人教版美术鉴赏教案
人教版美术鉴赏教案
【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】
第一课学些美术鉴赏知识
教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。．．．．
2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。．．．．
3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴
趣。．．．．．
教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本
课的重点。．．．．
教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，
引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．
鉴赏练习。
教学过程：一、导入
提问：1、鉴赏=欣赏？
(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：
1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得
欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有
什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强
调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之
后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授
有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为
教育专家所关注，
从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色
彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为
美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，
这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说
哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，
占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的
一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画
和工艺美术等。在中国还包括书法和篆刻。．．．．．．．．．．．．．a、建筑艺术：是以建筑的工程技
术为基础的一种造型艺术。
b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借
以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的
艺术。（如石膏像、木雕等。）
c、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、
国画、素描、水彩等。） d、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行
讲解） 4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内
容以及艺术表现形式。．．．．．．．．．．．．第一幅：《放牧》．．．．
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为
生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩
石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，
这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的
生活方式。第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》．．．．．．．．．．．．
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三
个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的
男．．．．．．．．
子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾
龙升天成仙。）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅
在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。 5、简
单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）．．气韵生动—即—气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。) 应物象形—即—形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔—即—用笔（指用笔力度）
随类赋彩—即—色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。) 经营位置—即—构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写—即—临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的
手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）三、小
结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升
素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的
方法一般为对不同作品进行比较研究。四、布置作业
书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想
感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷与青铜器艺术
玉石之分——古代玉石艺术教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获
得初步了解。教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入
你了解玉哪方面的故事？指名说说
在生活中或者市面上，同学们经常都能见到玉，所以玉这个概念对
大家来说并不陌生，在语文词汇里也有很多关于玉的词汇，比如“书
中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“宁为玉
碎，不为瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”、“金
口玉言”、“金玉良缘”、“锦衣玉食”、“抛砖引玉”等等这些词语中，
那个玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么玉为什么能够如此运
用呢？它到底有着什么样的意义？二、新授
板书问题：引导学生去读课文以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉
器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
1、玉的定义p8：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。
中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很
早以前就已经诞生。课文p5。旧石器时代，是以使用打制石器为标
志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器
的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一
种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财．富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、
西汉时期．．．．．．提出的“君子比德于玉”。p7 ．．．．．．
▲孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其
终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气
如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不
贵者，道也。”
▲许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”
解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施
恩泽，富有仁爱之心；
“鳃理自外，可以知中，义之方也”——玉有较高的透明度，从外部
可以看出来其内部具有的特征纹理，表明玉竭尽忠义之心；
“其声舒扬，博以远闻，智之方也”——如果敲击玉石，会发出清亮
悠扬悦耳的声音，并能传到很远的地方，表明玉具有智慧并传达给
四周的人；
“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超
人的勇气；
“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身
廉洁、自我约束却并不伤害他人。
▲春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，
智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而
不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。
从上面这些文字可以看出,不管是九德、十一德还是五德，主要的精
神内涵是“仁、义、礼、智、信”。
解释：三纲五常，三从四德的意义。
▲“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一
种特殊的道德关系。
▲“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、
兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。
▲“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。
▲“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮
随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并
知
道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。
虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人
伦道德仍然有着重要的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。 3、玉的种类p8
玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石
和阳起石组成的材料。 4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，
是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人．．．．．．
类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律
的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生，p5新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。
附：工艺美术图案设计的几条普遍法则： 1、对称与平衡 2、稳妥与比例 3、反复与节奏 4、对比与调和 5、统觉与错觉三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业
选一图进行鉴赏练习
泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：
一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。二、新授板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash 课件模板下载作用。教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。教学个过程：一、导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如
果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺
美术的典型代表。板书：夏商周青铜器二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。 2、青铜器
的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：引导学生根据已学历史知
识简单阐述。 3、青铜器的功能结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎乐器：钟
兵器：越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期
青铜工艺的主要特征。商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼
崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》
《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始
摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。
欣赏《立鹤方壶》侯尊盘》2件合一的器物引导赏析。
【篇二：人美版高中美术鉴赏教案全】
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【篇三：人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】
第一课学些美术鉴赏知识教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。了解玉器的丰富内
涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。教学
重点：
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法
教学难点：应用该方法进行练习。教学模式：自主、探究、讨论、合作。教学过程：一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。美术和艺术的关系？
板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴
板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。美术史、美术理论的基本知识。小组讨论：
⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。三、布置作业书后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入
你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授
板书问题：引导学生去读课文以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业
选一图进行鉴赏练习
第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代
瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学
难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：
一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。⑵陶的发展：彩陶、
素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——
山东龙山文化
赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：
梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？
第四课楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如
何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。教学个过程：一、导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如
果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺
美术的典型代表。板书：夏商周青铜器二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺的产生和历史背景：引导学生根据已学历史知识
简单阐述。 3、青铜器的功能结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎乐器：钟兵器：越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。商代前期多以
日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》
《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始
摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏
《立鹤方壶》战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变
革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物引
导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情
况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化
的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛教学目的：
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步
的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、认识中国古代木结构建筑的特点。教学重点：
1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。
教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。教学过程：
导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？（9999．5间）
紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，
（嫔pin妃）为什么？一、讲授新课：
中国古代建筑艺术（板书）
（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大
建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，
成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整
的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的
四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古
代建筑风格的作品。 1、中国古代建筑艺术的特点(板书)
（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院（板书）
2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？（1）、故宫
的总体规划（板书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什
么特征？（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？（生回答：体现
了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心
的思想。）（师总结）：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）（教师讲解）：中国
古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性
来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇
山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：太和殿、中和殿、
保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与
屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，
是故
宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中
地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的
屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，
建筑的彩画也是同样的制作方式。（3）、故宫中建筑彩画的等级体
现（板书）（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是
色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构
体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到
建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色
琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用
青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建
筑物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用也受到等级制
度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑
的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：（板书）
a、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画
立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。b、旋子彩画：以旋子花
为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制
装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的
建筑上。
c、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较
灵活，多用在园林建筑中。二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计
者吕彦直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清华
大学建筑系毕业，1913年公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。1921年回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事
务所。1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中
山陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。中山
陵于1926年3月12日奠基，1929年建成贝聿铭和香港中银大厦
贝聿铭，华裔美籍建筑师。1917年生于广州，1935年赴美国留学，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学
位后留校任教。1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，曾获美国
建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。1983年获代表
建筑界最高荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。贝
聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。他的代表作品
有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽
约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美
术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港
中国银行大厦（1982年—1991年）等。香港中银大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代表了一种新型的建筑。雨后春笋般的建筑形象，象征着香港美好的前景。三、小结
故宫的总体布局有什么特征？这样布局体现了什么样的思想？四、布置课外思考：
中国古代建筑如何体现皇权大一统思想？第六课宛自天开──古代园林艺术教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中国造园艺术的原则精神
教学过程：
一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？二、新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成
一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林 1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开” 园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。四、拓展：结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。第七课事死如事生──古代陵墓雕塑教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之
间不同的艺术语言特点。教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。教学过程
一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6
类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑教学目的
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。教学重点和难点
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。教学过程
一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？二、新课
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是
一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
a 形体大小：主像最大，以职位的大小排列。b造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。
c 相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛