西方经典戏剧赏析期末论文

《罗密欧与朱丽叶》观后感

机械工程学院机自0907 0401090711 刘洋

借着《西方经典戏剧赏析》这门课，我再一次欣赏到了莎翁的《罗密欧与朱丽叶》这部经典戏剧。虽然我是一名工科学生，但罗密欧与朱丽叶的爱情故事也是早已耳熟能详。但一千个读者就有一千个哈姆雷特，每次欣赏都会有不同的震撼感受。，“我猜中了这个故事的开始我将上帝赋予我的一切都奉献给了你。但我却没能料到这个故事的结局。”诗一般的语言，优雅的贵族式对话，洋溢着人文的浪漫的基调，本该明媚的故事却有着凄美的结局。一个是心地善良的美男子，一个是纯洁如玉的好佳人，偏偏生长积怨深重的两大家族里。朱丽叶的父母要求她和泰保尔罗结婚，她不愿意和他结婚，便向劳伦斯教士要来了灵药，这种灵药可以让人伪装一天的假死。朱丽叶假死了以后，匆匆赶到的罗密欧以为朱丽叶真死了，悲痛地服毒自尽了。朱丽叶醒来了以后，发现罗密欧死了，于是殉情随爱人而去。罗密欧与朱丽叶死了，但他们的死却成了两家化解仇恨的纽带。

“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人”在一首概括性的开场诗后，这部流传了几百年的著名爱情悲剧拉开了帷幕。

凯普莱特家族与蒙太玖家族是世仇，正如剧本里所描写的，他们一见面就会打起来，势不两立的两个家族的儿女却成了一对苦恋情人，这是不是上帝造化弄人？“她是天上明珠降落人间！”罗密欧这样形容朱丽叶。舞会当晚，在月夜的花园里，浪漫的薄纱般的白色月光下，一对情人互诉衷肠，到这儿全局本到了中间部分，正在向高潮推进，他们秘密地结婚，似乎是喜剧的路线却来了个大转弯。谁也不会想到，在他们成婚几小时后，罗密欧因为朱丽叶的表哥杀死了朋友而把他杀了。他被放逐了，朱丽叶悲痛万分，因为她的表哥，因为她的丈夫。祸不单行，准备把“童贞献给死亡”的她又被父母自作主张地许配给了伯爵。那天晚上，罗密欧偷偷爬到朱丽叶房里。似乎是他对她的告别，他得在天亮时离开。不光是男女主角，就是我这个读者，也不希望黎明的到来，希望代表黑夜的夜莺永远唱出婉转的曲调，赶走代表黎明的云雀。

我特别喜欢朱丽叶服安眠药前以及罗密欧在她墓中服毒自杀之前的那大段

独白。其中的最后一句极其相似。朱丽叶：“我为你干了这一杯！”罗密欧：“为了我的爱人，我干了这一杯！”朱丽叶在不清楚这药到底是什么，会有什么作用之前，毅然饮下了它，她为了她的爱情、她的计划，干了这一杯。接着她就昏睡过去。可是，人算不如天算，给罗密欧的信没有送出去，他带着悲痛与疯狂，带着毒药，来到了墓室。他杀了伯爵，原本温文尔雅的罗密欧为了爱情显得多么疯狂，他服毒就像喝普通饮料一样毫无差别。正在这时，朱丽叶醒了，她看到自己的爱人死在身边，手里还握着毒酒杯，正伤心拔出他的匕首，殉了情。可恶的时差，我在心里咒骂着，如果朱丽叶早点醒来该多好。

一对情人的死，换来了两个家族的融合，他们成了朋友。维洛那城里竖起了罗密欧与朱丽叶的金塑像，象征着自由、浪漫的爱情，它终于冲破的世俗的阻碍，冲破了家族的仇恨与矛盾。一对青年的牺牲，换来了两个家族之间的春天。

人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入21世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。

《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，

酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文学院：艺术与设计学院班级：工业设计2班姓名：曾玉琳学号：0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

西方文学经典鉴赏章答案

目录目录 (1) 第一章 (1) 一、《伊利亚特》 (1) 第二章 (4) 二、《神曲》 (4) 第三章 (6) 三、塞万提斯 (6) 第四章 (8) 四、莎士比亚 (8) 第五章 (10) 五、歌德的《浮士德》 (10) 第六章 (13) 六、斯丹达尔 (13) 第七章 (15) 七、《简.爱》 (15) 第八章 (17) 八、托尔斯泰 (17) 第九章 (19) 九、易卜生 (19) 第十章 (21) 十、哈代 (21) 手动整理，请注意选项顺序，下方为智慧树校核后答案，请放心使用！第一章一、《伊利亚特》 1【单选题】(5分) 下列关于《伊利亚特》的说法不正确的是： A. 《伊利亚特》描写了10年战争中的51天战事和其他活动

B. 《伊利亚特》是由荷马独立创作完成的 C. 《伊利亚特》表现了英雄主义精神 D. 《伊利亚特》堪称古希腊生活的百科全书正确 ?5分 2 【单选题】(5分) 关于《伊利亚特》，说法正确的是 A. 《伊利亚特》描写了海伦被帕里斯拐到特洛伊的经过。 B. 《伊利亚特》最后描写了特洛伊城的陷落。 C. 《伊利亚特》中描写了赫克托耳之死。 D. 《伊利亚特》中描写了阿基琉斯之死。正确查看答案解析 3 【单选题】(5分) 关于《伊利亚特》，说法正确的是： A. 诸神都支持希腊人。 B. 《伊利亚特》描写了三个女神争夺金苹果的故事。 C. 《伊利亚特》最后描写了阿基琉斯举办的体育竞技比赛。 D.

阿基琉斯第一次发怒的原因是战友被赫克托耳杀死。正确答案是:C 4 【单选题】(5分) 《伊利亚特》塑造了众多的人物形象，其中的核心人物是： A. 奥德修斯 B. 阿伽门农 C. 海伦 D. 阿基琉斯正确查看答案解析 ? ?5分 5 【单选题】(5分) 《伊利亚特》结构紧凑、布局巧妙，全部情节围绕一个核心展开，就是： A. 阿基琉斯的愤怒 B. 争夺美女海伦 C. 如何取得胜利 D. 金苹果的传说正确查看答案解析

20世纪西方文学理论经典著作100部

20世纪西方文学理论经典著作100部 20世纪西方文学理论经典著作100部，供英语语言文学专业学生阅读，具体如下: 特里伊格尔顿：《文学原理引论》乔纳森卡勒：《结构主义诗学》韦勒克：《文学理论》斯宾格勒：《西方的没落》海德格尔：《存在与时间》萨特：《存在与虚无》米克巴尔：《叙述学：叙事理论导论》雅克德里达：《声音与现象》雅克德里达：《论文字学》雅克德里达：《马克思的幽灵》雅克德里达：《德里达访谈录：一种疯狂守护者的思想》利奥塔：《利奥塔访谈录：后现代与公正游戏》利奥塔：《后现代状况：关于知识的报告》米歇尔福柯：《福柯访谈录：权力的眼睛》布尔迪厄：《艺术的法则》布尔迪厄：《布尔迪厄访谈录：文化资本与社会炼金术》梅洛?庞蒂：《知觉现象学》伽达默尔：《伽达默尔集》恩斯特卡西尔：《国家的神话》米歇尔福柯：《知识考古学》海德格尔：《人诗意地栖居》卡尔曼海姆：《意识形态与乌托邦》海德格尔：《在通向语言的途中》叔本华：《作为意志和表象的世界》克尔凯郭尔：《或此或彼》（上下）苏珊朗格：《情感与形式》苏珊朗格：《艺术问题》福兰西斯福山：《历史的终结》柯林伍德：《艺术原理》鲍曼：《流动的现代性》艾柯：《诠释与过度诠释》本雅明：《德国悲剧的起源》艾略特：《小说的艺术》

本雅明：《机械复制时代的艺术作品》尼采：《悲剧的诞生》萨特：《词语》什克洛夫斯基：《俄国形式主义文论选》本雅明：《发达资本主义时代的抒情诗人》姚斯等：《接受美学译文集》艾柯等：《结构主义和符号学》荣格：《心理学与文学》罗蒂：《哲学与自然之镜》维特根斯坦：《哲学研究》爱德华赛义德：《东方学》米歇尔福柯：《规训与惩罚》爱德华赛义德：《文化与帝国主义》波德莱尔：《波德莱尔美学论文选》马丁：《当代叙事学》贡布里希：《艺术的故事》乔纳森卡勒：《当代学术入门文学理论》特雷伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》雷纳韦勒克：《二十世纪西方文学批评》苏珊桑塔格：《反对阐释》乌蒙勃托艾柯：《符号学理论》保罗利科：《活的隐喻》皮亚杰：《结构主义》艾布拉姆斯：《镜与灯》麦克卢汉：《理解媒介》伽达默尔：《美的现实性》雷纳韦勒克：《批评的诸种概念》索绪尔：《普通语言学教程》卡西尔：《人论》姚斯：《审美经验论》施塔格尔：《诗学的基本概念》弗洛伊德：《释梦》托托西：《文学研究的合法化》伊夫瓦岱：《文学与现代性》 Jean Georges《文字与书写：思想的符号》

西方美术作品欣赏论文

西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个

俄罗斯经典文学赏析

俄罗斯经典文学赏析从俄罗斯文学了解俄罗斯学院：汽车与交通工程学院专业班级：交通运输1601 姓名： ** 学号： 3160409023 课题名称： 2020年11月28日从俄罗斯文学了解俄罗斯说起俄罗斯，我的第一印象是高中课堂上经常被开玩笑的一些话语，比如说俄罗斯的人开车一定很厉害，因为名字都叫什么“斯基”，又比如会想起新闻上经常说的俄罗斯飞机起飞故障，全机人下去推飞机的“战斗民族”。我们中国的学生从小接受到的俄罗斯文化虽然有限，但是也不少，从小学高尔基的《海燕》，初中的普希金《假如生活欺骗了你》，再到高中的契诃夫《装在套子里的人》，不知不觉都在潜移默化的受俄罗斯文化的影响。历史是一个社会文化的背景，而文化一个重要的传播途径就是通过文字，要了解一个国家的文化以及风土人情，除了最简单粗暴的旅游的方式，最简单的方式就是通过文学作品。下面我将通过几个著名的俄罗斯的作家诗人以及他们的作品从历史纵向的角度介绍以及描述俄罗斯文化。安东?巴甫洛维奇?契诃夫，俄罗斯世界级短篇小说巨匠，是俄罗斯19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，是一个有强烈幽默感的作家。他的作品的两大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象，被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。我们都知道，在《装在套子里的人》中，契诃夫塑造了一个性格孤僻，胆小怕事，恐惧变革，想做一个纯粹的现行制度的“守法良民”别里科夫。他辖制着大家，给众人精神上的压抑，让大家“透不出气”。是专制制度毒化了他的思想、心灵，使他惧怕一切变革，

西方艺术赏析论文

文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家（学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，

饥饿艺术家赏析

成绩 2016～2017学年度第二学期《西方文学经典导读》课程论文题院系：文学与传媒学院专业班级：汉语本153 班学号：2015112352 姓名：谭意批阅教师：

高级的精神运动，最后都是灭绝需要的创造 ——《饥饿艺术家》赏析《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说。也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。卡夫卡的饥饿艺术家实践了一个永恒的法则，一切伟大的艺术，都是形式的互相嵌套和对位。犹太教神秘主义的流派卡巴拉教义匪夷所思的极端到在经典著作的词汇里，甚至两个单词首尾相衔的字母间寻找微言大义。《饥饿艺术家》的内容很简单，一个以忍受饥饿为志业的艺术家在马戏团表演忍受饥饿的艺术，经理只允许他演四十天，因为据说商业规律提示，观众对任何项目的关注程度超过这段日子就会急转直下。但要是想想卡夫卡的犹太人背景，你总会对“四十天”这个数字疑神疑鬼起来。《旧约》中摩西在西奈山上“四十天”不吃不喝，先知以利亚逃避迫害也曾经在旷野中饿了“四十天”。到了《新约》里，耶稣在旷野不吃不喝正好“四十天”，但注意，过了四十天耶稣就感到“饥饿”了。而我们的饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”。耶稣死后第三天复活,显灵在门徒的面前;又是在第“四十天”！耶稣升入天堂。在第“四十天”饥饿艺术家满心不情愿的打开笼子进入剧场接受观众的欢呼。但卡夫

卡在小说里狡猾的说，一过四十天观众的情绪就疲软了，而且据说这条常规各地适用。但问题在于，饥饿表演这种东西显然不同于普通魔术，马戏什么的，时间拖的越久，难度越大，公众也会觉得越神奇。所以卡夫卡在小说里讲的理由实际上是不成立的。不过，公众觉得困难，饥饿艺术家却竭力想对人们表示，饥饿表演于他而言是容易的，某种程度上这是在撇清人们的怀疑。因为并非每个夜班的看守都那么忠于职守，有的甚至出于愚蠢的怜悯和同情，偷偷地放松对饥饿艺术家的看守，以让他有进食的机会，这种无视饥饿艺术家荣誉感的行为深深伤害了他。甚至逼得他要大声歌唱：“以便向这帮人表明，他们的怀疑对自己是多么的不公道。但这无济于事。这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。饥饿艺术家只能表明，饥饿艺术对他而言是轻而易举的事情。如果别人能理解这一点，理解他的能力完全能轻松的表演饥饿艺术。公众就自然不会怀疑饥饿艺术家还需要靠作弊来证明自己。但是新的烦恼很快又来了：“大部分人认为他自吹自擂，更有甚者说他是个骗子手，他当然觉得挨饿是件轻松的事，因为他掌握了一套使得挨饿轻松好受的秘诀，而他竟然厚颜无耻，不肯百分之百地道出实情”。这个打击一点也不比怀疑他作弊更小，这简直把他降格为一个江湖术士的骗子，而他是为艺术而艺术的。他的挨饿应该是比摩西，耶稣，和先知以利亚更伟大的，因为那些人还能仰仗神迹来战胜饥饿，而他完全凭一己之力。更没有什么秘诀，拥有秘诀是把艺术降格到了技术的地步。

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

智慧树西方文学经典鉴赏章答案

目录目录 ...................................................................................................................错误!未定义书签。第一章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。一、《伊利亚特》..................................................................................错误!未定义书签。第二章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。二、《神曲》..............................................................................................错误!未定义书签。第三章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。三、塞万提斯............................................................................................错误!未定义书签。第四章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。四、莎士比亚............................................................................................错误!未定义书签。第五章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。五、歌德的《浮士德》............................................................................错误!未定义书签。第六章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。六、斯丹达尔............................................................................................错误!未定义书签。第七章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。七、《简·爱》.............................................................................................错误!未定义书签。第八章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。八、托尔斯泰............................................................................................错误!未定义书签。第九章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。九、易卜生................................................................................................错误!未定义书签。第十章 ...............................................................................................................错误!未定义书签。十、哈代....................................................................................................错误!未定义书签。手动整理，请注意选项顺序，下方为智慧树校核后答案，请放心使用！第一章一、《伊利亚特》 1【单选题】(5分) 下列关于《伊利亚特》的说法不正确的是： A. 《伊利亚特》描写了10年战争中的51天战事和其他活动

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。异界文化的交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。我们出生于东方，沐浴在东方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至演讲、体育等等。但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。艺术来源于文化，文化是一种生活方式。通过学习我们知道，西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现在雕塑上。在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。而米隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光荣的时代——古典期来临了。但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定；雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。而相比之下，坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之美了。通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌，绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。在古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。女神维纳斯是古希腊爱与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，

音乐欣赏课程论文

音乐欣赏课论文摘要：提起音乐，可能每个人都或多或少的了解一点，它在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托，从流行音乐中感知现代人的生活状态。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中学到了一些关于音乐的知识。 1 前言音乐是人类的精神食粮，它已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。在开学之初之所以选择音乐欣赏这门课，最主要的可能还是自己比较喜欢音乐，想深入了解下音乐的知识，能更好的以后去欣赏，从古典音乐到现代流行音乐，当然绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。本论文主要写一写对中国古典音乐及西方音乐的认识，以及传统音乐与流行音乐的比较，最后重点表达下自己对音乐的喜爱及它对自己的影响和感受。 2 中国古典音乐中国古典音乐可以说博大精深，先人们创作了很多很好听的音乐，可以说为我们留下了宝贵的精神财富。在这课程的学习过程中，在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的凤尾竹等等，我真的很喜欢这些，感觉听着这些音乐一个人好像完全沉浸在音乐的世界，忘却了所有的烦恼和不愉快，心灵得到最大的放松。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

中外艺术经典剧目赏析课程论文

《中外艺术经典剧目赏析》课程论文《论赏析课程中戏剧（舞蹈、音乐剧）艺术对当代大学生审美影响》宋GE 理10XXXxx2X1 摘要：人类物质文明发展的同时伴随着精神文明的发展，而舞蹈和音乐可以说是古代产生最早的艺术形式，它们一定程度上反映了一定区域和时期的生活和精神文化形态。而随着近代人类世界工业革命和文化运动的发展，以舞蹈和音乐为原始基础的戏剧艺术不断发展演变，又形成了歌剧、音乐剧、话剧、戏曲、舞剧、诗剧、电影等，更加丰富了人们的精神生活，向人们传播着不同的特色文化、价值观念，当然也对当代大学生的审美产生了很大影响。关键词：舞蹈、音乐剧、审美我们在欣赏舞蹈的过程就是一个审美的过程，要培养和形成良好的审美价值观和标准，首先要了解和掌握基本的艺术欣赏方式或角度。在欣赏舞蹈时，我们要知道：舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼

出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈在西方的历史发展中形成了一种影响较广的舞蹈剧，其借助表演者的舞蹈技巧和音乐来向观众展现所以表达的故事情节或人物故事，从而反映一定的人文理念或歌颂某些品德。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈和音乐在某种程度上是相辅相成、不可分割的。现在以课堂上观看的我印象较深和比较喜欢的芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，以审美欣赏角度分析其对观看者的影响。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句

英美经典文学作品的鉴赏与阅读审美分析

【摘要】阅读并赏析英美经典文学作品，不仅有利于学生熟悉西方文化背景，还有利于学生发现中西文化的不同，尤其是对部分英美经典文学作品的赏析，有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力。本文立足于英美文学作品的特点，阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法，旨在提高学生的综合素质。【关键词】英美经典文学作品;鉴赏;阅读审美【作者单位】马海艳，黄河科技学院新闻传播学院。在西方文学的发展史上，英美经典文学有极大的影响力。阅读并赏析英美经典文学作品，不仅有利于学生熟悉西方文化背景，还有利于学生发现中西文化的不同。尤其是对部分英美经典文学作品的赏析，有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力，学生可以通过对英美经典文学作品的赏析来不断提高自身鉴赏英美文学作品的能力。现阶段高校专业课程的内容设置，应该通过赏析英美经典文学作品，帮助学生树立积极健康的心态，提升其审美能力和文化素养。本文立足于英美文学作品的特点，阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法，旨在提高学生的综合素质。一、鉴赏英美经典文学作品的重要意义英美经典文学作品具有较高的文学价值，是学生了解英美国家思想文化，提高自身文化素养的重要渠道。英美两国的历史文化丰富多彩，时代背景和很多社会风俗都会被写入文学作品。世界文坛不少知名作家都来自英美两国，他们的作品广为传颂。如海明威、爱默生、莎士比亚以及马克?吐温等人的作品，具有较为鲜明的语言风格，表现了特定的人文思想及独特的时代背景。因此，在英美经典文学作品鉴赏的过程中，需要结合当时的英美文化背景，才可能领会作品的精髓。通过阅读这些文学作品，学生读懂了西方文化，提高了文学鉴赏能力，同时也提高了对文学作品的阅读审美能力。通过对英美经典文学作品的赏析，学生了解了英美两国的文化历史，提高了自身的文化修养，拓宽了知识面，形成多元化的知识结构。与此同时，在对英美经典文学作品进行鉴赏的过程中，学生具备了优秀的阅读理解能力，培养了良好的阅读习惯。比如，学生在阅读文学作品的过程中可以通过记笔记或读后感的方式增强对作品的理解，加深印象，最终实现个人文化素养的提高。二、鉴赏英美经典文学作品的方式及阅读审美分析 1.多角度解读英美经典文学作品英美经典文学作品，其作品内容与时代背景及作者思想关系密切。因此，在鉴赏英美经典文学作品的过程中，我们应引导学生通过多角度分析，全面解读作品的语言特色、创作手法，从而正确把握文学作品的内涵及主题。爱尔兰女作家艾捷尔?丽莲?伏尼契的经典文学作品《牛虻》，描写了意大利革命党人牛虻参与反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争，最后为之献出了生命。故事围绕牛虻、神父、教会展开，这三者相互联系，在作品中各有作用。我们在鉴赏这部作品的时候，要站在不同角度去理解作品主题。比如，对主人公牛虻的解读，我们主要围绕他理想与道德冲突的心理对话进行，站在这个角度剖析他心理的双重矛盾性。 2.理解作品中蕴含的国家与民族思想我们在对英美经典文学作品进行分析的过程中，要注意系统地梳理整个作品的脉络，对文学作品的年代以及社会背景条分缕析，从而完成对文学作品的鉴赏。在鉴赏的同时，我们要注意英美经典文学作品所蕴含的国家与民族思想，加强自身的阅读审美能力，用辩证分析的方法去理解这些文学作品。比如，英国17世纪著名的诗人约翰?弥尔顿所著的《失乐园》，是他三部杰出诗篇之一。在《失乐园》里，弥尔顿表现出高超的艺术技巧，诗人的革命热情和高远的想象使他塑造了十分雄伟的形象，如撒旦、罪恶、死亡等;描绘了壮阔的背景，如地

外国文学经典作品选讲复习(详细)(DOC)

《外国文学经典作品选讲》复习要点一、填空（常识性问题）二、连线（作者、作品、人物）注：非主角的相关人物、课堂上老师讲过的非课本上的相关作品也在考试范围三、名词解释四、简答题（重要的作品、艺术特点）五、默写赏析（十九世纪三诗人、三首诗）六、分析论述某一作品艺术特色、重要人物形象或两作品间（艺术特色、人物形象）的对比分析 1.《荷马史诗》概念、作品重要人物英雄 *史诗是一种形式，指古代叙事诗中的长篇作品。这种形式的特点是，它反映有重大意义的历史事件或者以古代传说为内容，塑造有名的英雄形象，结构宏大，充满幻想和神话色彩。（了解）三种观点：a、德国沃尔夫“小歌说”；b、英国格罗特“核心说”； c、德国尼慈、英国安诺德“统一说”。（了解）荷马史诗的情节：《伊利亚特》即关于伊里昂（特洛亚）的故事。相关人物：海伦、阿基琉斯、赫克托耳、布里塞伊斯、帕特罗克罗斯、天后赫拉、智慧女神雅典娜、爱神阿弗洛狄忒。《奥德赛》描写奥德修斯海上漂泊十年返回家乡团圆的故事。相关人物：女妖——塞壬；独眼巨人；卡吕普索； *荷马史诗：指古希腊在原始氏族社会向奴隶制过渡时期所产生的两部史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》。相传是盲诗人荷马所作，故称荷马史诗。它真实而广泛地反映了古希腊从氏族公社制向奴隶制过渡时期的社会生活，是古希腊社会生活的艺术总结，以其高度的艺术成就和丰富的内涵，为欧洲文学树立了第一块光辉的里程碑，对后世文学产生了深远影响。 *三英雄：a、阿基琉斯 b、阿伽门农 c、赫克托耳 2.悲剧相关知识相关知识；认识分析悲剧；“闭锁式结构”；索福克勒斯命运悲剧的代表；奥狄浦斯王戏剧艺术的形象。 *悲剧：是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇