论声乐表演的艺术再创造

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论声乐表演的艺术再创造

作者：马珺媛

来源：《中国民族博览》2020年第02期

【摘要】从整体结构来看，声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体，演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧，而且要深入理解音乐作品的内涵，正确结合不同乐器的伴奏音乐，并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造，并提出了个人见解。

【关键词】声乐表演；艺术再创造；音乐作品

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

声乐表演艺术再创造，又名“声乐二度创作”，主要是对表演艺术形象和演唱风格进行创新，进一步提升表演效果的视觉美与听觉美。近年来，有大量的成名歌曲被新手翻唱，也有著名歌手对之前的音乐作品进行艺术再创造，从而形成更为独特、新颖的风格。需要注意的是，声乐表演艺术再创造并非肆意翻唱经典歌曲或者任意创造，而是要注重保持悦耳的歌声，追求更为优美的表演效果，坚持声乐表演艺术再创造原则，充分体现音乐作品的感情与文化内涵。本文将简单分析声乐表演的艺术再创造价值，系统论述声乐表演艺术再创造原则，并举例浅谈声乐表演的艺术再创造方法。

一、声乐表演的艺术再创造价值

（一）赋予音乐作品以新内涵

声乐表演艺术再创造能够对原版音乐作品实施进一步诠释，通过二度创作使音乐作品内容更为鲜活，同时，融入各种新元素，使音乐作品内涵更丰富。例如，乌兰图雅在《梅花三弄》这首歌的艺术再创造中，没有采用之前的演唱模式，而是融入了新的情感和表演艺术方式，进一步丰富了作品内涵，体现了鲜明的个人内涵。尤其是在演唱“若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香”这一句时，乌兰图雅融入了个人独特的演唱方式与深层感悟，体现出了傲雪寒梅的高洁品质。与此同时，在演唱过程中，伴奏乐器也更为丰富多彩，不仅有中国传统乐器古筝、笛子，而且有西洋乐器，乌兰图雅边唱边舞，有效提高了整个音乐作品的审美价值。

（二）成功传递音乐作品的内在情感

每一首歌都隐含着创作者的情感和独特的艺术魅力，演唱者只有深入理解音乐作品的隐藏情感，方能将该作品的艺术魅力与内在美成功传递给广大观众。然而，有部分歌手在起初的演唱阶段更为关注音乐作品的外在形象，虽然能取得良好的演唱效果，却没有充分挖掘音乐作品