2020年《情书》影片色彩语言分析
《情书》影片色彩语言分析
电影是运用连续的镜头画面来叙述故事，镜头脱离不开构图、色彩、光影的组织结构。影视美术设计离不开对绘画的表现的原则和形式的吸收运用，因而影视美术设计天然地和绘画有着不可分割的联系。影视美术设计具有造型艺术的特点，造型艺术最基本的特征就是造型性与直观性，但是影视美术设计又不同于造型艺术的瞬间性和永固性，影视美术设计包含运动性，是“属于运动着的造型艺术”。这一特点让影视美术拥有了如音乐一般的流动感，在变化的景别、角度中造型。正如柏格森所说，时时在变化中即时时在创造中。影视美术设计的这种特性，捕捉了世界的瞬息万变，参与了影片的叙事中，从而形成了“有意味的形式”。
电影的色彩语言
法国电影理论家麦茨曾说过：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美丽的故事，而是因为讲述了如此美丽的故事，它才成为一种语言。”电影的语言就是视觉语言和听觉语言。当电影从黑白片进入到彩色片时期，电影色彩便成为了电影语言的重要组成部分。电影色彩不仅具有还原现实的再现功能，更重要的是它具有传达创作者的主观情感。电影色彩不是某一个具体的电影镜头里的色彩，它是在运动过程中不断变化的色彩，具有极强的感染力。电影美术是在运动中造型，同样色彩也是在不断运动变化中，给影片定下总的基调。电影色彩构成可以分为：基调色、段落色、场景色、具象色、场景色、抽象色。
基调色
首先基调色是指电影创作者以最准确的色彩基调，赋予整部影片以代表性的观念特征。一部电影的色彩基调，是影片主题的外在体现，影响影片的总体风格，也反映电影作者的创作思想和色彩思维意识。岩井俊二的影片《情书》的基调色是白色，白色是光谱的总和。康定斯基称白色为“一个世界的象征，在这个世界里，一切作为物质属性的颜色都消失了……白色的魅力犹如生命诞生之间的虚无和地
球冰河时期。”白色是七彩光全部反射的结果，能给人宁静、清洁、光亮、平淡、休止、肃静、倾向等联想。岩井俊二选用白色作为基调色，主要为了表达一种哀思，白色是一切色彩中最完美的颜色，是象征着哀悼的色彩。情书的基调色是白色，但其中人物的服装都为黑色，尤其是开篇博子的服装。如果说白色是一切的开始，那么黑色就是一切的结束。黑色否定白光，否定生命。康定斯基这样描述黑色：“黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中，它被表现为深沉的结束性停顿。在以后继续的旋律，仿佛是另一个世界的诞生。黑色像是余烬，仿佛尸体火化后的骨灰。”《情书》中的黑与白，正如太极图中的阴阳相生，它对比鲜明，但又和谐统一，寄托了对逝去的生命、对逝去的青春、对逝去爱情浓浓的哀思。
需要谈到的是基调色，也是在变化的，它变化的动机于剧本，于人物情感。在《情书》最后一个部分，博子在雪景中对藤井树说“我很好”的时候，整个调子暖了起来。同样是雪景的部分，这种冷暖调的对比非常明显，影片开篇时的白色是一种冷蓝色的白，而最后结尾
的白色是粉紫色的白，这种白色在全片里显得温润而可爱。电影视觉语言可以说是人物内心的外化，我们通过这个“梦的时空”来走进人物内心。通过两场雪景戏的色调变化，我们明白博子终于走出了藤井树的阴影中，她通过这一系列的找寻，终于完成了自我的救赎。
同样是表现世界上“另一个自己”这一故事，基耶斯诺夫斯基
的《维罗妮卡的双重生活》与岩井俊二的《情书》便呈现了两种截然不同的风格。这种风格的不同，从视觉语言上，首先就是色彩基调的选择不同。若《情书》是冷调，那么《维罗妮卡的双重生活》毫无疑问是暖调了。
基耶斯诺夫斯基的《维罗妮卡的双重生活》将大部分镜头处理
成温暖的金黄色，传达出了欧洲式的神秘论，有一种强烈的神秘主义倾向。金色的意义中的一种就是对白色光的一种提升，以超凡之光表现天堂、神秘或者说美好主题时非常适合。影片整体都用了金黄色的滤光镜，所以看起来整个影调很温暖，是一种很平和的温暖——虽然它讲了一个略带忧伤的故事。
《情书》和《维罗妮卡的双重生活》有一场戏非常相似，那就
是渡边博子与藤井树的相遇，波兰的维罗妮卡与法国的维罗妮卡相遇，惊鸿一瞥后又再次错过。相似的题材，但是由于表达的主题不一样，所以基调色的选择上大相近庭。不同的冷暖色，构筑了不同的视觉效果。不过相同的是，我们都能从这场戏中体会到一种宿命感，一种生命中不可预知的东西。
段落色
段落色是指电影叙事段落的色彩。在电影叙事段落中，故事的冲突矛盾、情感碰撞，构成了作品段落的色彩基调。梵.高曾写到:“色彩本身就表达某种东西”，高更说“色彩能以一种密码传递信息。”《情书》中女藤井树对于高中时代的回忆，整个部分可以作为一个段落色来研究。这一部分虽然是回忆，但是整体处理上还是偏向于客观写实的。这部分的写实性色彩结构，是导演审视客观生活，以极为写实的色彩，来描绘高中的生活。形式是客观的，但是选择却是主观的。高中这段生活拍摄的季节主要是春季，季节的选择本身就呈现了导演的态度。
场景色
场景色是指场景空间的色彩，场景色彩的配置是构成电影镜头画面色彩最基本的元素。《情书》的基调色是白色，但是有一些场景却呈现温暖的橘黄色，比如博子在玻璃烧制工作间时，整个氛围就非常温暖。这是表现爱情的部分，两人的情感需要用温暖的环境作为依托，才能使观众融入其中。在这个场景中，创作者做了主观化的处理。正如绘画从印象主义到抽象派一样，电影的色彩也在视觉上呈现更加主观化的处理倾向。《情书》的这一温暖段落，使观众对银幕的视觉感受更强烈，加快了视觉信息的传递节奏。主观性的场景色，都要借以强烈的主观光色，以改变现实环境的固有色彩，来表达创作者的意图，和人物的主观情绪。
我们再对比该场景的“正常”颜色。同样的场景，同样的人物，但氛围却大不相同。若上一组爱情场面，不使用“主观化”的色彩处
理，那么就显得“冷静、克制”，并不能引起观众情感上的共鸣了。所以，色彩在银幕上，就如同画家手中的画笔在调色板上一样，它不强调色彩影像的表象真实，而是更加注重人物内在的情感真实和心理真实。这一点从安东尼奥尼的《红色沙漠》对颜色的处理，便已经开始。
具象色
具象色是电影色彩语言的主体和基本形态，它体现在再现客观事物的具体存在上，是场景空间中具体物质色彩的细节与整体的全部体现。具象色以现实主义美学原则为基础，描绘物象色彩的真实特征。具象色虽然是客观写实的，但是它的选择却处处体现着导演的意图。《情书》中那个红色的信箱，承载着非常重要的戏剧性作用，为了在视觉上凸显，创作者选用了红色，即能形成天然的视觉中心，又融合于整个环境。写实性色彩在影片中是含蓄的，色彩在运动节奏上没有明显地起伏，但是它却潜在地影像着影片的风格样式。其中情感的变化也是微妙的，有一种生活的自然和真实感。这红色的信箱，是连接藤井树和博子的重要道具。影片的中段，博子将信亲手放入红色信箱，观众从中能体会到人物命运中的那种宿命感。
抽象色
王国维先生说：“有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。”如果说具象色是“写境”，那么抽象色就是“造境”，它更偏向创造一种意境。在美术上，我们讲求“虚实相生”，具象色是“实境”，抽象色便是“虚境”，“虚境”更偏向一种梦幻感。
抽象色是指在电影运动中，电影色彩通过可视的、有内在含义的抽象性色彩语言，同剧中具有因果关系的事件相结合，形成视觉性叙事语言，以描述某种关系，传达某种情绪，揭示某种哲理，抒发某种情怀，来表现作者的主观感受和主观意图，体现人物的心理特征。抽象色彩往往以强烈的运动和主观光色形成，它不受现实主义具象色彩在时空上的局限。抽象色更善于揭示人的内在精神、情感和心理状态。抽象色彩更具有概括性、象征性和煽动性。它的非现实感使其超越了具象色彩的局限，更具想象力和视觉张力。《情书》中有很多运动摄影，运动摄影形成了这种抽象色，在雪景奔跑的部分尤为明显，这两个部分都与“死亡”密切相关，左一是少女时代的藤井树经历父亲过世的伤痛，右一是成年的藤井树重病，爷爷背着她上医院。抽象色像是印象派的画作一样，把握了一种瞬间的“印象”，具有强烈的情感性。
2020年《情书》影片色彩语言分析
《情书》影片色彩语言分析 电影是运用连续的镜头画面来叙述故事，镜头脱离不开构图、色彩、光影的组织结构。影视美术设计离不开对绘画的表现的原则和形式的吸收运用，因而影视美术设计天然地和绘画有着不可分割的联系。影视美术设计具有造型艺术的特点，造型艺术最基本的特征就是造型性与直观性，但是影视美术设计又不同于造型艺术的瞬间性和永固性，影视美术设计包含运动性，是“属于运动着的造型艺术”。这一特点让影视美术拥有了如音乐一般的流动感，在变化的景别、角度中造型。正如柏格森所说，时时在变化中即时时在创造中。影视美术设计的这种特性，捕捉了世界的瞬息万变，参与了影片的叙事中，从而形成了“有意味的形式”。 电影的色彩语言 法国电影理论家麦茨曾说过：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美丽的故事，而是因为讲述了如此美丽的故事，它才成为一种语言。”电影的语言就是视觉语言和听觉语言。当电影从黑白片进入到彩色片时期，电影色彩便成为了电影语言的重要组成部分。电影色彩不仅具有还原现实的再现功能，更重要的是它具有传达创作者的主观情感。电影色彩不是某一个具体的电影镜头里的色彩，它是在运动过程中不断变化的色彩，具有极强的感染力。电影美术是在运动中造型，同样色彩也是在不断运动变化中，给影片定下总的基调。电影色彩构成可以分为：基调色、段落色、场景色、具象色、场景色、抽象色。
基调色 首先基调色是指电影创作者以最准确的色彩基调，赋予整部影片以代表性的观念特征。一部电影的色彩基调，是影片主题的外在体现，影响影片的总体风格，也反映电影作者的创作思想和色彩思维意识。岩井俊二的影片《情书》的基调色是白色，白色是光谱的总和。康定斯基称白色为“一个世界的象征，在这个世界里，一切作为物质属性的颜色都消失了……白色的魅力犹如生命诞生之间的虚无和地 球冰河时期。”白色是七彩光全部反射的结果，能给人宁静、清洁、光亮、平淡、休止、肃静、倾向等联想。岩井俊二选用白色作为基调色，主要为了表达一种哀思，白色是一切色彩中最完美的颜色，是象征着哀悼的色彩。情书的基调色是白色，但其中人物的服装都为黑色，尤其是开篇博子的服装。如果说白色是一切的开始，那么黑色就是一切的结束。黑色否定白光，否定生命。康定斯基这样描述黑色：“黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中，它被表现为深沉的结束性停顿。在以后继续的旋律，仿佛是另一个世界的诞生。黑色像是余烬，仿佛尸体火化后的骨灰。”《情书》中的黑与白，正如太极图中的阴阳相生，它对比鲜明，但又和谐统一，寄托了对逝去的生命、对逝去的青春、对逝去爱情浓浓的哀思。 需要谈到的是基调色，也是在变化的，它变化的动机于剧本，于人物情感。在《情书》最后一个部分，博子在雪景中对藤井树说“我很好”的时候，整个调子暖了起来。同样是雪景的部分，这种冷暖调的对比非常明显，影片开篇时的白色是一种冷蓝色的白，而最后结尾
电影《情书》镜头剧情细细品评
好的电影就像一本好书一样，可以重复地看很多遍，可以认真地仔细地分析和研究，而且越看越有味道，越看越喜欢，每一次看都有会不同的感受和心情。第一次看《情书》的时候还是高中，当时在贵港石羊塘市场附近的一个混乱拥挤的网吧看的，那个有点炎热的下午，阳光照进来，空气中充满了看得见的灰尘，有点痒，有点热，有点困，更有点烦躁，于是竟然连最基本的剧情也没看懂，看完也不知道影片说了什么东西，唯一记得的场景就是博子对着雪山大声喊着“你好吗，我很好”，还觉得女藤井树的毛衣样式很好看，很温暖。第二次是前些日子，不记得是哪一天了，偶然间就看着了，当时的心情也许比现在更加激动吧，当时的心情也比现在更加满怀想说的话吧。今晚第三次看完，心中却仿佛无话可说，或者说有话说不出了。但是不管怎么样，还是应该写一些东西纪念一下的，毕竟这是一次难得的感情冲动，毕竟这是一次难得的情感共鸣，而且这是要作为自己以后有空回忆起来的印记，这更是一个珍贵的回忆吧，是值得珍惜和记忆的。也许手写的会更好吧，清晰的字迹一笔笔写在淡黄色的便签上，写完再夹上一片枫叶，以后回想起来会更美吧。那是当然的，那会增加了很多画面感，色彩感以及历史感，但是我的字很潦草，所以还是打字吧。 豆瓣和时光上的影评各有千秋，豆瓣更加纯洁，深刻，感性一些，而时光则是华美，有种光与影的交错的美感，那排版，设计，颜色，背景，图片都相当地精美，还有细细地评说。对于我这个年纪，这个经历不多，感情不深，认识不深刻，思想不深沉的人来说，时光上的影评会好看好理解很多。我喜欢的影评首先是可以从剧情，人物，故事，场景，镜头，剪切，哲学，音乐，历史，以及导演的审美观等方面综合地详细地分析一部影片，然后再写点自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，这种影评是我这个年纪所喜欢的，因为要喜欢一部电影，起码你得看得懂这部电影，理解这部电影。豆瓣上的影评大都是个人单纯的感受，写得纯洁而深刻，但如果你不能理解电影，你就难以达到共鸣。 影片一开始博子安静地躺在雪地里，闭着眼，憋着气，仿佛她要假装进入死亡的状态，以此来达到能与死去的未婚夫共同呼吸，共同对话，进入同一个世界的机会，这是一种多么幼稚到可爱的精神状态，可见博子对未婚夫的用情之深。白色的雪无疑是象征着纯洁的爱情，这是无用细说的，在电影后文中，几乎电影的大部分时间里都笼罩着这么一种白色纷繁的世界中。 博子在车中与未婚夫的妈妈对话，以及在未婚夫家中蛋糕，毕业照这些小事上，都显示出一种主动和被动性格的对比。博子内敛含蓄，而妈妈则独立自主，勇敢自信。而在紧接下来的剧情中，在混乱而小气的小樽市，邮差和女藤井树也是如此，邮差热情主动，而女藤井树则冷淡退避，那些可爱的神态可以一一表现。邮差叫“啊树”的亲切有力，仿佛包含感情，而啊树则“”怎么啦的不耐烦和讨厌，明眼人谁都可以看得出邮差的心思。看到混乱而小气的小樽市的街道，我想到的更多的是无关剧情的历史和政治，想到隐忍，小气，认真的日本国民性格，想到日本狭小的国土面积和众多的人口，想到火柴盒式的房子，“居则养其气”，可能就是因为狭小的空间让日本人的性格中充满了小气，小气包含了认真，细腻和认真到要钻牛角尖的极端。这在日本的教室也可以体现，教室的窗子总是乱七八糟，黑板和墙上同样如此，细细碎碎的东西相当多，这如果在小学，那会显得很可爱，但在高中和大学就显得琐碎和多余了。
日本电影大师 岩井俊二 电影《情书》 课件解析
情书 导演编剧：岩井俊二 演员：中山美穗藤井树/渡边博子 丰川悦司秋叶茂 柏原崇男藤井树 酒井美纪.少女藤井树 上映日期：日本 1995年3月25日 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。 其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》 1.唯美含蓄的爱情故事。 影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。 两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。
是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。 主题：爱记忆与遗忘孤独和离丧 2.一人饰演两个角色的精妙之处。 影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色，而这两个角色是结束影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子极为相似的长相，来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。 3.对岁月的怀念 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。 4.对死者的悼念，对死亡的看待。 《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。 例如：男性藤井树的遇难、少女藤井树父亲的去逝、成年女藤井树因患重感冒而险些丧生。影片中将死亡淡化为一种哀思和怀念。 男藤井树的死亡，片子一开始便是他离世两周年的悼念会，死亡本应给片子笼上灰暗的色调，但导演却将他的死处理得十分平和。在他死后，身边所有人的生活又走上了正常温馨的轨道。连他的父母都已经从哀伤中走出，唯独博子却一直耿耿于怀无法自拔。 少女藤井树父亲的死亡，那一段回忆的镜头和而后在冬季结冰的湖面被冻死的蜻蜓，一切的一切都是对死亡沉重的怀念。 尤其是在女藤井树生病，爷爷背着她在大雪中奔跑，不放弃一分一秒抢救时间的镜头叙述，用大量镜头来表现女藤井树的病，则意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
电影《情书》的影评分析范文
电影《情书》的影评分析范文 东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考 近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。 影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。 一、细密的蒙太奇结构 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。 这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。 时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两
艺考编导视听语言分析
视听语言四课时的教学内容： 教课方式：结合精剪视频片段 理论知识： 第一章影像 第一节基本概念 一、影像的基本单位——镜头 （一）镜头的基本含义 镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 1.画面镜头 指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内连续拍摄的内容。 镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，是视听语言的最基本的单位。镜头的职能是提供信息。 单个的镜头并不能完全表达明观念、内涵，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。 2.物理镜头
作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。 （二）镜头的类别 从摄像机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。 1．广角镜头(Wide Angle Lens) 指焦距小于25毫米，视角﹥60度的镜头。 可提供较宽广的视角，景深大，透视力强。拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。 能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。 广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。 缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失真等情况。 2．标准镜头(Standard Lens) 焦距为25毫米，视角在45度左右的镜头。 所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。 是影像表现的主要手段和形式。 3．长焦镜头(Telephoto Lens) 焦距大于25毫米，视角﹤40度的镜头。物距可达几米甚至几十米不等。 观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。 可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。 缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。 （三）镜头的长与短 在拍摄中，每一个镜头都有时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。 长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 其主要目的是，一方面用来记录事件本身；另一方面还要抓取人的情绪反映和现场的氛围。 二、影像的基本元素 机位：摄像机的位置 画框：影像的边缘 构图：画面内各种元素的结构、布局 景别：画面范围的大小、远近 角度：摄像机与被摄物体的水平与垂直夹角 焦距：镜头中心点到清晰聚焦的那一点间的距离 景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 运动：摄像机拍摄时位置和角度的改变 照明：场景中的光效
视听语言1结课作业
视听语言1结课作业-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
《情书》《黑天鹅》景别和构图分析一．远景 1.大远景 电影开始女主躺在雪中，醒来后镜头慢慢拉远，直到出现这个镜头。这个镜头采用了动态的S型构图，路从画面左下角向右上角延伸，这个镜头是定的，而女主则从画面左下角向右上角跑去。有力的表现了其空间感和深度感，也突出了雪后小镇的宁静。交代了影片主人公生活的环境，渲染了氛围。 2.远景
这个镜头采用了动态立式斜垂线构图，画面中电车和人物都是运动的。这样更好的延伸了画面。而电车是从左下向远处驶去的，这样很好的和上一个镜头（藤井妈妈把感冒的藤井骗到医院后与弟弟驾车由远处向镜头驶来）转场。画面中的人物向右下走来，进入下一个镜头。 二．全景 1.大全景
藤井由于感冒被妈妈骗来医院就医。这个镜头采用了立式斜线构图交代了医院内部。倾斜的画面感体现了藤井内心的不平静，呼应了前面藤井不愿意来医院就医的事实。这个镜头中虽然藤井的位置比较靠中，但是由于运用了倾斜式构图，避免了画面的平淡无奇。 2.全景
藤井由于感冒迟迟不去医院就医所以被妈妈骗到医院。画面采用了二分法。虽然采用二分法容易使画面平淡无奇，但是因为这个画面周围环境单一。并且这样拍摄更客观化的展现了主人公的情绪。有承上启下的作用。 三．中景 1.中全景 藤井在医院等候过程中睡着了。迷迷糊糊间梦到以前爸爸因为感冒被推到手术室的情景。她也因此从椅子上站起来跑向手术室，这个过程中大量的运用了立式斜线构图。增加了画面的不平衡感。也是藤井内心变化的折射。由于这是在梦中，导演在光线上采用了逆光拍摄。增加了画面的朦胧感。也为之后的梦中转场铺垫。 2.中景
情书视听语言分析
追忆似水年华——《情书》视听 语言分析 岩井俊二的处女作《情书》一上映便迅速引起轰动，这也是我们最熟悉的一部岩井的作品。它具有典型的日系风格，画面似乎总是高光、过曝，使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。博子在参加未婚夫男藤井树（以下简称男树）的悼念祭奠时，偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了一封信过去，寥寥数字以寄托哀思，没想到居然收到回信，而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番，终于明白，对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信，女藤井树（以下简称女树）将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉，也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。 由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色，这就为影片设置了障碍，博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来，女树对男树的回忆刻画，加之影片三重线索插叙展开的叙事手法，共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在所有观众都以
为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。女树没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树，从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过，但是到了最后，博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，一切都释然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切对过往的怀恋，真正地与之告别。 整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲，美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美，但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中，他都试图从不同角度剥开死亡的面纱，《莉莉周》中的斗殴，《梦旅人》中的意外和手枪。影片中，博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了，依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮，一辆无人推扶的病床从拐角处驶来，画面快速剪辑了两三次，病车越来越近，女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲，她与父亲站在走廊的两端，此时导演运用了补偿镜头（希区柯克镜头），摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头，画面突然变形，楼道空间被拉长，树奔跑起来，镜头跟随在她身后，左上右下地来回摇
《一代宗师》视听语言分析
xxxxxxxxxxxxxxxxxx 题目：《一代宗师》视听语言分析 学生姓名：xxx 学号：xxxxxxxxxxxxx 系（院）：xxxxxxxxxxx 班级：xxxxxxxxxxx 指导教师姓名：xxxxxxxx
《一代宗师》视听语言分析 《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发，来分析这部电影的艺术魅力。 在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头，以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视）， 镜头对切，宫老爷面容特写 （居画幅右侧），呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。影片后半段，宫老爷在东北质问马三。马三面容特写（居画幅的右侧） 镜头对切，宫老爷面容
特写（居画幅右侧，有点俯视）， 这种特写在构图中的 变化，揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。 再如：大南茶座，宫二辞别叶问。宫二居左与叶问对坐。宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧，有一镜像的宫二。宫二谈及她的过往经历，既是对叶问诉说，又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。宫二面容的特写构图一直没变化，她心如止水。叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化）的镜头，随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。 不得不提的是，在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。大多数电影在设计画面时习惯的构图方式，就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。总体而言，《一代宗师》对人物肖像的处理方法是：运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边，身后必须留白或者虚化，同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。 在对人物脚的处理上也进行了精心设计，多次对人物的脚进行了
电影《甜蜜蜜》视听语言分析 (2)
电影《甜蜜蜜》视听语言分析 （一）画面 画面的段落结构。《甜蜜蜜》这部电影的段落结构清晰，根据画面的色调和内容，可以分为六个部分。 序曲，雨后的清晨，还是一片朦胧，孤寂的接道上由近及远的整齐的摆放着鲜艳的玫瑰，远处，一个老人躬着背，正在继续摆放着玫瑰，可是一辆车驶来，老人让开，车轮碾碎了玫瑰。这个段落预示着整个影片的基调是哀伤的悲剧的结局。 第二部分，镜头转向那辆驶过的汽车，车内是一个夫妻和他们的女儿可可，可可睁着大大的眼睛，惊慌的望着外面的世界。从她坐上这辆车开始她的命运开始改变。可可来到了精神病医院开始了她新的生活。在这里她遭遇了变态的女护士、认识了新朋友小悟和松毛。每个人都有各自的故事，小悟的胆怯、松毛的噩梦，都在这里做出了小小的介绍。在这个部分中主要烘托的是精神病医院里的压抑的气氛和医护人员的“不正常”，尤为可可刚到医院时医护人员过度热情的嘴脸为最，让人觉得恐森。 第三部分，画面色调大转，晴朗的天空，三人小小的冒险之旅，当走到了围墙的镜头，因为小悟的胆怯选择了退出，而可可和松毛则踏向青绿的小树丛上，继续了他们的冒险旅程。他们的终点停留在了一个教堂围墙上，教堂中孩子们所唱的圣歌吸引了他们。教父出现了，邀请他们的加入，而他们却继续停留于围墙坚持着不走下围墙就非走出医院的想法，教父仰望着他们一白一黑的人物似乎是天使身影，教父爬上围墙，和他们交谈，因为上帝的问题可可和松毛发生争执，教父适时用基督教义打断他们并送他们了一本圣经。教堂的十字架以仰望的角度显得特别崇高。是否存在上帝，世界是否有末日，他们是否能得到救赎？为了救赎，他们选择了相信上帝。 第四部分，再回阴森之中，可可与松毛回到医院，被惩罚关禁闭，两人被捆绑在担架上，过道上女医生恐怖的声音“说了多次不可以走出围墙外”。这里是个呼应，开始时医生温柔的笑容，善意的关怀，在这里完全被推翻，她的衣着，行为完全显示了她的变态，而她走出以后那些病人的呐喊，阴暗墙壁上的倒影，仿佛是人间地域般！ 第五部分，色调再次转变，蓝色的天空，飘扬的白色床单，他们相信了上帝，相信了世界末日即将到来，三人选择出发远行。远行中，他们依旧选择围墙等高处的“小路”吸引了路人的眼光，这份简单的旅程甚至为人所羡慕，他们遇到了警察却轻易的拜托并获取了警察的枪。小悟为了捡拾一份塑料袋和可可、松毛分离。塑料袋中装的是一只手，小悟害怕的神色尽显无疑，他的性格得到了最大的体现，为此他付出了生命的代价。在叙述松毛死去的画面中，岩井俊二运用“MTV”的拍摄手法，让他的死成为一种美丽和解脱。可可和松毛继续远行寻找可以观看世界末日的位置。一场大雨，让松毛陷入回忆，在一个雨天他杀死了多次侮辱他的老师，而可可也述说了她杀死了孪生妹妹的事情，两人相拥相稳，两个亟需救赎的灵魂贴近了。 第六部分，尾声。可可和松毛来到了海上的钻井。幻想中的食物，他们吃的很开心。等待末日的到来。等待了很久，末日依旧没有来，残红的落日，并没有破灭这个世界的任何迹象。松毛向太阳开枪了，而最后太阳没有消失。可可选择了替松毛解脱和为自己救赎，“我始终非死不可，不能不死，让我替你洗去所有的罪恶吧。”可可开枪打死了自己。黑色的羽毛散落，在残红的落日下，一片片羽毛得到最大的映射。 这六个部分，画面段落明显，轻易的让人理解故事所要叙述的内容。几个部分多次照应，例如医护人员夸张的笑容和第四部分医院和医护人员的“变态”，突出三个精神病人虽病却依然“简单”的追求救赎的感情。
情书视听语言分析
追忆似水年华一一《情书》视听 语言分析 岩井俊二的处女作《情书》一上映便迅速引起轰动，这也是我们最熟悉的一部岩井的作品。它具有典型的日系风格，画面似乎总是高光、过曝，使得颜色褪去了一部分色彩，显得清新淡雅。《情书》正是这样一部纯净的有关纯爱、有关死亡、有关追忆的电影。 博子在参加未婚夫男藤井树（以下简称男树）的悼念祭奠时，偶然抄下他中学纪念册上以前的地址。本来是不抱期望地寄了 一封信过去，寥寥数字以寄托哀思，没想到居然收到回信，而且落款正是“藤井树”的名字。于是辗转周折了几番，终于明白，对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。两个女子通过书信，女藤井树（以下简称女树）将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉，也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。 由中山美惠分饰博子和女树这两个虽然相貌相似性格却相距甚远的角色，这就为影片设置了障碍，博子和女树不能够相见出现在同一个画面中。故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来，女树对男树的回忆刻画，加之影片三重线索插叙展开的叙事手法，共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。片中博子专程到小樽想要见一见女树未果，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在所有观
众都以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。女树没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的女树，从而得知了男树选择自己的真正原因。她也怨恨过，但是到了最后，博子冲着埋葬着男树的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，一切都释然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切对过往的怀恋，真正地与之告别。？??？ 整部电影就是一场对逝去时光的祭奠一一逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲，美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。日本有着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。该片虽如一首散文诗一般优美，但其中也处处藏匿着死亡的气息。男树的祭奠典礼、女树的感冒、女树父亲的过世、冻死在冰雪中的蜻蜓、旧屋搬迁、抢救女树等等这一系列传达着死亡讯息的符号贯穿着影片始终。几乎在岩井俊二的所有影片中，他都试图从不同角度剥开死亡的面纱，《莉莉周》中的斗殴，《梦旅人》中的意外和手枪。影片中，博子和女树都笼罩在死亡中。尤其要讲的是女树在医院看病的场景。她靠在座位上睡着了，依稀听到护士在叫“藤井树”的名字。走廊的尽头突然被照亮，一辆无人推扶的病床从拐角处驶来，画面快速剪辑了两三次，病车越来越近，女树看到上面躺着的是正在被抢救的父亲，她与父亲站在走廊的两端，此时导演运用了补偿镜头（希区柯克镜头），摄影机一边后退一边使用快速向前变焦镜头，画面突然变形，楼道空间被拉长，树奔跑起来，镜头跟随在她身后，左上右下地来
浅谈优秀电影评价标准——以《情书》为例
浅谈优秀电影评价标准 ——以日本电影《情书》为例 电影，无可争辩的是一门艺术，而且它完全区别于其他艺术类型。电影在包含了文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等各种艺术的同时，运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，使其具有了超越其它一切艺术的表现手段。同时，电影也是一种商品。由于独特的艺术表现手段，电影具有了巨大的宣传、教育、娱乐等作用，再加上电影载体可以大量复制，非常利于传播，使得电影天然地发展成了一种市场巨大、需求旺盛的商品。 融合了艺术性和商业性，并具有广泛社会作用的电影，已经成为了当代人们生活的一部分，在人们的交流、学习、娱乐，丰富精神生活、推动经济发展、促进社会进步等方方面面发挥着重要作用。在类型各式各样、内容五花八门的众多电影中，有那么一部分电影深受观众喜爱，在社会上能引起广泛共鸣，并产生巨大的经济价值，这些电影被观众们称之为好电影或优秀电影。 究竟一部电影如何才能称之为优秀电影？优秀电影具有哪些共性？如何去鉴赏一部优秀电影？为了回答前面的问题，本文将通过对1995年上映的岩井俊二执导的日本爱情片《情书》进行剖析和鉴赏，从主题、情节、人物、视听语言等方面，对优秀电影的评价标准进行初步探讨。具体来说，优秀电影应该具有以下几点特征： 一、电影主题生动思想内涵丰富 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们
为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。如果一部电影的主题模糊、内容空洞、思想偏激，必然得不到观众的喜爱，就算这部电影运用了多么高超的艺术表现手段，从根本上就注定了其不能成为一部优秀电影。 1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。 当时年轻的日本导演岩井俊二，以诗化的电影叙事方式表达了少年的初恋，使整部影片了呈现出了唯美的风格。岩井俊二别出心裁的将中山美穗放在两个不同的角色中，利用一个已经死去的人，串起了一个生动的故事；同时他大量堆砌的细节，如试卷、毕业手册、跑道等这些铭刻着青春回忆的物品，一次又一次在故事中发出光芒，感动观众。 在“寻找世界上的另一个我”这个世界电影的经典主题上，岩井俊二细密地、婉转地表达着对于生命的诗意追问。把自己和对象同一化，与对象产生一种共感，或者可以说在对象中发现自己、观照自己，是一种无常美感和无常哀感的调和。日本人正是从这种哀愁的艺术哲学中感悟世界、感悟人生，以达到“闲寂”或“寂”的人生境界。这种精神浸透在《情书》的整体艺术构思里，表现出岩井俊二的东方式艺术风格，准确到位地诠释了“悲哀即美”的日本式美学观念。 二、情节结构完整叙事方式新颖 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色，其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的
电影《情书》赏析
白色温情 电影《情书》是日本新锐导演岩井俊二的经典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小诗，抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录。 影评的主要内容是：少女渡边博子因为思念两年前亡故的未婚夫，偶尔获得一个地址，便抑制不住思念，给他寄去了一封问候信，不料却有了回音。喜出望外的博子一打听，回信人跟她长得一模一样，是位年轻漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，两个藤井树还是同班同学。于是这两位少女开始了频繁的联系，从而开启了另一段爱的尘封往事。 一、酸涩的回忆意外的收获 回忆是一件痛并快乐的事情，或是幸福的，或是酸涩的。每个人都有属于他自己的记忆。《情书》以唯美的镜头和真诚的视角，含情脉脉地展现了两段单纯的感情。光阴的深处，我们依旧在那些泛黄的褪色旧照片上看到了少年人曾经执着的心意，感动着那份绵延不绝的暗恋情愫。 在这部关于回忆的电影里，导演对线索的成功把握，超越了时空界限，再现了曾经发生在两个少年人身上的故事。女藤井树在一遍遍的回忆之中，记录下了她和男藤井树在中学时代的点点滴滴，这些在当时看来备显尴尬的琐碎回忆，加深了女藤井树对男藤井树的了解，重新审视了过去的经历，为自己曾经遗落的宝贵财富找到了心灵的居所。博子在这段回忆当中认清了自己竟然是男友初恋对象的一个替代品。在不懈的认证和伤口的愈合过程中，慢慢剥离了对男友念念不忘的眷恋，在沉痛的缅怀和刻骨的思念里，逐渐摆脱记忆里男藤井树的影子，勇敢地面对和接受现实生活中的秋叶。当女树最后看到夹在《追忆逝水年华》中写有“藤井树”名字并画有自己肖像的卡片时，不禁眼泪盈眶，她敲下了描述这段情景的文字，却终究没有发出去，因为这个时候她明白，这是完完全全属于她的记忆了。一个原本想占有更多的回忆，却通过记忆得到了忘却的解脱；一个似乎懵懵懂懂早已忘却，却在回忆中收获了最珍贵的记忆。 二、微凉的暗恋静谧的温情 爱情总是电影中永恒不变的主题。暗恋却又属于一份最特别的情谊，一种幸福的寂寞情怀。这种微妙的感情如同冬日里洒落的雪花一样，微凉静谧，经不起碰触。 电影中，对白色的凸显使影片自始至终都弥漫着一种忧伤的情调。影片开场的个别镜头里，一大片白茫茫的雪景，几乎充满了整个画面，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上面，
电影情书的影评分析
电影情书的影评分析 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
电影《情书》的影评分析范文 东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考 近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。 影片《情书》的魅力何在岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。 一、细密的蒙太奇结构 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。 这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。 时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编
[电影情书的人物分析]电影《情书》赏析
[电影情书的人物分析]电影《情书》赏析[电影情书的人物分析]电影《情书》赏析篇一 : 电影《情书》赏析 白色温情 电影《情书》是日本新锐导演岩井俊二的经典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小诗，抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录。 影评的主要内容是:少女渡边博子因为思念两年前亡故的未婚夫，偶尔获得一个地址，便抑制不住思念，给他寄去了一封问候信，不料却有了回音。喜出望外的博子一打听，回信人跟她长得一模一样，是位年轻漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，两个藤井树还是同班同学。于是这两位少女开始了频繁的联系，从而开启了另一段爱的尘封往事。 一、酸涩的回忆意外的收获 回忆是一件痛并快乐的事情，或是幸福的，或是酸涩的。每个人都有属于他自己的记忆。《情书》以唯美的镜头和真诚的视角，含情脉脉地展现了两段单纯的感情。光阴的深处，我们依旧在那些泛黄的褪色旧照片上看到了少年人曾经执着的心意，感动着那份绵延不绝的暗恋情愫。 在这部关于回忆的电影里，导演对线索的成功把握，超越了时空界限，再现了曾经发生在两个少年人身上的故事。女藤井树在一遍 遍的回忆之中，记录下了她和男藤井树在中学时代的点点滴滴，这些在当时看来备显尴尬的琐碎回忆，加深了女藤井树对男藤井树的了解，重新审视了过去的经历，为自己曾经遗落的宝贵财富找到了心灵的居所。博子在这段回忆当中认清了自己竟然是男友初恋对象的一个替代品。在不懈的认证和伤口的愈合过程中，慢慢剥离了对男友念念不忘的眷恋，在沉痛的缅怀和刻骨的思念里，逐渐摆脱记忆里男藤井树的影子，勇敢地面对和接受现实生活中的秋叶。当女树最后看到夹在《追忆逝
水年华》中写有“藤井树”名字并画有自己肖像的卡片时，不禁眼泪盈眶，她敲下了描述这段情景的文字，却终究没有发出去，因为这个时候她明白，这是完完全全属于她的记忆了。一个原本想占有更多的回忆，却通过记忆得到了忘却的解脱;一个似乎懵懵懂懂早已忘却，却在回忆中收获了最珍贵的记忆。 二、微凉的暗恋静谧的温情 爱情总是电影中永恒不变的主题。暗恋却又属于一份最特别的情谊，一种幸福的寂寞情怀。这种微妙的感情如同冬日里洒落的雪花一样，微凉静谧，经不起碰触。 电影中，对白色的凸显使影片自始至终都弥漫着一种忧伤的情调。影片开场的个别镜头里，一大片白茫茫的雪景，几乎充满了整个画面，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上面， 她单薄的身影在黑白分明的强烈对比之下缓慢前行，直至消失于那片巨大的白色世界里。这样的镜头处理和空间画面的设置，呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛，为纵贯整个影片的情感基调埋下了伏 笔。 另外，在电影《情书》里，导演在一些细小的情节设置上来着力刻画男藤井树对女藤井树的这种隐匿于内心的暗恋情谊:男树故意拿错女树的英语考卷，并且用自行车发电照明对考卷、男树总是出没于女树所在的图书馆，并且在图书卡片上记下女树的名字、男树在离别前送给女树的普鲁斯特的《追忆似水年华》，种种爱的举动，以致连当事人女树都一直未曾发觉。直到影片的结尾才使女藤井树了然于心。然而，男树对女树的爱恋，就像是一次雾里看花的追寻，年少的纯真与羞赧使他一直将这份真爱深深隐埋于心，纵然在借书卡上写遍恋人的名字，也不过换来身后一个如梦初醒的感慨。
电影《梦旅人》视听语言分析
电影《梦旅人》视听语言分析 岩井俊二凭借处女作《情书》获得了巨大的声誉，其接踵而至的电影奠定了他在日本电影届乃至亚洲电影届的地位。像许多伟大的导演一样，岩井俊二的电影之所以那么优秀突出最主要的是他鲜明的极具特色的个人影视风格。岩井俊二在做电影之前，一直从事MTV和一些广告的拍摄工作，这对他日后拍摄电影积累了丰富的经验，也为他个人风格的形成奠定基础。岩井俊二以其精美的画面结合西方的现代电影的一些因素，加之一些新的拍摄手法，清新的音乐的使用，声画的配合，使作品尽显时尚气息，无怪岩井俊二被人称为“映像大师”，其作品也带有着浓厚的“MTV”特质。下面，我讲从画面、镜头、声音和意境四个方面从视听语言角度，分析岩井俊二的《梦旅人》这部电影。 （一）画面 画面的段落结构。《梦旅人》这部电影的段落结构清晰，根据画面的色调和内容，可以分为六个部分。 序曲，雨后的清晨，还是一片朦胧，孤寂的接道上由近及远的整齐的摆放着鲜艳的玫瑰，远处，一个老人躬着背，正在继续摆放着玫瑰，可是一辆车驶来，老人让开，车轮碾碎了玫瑰。这个段落预示着整个影片的基调是哀伤的悲剧的结局。 第二部分，镜头转向那辆驶过的汽车，车内是一个夫妻和他们的女儿可可，可可睁着大大的眼睛，惊慌的望着外面的世界。从她坐上这辆车开始她的命运开始改变。可可来到了精神病医院开始了她新的生活。在这里她遭遇了变态的女护士、认识了新朋友小悟和松毛。每个人都有各自的故事，小悟的胆怯、松毛的噩梦，都在这里做出了小小的介绍。在这个部分中主要烘托的是精神病医院里的压抑的气氛和医护人员的“不正常”，尤为可可刚到医院时医护人员过度热情的嘴脸为最，让人觉得恐森。 第三部分，画面色调大转，晴朗的天空，三人小小的冒险之旅，当走到了围墙的镜头，因为小悟的胆怯选择了退出，而可可和松毛则踏向青绿的小树丛上，继续了他们的冒险旅程。他们的终点停留在了一个教堂围墙上，教堂中孩子们所唱的圣歌吸引了他们。教父出现了，邀请他们的加入，而他们却继续停留于围墙坚持着不走下围墙就非走出医院的想法，教父仰望着他们一白一黑的人物似乎是天使身影，教父爬上围墙，和他们交谈，因为上帝的问题可可和松毛发生争执，教父适时用基督教义打断他们并送他们了一本圣经。教堂的十字架以仰望的角度显得特别崇高。是否存在上帝，世界是否有末日，他们是否能得到救赎？为了救赎，他们选择了相信上帝。 第四部分，再回阴森之中，可可与松毛回到医院，被惩罚关禁闭，两人被捆绑在担架上，过道上女医生恐怖的声音“说了多次不可以走出围墙外”。这里是个呼应，开始时医生温柔的笑容，善意的关怀，在这里完全被推翻，她的衣着，行为完全显示了她的变态，而她走出以后那些病人的呐喊，阴暗墙壁上的倒影，仿佛是人间地域般！ 第五部分，色调再次转变，蓝色的天空，飘扬的白色床单，他们相信了上帝，相信了世界末日即将到来，三人选择出发远行。远行中，他们依旧选择围墙等高处的“小路”吸引了路人的眼光，这份简单的旅程甚至为人所羡慕，他们遇到了警察却轻易的拜托并获取了警察的枪。小悟为了捡拾一份塑料袋和可可、松毛分离。塑料袋中装的是一只手，小悟害怕的神色尽显无疑，他的性格得到了最大的体现，为此他付出了生命的代价。在叙述松毛死去的画面中，岩井俊二运用“MTV”的拍摄手法，让他的死成为一种美丽和解脱。可可和松毛继续远行寻找可以观看世界末日的位置。一场大雨，让松毛陷入回忆，在一个雨天他杀死了多次侮辱他的老师，而可可也述说了她杀死了孪生妹妹的事情，两人相拥相稳，两个亟需救赎的灵魂贴近了。
电影《情书》的结构和镜头赏析
电影《情书》的结构和镜头赏析 摘要：《情书》是日本导演岩井俊二的作品，它讲述了一个唯美含蓄的爱情故事。本文试图通过对影片的结构和镜头分析来探讨隐含在作品中的艺术之美。 关键词：情书；结构；镜头 一、影片内容 《情书》由一个同名同姓的误会开始，渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址，便给天国的他寄了一封情书，想不到却收到一名藤井树小姐的回信。两个人因此展开书信往来，渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情，唯美、含蓄、感而不伤的初恋。而同时，博子小姐也要必须忘记过去，重新面对新的情感，需要死去的藤井树给她加油。 影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱和被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事是讲述的中学时期的暗恋，通过一场书信的误会，渐渐发觉了同名男女生之间的爱情，这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，死去的藤井树因为暗恋才爱上了博子小姐。影片成功地让一个演员扮演两个角色，而这
两个角色是揭示影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子小姐长得相似，表现了中学时男藤井树对女藤井树的暗恋。这一点女藤井树一直不知道，直到影片结束在一本书才找到了证据。 这部影片之所以在亚洲获得广泛成功，与影片中的青春、暗恋主题很有关系，会让观众对中学时代产生美好的回忆。影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后，显得格外美丽。而中学的种种描写和人物青春的刻画，把这种暗恋推到了成年的爱情之中。而优美的书信语言，更为影片里的爱情增添了几分含蓄和唯美，其中又带有几分的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。 二、影片结构 电影的结构是根据麦茨的大组合段分类及其关系的阐释，可以看出《情书》一片大体上采用的是时序列性交替叙事组合段。它表现两个或三个事件序列，在每一系列中时间关系均为连续的，但在几个当成整体的系列之间其时间关系是同时性的（形象的交替相当于事件的同时性）。《情书》结构比较复杂，就是由两条线索来贯穿整部影片。但是《情书》比同样结构的影片高出一筹的地方在于，两条线索的交织充满着巧合，然而说“巧合”却发生得一点不突兀，反而合情合理，水到渠成。 故事的一条线索是渡边博子小姐对死去未婚夫的追忆