李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就
李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。
李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。
亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。
李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。
一、通俗自然、精确优美的语言
如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。
上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。
下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 桃花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为桃花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出桃花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“桃花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花着雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅是抒写一已的失意情怀，而且涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
《长相思》：一重山。两重山。山远天高烟水寒。相思枫叶丹。菊花开。菊花残。塞雁高飞人未还。一帘风月闲。对“花间”派的语言进行多方面的革新。
1、不镂金俪玉、刻意雕饰
李煜作词很少使用修饰成分，尤其避免使用“珠”、“翠”、“兰”、“香”、“绮”、“罗”、“锦”、“绣”等词语。
2、不堆砌实词，使用虚字入词
《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这首后期小词，直抒胸臆，深沉凄婉，语言明白如话又非淡而无味，抒发词人当阶下囚之后无穷尽的哀愁。陆游《避暑漫游》中记载：“李煜归朝后，郁郁不乐，见于词语。在赐第，七夕，命故妓作乐，声闻于外，（宋）太宗怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”词人为写词、抒怀而付出了生命的代价。
词人从对现实俘虏生活厌倦写起，转入对往事的回忆：“往事知多少”，那“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》“多少恨”），“胭脂泪，留人醉”（《乌夜啼》“林花谢了春红”）等往事一桩桩历历在目，记忆犹新。
往事的回忆，使他更觉现时身为囚徒生活的痛苦难以缄默，因而在“小楼昨夜又东风”报道春天讯息时，毫无喜悦之感。春光，对他只剩下枝枝落红，屈辱生活又历一年。自然景象不能使他消愁解闷，只使他更锥心泣血，“故国不堪回首月明中”正是他无限悲戚心怀的真实写照。一字字重如铅块，泪血凝结。这笔调与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）如出一辙，感人至深。
下阕“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，对故国无限眷顾和对故居犹在、物是人非、河山易主的哀叹溢于言表。
他越追缅过去越感愁思难禁，愁丝百结无法解脱。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，表现的正是江流不断的无限愁、怨、恨。
词人时而将视线投向过去，时而收归现实，几放几收，大幅度跳跃，借词中字句真实地表达了他欲忘往事忘不却，欲断愁思断不绝的翻腾不平、痛上加痛的心情。
诗词总是用形象抒发作者的思想感情的。抽象的思想必然借助具体的形象才会有生命力。作者是深得个中三昧的。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，形象生动，堪称“词眼”，以浩荡奔腾不息、刀劈剑斩不能断的江水，比喻理不清、解不脱、禁不了的愁思，贴自然。这看似信手拈来，却又非同一般，精妙之极，远胜千百句“愁愁愁”，与李白用夸张的手法写愁产生的结果“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）各有千秋，同为后人称誉不绝。欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，秦少游的“便作春江都是泪，流不动，许多愁”，都是词中佳句，在后人口中传诵，但与李煜的词句比，不是失之于显露，就是显得过于纤巧，自然、生动、情韵均不及李词。
3、不过多省略句子成分或颠倒语序
其词作的语句通畅，给人以清水芙蓉、行云流水之感，清爽明快，极近口语，语气连贯，表达思想更为准确；语言不仅具有本色美，而且具有醇厚的诗意。如：
《渔父》：阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身。快活如侬有几人。
《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，琼枝玉树作烟萝。几曾识干戈。一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
二、准确而凝练的艺术概括
注重采取对比的方法，把不同时期的生活、情感浓缩于同一词中，体现出强烈的时空概括性；而且，其概括往往是人们经常见到、感到、体验到的典型事物、典型心理和典型感受，具备一定的共性特征。如：
《浪淘沙》：帘外雨潺潺。春意将阑。罗衾不暖五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限关山。别时容易见时难。流水落花归去也，天上人间。
这首后期作品，调子低沉，含思凄婉，抒发词人亡国被俘后那眷恋故国、痛楚难以言说的怀旧情感。
上阕前3句，写生活环境：帘外，潺潺雨声，落红无数的暮春；帘内，薄薄的罗衾抵挡不住五更寒气的侵袭。以前过的是富贵帝王的生活，现降为阶下之囚，备尝艰辛与屈辱，词人怎能不悲感交集？“此中日夕以眼泪洗面”，就是他当时悲痛的心情的表白。
接下去，一反常调，写他“梦里不知”已做了俘虏，仿佛已经忘却故国和失去政权的痛楚，贪享着片时欢乐。身处困境中，故意只言其欢不说其悲，饮泪强笑，比直说悲痛更觉悲痛十分。这是生活辩证法，用于文艺，则成艺术辩证法。
词下阕，以“独自莫凭栏”的自我警告，进一步衬托那眷恋与痛苦交织的情思，5个字包含极其丰富复杂的感情。这是“无限江山，别时容易见时难”结的苦果，诉说故国山河已易姓，想见她一面也不可能。
“流水落花春去也，天上人间”，这譬喻照应“春意阑珊”，又说明“别易见难”的程度，像落花为流水卷去，一去不复返，一在天上，一在人间，要见面是“难于上青天”了。与祖国一别竟成永诀，何等凄苦！“往事只堪哀”，不堪回首，违心地劝诫“独自莫凭栏”。不去凭栏眺望，能否就从心中抹掉眷念的故国、消除掉亡国的痛苦？这是词人自己最理解的啊！
全词寓情于景，情景交融，言悲志哀，不见一个悲字、哀字，却通篇无不写尽了悲哀痛切之情！
李煜善于发掘典型处境与典型心理之间的必然联系，再加上如此合乎人情事理的哲理句的出现，无疑增强了词的说服力，因此，产生出巨大的艺术魅力。
三、词作通篇和谐完美
1、在立意谋篇上，做到声情与文情的协调一致
早期的《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《渔父》等调，声情细腻平和；晚期的《破阵子》、《乌夜啼》等，拍式错落，抑扬顿挫；
2、依据感情的发展变化结构篇章
3、重视结句
如：《玉楼春》：晚妆初了明肌雪。春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。
上片选取舞会中最令人激动的两个亮点来表现，一写宫廷舞女的表演，一写音乐的演奏。一排排的宫女从殿后闪亮登场，鱼贯而出，载歌载舞，优美异常。便更吸引李后主的不是婀娜的舞步，而是宫女的漂亮，但见宫女个个肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱。《霓裳羽衣曲》原是盛唐时的大曲，安史之乱后曲谱失传。嗜好音乐的李煜得其残谱，经天资聪慧又善音乐的王后周娥皇演奏，失传近百年的《霓裳羽衣曲》又重现人间，叫李后主如何不得意？所以在众多舞曲之中他独独钟情于“重按霓裳”。
下片写舞会结束，抒情主人公（应该是后主本人）兴犹未尽，出宫赏月。“醉拍栏杆”的“醉”，不仅是酒醉清狂，还应该是因过度的兴奋而心醉、沉醉，得意忘形。他也不管国主的身份，抛开矜持高贵，狂拍栏杆。
读后主词，一个强烈的感受是“真实”，情真景真事真，很容易被他的情绪所感染。他痛苦，就痛快地宣泄，真实地倾诉；他快乐，也毫不遮掩，纵情开怀。全词境界一闹一静，开篇宫殿内灯火辉煌、宫女艳抹浓妆，结尾春夜月下纵马，疏旷清静。看来后主还真能享受。
月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。出场前先是画妆。因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀！妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。
歌罢宴散，月色更明。当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽！
“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”。准备晚上歌舞的宫女晚妆已毕，明艳照人，预示了歌舞的美妙精彩。“鱼贯列”三字说明宫女人数之众，舞队整齐。由此可以想见舞蹈场面的花团锦簇、婆娑妖娆。
“笙箫吹断水云间”，笙与箫都是管乐器，所以说“吹断”。“吹断”即“吹尽”，乐工们尽自己所能，吹到极致，乐声上扬，飘荡于水云之间；于是天上人间到处充溢萦绕着美妙的音乐和欢乐的气氛。而“重按霓裳歌遍彻”，则进一步表现出恣意欢乐的浓郁情兴。“霓裳”指《霓裳羽衣曲》，它本是盛唐时代玄宗改制、贵妃善舞的大曲，到南唐时已经亡失，只遗留下残句。而南唐后主李煜与他的昭惠皇后（即大周后）都精通乐理，“妙于音律”，在得到残留的乐谱后重新整理了这一名曲。此时正当春殿歌舞欢畅之际，所以下令“重按霓裳”，反复演唱这首盛唐时代的名曲，欢娱之情尽寄曲中。
下阕词抒写宴游情致。后主宫中原本“有主香宫女，其焚香之器曰把子莲、三云凤、折腰狮子，金玉为之，凡数十种”。此时主香宫女用精美的香器焚烧起名贵的香屑，氤氲香气随风飘来，闻香而不见焚香之人，于是明知故问：“临风谁更飘香屑？”此句无理有情，更显得意兴飞扬，飘然欲仙。“谁更”上承“重按”，表明了欢乐的进一步升级。“醉拍栏杆情味切”，既是酣饮醉人，又是欢乐中的陶醉，醉中忘形，手拍栏杆，神采俊逸，真当得起“情味切”三字，率性任情，纵情欢乐。
前六句写尽了歌舞饮宴的欢乐绚烂，而歌阑酒散，情满欢极之后，这位情思婉转、风流倜傥的南唐国主却妙笔一转，写到了偃烛熄火、骑马踏月的清凉世界。
“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，清明的月色，宁静的夜，清脆的蹄声，朦胧的花树，习习的春风，这个清新淡雅的境界却在极欢极乐后更令人回味无穷。
中国传统的文学理论历来认为：“欢愉之辞难工，穷苦之言易好。”后主此词则打破了这一传统看法。词中形象丰美，情趣盎然，具有极强的艺术感染力。词中以真动人，以美感人，趣味高雅，纵情而不淫荡，风流而不艳薄，结尾二句宕开一层，从豪华热闹转向清静淡泊，更显得俊爽超逸，高雅不凡。
四、多种表现手法的运用
1、比喻、夸张、象征同时运用
2、运用直抒胸臆的赋法，很少借用男女别情来比兴寄托
3、突破了在惨绿愁红的物象渲染中流露感情的传统写法，而喜用简练的笔墨勾勒而不加烘托的白描
如：
《长相思》：云一緺。玉一梭。淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。秋风多。雨相和。帘外芭蕉三两棵。夜长人奈何。
此曲为李后主为其妻娥皇所作。娥皇，南唐开国元老周宗之女，通诗书善歌舞，尤其擅长音律，弹得一手好琵琶。她还能即兴作曲，更修复了失传已久的唐明皇时代的《霓裳羽衣曲》，后又与李煜共同编成《霓裳羽衣舞》。她和李煜这桩政治联姻，可谓“无心栽柳”，二人洞房定情，从此与子偕老，痴爱至死。据说大周后回家探亲，只三两天，对李煜而言，漫漫长夜，只好赋词以消解相思。因而作《长相思》。上阙写娥皇离家前的装束，清丽超脱又仿佛得闻见女儿家身上的淡淡胭脂香。下阙写雨打芭蕉，表达凉风长夜，有人寂寞相思稠。
五、鲜明具体的形象
1、注重人物的动态描写
如：《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾。今朝好向郎边去。划袜步香阶。手提金缕鞋。画堂南畔见。一向偎人颤。奴为出来难。教君恣意怜。
这首艳情词素以狎昵真切着称。
“花明月黯笼轻雾”，繁花盛开，鲜明秾艳，香雾空蒙，渲染了柔和、美丽、朦胧的氛围；“今宵好向郎边去”，一个“好”字点明这是幽会的最佳时刻。
“刬袜步香阶，手提金缕鞋”。“刬”音“产”，“刬袜”，以袜贴地。少女的轻盈步履，顾盼神情，跃然纸上。
下阕将少女的炽烈恋情推向高潮：在一番担惊受怕之后，美好的愿望终于实现，像迂回曲折的流泉，遇到开阔处，如瀑布般倾泻出来，“见”、“颤”、“难”、“恣意怜”，几个字将所有的感触直截了当地显现出来，情真景真，毫无伪饰。
李煜的这首词，极俚，极真，也极动人，用浅显的语言呈现出深远的意境，虽无意于感人，而能动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。
《传史》记载：李煜与小周后在成婚前，就把这首词制成乐府，“艳其事”，任其外传；成婚之夜，韩熙载、许铉等写诗嘲讽他，有“四海未知春色至，今宵先入九重城”等句，他也满不在乎，“不之谴”。可见李煜对这次幽会是十分眷恋、无心掩饰的，坦率到了极点。而李煜和小周后婚后两情十分欢恰，情意深重，以至于李煜在汴梁城被宋太宗毒死之后，小周后竟殉情而死。
对于李煜其人其词，明代诗人陈继儒曾经发出过这样的感叹：“天何不使后主现文士身，而必委以天子，位不配才，殊为恨恨。”而李煜自然而率真的词风，确实似文士而有其感人之处，不同于一般帝王的矫饰之作。
2、笔下的景物大都处于变化流走之中，呈现出一种波荡不平的动势
3、用具体的事物表现抽象的感情和认识，把内心世界外在化、具形化
如：
问君能有几多愁。恰似一江春水向东流；
离恨恰如春草，更行更远还生！
剪不断。理还乱。是离愁；
六、善于创造自然浑成的完美的意境
1、意境多为一幅幅纯真自然的传神的生活画面
《渔父》：一棹春风一叶舟。一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯。万顷波中得自由。
《捣练子令》：深院静，小庭空。断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
2、后期注重触景生情，词作景淡而情浓
《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。
七、艺术风格：清婉沉着
周济《介存斋论词杂着》：“飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。”即后主词不同于温之浓艳、韦之清丽；能柔能刚，能婉能直，情率之中饶有风韵之致，不出婉约一派。
八、贡献
冲破了“花间”樊篱，真正成为一种有力的抒情工具；大大提高了词体表现生活、抒发感情的能力，使其成为一种在文坛上占据重要地位的言情述志的新体诗。正如王国维《人间词话》中所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫。
结束语
从后期这两词中，可以略见李煜词艺术风格与艺术成就之一斑。李词是中国古代灿烂文化宝库中的一份遗产。前期写宫廷生活的作品，内容多不足取，艺术上有可借鉴处。后期写亡国之痛，作品感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，正如王国维所说的“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。事实上，这类作品反映了封建社会地主阶级知识分子在政治生活上经过重大波折后的思想感情，具有一定的社会意义，艺术上对后来豪放词派有影响。
正确评价李煜词，不能离开时代、作者、词来谈论，对其中表现出来的眷恋“雕栏玉砌”帝王豪华奢靡淫逸生活等消极东西，要加以剔除；对其他内容要加以具体分析、评价，如对真挚爱情的描写，对祖国的深切怀念，不能采取一概否定的态度。对李词艺术上的显着成就、独特风格，应予肯定。他写的词，文字极精炼、形象、生动，只几句、几字，却真实生动地深刻地写出了环境、人物、情节、细节，有立体感，能站起来，有动作性，有个性，有画面，塑造出典型鲜明的形象。这是可以供今天的小说、戏剧、散文作家们创作构思时借鉴的，写诗歌的同志更可以从中得益。从这一角度来说，我们年轻的文艺工作者不妨也去读一读、研究研究李煜的词。
苏词和辛词之比较分析(正文)
东坡之旷达稼轩之豪放 ——苏词和辛词之比较分析 内容摘要： 苏轼、辛弃疾都是我国宋朝豪放派的伟大词作家，但由于二者生活的时代、个人经历、思想性格和内在情感等的不同，他们的词作又显示了鲜明的个性差异，苏轼之旷，辛弃疾之豪，作家的个性风格表露无遗。词风格多样，豪放与婉约各领风骚，作为豪放词风的代表性作家，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是具有重要地位的。作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。苏轼、辛弃疾同属豪放派词人，但苏词在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放；而辛词则在豪情之外给人以慷慨悲歌，激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛而辉煌的豪放词派。 关键词：苏轼辛弃疾旷达豪放比较 苏轼、辛弃疾是我国宋代两位伟大的词家。苏轼一改词坛“婉约”风格一统天下的局面，树豪放与旷达两种风格，开创了豪放派；辛弃疾则把它发展到了极至。苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。二人在思想内容、个性特点、题材选择、表现手法和心境上都有很多开拓，写出了不同于婉约词的刚健气势和峥嵘气象，具有博大的境界，但二者在同样注重豪放的同时也有不同。王国维在《人间词话》评价为：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”①作为豪放词风的开山鼻祖和集大成者，他们的词风有不同的特色。 一、思想之比较 （一）苏轼的思想特点是主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。 儒家的忠君爱民，道家的因任自然，佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面他是一个耿介正直，坦率真挚，宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面他又是一个随缘自适，处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面，这对他的词风影响很大。以最著名的《念奴娇·赤壁怀古》为例，就这首词而言，前面表现了积极用世的儒家思想，而结尾回归道家的豪迈旷达超然物外。 （二）辛弃疾的思想特点正因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的
论李煜词的内容和艺术特点
简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。 关键词：李煜词内容艺术特点 一、前言 李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。 李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。 二、纷繁复杂的情感内容 李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。 王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其
论李煜词论文
学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 《论李煜词》 学生姓名潘愈丹 学号1521740353006 类型网络教育 专业汉语言文学教育 层次专升本 指导教师 日期2017年4月23日
目录 摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8) 参考文献： (9)
论李煜词 摘要 李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 关键词：李煜，诗歌，艺术特色
一．李煜词的创作背景 （一）李煜简介 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。 李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。 在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。”善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》）“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”（郭若虚《图画见闻志》）知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。”精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》）内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”（《梦溪补笔谈》卷二）李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》）李煜的艺术才华与他
浅论李清照词的艺术特色
浅谈李清照词的艺术特色 摘要 李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借 景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字 等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。 在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。 关键词：李清照；词；艺术特色。 毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。 一、抒情泼辣大胆，情真意切
李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。这在词里，特别是女性词里都是极为罕见的。再如她的一首回忆少时夏日结伴舟行的小令——《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 在这首小词中，我们一眼就看到一群充满叛逆精神的少女，她们外出舟行，不但“沉醉”、“兴尽”，而且还“晚回”，任由自己尽情尽性于自然人生中，享受其绝妙的乐趣。从人的喊叫声、奋力划桨声，从水流声和水鸟惊起的拍翅声，我们亲切地感受到了词人心田流出的那一股突然迸发的、不可名状的欢快之情。而这与一般意义上的女性言行是相违背的，表现出女性对自然、人生纯真的有所独钟之情。 新婚燕尔、美满幸福，女词人对她新婚的幸福感、自身的容貌美，亦敢放笔直书。如她《减字木兰花》就写出了女子蔑视礼教、自矜其美的反抗礼教的态度。词写了：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”这是多么美丽的花啊！含苞待放，红艳欲滴。而词的下片却翻出一层：“怕郎猜道（误解）奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突现自己容颜之美。试想，如果不是对自己容貌有充分的自信、完完全全的欣赏，那谁敢“云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢？词人以花衬人，以人拟花，人面春花，交相辉映，写出了一对年轻夫妇恩爱情浓的甜蜜之感。“李清照在词中张扬的是压抑不住的青春萌动和对美好爱情的追求，而这是超出封建社会的道德标准的。这种不拘礼节的大胆举动，突破了男权社会对女子的种种束缚，同时也是对其词抒情泼辣大胆、情真意切的体现。” 婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之
《儒林外史》的艺术成就
《儒林外史》的艺术成就 我国讽刺文学来源悠久，先秦诸子寓言中，已有讽刺作品。从小说来说，在《西游记》里显露了幽默的讽刺锋芒，后来的《西游补》、《钟馗斩鬼传》等也是讽刺意味较多的长篇小说，但后者词意浅露，艺术上比较粗疏。明代拟话本和清初《聊斋志异》中都有讽刺科举的短篇小说，特别是《聊斋志异》中有不少成功的讽刺作品。在这些成就的基础上，吴敬梓以敏锐的观察力、丰富的生活体验和鲜明的爱憎，写出了《儒林外史》，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”（鲁迅《中国小说史略》）。 鲁迅说“讽刺的生命是真实”，“非写实决不能成为所谓讽刺”。《儒林外史》的讽刺艺术正是体现了这个精神。小说中许多人物都有原型，如马纯上取材于冯粹中，迟衡山取材于樊南仲，庄征君取材于程绵庄等。许多人情世态也都是当时社会上司空见惯的。作者抓住了这些材料，加以典型的概括，而不作主观的说明，使读者从客观事物本身得到启发。正如鲁迅在《什么是“讽刺”》中所说的，“它所写的事情是公然的，也是常见的，平时是谁都不以为奇的，而且自然是谁都毫不注意的。不过事情在那时却已经是不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶。但这为行下来了，习惯了，虽在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪；现在给它特别一提，就动人”。例如小说十七回写“斗方名士”的一段对话：
浦墨卿道：“三位先生，小弟有个疑难在此，诸公大家参一参。比如黄公同赵爷一般的年月日时生的，一个中了进士，却是孤身一人；一个却是子孙满堂，不中进士。这两个人，还是那一个好？我们还是愿做那一个？”……匡超人道：“‘二者不可得兼’。依小弟愚见，还是做赵先生的好。”……浦墨卿道：“读书毕竟中进士是个了局。赵爷各样好了，倒底差一个进士。不但我们说，就是他自己心里也不快活的是差着一个进士。……如今依我的主意，只中进士，不要全福；只做黄公，不做赵爷。可是么？”支剑峰道：“不是这样说。赵爷虽差着一个进士，而今他大公郎已经高进了，将来名登两榜，少不得封诰乃尊。难道儿子的进士，当不得自己的进士不成？”浦墨卿笑道：“这又不然，先年有一位老先生，儿子已做了大位，他还要科举。后来点名，临监不肯收他。他把卷子掼在地上，恨道：‘为这个小畜生，累我戴个假纱帽！’这样看来，儿子的倒底当不得自己的。”……景兰江道：“众位先生所讲中进士，是为名？是为利？”众人道：“是为名。”景兰江道：“可知道赵爷虽不曾中进士，外边诗选上刻着他的诗几十处，行遍天下，那个不晓得有个赵雪斋先生？只怕比进士享名多着哩！” 这里作者写的是当时儒林中很普遍的事情，显然只是如实地反映出来，却把那时文士们内心的空虚，生活的无聊揭露得
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧
李清照词的艺术特色
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
浅谈《诗经》的艺术成就
浅谈《诗经》的艺术成就 大学：丽江师范高等专科学校专业：汉语言文学姓名：朱瑶 指导教师：和肖毅 摘要：《诗经》是距今三千年前后创作的结集。它所抒发的情感是真挚的，无论从哪方面来看都饱含了作者的真情实感。“赋、比、兴”作为最具特色的表现手法，生动形象的表现了上古人们生活的面貌；在章法结构和句式上，重章复沓的结构读起来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓，句式既以四言诗为定格而又随机而变，表现得灵活自如。朴素自然地风格，诗人善于应用朴素的语言，白描手法，概括而具体的描绘了事物的特征，如实的反映了现实生活，对后世的创作产生了很大的影响。 关键词：《诗经》艺术成就赋比兴四言诗重章复沓 一、抒情与写实的统一 《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占大多数。质事率真的抒情，和情感化的叙事，形成了抒情与写实的统一。 1、抒情诗所抒发的情感是真实的。 《魏风》的《伐檀》、《硕鼠》一类对分配不平等、不劳而获现象表示不满的诗，《鸨羽》一类对繁重徭役予以控诉的诗，《新台》、《墙有茨》一类讥讽统治者德行污秽的诗，都是作为下层民众所能感受的事情，是他们的所见、所闻或亲历，是他们的思想和情感取向。讥讽周幽王昏庸无能、进馋误国的《十月之交》、《雨无正》等，则是出自高官显吏之手。这说明，《诗经》表现不同阶级作者的不同视角、不同经历的各种生活感受，都是真实的。《诗经》的婚恋诗，或是表现婚恋表达青年男女的恋情，或是抒发夫妇之间的挚爱，或是表现婚恋生活的种种不如意，我心唱我心，绝无矫情造作。至于那些人生感慨的作品，则更是最深刻的人生感受的真切表达。 2、抒发情感的方式是坦率直白的。
表达相思，就直说“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧”（《周南﹒关雎》），“惟子之故，使我不能餐兮”（《郑风﹒狡童》）。抒发爱恋，则径言“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”（《卫风﹒木瓜》）有了情感摩擦，就直抒胸臆：“子不我思，岂无他人，狂童之狂也且”。爱情遇到阻碍，则呼天换地：“母也，不谅人知”。抒发夫妻间的相思，便直言“愿言思伯，甘心首疾”。总之，《诗经》的抒情就是这样坦言相对，毫无掩饰。 3、叙事性的诗作中也包含着作者的真挚情感。 如《七月》，按照月令顺序，叙述农夫一年四季辛勤繁忙地劳作，但其中不时穿插如“无衣无褐，何以卒岁”、“女心伤悲，殆及公子同归”这样的诗句，哀叹农夫穷困微贱的生存状态；又在衣、食、住方面对比贵公子和农夫的悬殊差距。随时平实的叙事，内心却涌动着一股浓郁的不平之气。再如《大雅》的史诗，在叙述周人的历史中，也熔铸着对祖先的崇敬和赞美。《生民》对后稷的神话记述，《公柳》每章都以“笃公刘”起唱，着力刻画他身先士卒，为民操劳的形象，虽然没有《颂》诗那样的直接颂扬，但崇敬和赞美之情已经洋溢其中。 二、赋、比、兴的表现手法 赋、比、兴含义解释不一，南宋朱熹的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起他物以引起所咏之词也。”另一个是李仲蒙的解释：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓为之兴，物动情者也。”朱熹的说法比较平时恰切，为后世普遍接受，但他对诗歌传达情感的特点未已重视。李仲蒙从情、物关系的角度解说，突出了诗歌的情感特征，可以弥补朱说的不足。赋、比、兴的运用既是《诗经》艺术特征的重要特征，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。 赋是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙的表达出来；可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。直接叙事的诗，如大部分的《颂》诗，《大雅》中的史诗，《小雅》中的宴饮诗，以及《国风》中的《七月》、《谷风》、《氓》、《定之方中》等等。这类作品，往往在叙事中熔铸着浓厚的情感。直接刻画描写的诗，如《国风》中的《羔羊》、《十亩之间》等。这些诗作，没有刻意装饰，只是平实客观地描写场面或人物，而情感自然见出。直言其志和直抒
李煜词特点及艺术成就
李煜词特点及艺术成就集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
篇十：李煜词的特点和艺术成就 1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。 李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香
浅谈李煜词的艺术特色
浅谈李煜词的艺术特色 李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词. 李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。作为一国之君，对与小周及宫女之间的情爱艳事，骄奢淫的宫廷生活，并不在乎皇帝的尊严，而是照实写出。作为阶下之囚，决不考虑君主的猜忌，而是直抒亡国之恨，故国之思。这无不显示其真诚直率的个性和丰富细腻的内心情感，不虚伪，不做作，悲喜皆出天性。在写情爱、淫侈方面，就拿《菩萨蛮》中写他与小周幽会来说吧，在“花明月黯”、“薄雾轻笼的深夜，一个女子提袜鞋，偷偷地去与情郎幽会，那“一向偎人颤”，“教郎恣意怜”的大胆抒写，其感情是真挚的、炽热的。同一词调的“蓬莱院闭天台女”，“铜簧韵脆锵寒竹”，虽手法稍异，但前首的“脸慢笑盈盈，相看无限情”与后首的“眼色暗相钩，秋波横欲流”，写出的都是一片挚情。又如《浣溪沙》“红日已高三丈透”中对舞厅的豪华布置，通宵达旦在狂欢，宫女醉后的娇态，都毫无掩饰，并不给腐朽淫靡的帝王生活戴上种种堂皇的面具。至于写亡国之痛，故国之思，囚虏之苦，人生之恨，则更是直抒胸臆，是从肺腑流出，是灵性纯真的表现。以《破阵子》为例：“四十年来家国，三千里地山河；凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识于戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离垂泪对宫娥”。开头两句，概况南唐历史和疆域，咏叹故国山河壮美，三、四句是作者对往昔帝王生活的回想追忆，包含着对旧宫的留恋和眷恋，更与现实处境构成强烈比照，意在透露今日处境多么悲惨。“几曾识干戈？”是痛定思痛的自责。下片则是国破家亡，沦为臣虏的实景预测，身体消瘦，鬓发斑白，而城破国亡被迫离开祖宗创业之地、祭祀之地时，最令人悲伤的，并不是悲壮的政治、军事事件，而是教育坊的乐工演奏着别离歌，无限悔恨也不能向人表白，只能对宫娥垂泪作别！这是多么真实、坦率、具体、明朗的自白！再如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。上篇作者劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？转而向人发号“往事知多少？”回想昔日江南故国的豪侈生活，都消逝了，化为虚幻了。三、四句则完全是以失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情放纵、无所顾忌的个性和他纯真而深挚的感情。下篇遥望南国，“雕栏玉砌”也许还在，只是曾在栏边砌下流连
简述李清照词的艺术特色 作业3---2
作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能
相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不
浅析李煜词前后期特点及情感分析
浅析李煜词前后期特点及情感分析 摘要 一个命运的捉弄，错生帝王家，一段意外的邂逅，误结识敌友，一场宫廷的变革，踏上不归路……你才华横溢，工书善画、能诗擅词、又通音律，是被后人千古传诵的一代词人；无奈命运弄人，你玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于史卷宗上的亡国之君。——他就是南唐后主李煜，他的词独树一帜，堪为后人称道。李煜前后期词以亡国为界，分前后两个时期前期的词，歌咏了他的富贵繁华，歌咏了真诚的亲情、友情、爱情；而后期的词，则表现了人生的巨大失落与缺憾带来的内心深重的创伤。其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。本文重点介绍前后期词的风格并品味其中的情感。 关键词：李煜、情感、词
Abstract Tease a fate, wrong raw imperial family, some unexpected encounter, misuse acquainted friend and foe, a palace revolution, no return ...... you embark talented, book good painting, poetry can be good at words, but also through temperament, a person pronouns was later passed down through the ages; helpless fate would have it, you Wanwusangzhi, extravagant life, advocating deities, also engraved on Jun dossier on the history of subjugation. - He is the Southern Tang emperor Li Yu, his word is unique, worthy of praise for posterity. Li Yu before the latter word in subjugation for the sector, after two periods of pre-term points, singing his wealth and prosperity, singing a sincere affection, friendship, love; while the latter word, the performance of the tremendous loss of life and shortcomings with deep wounds to the heart. In fact, on the whole, whether it is pre-intoxicated, or post-quest, are carrying out a kind of consciousness of the spiritual pursuit of paradise. This article focuses on pre-and post style and taste which the word emotion. Keywords:Li Yu, emotions, words
《战国策》艺术成就简析
浅谈《战国策》艺术成就 10涉外二班孙亚伟20101004228 摘要：《战国策》的艺术成就, 首先在于它创造和体现了战国时代特有的散文 风格，其次, 《战国策》的出现, 标志着各种散文文体的日趋成熟。运用各种艺 术手法, 创造出众多各不相同的、栩栩如生的人物形象, 也是《战国策》的重大 艺术成就之一。《战国策》为我们保存下来的这些离言故事, 丰富了我国的语言 宝库, 对我国的文学发展也是有所贡献的。 关键词：《战国策》艺术成就散文风格散文体的逐渐成熟艺术手法 一：《战国策》简介 《战国策》凡三十卷，杂记东周、西周、秦、齐、楚、魏、韩、赵、燕、宋、卫、中山诸国军政大事。时代上接春秋，下迄秦并六国。主要记载了谋臣策士游说诸侯或进行谋议论辩时的政治主张和斗争策略。其中文章不是一个人所作，作者大多是战国后期的纵横家，也可能有若干篇章是秦汉间人所作。最后由西汉刘向编校整理成书，定名为《战国策》。 二：艺术成就简析 历代封建文人对《战国策》的思想内容持否定态度, 但对它的写作技巧、艺术成就却是赞扬备至的, 甚至把它作为典范文章进行学习和鉴赏。下面我们浅谈下《战国策》的艺术成就。 1、创造和体现了战国时代特有的散文风格 《战国策》的艺术成就, 首先在于它创造和体现了战国时代特有的散文风格。这种风格当是那些思想活跃、政治经验丰富的士人们在游说活动中, 适应巧设机谋、互相辩难的特殊需要而创造出来的, 是他们精神风貌的体现。这种风格是通过语言的运用而表现出来的,其特点是铺张扬厉、雄辩态肆、刚健雄浑、气势磅礴。它的叙述多能作到简洁明快, 流利酣畅, 它的论述和辩驳更是旁征博引, 条分绒析。其行文或曲折迁回, 婉转含蓄, 或单刀直入, 准确犀利。至于其词汇的丰富性、叙述的条理性、说理的鼓动性、辩论的逻辑性、悄节的曲折性、结构的完整性以及修辞的巧妙性, 都是它前代和同时代的其它作品所不可企及的。 2、标志着各种散文文体的日趋成熟 其次, 《战国策》的出现, 标志着各种散文文体的日趋成熟。《战国策》中既有
试论李煜后期词
毕 业 论 文（设 计） 中文题目：真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 英文题目：The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Y u later word 姓 名 李里程 学 号 04011420 专业班级 中文04本（4） 指导教师 张君梅 提交日期 2008年4月28日 教务处制 惠州学院 HUIZHOU UNIVERSITY
目录 引文 (1) 正文 (1) 一、李煜词之情感内涵 (2) 二、真我寄愁情，愁情现真我 (4) 三、李煜深情之表现 (8) 结语 (9) 致谢 (9) 参考文献 (9)
真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 李里程 广东省惠州学院中文系 516007 指导老师：张君梅讲师 摘要 李煜词在中国词学的发展史上留下了辉煌的一笔，其后期词善于表达真我，寄托愁情的特点值得细细研究。本文就李煜后期词的这一特色展开论述，藉此展现李煜词高超的艺术魅力。 关键词 李煜后期词真我愁情
The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Yu later word LiLicheng Chinese Department, Huizhou Univesity, Huizhou 516007, Guangdong China Instructor: Lecturer Zhang Junmei ABSTRACT Li Yu left a brilliant in the development of Chinese terms of word in the history ,he was good at self-expression in his late word, which was worth carefully studying on the character of pinning sorrow .In this paper, the writer states on the character of Li Yu’s late word in order to show superb artistic charm. Keywords Li Yu Late word self sorrow
试论李煜词的艺术特色
试论李煜词的艺术特色 卢文灼 在十世纪前半期，中国历史上再次出现了大分裂局面，即五代十国时期。这个时期割据南方的西蜀和南唐，由于未受北方各落后民族的侵扰，与别的国家很少发生战争，加上中原人士不少逃避到这里，增加了劳动力，所以这两国的经济仍然呈现发展的趋势。而词作为一种新兴的文学形式，它的产生和发展与都市经济和商业的繁荣有密切的关系。基于这种原因，词有西蜀和南唐得到了长足的发展，出现了许多较有成就的词家，如西蜀有韦庄、牛希济等，南唐有冯延巳、李璟、李煜等，在这些作家中，成就最高、影响最大的是李煜。 李煜（937--978），初名从嘉，字重光，号莲峰居士、钟山隐士等，是南唐中主李璟第六子，有很高的艺术天赋，工书善画，洞晓音律，文章、诗、词皆精通。961年继位为南唐国主，976年南唐被宋所灭，他被俘至汴京，过了二年多的囚徒生活，978年七夕，被宋太宗派人用牵机药毒死。特殊的生活经历，从帝王到囚徒的极大反差，反而造就了李煜，使他成为我国词史上占有重要地位的词人。 李煜在词史上的地位，主要是决定于他的艺术成就。下面，我就试着来谈谈李煜词的艺术特征。 一、直抒胸臆，率真自然 李煜是一个情感细腻的人，他的词，无论是描画闺阁之乐，还是后期抒发亡国之痛，都是由自己的深刻感受出发，大胆抒写，信笔由缰，使词中的情事、景象都凸现在读者的眼前，具有强烈的感染力，带有世俗文化的风貌，令人对之有特别鲜活和亲切的况味，这是李煜词在艺术上最突出和成功的地方。前人对此种特点已有明确评论，如周济说：“李后主词如
生马驹，不受控捉”，王国维在《人间词话》中说：“阅世愈浅则性情愈真，李后主是也”，吴梅在《词学通论》中说：“二主词，中主能哀而不伤，后主则近于伤矣，然其用赋体不用比兴，后人亦无能学者也。”这些说法，大体都道出了李词毫无掩饰地直抒胸隐的显著特征。 现在举一些例子说明。比如《破阵子》： 四十年来家国，三千里地山河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识千戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓 皇辞庙日，教场犹奏别离歌。垂泪对宫娥！ 这是他亡国后追述亡国之情事的作品。写自己在南唐宫廷里根本不懂得战争是怎么一回事，一旦做了俘虏，身体瘦削，鬓发斑白，最为难堪的是慌慌张张辞别太庙的时候，教坊还不识时宜奏起别离的乐曲，绝望无靠之际，只能对着宫娥流泪。这是多么真实、坦率的自白！我想读者是会有深刻印象的。为明了这一点，我们可以看看《花间集》中的这一首： 金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空，翠华一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风，烟月不知人事改，夜阑还照深宫，藕花 相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红！(陆虔扆《临江仙》) 同样是写亡国的哀痛。但这首词使人读了感到抒情写景不够坦白、具体，有点若即若离的味道，读者不易了解其中的具体情形，这样的词虽为哀痛后蜀，但哀痛其他国家也可以，这就削弱了艺术感染力。 再如《虞美人》，开头两句即是“春花教月何时了？往事知多少？”春花秋月本是美好的东西，但是对于其时身为囚徒的李煜而言，却只能是引起烦恼的东西，这样的美景如果是一去不复返，倒也干净，但它们偏偏没完没了地出现，这就简直值得怨恨甚至是诅咒了，所以李煜简直是直着嗓子喊出了这两句发自肺腑的话语，此等语句，多么直接地表现了作者强烈的愁怀!