常说:“是传统国学给我了做人的准则,是中国书画养活了我和我的全家。”

虚心向学他将上下而求索望先贤而兴叹,观古今而图强。

——舒山

樱花红陌上

改革开放后,舒山凭着诗、书、印、画的造诣,如鱼得水,自力更生,迅速脱贫,并提前进入小康。他38岁成家,40岁得女,42岁得子,1985年盖起了两层楼房,儿女双全,其乐融融。周围人都交口称赞,亲戚朋友更是认为舒山了不起,他却表示,自己的这点雕虫小技养家糊口还算可以,但要想成为一个真正意义上的书画家,把名字留在中国书画史上,能创出传世之作,那还要重新扬帆启航,向艺术的海洋深处探索,在有生之年争取到达光明的彼岸。

1986年他进入中国书画函授大学学习,在著名书法家郭全忠老师的指导下,以书法理论考试99分、实写考试98分的成绩名列全市第一名,获全国优秀学员证书。

1989年又拜书法理论家周俊杰(鲁岩)为师,给其批改作业3年,才甩掉了俗气的帽子,向艺术殿堂迈进。

1992年~1994年在中国书协办的学习班上学习,得到了欧阳中石、沈鹏、刘艺、刘炳森、孙伯祥等名师的真传,同时舒山也带着批判性的心态接受各位老师的观点。他常常告诫他的学生,临帖不要临今人,因今人的作品还没经过历史的沉淀,且都带有世俗的偏见,他们虽是行业的领袖,但未必都有真才实学,放在历史长河中,也未必能站得住脚跟。舒山初临唐揩,以求方圆;又临篆隶,以探其源;再临锺张二王,以窥其情;后临章草数十年,以求其变。舒山说:“临帖千万莫浮滑,临

遍古帖自成家。”他临帖绝不随意调换,先求形象再求神采,

每逢动笔之前都要仔细思索原作者所处的时代背景和思想动态,牢记“学而不思则罔,思而不学则殆”的古训,反反复复地深

钻细研;年复一年地“三更灯火五更鸡”,漫游在笔墨的艺术

海洋;日复一日“衣带渐宽终不悔”,向着书画巅峰攀登。

一个花甲过去了,舒山已步入老年,但他仍然坚持孜孜不

倦地读书学习,认认真真地揣摩着历代大师们的用笔用墨方法,仔仔细细地观察着自然界的千变万化,精益求精地创作着每幅

作品。按他的话说:“我天性愚钝,越学越觉得自己无知。”

其实不然,在笔者看来,舒山不仅学识渊博,有问必答,而且

多才多艺,书法(真、草、隶、篆、行)样样皆通;国画(山水、人物、花鸟)件件皆精,以及篆刻和诗词楹联都有很深的

造诣。

自画像

学有所成传承中国书画

一棵衰草任飘零,应水舒山寄此生。

翰墨丹青何处洒,碧荷破蕾满塘红。

——杨晓宇

舒山云起,应水鹤鸣。

——潘民中

这是两位史学家对舒山的评价,欧阳中石先生评价说:其书法,运笔自然、师古不泥、大气磅礴、笔势飞扬流动,且书风具有畅达俊逸的笔韵。线条厚实饱满,笔墨变化多姿,潇洒飘逸。既有苍劲的气势,又有温柔秀雅的情怀,堪称极品之作。文学泰斗、新华词典编辑组组长、中国辞书学会会长曹先擢先生这样评价:舒山的中国画具有深厚的功底,画面构图活脱,用色古艳沉着,整体表现精到,笔歌墨舞,美不胜收。

“功夫不负有心人”,足见舒山的书画造诣之深。当被问起对此有何感想时,答道:“学道不倦,发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至。在我有生之年,研究、传承中国书画责无旁贷。中国书法、中国画是中华民族传统文化的组成部分,我们有责任把她推广开来。实现‘中国梦’实现中华民族的伟大复兴,是整个炎黄子孙的事情,中国画应该守住老祖先留下来的笔墨底线,尽量用书法的线条表现事物的本质,突显书画同源(中国画叫‘写’而不叫画)的中国学说。中国书法更是这个世界上独一无二的一门用线条表现的高雅艺术。作为国人,必须遵

循历代先贤的优秀传统,古为今用加以传承。为中国文化走出去,为伟大民族的复兴尽一点微薄之力。”

交谈之余,不禁欣喜:又一个真正的书画大师已从民间走来。

2016年教师节送老师的书法作品内容大汇总

2016年教师节送老师的书法作品内容大汇总 1985年1月21日我国将每年的9月10日定为我国的教师节,标志着教师在我国受到全社会的 尊敬。大概在孔子那个时代,就有教师节。最初的时候,每个老师门下都有若干的弟子,这些弟子 每年总会相约在师傅的生日那天举行一个简朴而庄重的仪式,用虔敬的心态向师长送去敬仰和祝福。那么在当代,每逢教师节,我们该如何向恩师表达敬意、传递祝福呢 教师,作为知识工作者,从事着太阳底下最光辉的职业。古人云:“师者,如父母也。”这句 话的意思是:古人说,老师就像父母一样可亲可敬。万里春风催桃李,一腔热血育新人。在我们的心目中,老师是美丽、淳朴、善良的爱心使者,她把自己的爱无私地奉献给我们每个人。 一位多年跟踪研究中国礼品市场的专家得出这样的结论: 当下送礼追求的要有特色、有面子、有意义、有品位,现在越来越多的人喜欢那些与中国传统 文化相关的书画礼品,尤其是书法被誉为最具中国特色的“轻便”好礼,不仅能够体现送礼者的品 位和修养,也是对收礼人文化素养的一种肯定和尊敬。针对老师这样高层次、高文化群体,唯有最 富有文化气息的书法礼品才能符合老师的身份特征与品味修养。 【易从网】客户数据分析: 据【易从网】负责人表示,近两年各种送礼场合送书法礼品的客户比较多,而且一选就是选两 三幅。尤其是选书法作为礼品方面,拥有着独特而灵活的定制优势,备受送礼者的青睐。书法作为 中国传统艺术的瑰宝,不仅仅是人们展现心智、陶冶情操的文化盛宴,还是家居装饰不容错过的喜 庆之选,更是表情达意,传递祝福的馈赠好礼。 2016年教师节送老师的书法作品内容大汇总: 两字书法:春蚕、红烛、园丁、人梯、滋兰、润物、塑魂、耕耘、烛光、春风、崇高、圣洁、 尊师、重教、传道、授业、解惑、辛勤、励志、修养等。 四字书法:春华秋实、润物无声、为人师表、师恩如山、春风化雨、穆如清风、播种希望、尊 师重教、言传身教、闻过则喜、教学相长、心游万仞、有教无类、因材施教、虚怀若谷、明辨是非、宁静致远等。 “启功体书法第一人”李传波书法《春华秋实》(作品来源:【易从网】)(支持定制) 五字书法:桃李满天下、教师节快乐、师恩永不忘等。 八字书法:“躬耕桃李,春华秋实”、“学为人师,行为师范”、“桃李不言,下自成蹊”、“饮水思源,师恩难忘”、“桃李芬芳,民族复兴”、“播种智慧,科学发展”、“尊师重教,执 政兴国”、“燃烧自己,奉献光热”、“言传身教,甘为人梯”、“满园春色,桃李芬芳”、“道 之所存,师之所存”、“择邻而居,择师而教”、“读有字书,识无字理”、“敬教劝学,兴贤育才”、“人类灵魂的工程师”等。 中国书画院会员于国光书法《宁静致远》(作品来源:【易从网】) 对联书法:“一腔热血育新人,万里春风催桃李”、“春风惠万物,桃李满天下”、“碧血催 桃李,丹心育栋梁”、“落红不是无情物,化作春泥更护花”、“桃李满天下,师恩深似海”、 “崇高的事业,智慧的阳光”、“一支粉笔两袖清风,三尺讲台四季耕耘”等。

孙文书法

孙文书法 孙文书法 孙中山名文,字逸仙。广东香山(今中山)人。孙中山是近代中国伟大的革命家、政治家、理论家,中华民国的创立者,被尊称为国父。孙中山身前留下的大量墨宝,不仅是珍贵的革命史料,也是难得的书法作品。无论是案头小牍或辟窠巨构,所书皆开阔雄浑、朗健清逸,字字独立却气脉浑整。自始至终都贯彻着一种正大、沉毅、豪迈的阳刚精神和恢弘独特的美感,在雍和中透着高雅不俗,体现了孙中山的伟人气魄和不朽精神。中山先生并不以书法知名,但他的书法作品有着不同寻常的韵味。中山先生的字,结体紧密,气象雍容,有一种大家风范。他放笔直书,随意挥毫,不受任何拘束,但百变不离其宗,刚劲有力的书法中透出了一颗赤诚的爱国之心;不拘泥于传统布局排列,突破旧规,而更注重书写内容及笔下情感的表达,一气呵成。中山先生是一位革命的实践者,不可能临池学书般地只专心于书法。他的书法不是练出来的,而纯粹是从心灵里流露出来,是以其特殊的政治地位与伟大理想自成一体,“字如其人”在孙中山先生身上得到完美的体现。研究孙中山的书法是个冷门,但中山市孙中山研究会理事欧宝龄却孜孜以求研究了20多年。他说,从孙中山的书法中,不但看到了孙

中山书法的典雅精妙,别具一格,而且字里行间中也透露出孙中山独特的人格魅力。欧宝龄说,孙中山的书法主要融会王体、颜体和苏体诸家,自成一家。其书法在现在很多场合都能看到,“经常见到的孙中山书法包括赠送给很多友人的“天下为公”、“博爱”的比较多,现在我们在很多场合都能见到,比如“天下为公”在孙中山故居门口就有,孙中山纪念堂都有。这些都是孙中山书法的一些精华。” 欧宝龄说,书法是一种综合的艺术,反映人的素质和修养。所谓字如其人,从孙中山书法中同样可看到其独特的人格魅力,“孙中山由于他博爱的胸襟,所以他的人格都反映在书法里面。他的书法不是作为纯粹的写字,而是表达他一种情怀、情操,所以很有感染力。给予一种鼓舞,一种激动的力量。比如“天下为公”,我们要建设和谐社会,天下为公就是一种人类的理想,世界大同,都是世界趋于和平,人类趋于和满幸福,在书法中表达很简洁就流露出来。”民国四大书家之一的谭延闿评说孙中山书法:“故时贤谓总理之怪,深得唐人气韵,流美自然,非力学所能工。至其矜慎厚重,不诡不随,又适如其人焉。”又说:“其书不但似苏东坡,而往往有唐人写经笔意,正直雍和如其人,真天资聪明,凡夫须学而不能也。”谭延闿也是民国一代书法大家,长期追随孙中山,所述当然透彻,这也成为评论孙中山书法较为经典的论述。孙中山在其《孙文学说》所说的“能用古人

关于描写老师的优美散文500字描写写书法的优美散文

关于描写老师的优美散文500字描写写书法的优美散文平时,老师是辛勤的园丁,悉心培育我们这些花园里的花朵,而在我们心里,老师是美丽的康乃馨,那些簇拥在康乃馨周围的满天星就是我们,老师是我们心中永远盛开的花朵。下面是的关于描写老师的优美散文500字,希望我们的文章你能喜欢。 老师,您是辛勤的园丁。每时每刻精心照顾着我们这些娇嫩的花朵,不断地给我们浇水施肥,盼望我们早日成为美丽的花朵,为家园添加色彩!“老师您真好!”虽然我和您相处只有短暂的一年,但您在学习和生活上,无微不至地关怀我,使我永远难以忘怀。您平时那亲切的话语时常在我耳边回荡记得您刚担任我们班的班主任时,送给我那本精美的作文本。 每当我打开作文本的首页,看到老师给我赞扬和鼓励的评语时,我的心情激动得难以平静。三年级是刚刚步入写作文的时候,我的作文水平不是很好,是您耐心地教育我,并且语重心长地对我说:“你刚刚学习写作文,写得不好不要灰心,只要平时多看一些作文书,积累好词好句,运用到写作中去,这样你的写作才会有所提高。 经过老师每周的作文点评和老师的指点,我的写作有明显地提高。有一次,我不小心着凉感冒发烧。当时您看到了非常着急,立刻

叫班上的同学陪我去医务室看病。当最后得知是一般感冒引起的,那时老师脸上绽开了放心的笑容。 老师您对我慈母般的关怀,我永远也不会忘记!老师您真好!我和您在一起的时光总会是最美好的! 六年的时光稍纵即逝,我们即将要离开他-敬爱的母校。 母校使我结识了很多同学,让老师们教给我这么多知识和做人的道理,给我们这么舒适的教室和美丽的学习环境;还有这六年来给我的关心的照顾。我很感激母校带给我的一切。 母校给我提供了优越的环境。上音乐课是我们在音乐课上尽情地唱歌,偶尔外面会有小鸟停留在树枝上,仿佛在听我们歌唱;在形体课上,我们练舞蹈,享受着舞蹈带给我们的快乐;在科学教室,我们认真地做实验,仔细地记记录……老师,是您为我开启了学习的大门;是您引领我步入知识的殿堂;是您带我遨游在知识的海洋;是您帮助我建造知识的宝库。您的谆谆教诲,我永远会铭记在心;您的呕心沥血,我永远都不会忘记。您像辛勤的园丁,将知识的甘露浇灌在茁壮成长的鲜花上;您像阳光,温暖人们的心灵。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”老师为了我们付出了许多许多,却不求一点一滴

书道,书法之大道——访著名书画家李少白

书道,书法之大道 ——访著名书法家李少白先生10月15日,在丹东新城区国门湾科技五金城内新落成的中朝美术馆,记者观赏了我国当代著名书画家李少白先生的书法作品展。展厅内共展出李少白先生字体风格各异的书法作品共100余幅。在这里,记者见到了专程从北京来丹办书展的李少白先生。 李少白,著名书画家,诗人,艺术评论家,中国水墨书法的代表人物,中国新水墨画派的创始人,其诗、书、画、印皆精,全面传承了中国传统文人大家的特点。其作品被很多国家领导人及国外友人收藏。著有《硬书要决》《商略》《厚红学》等专著。 家学渊源 他虽然生于大连,住在北京,但对丹东却充满感情。因为他的爷爷李言曾长期在丹东,文革前后担任过丹东市市长、市委副书记等职。这次在丹东办书展,对李少白来说也是一种寻根。 对于这次展出,李少白说,“中朝展销基地是中朝文化交汇的地方,所以中朝美术馆在国门湾的落成,对促进中朝文化交流将会起到重要作用。”在丹东各界的支持下,“书道精神—李少白书法展”在中朝美术馆展出了,这个展出将长期进行,将成为丹东市展示中华传统文化的一个窗口。 李少白幼时,得国学教育家潘文海先生的启蒙,对国学产生了浓厚兴趣。他七岁学书法,二十岁前,他主要习王字,从行、草入门径,二十岁以后,他又广泛涉猎黄庭坚、米芾、张旭、贺知章等名家的作品。李少白幼时便对古文和国学也非常热爱,尤其喜欢《道德经》等经典。后来又广泛研读诸多古代的经史子集。应该说,他的国学功底在当代书画家中是不多见的。 继承后的创新 深厚的古典文化功底为李少白的书法艺术提供了丰富的营养,并使他在不断的艺术实践中形成了自己的理论。 关于书法的学习,李少白主张“要背贴而不是临贴”。因为学书法的目的不是写的和原贴一样,成为“奴书”,而是要吸收成自已的东西。对比自已所写与原帖的差异,择其善者而从之,自已好的就保留,原贴好的就学习,这样书艺就会迅速提高,并迅速形成自已的风格。 李少白的书法作品以行草为主,兼擅楷隶。他博采众家之长,而有自己独特的风格。其行楷,清秀隽永,其境界、笔法,具有浓厚的书卷气。他将继承和发展完美结合,得到名家的赞赏和好评。 在展馆中展出的作品风格是多样的。即有继承,又有创新。 在名帖展厅中,有李少白意临天下十大行书的作品,包括王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄文稿》,苏轼的《黄州寒食帖》,王洵的《伯远帖》,杨凝式的《韭花帖》,柳公权的《蒙诏帖》,欧阳询的《张翰思鲈帖》,米芾的《蜀素帖》,黄庭坚的《松阁诗帖》,李建中的《土母帖》。自古以来,这十大行书就象皇冠上的瑰宝,是历代书法精品中的精品。李少白融入十大名贴的笔意,取其精华,结合自身对书道的理解,以意临之,每贴皆完整的形成作品。即有原贴风骨,又各成体系,独有新意。功力老到,章法谨然,这是对于不同风格的名贴的掌握

中国改革报整版报道舒山先生

画里画外述说家国情怀 ——谈书画家叶建民的艺术创作 文:王留键谢国正高喜来 舒山是叶建民的笔名,当代书画家成千上万,但很少像舒山那样,既有渊博的学识修养,又有高尚的人格品德;既有国学的传统功底,又有创新的开派立说。更难能可贵的是他在书画创作中始终饱含着爱国激情,因实就事地把客观现实倾注笔端,展现出一幅幅壮美的画卷。

精忠爱国满腔热血注笔端舒山自幼拜先贤,先忧天下后思安。 春蚕到死丝方尽,化作白茧暖人间。 ——舒山 鹰

2016年,中国南海形势紧张之际,一幅题为《守望》的中国画风靡网络。画面中海浪的巨石上挺立着一只栩栩如生的雄鹰,时刻准备着捍卫中华海疆。大有“人不犯我,我不犯人;人若犯我,我必犯人。”之势。画面的题字为“观南海、望西沙、九段线内是我家”。落款是“岁次丙申之夏,写于南海仲裁之前”,代表着中华儿女的心声,使那些觊觎中华领土者闻风丧胆,这幅画作者正是舒山。网友铁匠留言:“先生笔下的雄鹰,身披铠甲、怒目圆睁、双腿如弓、铁啄如刃,随时准备振翅搏击,斩尽妖魔鬼怪。足见其功力雄厚,主题突出,不愧为大师之作。” 守望 在此之前,舒山还有力作《关天培》与《林则徐》等民族英雄形象。在为《关天培》画作上的题字为:“抬头看世界,低头思国门。鸦片妖氛起,散财净海尘。故里埋忠骨,南海荡

忠魂。如今又是非,当问天培君”。为《林则徐》的题字是:“威震南海,气压蛮夷。千古英贤,林公则徐”。 早在1985年,已是43岁的舒山获准赴香港会亲,首次见到自己的生身父亲。百感交集潸然泪下,并挥笔写下了《梦港岛会亲》一诗:“梦里依稀几春冬,万水千山得相逢。把酒叙旧慰长想,亲情更比酒情浓。同舟操揖见肝胆,风云变幻识杰雄。莫道台独敢吠日,但见众唾淹逆虫。恩恩怨怨付流水,朝朝暮暮盼一统。一国两制顺民意,两岸三通合国情。雄鸡一唱港梦断,试揩泪眼待天明”。此诗发表在政协报上,道出了两岸人民盼望统一的心声。 舒山常用诗、书、画、印的特长,为祖国的和平统一、为家乡的经济建设尽自己绵薄之力。上世纪90年代曾两次赴台湾探亲,寓居七个多月,以诗会友,以书会友,最常写的句子是“一轮明月照两岸,两岸人心向一统”。他利用一切机会传播邓小平“一国两制”的政治主张。曾先后和原国民党副主席连战先生等诸多当局领导交谈并合影留念。舒山先生两次赴台探亲,两次在台湾组织商界投资考察团赴故乡宝丰投资考察,为家乡的经济建设做出了巨大贡献。 1993年,河南省委、省政府对舒山进行了表彰,评定其为河南省台胞、台属“热爱家乡、建设家乡活动”先进;宝丰县政协把舒山的事迹写入年度工作报告,对其进行表彰;平顶山

黄庭坚--书法作品鉴赏(上中下)

黄庭坚--书法作品鉴赏(上中下)

黄庭坚--书法作品鉴赏(上、中、下) 黄庭坚书法作品鉴赏(上卷) 宋黄庭坚(1045-1105)字鲁直,号山谷道人、涪翁、豫章、黔安居士,洪州分宁(今江西修水)人,世称“黄山谷”。北宋诗人,与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下,天下称为“苏门四学士”。推崇杜诗韩文,善于借鉴翻新,诗风瘦硬,气象森严,自成一家,开创江西诗派,为江西诗派之鼻祖。黄庭坚出身于一个家学渊博的世家,父亲为著名诗人,与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人,一生命运多桀,仕途坎坷,与苏东坡极为相似,热衷佛老,也不逊于苏。举治平三年进士,历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎等,曾被以修实录不实之罪名而遭贬谪。他长于诗词,工于书法。其诗,奇倔劲峭,力矫轻俗之习,为江西诗派所宗;其词,豪放秀逸,与秦观齐名。其诗文、禅学出众,与苏轼并行,故又有[苏黄]之称。其书法,真、行、草俱佳。宋徵宗评云:“黄书如抱道足学之士,坐高车驷马之上,横钳高下,无不如意”。《宋史·文苑传》称他:“庭坚学问文章,天成性得”,陈师道谓其“诗得法杜甫,善行草书,楷法亦自成一家。”他自己说:“余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之,乃得古人笔意。其后

又得张长史、怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。”他的行书,如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》,用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲:“笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之遇风,往而却回也。”他的起笔处欲右先左,由画中藏锋逆入至左顿笔,然后平出,“无平不陂”,下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋,注意顿挫,以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发,中宫收紧,由中心向外作辐射状,纵伸横逸,如荡桨、如撑舟,气魄宏大,气宇轩昂。其个性特点十分显著,学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书,赵孟俯说:“黄太史书,得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士,望之令人敬叹。”明王世贞谓其“大书酷仿《鹤铭》,狂草极拟怀素”,“老骨颠态、种槎出”。 宋黄庭坚《报云夫帖》行书<《云夫帖》亦称《致云夫七弟尺牍》、《报云夫》、《竭力田园帖》纸本32.6×65.4cm,凡18行,242字。无书写时间,从书风判断应是晚年所书,大约书于1100~1105年间。钤有“项叔子”、“安岐之印”等印记。《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等著录。《御刻三希堂石渠宝笈法帖》、《谷园摹古法帖》、《宋黄文节公法

赞美老师的书法作品歌颂老师的书法作品

赞美老师的书法作品歌颂老师的书法作品 一、用笔是筋肉是趣味,结构是骨架是理性 外形的东西从理,也就是说,字的外形、结构、笔画的位置等从理,从字理,反映的是规则和法度;而笔则从书,反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的,合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西,粗细,放收,快慢,墨的浓淡,都是书法本身要求,决定字的味道,用笔不同决定趣味不同,而字形结构是理性要求,是中国汉字的形体美要求,必须严谨,无论行书还是隶书,这是书法的基础,这是两个不同的原则,临帖就是在学习这种理法和原则。 二、找出笔画的共性与个性,笔画同特点不同 创作时把碑上的字形拿过来,用不同的手法去表现,也就是用古人的字形,但不一定用他的手法,创作中手法决定风格,手法变了风格也就变了,而手法是非常多的,我们现在示范的只是一般的,不同的碑其手法不一样,张迁、鲜于潢相类是一种,礼器是一种,而曹全又是一种,你如果能把这些碑的手法都掌握,创作时把它们用于同一张作品中,那你就是大腕。 三、临帖在对不在多,在理不在法

临帖者往往追求数量,对一个帖,不停的重复临摹,而不去动脑筋想,形成抄帖,这样很难进步。每一个字要熟练,先向象里写,再往熟练写,再背临,要学会过单字关,不能只抄帖。 四、先像后熟,逐字过关 现在要换一种方式,一个字写五、六遍即可,照着写两遍,一定要往像里写,然后找感觉,比如背着写,看能否记住,再进行用笔的动作训练,从速度、虚实、比例等方面提炼着去写,有针对性、有目的的去训练,把每一个字都写透它,也就是从生到熟到背到各种转换,不断提炼,最后放开去怎么写都高级。也就是说,哪怕只吃一个豆也一定要把它吃到肚子里去,吃得东西不在于多而在于能不能发挥作用。 五、要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来,揣摩古人意图 一定要弄懂原理,直接照搬古人没用,照搬古人是没脑子,你只是古人的手不行,你得是古人的脑子才行。能不能发展要看你能不能科学,科学才能发展,不科学还发展什么,事就是这么个理。要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来,原则、方法、标准、规律、

[当代书法家沈鹏]书法家沈鹏的作息时间

[当代书法家沈鹏]书法家沈鹏的作息时间沈鹏,著名书法家、美术评论家、诗人、出版家。斋名介居。书法长行草,有强烈的时代风貌与个人风格,书体兼及隶、楷多种面貌,受到国内外高度评价。是我国当代著名舒服啊家。下面是为你的当代书法家沈鹏书法,希望对你有用! xx年10月在北京市劳动人民文化宫举办“沈鹏先生书法艺术近作观摩展”。已出版《当代书法家精品集·沈鹏卷》、沈鹏书法作品精选》等多部。发表论文、散文近百万字,论文《传统与“一画”》获第四届中国文联文艺评论奖一等奖。发表诗词约500首。 出版《三馀吟草》、《三馀续吟》、《三馀诗词选》,风格儒雅,意境深邃,格律严谨。主编或责编的书刊500种以上,主编的《中国美术全集·书法篆刻编4 宋金元书法》获中国图书奖荣誉奖。曾多次访问美国、法国、日本、瑞典、前苏联、新加坡、意大利、韩国、马来西亚、 __、秘鲁、委内瑞拉、特力尼达和多巴哥等国以及我国港、澳、台地区,获 __Academy世界和平艺术权威奖,列入多种名人传记与辞书。华夏艺术网已为其开设专栏。 个人履历

1931年9月出生于江苏江阴。毕业于江苏江阴南菁高中。是著名书法家、沈鹏书萨都剌诗[1]美术评论家、诗人、出版家。斋名介居。幼年始习字画。少年从章松厂(清末举人)等人学习古文、诗词、中国画、书法。入大学后攻读文学,又学新闻专业。现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。兼任中国人民对外友好协会理事、中国国际友谊促进会理事、中国艺术教育促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、北京大学艺术教育研究顾问、炎黄书画院副院长、中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主席,绍兴文理学院兰亭书法学院名誉院长等职。书法长行草,有强烈的时代风貌与个人风格,书体兼及隶、楷多种面貌,受到国内外高度评价。 个人作品 为 __、 __、亚运会五洲大酒店等重要场所书写巨幅。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲,刻于名胜古迹者有杭州、苏州、镇江、上海、南京、济南、郑州、峨眉山、三峡、千山、崂山、贺兰山、海南、北京等地。书法作品已出版《当代书法家精品·沈鹏卷》《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)、《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。PK沈鹏书法作品

感恩老师的书法作品 关于感恩的书法作品

感恩老师的书法作品关于感恩的书法作品 我们每个人都应该有着一颗感恩的心,感恩我们的祖国,感恩我们的父母,感谢那些曾经帮过我们的人。下面是小编为你整理的关于感恩的书法作品,希望对你有用! 关于感恩的书法作品欣赏 关于感恩的书法作品图片1 关于感恩的书法作品图片2 关于感恩的书法作品图片3 关于感恩的书法作品图片4 书法中运笔的通常方法 运笔的通常方法,即起收、顺逆、提按等写法,也就是表现书法艺术的内容和形式的运笔方法。称为通常方法,既是为了表明其通用而正常的性质,也是为了区别于专用、比拟等运笔方法。 1、起收运笔的起与收,即书写开始和终止的运作,自然是运笔的首要方法,所谓“一画之法,妙在起止”,应当特别重视。起笔也称发笔、落笔、下笔。起笔要意在笔前,“慎终于始”,要将笔提起,按照字体幅度大小,先凌空活动作势,下笔折搭藏露,逆顺翻转,都要稳准果断,干净利落。如有不惬意处,可回笔或在下笔补救,而不能易笔重改,更不能笔卧纸上,失去活意,董其昌说:“发笔处便要提得笔起,不使自僵,乃是千古不传语。”收笔的基本原则如米带所说的“无垂不缩,无往不收”。还须注意虚实迟速,缓去疾回,回锋实抢,出锋空抢。无论是存结下带,还是藏露出回,都要留得住笔,收得纵敛适度,虚实分明,气势恢弘,浑然天成。至于起收的具体方法,自当结合一定的字体、书体研讨学习,以免误解错用。 2、阴阳由于书法起源于象征哲理,又正好与太极图的黑白两色相对应,所以书法圣贤都十分重视书法与阴阳的内在联系。蔡岂和王羲之都假托神授书法,揭示书法达道通理的理法,即阴阳相生相克、互补互藏的理法,并指明以“阳气明而华壁立,阴气大而风神生”的理法,“把笔抵锋”,进行书法写作,以体现其艺术特征。历代的书贤也都认为,书法是“近取诸身,远取诸物”的天人合一的艺术。因而,阴阳相生相克的辩证理法,不仅成为书法的重要范畴,而且也成了笔法辩证运笔的主要因素。运笔的起收、顺逆、提按、迟速、藏露等方法,也都具有鲜明的辩证性质。这表明运笔的方法,不是机械的死法,而是辩证的活法,也恰如书法圣贤阐明和体现的那样:“达险夷之情,体权变之道。”“起不孤,伏不寡,面迎非近,背接非远。”“违而不犯,和而不同,留不常迟,遣不恒疾穷变态于毫端,合情调于纸上。”可见研讨学用运笔方法,应当深切领悟阴阳辩证理法的意义和作用,以便由写字上升至书法艺术的境界。如果仅从“阴为内,阳为外”,“左为阳,右为阴”等形式上去理解,既不可能认清阴阳理法的真谛,也不可能把运笔法用活。 3、方圆书法的方圆并用互补,既是书法的重要范畴,也是笔法运笔的重要方法。由于方圆运笔法特别重要而复杂,所以情况也特别杂乱。在论述中锋和侧锋运笔中,虽然也阐明了方圆运笔的重要情况,但是还有些情节需要说明或澄清。“用笔之法,方圆并用,圆不能少遒劲峭刻之致,方不能少灵活婉转之机”确是精辟而辩证的至理咸言,只有这样的运笔,才能符合笔法的要求。不过,还须知道,《广艺舟双揖》等书论作者,都把由中锋和侧锋运笔形成的圆方笔画,说成是由提顿运笔写成,这显然不符合运笔的真实情况。至于转折运笔

七年级书法下册教案)分析

校本书法教学计划 一、教学目标 1 养成认真细心的学习态度和良好的意志品质。 2 流畅活泼,潇洒自如。二、教学重点难点 得流畅活泼,潇洒自如,有一定的速度。 三、工作要点 1、进一步明确书法教学的重要性。形成良好的书法教学氛围,训练学生把字写得流畅活泼,潇洒自如,美观。 2、上好书法教学课。书法教学大纲 基本技能的培养。 3 定期检查学生的执笔姿势及各科的书法质量,发现问题及时整改。(2 四、校本书法教学进度表 第一单元硬笔行楷书的笔画写法与应用 第一周点的写法与应用 第二周横的写法与应用

第三周竖的写法与应用 第四周撇的写法与应用 第五周捺的写法与应用 第六周勾的写法与应用 第七周折的写法与应用 第八周书法比赛 第九周书法比赛 第二单元硬笔行楷书的部首写法与应用 第十周左旁部首的写法(1) 第十一周左旁部首的写法(2) 第三单元毛笔编 第十二周欧阳询九成宫醴泉铭部首精解(1)第十三周欧阳询九成宫醴泉铭部首精解(2)第十四周欧阳询九成宫醴泉铭部首精解(3)第十五周集字练习 第十六周书法比赛

第1课时点的写法与应用 1、掌握四种点的写法与应用。 2 钢笔书、写纸 写有范字的图片。 一、引言:书法是中华民族传统文化的精髓之一,是老祖宗传下来的中华民族的精神魂魄!练好硬笔书法,是对中华民族文化的一种传承! 三、讨论交流 1、认识各种点的书写特点。 2 教师边指导边讲解。 五、临写 1 2 3 六、练习练习书写例字,

第二课时横的写法与应用 1、掌握横的书写方法。 2、培养学生观察分析、研究的能力。 掌握三种横的特点写法。 范字图片、投影仪 教学过程 一、出示:写字之诀窍 写好字,要牢记:手一寸,胸一拳,眼一尺,头摆正,肩放平,腰挺直,腿并排,足要安,写字无诀窍,认真最重要。读帖不可少,摹帖要专心。临帖须动脑,勤练熟生巧。功到自然成,书法冶情操。写字既需要持之以恒地精神,还要讲究方法,练一手好字有什么方法呢?一起来看:(读贴、临帖、对贴、背贴)希望,这些好方法能帮助你,让你的字写得更漂亮。 1 2 3 4、总结今天这堂课,你有什么收获,与大家一起分享吧。 五|作业:请同学们完成作业,下节课我们开展优秀书法作品展评。

草山先生的住所:台湾《草山生活》系列地产文案

草山先生的住所:台湾《草山生活》系列地产文案 每一位文案大师都是读心专家,他们笔下的文案总是有种打动人心的本事,透过简单的文字就能将你带入另一层境界,于“润物细无声”中推广产品,也推广一种更深层的内涵,那些看似信手拈来的字句,读起来令人舒心、愉悦。台湾创意人詹伟雄的地产文案作品,以恬静而细腻的笔触,娓娓道来一份洗尽铅华的心情片段,朴实、平淡、淋漓尽致。对于那些已阅尽世间沧桑、整日打滚于名利场之中的人来说,如能在这红尘俗世寻得这样一处“世外桃源”修心养性,才是难得之福吧! (一)“多久没听过有人唤我‘林桑’了,直到有天下午,在草山……” 董事长下了班,最痛苦的身份就是董事长。即使散步在仁爱路口,打拳在国父纪念馆,休闲服里总得备上一叠厚厚的名片,应付斜地里闪出来的客户,长官与陌生朋友,应付一个嘈杂的社会尽要名片,让人既注意你,但又忽视你;享受真正宁静的生活,却仅要一个微笑的颔首,最检约的礼数,譬如草山的邻人。宁静的山,沈默的树,不会喧哗着身份、地位、成就;山雾、叶落、溪涧、飞鸟、自然的作息、薰陶了草山先生们字根表的人生视野,即使是朴实的店家,在浅浅的一声“林桑”间,你也会觉得她是一位生活的智者。 选择宁静的住所与环境,应该在草山。 (二)“独角兽!金刚!坦克!孙子们要玩具;我说:来,阿公给你们弹珠——那是秋天在苗圃里检的柏树种子……”

“文明,使存折里的财富愈来愈多,却使人与人的游戏场所愈来愈少!”这是梭罗《湖滨散记》里的感叹,而台北许多人抱怨:则是连选择一座湖滨感叹的权力都没有了。种子、草蔓、树枝、竹签、粘土、卵石,曾是多少台湾孩童的玩具,它们取之不竭,无所竞夺,而且拉近了孩童的心灵。这些孩童,陆续长成为台湾的企业家、决策者,成为父亲、也成为祖父,拥有着大理石般厚实的智慧,他们唯一无法回应的答案,是孙子们伸出的双手——“独角兽”,“金刚”,“坦克”。让孩子们与阿公一齐喜乐的游戏场,台北少了一座湖滨,却还有座阳明山。一万四千公顷国家公园的田野教室,无数的种子弹珠,九十三种鸟类与一百五十三种蝴蝶、台湾国宝级的树蛙与水韭,让阿公的智慧、自然的启蒙,共鸣进入台湾下一代的心中。 (三)“住上草山的那一天,儿子问我想作什么?我说:去呷碗地瓜汤吧……” 一碗热腾腾的平等里地瓜汤,一种朴实的六O年代台北生活揉和着红地瓜的甜味和土味,在九十年代的台北,已经消失了三十年。 耿直的农夫,实在的小店,安静的邻居,从不大声说话的草山先生们,老老实实地活出生活的脾气,脚踏丰饶的火山岩,定时收割水稻,地瓜与海芋;买卖口说为凭,相信诚实信用与道义,即使住所的短墙,总是任长春藤活泼攀爬。 (四)飞弹让股市大跌的隔天清晨,我来到这里,水的温度告诉我——留在台湾 人生有很多抉择,等待着决定,“但千万别在城市里下决定。”松下幸之助有次对着一万三千位松下同仁说:“应该到自然中去!”京都桂离宫的枯山水,那片雪白的白石水纹,多次给予了幸之助智慧的企业经营灵感。使松下渡过了大战后的阴霾;而另一个让他感激的自然导师,则是温泉。他的许多发明——电器开关,安全插座……都是在滚烫的泉水中成型的。“休息,就是让身体休养,让心学习”,几乎已成了他的成长名言。阳明山是台北人常来休息的地方,但如果将家选择在草山,每天的人生都有休养,都能学习,譬如仰德大道那位老而弥坚的作家林语堂。 温泉,古道,松林,荒径……自然生态的节奏与韵律,从容启迪草山先生的智慧,比任何一本“危机处理”企管教科书,都要来得果敢明快! (五)“生活愉快吗?一位立委朋友来电问:我说:草山的树和人,都那么挺直腰杆地生活着……” 树,生活在台北最委曲的,人也是。树的叶子上,满布着汽车排放的油灰,根部纠结的是大小工程的砂石污泥,而人呢?总畏缩地生活在玻璃窗后,在夏天的冷气房里,以秋天的毛衣御寒。

对书法老师的感言 对书法老师的赠言

对书法老师的感言对书法老师的赠言 3、老师,我们身上散发的智慧之光,永远闪烁着您亲手点燃的火花。 4、“桃李满天下,是教师的荣耀。 ——值此曰丽风清、秋实累累的园丁佳节,敬祝老师康乐如意,青春永葆!5、人生是一条没有尽头的路,我走着,走着,不断地走着。 当我疲惫懈怠时,记忆中就会浮起您坚定的面容,坚毅的声音,坚韧的精神。 老师呵,您教会了我生活,我怎能将您忘怀!6、我们喜欢您,老师,您不仅有渊博的知识,还有一颗和我们相通的心。 7、教诲如春风,师恩似海深!8、教师的春风,日日沐我心。 9、园丁,崇高的称号,祝您桃李满天下,春晖遍四方。 10、为孩子,为事业,您献出一赤诚的心,老师,您是世界上最好的母亲。 11、每当收获的时刻,我总会情不自禁地想念辛勤播种的耕耘者――老师。 12、您的眼神是无声的语言,对我充满期待;是燃烧的火焰,给我巨大的热力:它将久久地、久久地印在我的心里……13、今天,我在遥远的地方,把您给予我的昨天,折叠成记忆的小船,任其飘荡在思念的心湖里。 14、片言之赐,皆我师也。

15、身为世范,为人师表。 16、人生旅程上,您丰富我的心灵,开发我的智力,为我点燃了希望的光芒。 谢谢您,老师!17、怀念您,亲爱的老师!在我心中珍藏着您明眸的凝视,它们像两眼清泉,永远奔流在我的心谷……18、海水退潮的时候,把五彩的贝壳留在沙滩上。 我们毕业的时候,把诚挚的祝愿献给老师。 19、没有您的慷慨奉献,哪有我收获的今天。 十二万分地感谢您,敬爱的老师。 20、有人说,师恩如山,因为高山巍巍,使人崇敬。 我还要说,师恩似海,因为大海浩瀚,无法估量。 2、老师,我们身上散发的智慧之光,永远闪烁着您亲手点燃的火花。 3、愿温馨喜悦与幸福如同吐露芬芳的花朵洋溢在您欢乐的时光我们最爱的老师! 4、一日为师,终身为父。 5、老师,您知道吗,您在讲台上的形象好伟大,好迷人,希望您永远青春永驻,光芒四射,桃李满天下! 6、我们从幼稚走向成熟,从无知走向文明,是您??亲爱的老师,您用生命的火炬照亮了我前进的道路! 7、老师,您的每根白发里都有一个顽皮孩子的故事。 愿我们的祝福能让您的笑容多一丝欣慰。 老师,您的关怀充满我的学生时代,与您在一起的日子如乘春风,

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思,大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜,老鸦来踏受风枝。”简短四句诗,表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁,湖石瘦而透,出于随意变化的湿而整的笔致,修竹新篁,笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮,宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重,装裱华丽大气,较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外,还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意。牛背上,稚气的牧童悠然自得,寥寥数笔,他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷,笔力雄健,结态造势宽展肥美,当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪,历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》,刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文:淡墨秋山画远天,暮霞还照紫添烟。故人好在重携手,不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行,瑟瑟的秋风,吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔,前方是苍茫浩瀚的汨罗江水,他“宁赴湘流”,也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象,而将大片画面让与江水,使得观者在聚焦屈原的同时,感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就,能书善画,书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本,楷书,33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成,也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材,景物的轻描,和谐的氛围,厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态,告诉我们什么是生活,什么是乡村生活,风筝线不断,乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过:“上海也不曾委曲你,瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子,这些画,和丰先生的文字一样,性灵自在其中,充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年,那时的大千已经是名满天下,笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品,落落大方,雅俗共赏,娇艳而不俗,沉着而不浮,生动而不匠。徐悲鸿曾说:"张大千的荷花,为国人脸上增色",绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草,笔笔中锋,如锥划沙盘,纵横斜直无往不收;

书画教师简介

2016年度黄集镇社区教育中心书画培训教师简介 1、书法家刘传诚简介 刘传诚(1966—)、笔名:雄风、江苏铜山人、男、汉族、大专学历、自幼酷爱文学、书画、早年偏重于文学研究与创作,二十一世纪以来诗书画兼修。 刘传诚从八十年代末开始发表文学作品,已在国家、省、市等各级报刊发表作品千余件,获各级奖励40多次,入选各类选本60多部;有诗文集两部。被当今诗坛誉为“讽刺诗五大家”。《乡土诗人》《徐州日报》均以专题栏目予以报道,市、县电视台则以人物专访和新闻事件等形式多次宣传。书法方面:以行、楷见长,尤擅大字榜书;风格追求雄沉厚 重、正大气象。其甲骨文书法则是风格独具、自成一家,深受海内外商家和藏友们的青睐。时有作品被地方政府作为馈赠贵宾的礼品送给各方友人。部分作品入展国内外重大展事并获奖;2010年8月被香港国拍公司评为最具市场升值潜力十大书法家,2011年7月入选“中华文化名人堂”。系中国乡土作协理事、中国书画家协会会员、香港中国书法家协会副主席(聘)、中国书画家协会汕粤艺院高级书画院士、中国名家书画

研究会客座教授、中国书画艺术促进会理事、东坡书画研究院常务理事、淮海三月三艺友联谊会副会长、微山湖文学社社长、《东方之美》杂志艺术顾问、北京《新国风文学》特邀编委、《苏北文艺》执行主编等。 功到书艺自通玄——素描一代书法名家刘传诚先生很早 就听闻刘传诚先生的大名,但真正与先生会面却是发生在今年三月的事。造 访时值周末,先生正在书房里看书。见 有客人登门,忙起身相迎。让家人又是拿烟又是看茶的,那热乎劲呀就像是在接待一位多年未见的老朋友。出访前我是有顾虑的:名人不好访,大多讲个性、端架子。何况这位刘传诚先生!他既是诗坛大腕、又是书界名家,若是不近人情,我还真得尴尬收场。只经过这一接待,我的所有担心就都消失了。同时,也使我领略了一下“字如其人”的真正含义。刘传诚先生自幼喜欢写画、喜欢书。别的孩子都在玩这玩那的时候,他却玩着与众不同的另一种“玩意”:拿着树枝、草棒、瓦片等东西在地上画画,看着啥画啥、想到哪画哪。周围的大人们都说:这孩子以后准能成个大画家!在他八岁那年,村里一位姓萧的老私塾先生发现了他的潜质,认为是个可造之材,就给了他一本《颜勤礼碑》字帖,让他照着上面练习。他当时哪知道这就是书法学习中所谓的“临帖”,只是心无旁骛地苦练,这一练就坚持了二、三十年;他先后临过欧、颜、柳、赵诸体及汉隶、魏碑等十多种碑帖,其中对赵体用功最勤,这也是他获益最多的一个书体。刘传诚先生的文学修养是十分深厚的。上小学时就通读了中国的四大古典名著,后又在相当长的一段时

北宋岳飞书法作品欣赏

北宋岳飞书法作品欣赏 宋词中岳飞的《满江红》和苏轼的《赤壁怀古》是我最喜欢的,以为那是可以撼天地泣鬼神流传千古的经典。 而岳飞的书法,初看让我震撼,再看让我激扬。每每欣赏总让我感受到祖国文字的活力,中国书法的魅力!上千年的岁月使文字变得如此厚重,字里行间依然感受的到笔墨的畅快淋漓,龙腾虎跃。那气韵生动,章法严谨,刚劲不柔的行笔,自有一种淳正之气,饱含英雄壮士的气质。 岳飞是我国历史上一位杰出的民族英雄。虽出身军伍,但文武双全,能诗善词,书法以行、草为主,传世书迹,有《书谢眺诗》、《前后出师表》、《还我河山》等。我最喜欢的是《前出师表》。 《前出师表》 据传岳飞书写《出师表》事由,南宋绍兴八年(1138年)八月,攻打金兵的岳飞路过南阳,谒武侯祠,岳飞在“跋”中写道:“绍兴戊午秋八月望前,过南阳,谒武侯祠,遇雨,遂宿于祠内。更深秉烛,细观壁间昔贤所赞先生文祠、诗赋及祠前石刻二表,不觉泪下如雨。是夜,竟不成眠,坐以待旦。道士献茶毕,出纸索字,挥涕走笔,不计工拙,稍舒胸中抑郁耳。岳飞并识。”也有人说这是后人的传说,史籍上并无岳

飞来南阳武侯祠题词的记载。 除了南阳市武侯祠,全国各地武侯祠和岳飞纪念馆都有《出师表》石刻。成都武侯祠进二门,长廊壁上,嵌有岳代写的前后《出师表》石刻。石碑共37块,每块高63厘米,宽58厘米,刻工精良。 释文:臣亮言:先帝创业未半,而中道崩殂;今天下三分, 益州疲敝,此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣,不懈于内;忠志之 士,忘身于外者:盖追先帝之殊遇,欲报之于陛下也。诚宜开张 圣听,以光先帝遗德,恢弘志士之气;不宜妄自菲薄,引喻失 义,以塞忠谏之路也。宫中府中,俱为一体;陟罚臧否, 不宜异同:若有作奸犯科,及为忠善者,宜付有司,论其刑赏,

[给老师的书法作品]给老师书法作品的落款

[给老师的书法作品]给老师书法作品的落款什么样的礼物最贵重呢?用心的礼物,那么送老师们什么样的书法作品好呢?下面是为你的给老师的书法作品,希望对你有用! 歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按,顿挫,缓急,节奏快慢而产生优美的韵律,通过点线,形式支配,左右上下的牵侧斜正,均衡,大小,错落,动静,收放,以动态的、静态的表达,显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来,这是书法。 不懂什么叫书法之前,往往把写得工整,规矩,好看、漂亮的字,说成是书法,把写这些字的人,也就叫书法家,后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。 馆阁体一度盛行,最终淹没在历史中 那些字写得好的,很正规的,很好看的,还不一定能叫他为书法家,有的不过只是一个“书匠”,一个“写字匠”,所谓“教书匠”,一样的意思。就是他们都只有躯壳,而没有自己的思想,字写得好,没有自己的思想,没有自己的脾性。所以不能成为“家”,而“家”与“匠”的最大区别正是这里。

印刷体不是书法,如果是的话,墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的,“匠”是没有自己思想的,就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复,他是制造,但不是创造,而复制的只能叫科学,如那些铅字都可以复制,那些美术字也是可以成批复制,所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术,不叫书法,只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画,特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”,“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。 怀素苦笋贴 可以复制的东西都是不值钱的,就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的,而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制,所以它才价值连城。一位哲人说:“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说,唯有艺术的才会保留永久,不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。 我们看到不少字写得很不好看,“歪歪扭扭”的,“差劲的”,却倒是书法。而写得规规矩矩的字,很好看却不叫它书法,有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的,但境界是不同的,前者是实用美,后者是艺术美。书法是经过感情抒发,冲破“法”而获得意,而实用美虽然也有美,但要写得方正,齐平,左右均衡不越界格,

名家绘画:山水作品欣赏11

名家绘画:山水作品欣赏11 周澄,字莼波,是我国台湾当代著名书画家和美术教育家,其诗、书、画、印全能的艺术造诣早已蜚声国际艺坛,其作品曾在国内个展十余次,并在英、美、加、日、韩等地举办个展多次,是第一位在北京故宫举办个展的当代书画家。孙宪,教授,男,1954年生,安徽泾县人,现任江西教育学院美术系主任、教授。中国美术家协会会员、江西省美术家协会副主席,江西省政协委员、江西省教育学会美术专业委员会理事长、江西民进书画院院长、江西省文史馆特聘书画家、江西画院特聘画家、江西省工艺美术高级职称评委会主任、江西省工艺美术大师评委。黄东雷,1966年生,号古画王子,中国书画名家理事会常务理事,中外实力派书画艺术名家,毛体书法家全国三十佳。继承了自五代十国到清 代书画界各大名门名派的精髓,并且在此基础上进行了更深入的创意与完善,从而达到了无比高深的艺术境界,作品名扬四海,受到书画界及全社会的普注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴,既有前无古人之气势,又有龙飞凤舞之美感。书画家黄东雷的书画在中国国内家喻户晓,他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝。张 仁芝,1935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。 擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962

年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家,一级美术师。 吴耀中,又名吴梅,1945年生,福建诏安人,大专文化。中国国画大师王盛烈弟子,现为东方书画函授学院教授,中华诗词学会会员,菏泽天香画院名誉院长,中国艺术研究院文研中心创作委员,四海诗社基本社友,福建美术家协会会员等。 潘韵(1905—1985)原名趣琴,号趣叟,长兴人。潘韵擅长山水画。初学北宋黄山谷与明代沈石田,继学南宋马远、夏圭,掌握传统笔法,观察真山真水,重视写生,认为“没有生活、没有感受、没有激情,画出来的东西就没有生命”。他的创作以刚毅之笔,溢不阿之情,又于刚直强倔之中蕴藉温婉,韵而不靡,工而不诡,雄秀兼至,格调双谐。他的写生眼力独特、笔法娴熟,画面精审坚实,线条刚健俊逸,不故意矜炫古雅却自有高致;他的山水画无论是起承转合、回抱皴托,皆能舒展自如,浑厚雄健,神舞韵动,过目难忘,充满了诗情画意和生活气息。晚年受黄宾虹画理的启示,追随清画家石溪笔意,承宋人余风,其画清劲中更添老辣的意味。徐全群的水墨江南风景吴悦石,1945年生,北京市人。国家

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