4、文艺复兴与西方古典绘画

广东省经济贸易职业技术学校教案

第4号

2.达·芬奇的代表作：

达·芬奇《最后的晚餐》作品题材取自于圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众门徒的骚动，每个人都对这句话做出了各自的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作描写的就是基督说出这一句话时的情景。

3.达·芬奇与《蒙娜丽莎》

达·芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的名画。它代表着画家达·芬奇的最高艺术成就。画家成功地塑造了十五世纪资本主义上升时期意大利城市一位有产阶级的妇女形象，画中人物坐姿优雅，笑容微妙；背景山水幽深茫茫，给人丰富的想象空间。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙结合，对人像面部中的眼角、唇边等关键部位，特别着重含蓄与精确的辩证关系的处理，达到神韵之境，从而使人物的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦幻似的妩媚微笑，被不少观众称之为“神秘的微笑”。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时甚至是略带哀伤。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要流露在眼角和嘴边上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此产生这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜丽莎》面世前期是欧洲中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，一位丰腴、稳重、高贵的意大利城市中年妇女，通过真人为表现内容，表达了人类对于自身的肯定以及对美好事物的向往。由此可以领悟到作者的思想内涵，这代表着新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

4、达·芬奇设计手稿意大利

晚年的达·芬奇极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品不算多，但每件都是不朽之作。

五、气魄宏达的米开朗基罗

1.米开朗基罗《创世纪》（局部）意大利

《创世纪》创作于1508-1512年，是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心。其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。

2.米开朗基罗《自画像》（意大利）

米开朗基罗（1475-1564），文艺复兴时期意大利杰出的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画作品以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在美术史上被称为人体艺术的百科全书；在建筑设计和雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》、《摩西》等。

六、圆润秀美的拉斐尔

1.拉斐尔《自画像》意大利

拉斐尔（1483-1520），文艺复兴时期意大利杰出的画家、建筑师。从小学习绘画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的个人艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师，三十七岁时英年早逝。代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。

2.拉斐尔《花园中的圣母》意大利

作者借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物自然、真实、和谐，圣母俯视着两个孩子，细心地呵护着他们。圣母温柔、体贴的慈母形象使人难以忘怀。稳定的三角形构图与圣母子自然和谐的动态、神态是这幅画的特色。

西斯庭的圣母拉斐尔（意大利）

拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的绘画天才，他的一系列圣母像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

小结：

了解西方古典绘画，了解其创作的内容和过程，以及对西方古典绘画的鉴赏。