高校公共音乐课程设置研究潘小敏

音乐与舞蹈

艺术教育

ART EDUCATION 2012 · 08根据全国高校艺术教育的总体规划和要求，在各高校开设公共艺术课程是艺术教育的发展目标，也是提高大学生素质教育的有效途径之一。进入21世纪，培养复合型高素质人才成为普通高校重要而又艰巨的任务，而普通高校艺术公共课程开设情况将直接影响到复合型高素质人才培养的成效。音乐艺术教育对于陶冶学生高尚情操，提高文化修养内涵，培养学生创造力及审美能力等方面有着重要的意义和作用，是促进学生德、智、体、美全面发展的手段之一，具有其他课程不可替代的作用。

一、高校公共音乐课程设置的重要性1.促进智力发展的需要

智力是一个多维结构，包括理性和感性、逻辑思维和形象思维、科学分析推理和知觉辨别。目前，大学生的专业知识性很强，会形成一种严密的逻辑思维。而音乐则不然，它培养学生形象感知思维，使学生将严密的逻辑和情感联系起来。通过音乐知识的学习和实践，使学生走出本专业教育的狭小空间和范围，进入一个更有利于个性发展的广阔天地，学会审美和思考，使学生的综合素质得到提高。

2.提高审美能力的需要

大学公共音乐课程的设置也是一种审美教育，有利于提高大学生审美能力。通过接触不同时期、不同题材和风格的音乐作品，从不同的角度提高大学生的审美能力。健康的音乐可以使大学生获得丰富的知识，从而更好地认识和理解人类社会。逐步提高对生活、对艺术的热爱，使他们用美的心灵去创造美的生活、美的语言和美的行为。它以强烈的情感色彩和生动丰富的直观感染力唤起人们在实践活动中的创造热情，激起人们追求美、创造美的热情。

3.加强思想道德教育的需要

哲学家柏拉图说：“音乐教育比其他教育重要得多。”他认为音乐有潜移默化、美化心灵的作用。目前，高校的思想道德教育主要以理论说教为主，很少以情感的纽带对学生的思想道德加以渗透。而音乐则是通过艺术活动调动学生的兴趣，打动学生的情感，从而提升思想境界，启发他们树立远大理想，使学生的思想道德在音乐教育中得到提高。

二、高校公共音乐课程设置的可行性1.学生的需求

面对当今市场竞争、就业的压力，锻炼自我、展示自我、推荐自我，使自己成为全面发展的高素质人才是现代大学生学习的目的、奋斗的目标。高校公共音乐课程的设置以提高学生的整体音乐素养和审美能力为目的，根据当代大学生的需要对学生进行审美教育，培养学生欣赏美、创造美的能力和塑造美的形象的能力，使其成为德、智、体、美全面发展的高素质人才。目前高校要求学生在大学期间必须修满两个艺术类课程的学分方可毕业。素质教育需要音乐，学生需要音乐，公共音乐课程设置在高校是可行的。

2.充足的师资

目前我国高校一般都有音乐艺术专业教育，这些专业教师都可以成为公共音乐课程教学任务的承担者。或者可以聘请社会上优秀的音乐艺术人才，他们有多年的教学经验、丰富的知识结构和社会阅历，音乐公共选修课程需要这样的师资。就目前我院的音乐公共选修课程的设置情况来看，绝大多数的教师不能完成学年教学基本工作量。所以目前公共音乐课程的开设，满足了教师完成基本工作量的需要。

3.优越的条件

公共音乐课程的设置，需要一系列的教学设备，多媒体、机房、视听教室、教学钢琴、舞蹈房等。目前各高校的教学硬件较完备，基本上能够满足教学的要求。就浙江丽水学院艺术学院的情况来分析，教学设施基本能够满足教师开设公共音乐课程的需求。目前开设的形体舞蹈、音乐欣赏、多媒体音乐制作、合唱指挥等课程都有相应的设备，这对于教学的顺利开展有很大的帮助。在此基础上，公共音乐课程的建设将逐步完善和改革，形成完整的课程体系。

三、高校公共音乐课程设置的现状分析1.认识不够

目前，各院校一般都把公共音乐课程作为学生的选修课程，学生对公共音乐课程的认识和重视程度不够，教材、师资上也存在着一些不足，如教材的随意性、教师的教学随意性等。高校公共音乐课程虽然不是基础课，但是在整体教学计划中的地位是不可忽视的，特别在培养学生综合素质方面更应引起重视。我们应认识到这些课程与时代的发展和高素质人才培养是紧密相连的，应当给予高度重视。

2.管理欠缺

由于重视程度不够，所以缺乏统一的教学规范管理，例如严格的点名制度，统一的教材征订，完备的教学大纲、教案以及教学进度安排，课程设置结构及课时的统配上也存在着不同程度的随意性。应该规范管理，改变教学的随意性，制定相应的教学大纲，加强教材规范建设，使公共课程也和专业课程一样做到有纲可依。

3.教学较随意

目前高校公共音乐课程教学中存在着许多问题，主要是教学内容随意，教材内容较陈旧、缺乏统一性，教学形式单一，教学方法落后，缺乏创新改革。要解决这些问题，就要统一修订教学大纲和教材，要求任课教师改进教学方法，树立创新意识，在教学中适当补充新内容，突出因材施教，重视实践教学环节，通过组织各类音乐活动增加学生对音乐艺术的兴趣和爱好。加强教师教书育人的责任感，改进教学，提高教学质量和效果。

四、高校公共音乐课程设置的具体构想

课程的研究与发展推动了音乐艺术教育课程（转第39页）

高校公共音乐课程设置研究

【内容摘要】培养复合型人才是普通高校的一个重要而又艰巨的任务，普通高校艺术类公共课程开设情况将直接影响到复合型人才培养的成效。文章通过对高校公共音乐课程设置的重要性和可行性分析，对目前存在的现状及解决的途径和方法进行了探讨，对课程的设置做了一些具体的构想。【关键词】公共音乐课程设置素质教育

◆ 潘小敏

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生

完整版音乐课程标准理论测试题

音乐课程标准理论测试题一、填空题（每空1分，共40分） 1、音乐课程目标可以从情感、态度、价值观；过程与方法；知识与技能；三个维度表述。 2、感受与欣赏、是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。 3、中小学音乐欣赏课的教学主要有两种类型：一种是以一首需要精听的乐曲为主要内容的欣赏课型，另一种是以一类需要了解的音乐类型为主要内容的欣赏课型。 4、“节奏或旋律”创作教学可分为三个阶段进行，即准备、阶段、创作阶段和展示评价阶段。 5、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养、的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 6、音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。

7、编写教材应以课程标准为依据。音乐教材包括学生用教科书和与之相匹配的音响、音像教材以及教师用教学参考资料。 8、音乐课程是基础教育课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的理论基础. 9、按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类，首先可以分为声乐、和器乐两大类。 10、形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。11、终结性评价是对学生阶段学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。 12、“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。 13、“表现”领域包含了演唱演奏、综合性艺术表演、识读乐谱、四项内容。其中三项是实质性的表演内容，而识读乐谱是一种辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。 14、演奏教学基本可以分为两大类：一是学习课堂乐器、的

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。二、音乐特色课程的资源开发利用。（一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。（二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分总学时：32学时适应专业：音乐各专业先修课程：音乐理论基础、和声学执笔人：许佳审订人：一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。二、教学内容与学时分配第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。三、教学基本要求

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

大学选修课音乐鉴赏

大学选修课音乐鉴赏 Prepared on 24 November 2020

摘要：良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。从学生本位出发，遵循音乐是听觉艺术的规律，在以人为本，强调实践、体验、探究，倡导多元与综合等理念的指导下，对传统的教学内容进行了整合与拓展。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。关键词：音乐感受审美音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。古代音、乐有别。《·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映的一种艺术。《·吴志·传》：“ 瑜少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。”《前汉书平话》卷下：“帝至棘门，左翼将徐迈

以音乐迎之，送帝至霸陵桥上。”《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言。” 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教学。实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满

大学音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏课》教案【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。【上课时间】10—18周周一。【课程类型】艺术类选修课【课程进程】一周讲一个音乐专题。【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。【班级】全校各系【现代化教学手段的使用】多媒体。【考试形式】开卷【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？第一讲绪论【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣【教学方法】讲解、欣赏【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的概念音乐的起源一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，

大学音乐鉴赏论文800字

大学音乐鉴赏论文800字音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一.对中国古典音乐的认识二.对西方音乐的认识三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四.音乐对人的影响伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益

漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提

《音乐基础理论》课程标准

《音乐基础理论》课程标准（一）课程性质与任务音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。（二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标：培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学

前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时（四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：

(六)教学建议 1、教学方法：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。通过实例分析，加深巩固所学知识。课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育

12. 作曲与作曲技术理论三、修业年限硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。四、毕业学分和授予的学位硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。（ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。（ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。（3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。（ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。（ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文；至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告，参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主和个性化发展。六、课程学习

大学音乐鉴赏论文--模板

大连艺术学院 2014 —— 2015 学年 “大学音乐欣赏”第一学期期末论文论文题目浅谈音乐鉴赏感悟所在系（分院）专业班级学号学生姓名２０１5年1月

浅谈音乐鉴赏感悟摘要：关于论文题目的拟定，我选用“浅谈”二字。原因是因为的哦经验还不够多，学习内容还不够深厚。本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路，为了更好的归纳总结学习，我研究总结出对不同音乐的认识。浅谈音乐对我们生活和学习的影响。关键词古典音乐、西方音乐、传统音乐。素质教育。

大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文第 1页目录 1绪论 (2) 2对中国传统音乐的认识 (2) 3对西方音乐的认识 (3) 4传统音乐与现代音乐 (3) 5音乐对人的影响 (4) 6音乐与素质教育 (5)

绪论音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分，不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用，从中国的古典音乐，到西方的现代音乐，每个人都有不同的认识和见解，音乐对人的影响也很深厚，对人类的生活，学习都会产生一定的影响，本文就对古典音乐，现代音乐认识和对人类生活，素质教育，进行论述。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我们学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

乐理视唱练耳课程规范标准(修正版)

《乐理视唱练耳》课程标准一、概述（一）课程的性质与任务《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。（二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定：（三）课程设计思路《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。

高校传统音乐鉴赏课教学设计

高校传统音乐鉴赏课教学设计无论是在高校公共音乐欣赏课还是中小学音乐课堂里，怎样教欣赏《十面埋伏》这首我国著名的传统琵琶名曲，常是令音乐教师头痛的课题，许多老师查阅大量文献资料，在课上讲的有声有色，费好大力气，学生也可能听的津津有味。可当一放音乐，下面就跟开了锅似的热闹起来，根本听不进音乐；或表面安静，却听的目瞪口呆，不知所以。这是因为这种大型古曲篇幅较长，同时这又是一首以气势概括为主，旋律性不强的武曲。因此学生容易在聆听是出现疲倦与茫然感。一、课时 2课时二、教材分析此曲艺术地再现了公元前202年的楚汉相争，坟下之战的威武壮烈的场面。作品分为三个部分，10小段：第一部分“大战前的准备”，用了象征、概括性的音乐手法描写出了威武的汉军列队出营，气势宏伟.（1-5段）第二部分“大战的过程”，全曲的重要部分，其中运用了琵琶的多种技法来模拟各种音效，造成一种紧张的气氛，表现千军万马冲锋陷阵之势，给人一种亲临战场的感觉。极具欣赏价值。第三部分“战争结局”，低沉的音乐与前一段形成鲜明的对比，表现了项王悲惨的结局。整个作品形象生动，气氛强烈，富有中国特色的写实性。三、教学目标（一）让学生能感受乐曲《十面埋伏》塑造的音乐形象和古战场上的壮烈情景，领略古代艺术作品的魅力，从而激发他们对民族音乐文化的喜爱，增强民族自豪感。（二）通过完整而充分的聆听，感受音乐情绪的主要变化；通过模仿、创编、等音乐活动，体验与理解琵琶丰富的音乐表现力和作品

的精神内涵。（三）让学生能基本掌握琵琶的相关知识；引导学生学会如何从音乐中去了解楚汉之争的历史故事，并初步了解琵琶是怎样运用多种技法来表现《十面埋伏》的戏剧和写实性。四、教学重点（一）重点欣赏第一段“列营”第七段“鸡鸣山小战”第八段“九里山大战”三个重要乐段——聆听本曲中最具特色的音效和音乐表现手法。（二）学习琵琶的相关知识——对琵琶这一乐器有更深的了解。（三）音乐与历史故事的完美结合——在音乐中去想象战争的画面。五、教学难点（一）了解本曲中是如何运用多种琵琶技法来模拟各种音响的。（二）对概括、象征性音乐手法的理解------不求形似而求神似的写意性。（三）因为本曲篇幅过大，因此如何让学生能有效地进行完整聆听是一教学难点。六、教学方法讲授法；创作教学法；律动法；演示法；问答法；情境法；图示法七、教学用具电脑多媒体；琵琶；板书八、教学地点多媒体教室九、教学过程（一）第一阶段：情境导入 1.师生问好。 2.拿出并展示琵琶这一乐器，并设问1：同学们知道老师手中拿的是什么乐器么？师：同学们回答的都很好，那么同学们想听一听这个音乐的声音

音乐基础理论教程(简洁实用)

音乐基础理论教程(简洁实用）音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。第二节乐音体系音列音级乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号第三节音组在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:

大学音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏》作为学校的一个拓展选修课，这个学期我上的是宋春丽老师的课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的我们来说其实是最为讨厌的。而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，宋老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。在这门课程的学习中学到很多关于音乐的东西，下面我就简单谈谈通过这门课的学习我对音乐的认识。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》，堪称经典。像《百鸟朝凤》这样的经典，老师也有推荐我们自己听一下。在欣赏名作《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《梁祝》让我们明白了音乐感受到人物真挚情感的同时，也知晓音乐不分国界。像《好一朵美丽的茉莉花》，不仅众人知晓，外国人也能哼唱。在音乐课上，我们还看了很多关于音乐的电影。有台词是歌唱形式的《音乐之声》、《妈妈咪呀》，还有流行的《匆匆那年》。当然在学习京剧时，我们看了《梅兰芳自传》，不仅了解了我们的国粹——京剧，也让我们知晓了我们不了解的那个京剧大师。正如之前所说，十几周的学习下来，未必能获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。但是我至少学会了在听音乐的时候，能学会欣赏，选取一些高雅的或是陶冶情操的音乐或歌曲去听。

音乐基础理论课程标准

音乐基础理论》课程标准（一）课程性质与任务音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。（二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标：培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。

（三）参考学时：120—140 学时（四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：

（六）教学建议 1、教学方法：音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。通过实例分析，加深巩固所学知识。课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法：（1）、形成性评价与终结性评价相结合教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合

大学音乐鉴赏论文

课程论文（作业）封面（2014 至2015 学年度第2学期）课程名称：中外音乐作品赏析课程编号：186r0002t 学生姓名：李鹏学号：A19140339 年级：2014 任课教师:韩雪提交日期：2015 年5月22 日成绩：教师签字：开课---结课：第 6 周---第11 周评阅日期：年月日

东北农业大学《中外音乐作品赏析》的结业论文（1.东北农业大学电气与信息学院，哈尔滨；150010 ）摘要：每一首音乐，都有一段浓浓的情感意境，当你投入地去听，用心灵去感受，去碰撞，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。音乐是现代的一种独具艺术内涵的形式,它所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。下面从几个方面浅谈我在中外音乐作品鉴赏上学到的东西。关键词：音乐;交响乐;中国古典音乐与当代音乐;爵士乐 (一）对交响乐的认识交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。（二）对中国古典音乐的认识中国古典音乐在中国文化中占据着极其特殊的地位。中国古代最早形成并自觉走向成熟的便是音乐。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义，同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，通过一定的音乐要素表现音乐的意境，更重要的是“神”与“形”的统一。同时，意境的创造需要演奏者有高尚的人格涵养。古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来。魏晋时期竹林七贤之一的嵇康善弹《广陵散》，他学识出众，终身