中外电影史复习资料 浙江传媒学院编导模块课程

选择填空题

1艾森斯坦《战舰波将金号—奥德萨阶梯》

2.梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》

3.1915年格里菲斯拍出了史诗性电影作品《一个国家的诞生》。

4.1903年爱得温《火车大劫案》共分14个镜头，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。5《雨中曲》表现了无声电影到有声电影的发展

6让雷诺阿法国诗意现实主义代表导演

7.《乱世佳人》制片人制度

8.德西卡《偷自行车的人》

9.好莱坞经典疯癫喜剧《一夜风流》

4.小津安二郎《东京物语》沟口健二《雨月物语》

5.《出租汽车司机》导演马丁斯丁西斯

6.新好莱坞1967-1976

7.《持摄影机的人》维尔托夫电影眼睛学派

8.欧洲先锋派电影运动第一次美学运动

9.1942年维斯康蒂指导的《沉沦》

10.戈达尔《精疲力尽》

11.阿瑟佩恩《邦妮与莱德》

12.德国室内剧代表《最卑贱的人》

13.世界电影的诞生日1895年12月28日卢米埃尔兄弟

名词解释

1.新好莱坞电影

美国新好莱坞电影（New Hollywood），又称美国新浪潮，是指在1967年－1976年的好莱坞

电影经历了外来影响之后，以及经历了从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视兴

起对电影的冲击，从形式到主题进行了的一些改变。

“新好莱坞”指的是从1967年一1976年，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影

和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到

60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，

开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了“反思”。1967年，阿瑟·佩恩拍摄的《邦

尼和克莱德》影片公映，标志着美国新好莱坞电影的诞生。1969年，霍佩尔拍摄的《逍遥

骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导

致了某种“自由、浪漫、躁动的暴力情绪和风格”。这部影片几乎在一切方面都与经典时期

的好莱坞影片相对峙，几乎使好莱坞在一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演及行政管理人员。

2. 艺术电影运动：在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，一个自称为“艺术影片”

的制片公司，要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏

剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，

就是最成功的范例。它的出现，竟然成为国际上具有重大影响的事件，《吉斯公爵的被刺》

所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这

一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。“艺术电影运动”的创作倾向与原则，

不过是在梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展，是传

统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。“艺术电影运动”不是对于

电影艺术的探索与发展，而是将“旧瓶与新酒”的关系颠倒过来，沉醉于传统美学的审美意

识状态之中，是对于电影作为一门独立的艺术形式，在美学观念上所作出的根本否定。

3左岸派

50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。

左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、罗伯·格里叶等。由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。该派在电影观念和电影语言的探索上比“新浪潮派”更具有实验性。左岸派的代表作品有：阿仑·雷乃的《广岛之恋》；高尔比的《长别离》；格里叶编剧，阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》，格里叶的《横跨欧洲的特别快车》；玛格丽特·杜尔曾经是《广岛之恋》的编剧，此后导演了《音乐》、《黄太阳》等影片。

4.巴赞长镜头理论

是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。

法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。

5.超现实影片《一条安达鲁的狗》如何表现梦想与潜意识？

6.意大利新现实主义

意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起，成为西方电影这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。影片中所表现出的战后特定的题材和内容，几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品：罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、维斯康蒂的《大地在波动》；德·西卡的《偷自行车的人》；德·桑蒂斯的《罗马十一时》等等。新现实主义影片还有一个非常重要的代表人物——柴伐梯尼。意大利新现实主义的形式特征：（1）纪录性；（2）实景拍摄；（3）长镜头的运用；（4）关于非职业演员的运用；（5）结构形式；（6）地方方言的运用。

形式特征：纪实性实景拍摄长镜头的运用关于非职业演员的运用结构的形式地方方言的运用

7.法国电影新浪潮

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

8布莱顿学派

成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。２０世纪初英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。英国“布莱顿学派”是世界电影史上有据可考的第一个学术流派。因起源于英国的海滨城市布莱顿，故而得名。该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。在“我把世界摆在你眼前”的口号下，“布莱顿学派”的主将们拍出了一些历史文献片和带有现实主义倾向的电影短片，对世界电影的发展走向产生了重要作用。

该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。

论述题

好莱坞类型片

类型电影：所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末，美国类型电影：西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，已经初具规模。类型规范了影片的叙事时空和形式技巧，凡是不适应类型要求的题材和处理手法，均被视为有可能导致失败的风险。类型和票房也变为衡量创作者能力的尺度，创作者必须抑制个性的发挥，就范于一定的类型模式。在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影：喜剧片、西部片、强盗片和音乐歌舞片。

在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。

意大利新现实主义有哪些美学特征中国当代是否有传来影响

意大利新现实主义的电影创作的美学特征

意大利现实主义电影：

意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。

意大利新现实主义电影是从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。

意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

意大利新现实主义主要体现在：

一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如新闻报道的实际生活叙事状态之中。

二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师，更多地采用了自然光。

三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。

四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。

五、结构形式——新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。

六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。

意大利新现实主义的美学特征无疑表现在他对生活真实的捕捉，相比电影刚起源，卢米埃尔那时的影片，有着不同的区别。受战争的影响，器材和资金匮乏，新现实主义时期的影

片看起来有一些拍摄的随意，正是这种随意，才体现出它艺术的正真实，才体现出那个年代的真实。