苏教版六年级上册美术教案:第三课

苏教版六年级上册美术教案:第三课
苏教版六年级上册美术教案:第三课

第三课水墨画蔬菜

教学内容:

本单元教学围绕自然、生活展开,教材分别展示了青菜、萝卜、南瓜、藕四种蔬菜的绘画作品,并且有单种蔬菜(不同品种)、两种蔬菜、一种蔬菜整体和局部等不同的组合构图形式,引导学生对比赏析画家作品中墨线、墨块、色块用笔的不同、构图的不同以及墨色枯湿浓淡的变化,进而了解到可以用不同的笔墨和构图来表现生活中常见的蔬菜,简练的笔法、熟练的技巧、恰当地控制水分,可以描绘出蔬菜的形状和色彩,表现出它满含水分的滋润和鲜嫩,感受画面中洋溢着的对朴素生活的赞美之情!学生可以写生也可以临摹或改画一幅以蔬菜为题材的水墨画,通过学习绘画培养学生关注生活中的美的能力,培养热爱朴素生活的情感。

教学方式、手段:

1. 积极探索有效教学的方法,以尝试、研究的形式开展教学。

2. 通过微视频的运用,开展自主学习模式,变革课堂学习方式。

3. 多给学生比较、观察大师和优秀学生作品的时间和机会,积极开展探究、讨论和交流,提升审美水平。

4. 面向全体学生,促进学生主动地、个性化地学习。

5. 灵活应用影像、范画、视频、游戏、音乐等方式,推进信息技术在美术教学中的应用。

教师准备:中国画材料(颜料、墨汁等)、课件、教室布置:优秀学生水墨画蔬菜作品、大师水墨画蔬菜照片。

学生准备:中国画材料(毛笔、宣纸、调色盘、水桶等)、喜爱的蔬菜及盘子、篮子等。

教学目标:

知识与技能目标:欣赏、比较、感受、分析、了解不同画家水墨画蔬菜作品中用笔、用墨、构图的不同及艺术特色。

过程与方法目标:抓住蔬菜特征,巧妙组合构图,可以写生、临摹、改画,用合适的笔墨画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。

情感、态度与价值观目标:感受水墨画蔬菜滋润、鲜嫩的美感,满纸清芬和特有的水墨韵味,激发学生对蔬菜和朴素生活的赞美和热爱。

教学重难点:

教学重点:学习如何抓住蔬菜特征,巧妙组合构图,用合适的笔墨,注意水分和时机,画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。

教学难点:如何用合适的笔墨、恰当的水分、巧妙的构图表现出菜园瓜地的滋润、粘泥带露的鲜嫩,表现出蔬菜的生机和对朴素生活的赞美。

教学设计:

一、尝试表现探究水墨味

1. 我们有句俗语“萝卜青菜各有所爱”,那今天你带你喜爱的蔬菜了吗?摆在桌子中间吧!让我们了解一下身边同学的口味,有的同学爱吃的蔬菜有好几种呢!上节课我们学习过画蔬菜,今天我们还是

来画蔬菜,不同是用水墨来画!用中国传统的绘画形式来画!

板书课题:水墨画蔬菜

2. 前面《蔬菜》一课,让我们对不同蔬菜的形状、色彩、质感都有了解,看上去蔬菜好像不是太难的表现对象,你敢不敢来挑战一下,尝试用水墨工具来画一下你喜爱的蔬菜?我们知道毛笔是最有趣的工具,可以画不同的墨点、墨线、墨块,墨色有焦、重、浓、淡、轻,还能画出干湿、浓淡不同的变化。赶快来试一试吧

贴绘画形式板书:墨点、墨线、墨块干、湿、浓、淡

3. 学生尝试作业

水墨游戏挑战要求:

用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜,可以画一样、也可以画几样。

4. 评点学生尝试作业

为什么我们画得不如人意,一起来找找原因吧?

这位同学说他画的是——你们觉得像不像?哪里不像?为什

么?

有的同学画的都是黑黑的墨块,画面缺少水墨画特有的感觉。

有的同学画得像,可是好像画面还少了些什么。

设计意图:青菜萝卜各有所爱,既帮助学生选择画面表现的内容,更为下面理解不同画家的水墨画蔬菜的不同艺术特色做了铺垫。水墨游戏的练习,让学生回顾以前学习过的知识,用笔、用墨的方法,鼓励学生大胆尝试,用水墨来画蔬菜,给学生充分尝试体验的机会,发现

学生对于蔬菜的形状、色彩、质感的理解程度和表达能力差异。

二、走进经典感受水墨韵

1. 让我们一起走进博物馆,去看看经典的水墨画蔬菜吧!先来看看最平常的青菜题材的水墨画吧!

他们是用怎样的笔墨表现蔬菜的形状、色彩和质感的?让我们一起来找找其中的奥秘。

2. 对比分析四张水墨画青菜的作品,看大师画了怎样的青菜,怎样画的,还画了什么?

蒲华、齐白石、石涛、张大千的青菜,请学生重点比较赏析不同画家画青菜的不同用笔、用墨方法,作品中墨线、墨块和色块的对比,以及用墨枯湿浓淡的变化。

将真实照片与水墨画对照,再对比不同画家作品,看是否都抓住了形状特征,再看各用什么笔法、墨色,蒲华和齐白石主要用大笔调浓淡变化的墨块、色块的方法,画出叶子的部分,用墨线画菜棒子和叶脉,墨线、墨块综合使用,石涛是用浓淡变化的墨色画菜叶,空出白色的菜帮子和叶脉,张大千是用大笔泼墨豪放地画菜叶。石涛画的是长在菜地里的青菜,张大千、蒲华、齐白石画的都是采摘下来的青菜,但摆放位置不同,并且分别加了不同的数量的萝卜、辣椒来组合画面。

板书:画出形状特征

设计意图:大师水墨画青菜的经典之作让学生开阔了眼界,感受水墨画强大独特的表现力。作品的对比分析让学生知道同一种蔬菜可以用

不同的用笔用墨方法,还可以组合其他不同的蔬菜来表现,打开学生创作水墨画蔬菜的思路,避免局限,帮助学生学习表现水墨表现蔬菜的方法。

三、视频演示学习水墨法

1. 重点研究蒲华和齐白石的青菜,这样水灵灵的感觉是怎样表现的呢?

教师微视频展示青菜叶子的画法,叶子的滋润要通过饱含水分的墨色或颜色来体现,让水、墨、色在纸上有自然渗透的效果。叶子上的叶脉是用浓墨中锋勾线,视频中对比立刻勾线的效果,化作一团,没有线,感觉“烂”掉了;对比叶子墨色颜色全部干透了再勾的线僵硬死板,像是放了很多天干瘪不新鲜的蔬菜;只有等下面的叶子墨色半干半湿的情况下再勾叶脉,可以等一下先画其他的东西,也可以用吸水纸吸或用手的温度去捂一捂,勾线时的速度力度也可以控制线条的粗细和出墨的程度,这样画出来微微化开的线条融合在叶片上,展现出青菜新鲜、滋润的感觉。简单演示石涛的菜叶和张大千的菜叶的画法,石涛的青菜是长在地里的,他是用碎笔来画,空出青菜的叶脉,透亮的叶脉让人更觉菜园瓜地的滋润。张大千的则是大笔泼墨十分豪放,但墨色也十分滋润。

板书:滋润

2. 在水墨画时,如何安排画面也是我们要思考的问题,看这蒲华的青菜画好了,他是怎样构图的呢?一起来看动画吧!

板书:巧构图

设计意图:微视频的播放,更进一步理解感受画家不同的用笔用墨方法,并解决了本课的教学重点难点,水墨画蔬菜如何画出菜园瓜地的滋润,在注意蔬菜形状特征的基础上抓住用笔水分,墨色变化,墨线、墨块组合的最佳时机。用一个动画的演示,让学生了解画家是如何经营布局画面的,掌握水墨画蔬菜的构图方法。

四、走近大师感受水墨美

1. 萝卜青菜各有所爱,现在让我们走近恽寿平、虚谷、牧谿、齐白石等大师,看看他们笔下的萝卜,又有怎样的水墨美感呢?

对比不同画家画萝卜的用笔用墨方法,关注画面中萝卜的种类和数量及萝卜的组合,大小不同、形状各异的萝卜如何做到纵横交叉、叠压、掩映体现聚散、高低、前后、轻重的关系。

2. 点出各种萝卜的真实照片,分析是否抓住不同萝卜的形状特征和色泽,关注不同画家如何注意表现蔬菜质体的鲜嫩,着意表现它的满含水分,富有色、香、味、形的引人入胜的特质,以及画面中朴素的生活情趣。

板书:色彩显生机

3. 微视频演示金农的萝卜画法,重点让学生感受颜色的运用,学习表现萝卜的色泽和鲜嫩的感觉,以及如何在颜色未干时用略枯的线条表现萝卜表面略有凹凸的横条的质感。

板书:鲜嫩质感

4. 其实爱画蔬菜的画家还有很多,一起来看一下,明代沈周画的青菜、清代的罗聘画的藕,虚谷画的青蒜、现代陈衡恪画的南瓜,

各有各的精彩!

5. 小结:萝卜青菜各有所爱,大师们不仅有不同的所爱的蔬菜,也有不同的所爱的笔法、墨法和构图,但大师们都抓住了蔬菜的特征,注意发挥笔和墨的表现力,画出了蔬菜的形状、色彩、质感和生机,画出了瓜园菜地的滋润,画出了粘泥带露的鲜嫩、画出了对朴素生活的赞美,画出了水墨的感觉,画出了满纸的清芬。

板书:清芬感觉

设计意图:微视频演示色块和墨线结合表现的方法,更进一步让学生理解本课的教学难点,水墨画蔬菜如何画出粘泥带露的鲜嫩,在注意蔬菜形状特征的基础上抓住用笔水分、颜色变化、墨线、色块组合的最佳时机的把握。通过对四位画家萝卜数量、种类、组合的不同,理解不同画家是如何经营布局画面的,掌握水墨画蔬菜的不同构图方法。

五、品位生作理解个性美

1. 看过许多大师的作品,看过各种的用笔、用墨、用色的方法,那我们能不能用水墨来画蔬菜呢?能不能画好呢?来看看同龄人的

作品吧!展示书中作品茄子、冬瓜和萝卜。

2. 小结:他们的画,有的是临摹画家的作品,如茄子;有的是

写生,如冬瓜;有的是改画,如萝卜,把不同画家画的萝卜组合成一个长长的横卷。他们用笔爽快、水墨淋漓,寥寥数笔,生动形象,画出了蔬菜的新鲜和生机。

3. 你有信心用水墨画出你最喜爱的蔬菜吗?看他们画的萝卜各

不相同,给我们完全不同的感受,用了不同的笔墨表现方法,表达他

们各自的真实感受!记住画画一定是表达自己的感受,选择合适的水墨语言用笔、用墨、用色方法,表达你对蔬菜的认识和情感!今天画蔬菜尤其要画出满纸的清芬,满纸的生机蓬勃。

设计意图:引导分析再次让学生明确可以改画、可以临摹、可以写生,但要想画好水墨画蔬菜,要抓住特征,大胆用笔,注意时机,巧妙发挥笔和墨的表现力画出蔬菜的色、香、味、形的特质,要画出生机勃勃的感觉,更进一步让学生感受水墨画蔬菜特有的美感和韵味。学生的作品欣赏则进一步激励学生水墨画蔬菜的信心。

六、实践创作表现自我美

同学们一定跃跃欲试了,来看——

作业内容:

(1)用水墨画你喜爱的蔬菜。

(2)最好是写生(用桌子中间的蔬菜),也可以临摹或改画画家的作品。

作业要求:

(1)画出蔬菜的形状、色彩、质感的特征。

(2)注意墨线和墨块、色块的结合和时机把握。

(3)画出蔬菜的滋润和鲜嫩,画出生机勃勃的感觉。

课件展示创作要求固定,大师和优秀学生作品的一张张活动播放,添加背景音乐,强调创作时间,音乐停,就停。

(配乐MV,真实照片、大师作品、优秀学生作品的组合)

学生绘画创作,教师巡回指导。

设计意图:给学生充足的时间表现自己最喜爱的蔬菜,在此期间,固定创作提示,循环播放优秀学生作品和大师作品,给学生必要的参考,背景音乐即作为时间的提示,又营造了良好的课堂氛围,让学生在美的音乐中表现自我对喜爱的蔬菜的美的认识,表达对朴素生活的赞美之情。

七、欣赏评价评价独特美

1. 音乐停,来展示你们的作品吧!这里有个水墨菜园子,看看谁画的水墨蔬菜最滋润?最鲜嫩?

2. 说说你最喜爱哪一幅水墨画蔬菜的作品?觉得哪一幅最有生机?为什么?也可以介绍自己画的蔬菜。提示可以从创作要求上来评价!

出示评价提示:

造型美画出了蔬菜的形状、质感、色彩特征,有形有色。

笔墨美准确把握墨线、墨块、色块的水分和结合的时机,画出了蔬菜的滋润和鲜嫩,有笔有墨。

构图美蔬菜的组合布列得当,物体间注意叠压、掩映,体现聚散、高低、前后、轻重的关系,有主有宾,有变化有统一。

自评、互评、师评。

发现每一幅作品的独特之处和自我表达的成分,帮助学生加深对水墨画的认识和画蔬菜需注意的地方,形成正确的水墨画审美态度。

还可以拿学生第一次尝试画的水墨画蔬菜和这一次的作品进行

对比,找找自己的进步。

设计意图:水墨画课的展评真的就像一个小画展,给学生一个展示的舞台,激励了学生学习水墨的热情,自评、互评、师评,帮助学生提高了对水墨画蔬菜的欣赏能力,也进一步培养了学生对中国水墨画的热爱。

八、总结拓展拓展包容美

1. 今天我们学习了水墨画蔬菜,发现“萝卜青菜各有所爱”,不仅反映在画面的题材内容上,更反映在不同画家所擅长喜欢的用笔用墨和构图方法上。同学们抓住特征,运用合适的笔墨,大胆表现,画得都很好,画出了自己对这一种蔬菜的感受。日常蔬果题材,在清代扬州画派画家开发以后,逐渐成为市民画家最爱画的题材,但是把这一题材表现到极致的画家,你们猜猜是谁呢?

2. 对,是齐白石,他因为有农村贫苦生活的经验,他把生活中常见的东西意义画进他的作品,使得他的作品具有一种民间的活泼精神。画蔬菜,首先要热爱蔬菜、要用劳动人民的眼光和态度来对待蔬果,白石老人说:“没种过白菜。对他不认识,是画不好白菜的。”我想同学们也许不一定都能去种菜,但要画好蔬菜,我们应当好好体会这句话,认真观察、认识它、熟悉它,用自己理解的笔墨把它表现出来。

3. 今天学习水墨画蔬菜,还让老师想到风靡一时的一个节目,叫《舌尖上的中国》,这些鲜嫩、朴素的蔬菜如何成为我们餐桌上的美食的呢?是农民到地里采摘,再去市场售卖,我们就能得到新鲜的食材来做健康的美食,下节课我们就来学习《买菜》,请同学们一起

抽空在周末陪妈妈去一趟菜市场买菜,仔细观察感受。

设计意图:总结本课所学知识,用“萝卜青菜各有所爱”让学生理解水墨画蔬菜可以有各种自己喜爱的个性表达;用齐白石的经历和话语,培养学生热爱朴素生活的情感;用“舌尖上的中国”话题引入买菜,布置回家观察体验的学习活动,为下节课的学习做准备铺垫。

九、板书设计:

作业要求:

第一次作业:

用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜,可以画一样,也可以画几样。

第二次作业:

作业内容:

(1)用水墨画你喜爱的蔬菜。

(2)最好是写生(用桌子中间的蔬菜),也可以临摹或改画画家的作品。

作业要求:

(1)画出蔬菜的形状、色彩、质感的特征。

(2)注意墨线和墨块、色块的结合和时机把握。

(3)画出蔬菜的滋润和鲜嫩,画出生机勃勃的感觉。

教与学评价:

造型美画出了蔬菜的形状、质感、色彩特征,有形有色。

笔墨美准确把握墨线与墨块、色块的水分和结合的时机,画出蔬菜的滋润和鲜嫩,有笔有墨。

构图美蔬菜的组合布列得当,物体间注意叠压、掩映,体现聚散、高低、前后、轻重的关系,有主有宾、有变化有统一。

人教版六年级美术上册教案

六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级:六年级 课业类型:造型?表现 课时:1课时 教学目的: 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点: 重点:通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 难点:在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备: 师:范图、教学VCD、学生作业用纸 生:绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学: 按常规进行。

二、过程设计: 1、导入新课 欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 生:近大远小。 2、讲授新课 ⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) ⑵什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象? ⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。 ⑸师示范

①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业,师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示

人美版小学六年级上册美术教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 人美版第11册美术教案 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 二、阶段目标(第三学段) 造型?表现λ 运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。 设计?应用λ 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。 欣赏?评述λ 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

综合?探索 结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。 课题1.凝固的音乐——建筑课时2课时 课业类型欣赏?评述授课人杜莎 教学目标显性目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标1.通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。 重点欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备课件、图片、资料 教学过程第一节 教学流程教师引导学生活动教学调整 一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受? 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑? 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建 6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

人教版六年级上册美术全册教案

人教版六年级上册美术全册教案 美术教案 (六年级上册) 1、远近的奥秘 授课班级:六年级 课业类型:造型?表现 课时:2课时 教学目的: 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点: 重点:通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现

象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 难点:在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备: 师:范图、教学VCD、学生作业用纸 生:绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学: 按常规进行。 二、过程设计: 1、导入新课

欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 生:近大远小。 2、讲授新课 ⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) ⑵什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺

望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象? ⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业,师巡视辅导

最新人教版六年级上册美术教案【全套】

1、形体切挖 教学目标: 1.学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2.培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点: 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 教学难点: 各个形体的切挖变化及整体的把握。 教学具准备: 师:范图实例制作材料。 生:萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。 课时:1 课时 教学过程: 一、导入阶段。 复习几何形体,回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答师问:我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形,对不对?为什么?因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。(课件帮助学生理解)你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件) 师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构) 二、发展阶段。 欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。 请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。三、本课练习。 根据草图,在带来的材料上进行切挖练习 四、生作业,师巡视辅导。 五、作品展示。 作品摆在展示台上,生评价,师总结 六、拓展。 纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作

2、点的集合 教学目标: 1、了解美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。 教学重点: 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 教学难点: 合理利用点的组合规律、疏密变化,使画面呈现和谐的色彩。 教学准备: 教师:多媒体课件,作画工具。 学生:水粉或水彩颜料、彩笔、画纸 课时:3 课时 教学过程: 第一课时 一、引入 请你猜猜我是谁? 看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么? 你能猜到那是什么吗?那么你看到了什么?(各种颜色的点) 再退远一点,现在看到什么了吗?(是人物画) 点是造型的基本要素之一,有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较: 1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。 2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派(点彩派)创始人之一。 3《牧羊女》米勒法国现实主义画家 学生比较欣赏,分析不同作品中画面效果的不同之处。 学生回答:点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘,出示课题——《点的集合》 二、发展阶段 1、解读图形,讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考可以得出:金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点,汽车是点,甚至房屋也是点…… 出示图片,清学生再次辨析点。

最新人教版小学六年级美术上册教案

1基本形体切挖 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师:范图、实例、制作材料 生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 【教学过程】 1、导入阶段 复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。(课件帮助学生理解) 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件) 师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构) 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。 3、本课练习 根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业,师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上,生评价,师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

第2课点的集合 “点”和“线”一样,可以帮助我们更好地造型表现,同时,“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。 因为教材导语是:“如果你仔细观察,会在自然界中找到各种各样的点:豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看,大树是点,车辆是点,人物也是点。抬头看,飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素,教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏,并配以“修拉是19 世纪末至20 世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上,不经过调和,用小号油画笔蘸取颜料,直接在画布上用点排列作画,画面由五颜六色的点构成,达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图,配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现,以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。 翻页后,以“学习提示”开始,通过“技法点击”和示范作品及学生作品,为同学们进行自己的创作从技法到内容,以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。 以点为主线,通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》,对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑,中国画中的点点墨迹不仅墨色万变,还概括表现各种形式的物象,现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感,明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。 一、引导阶段 课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。 在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天, 我们就一起来学习小点点的奥秘,出示课题——《点的集合》。 二、发展阶段 1. 解读图形,讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考讨论得出:金钱豹的身上有斑纹点;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、长方形、正方形等是点;花园里开放着的小花是点;树叶是点;夜空中一闪一闪的星星也是点;解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点,甚至他们本身就是点;楼房、汽车也是点。出示图片,请学生再次辨析点。

人教版小学六年级上册美术教案

人教版美术教案第十一册(全册) 目录: 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景缺 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅9、保护文物缺10、爱护古建筑缺11、电脑美术12、中国画和油画 远近的奥秘 课时:2-3 课时 教学目标: 1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活,感受生活中的透视变化。 教学重点: 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程: 第1节课感知透视(基础知识) 一、引导阶段

结合课本中的文字描述,分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象。 二、发展阶段 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。(结合图片分小组讨论) 3、平行透视和成角透视的区别。(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律。 三、课后整理 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片,巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第2-3 节课体验透视(课堂实践) 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 (1)、先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律; (2)、构图(考虑安排主体物的合理位置); (3)、用线描表现(刻画主题物的特征); (4)、整理画面。 2、讲评作业 (1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。(以是否准确表现出透视变化为标准) (2)、老师统一点评。

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人美版第11册美术教案 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 二、阶段目标(第三学段) 造型?表现λ 运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。 设计?应用λ 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。 欣赏?评述λ 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。 综合?探索λ 结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

课题1.凝固的音乐——建筑课时2课时 课业类型欣赏?评述授课人杜莎 教学目标显性目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标1.通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。 重点欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备课件、图片、资料 教学过程第一节 教学流程教师引导学生活动教学调整 一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受? 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑? 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建 6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。 欣赏古建筑图片。 回答问题。 三、讲授新课(一)、中国古代建筑欣赏

最新六年级美术上册教案全册

最新六年级美术上册教案全册 《保护文物》教案 【学习领域】欣赏·评述设计·应用 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能:调查、了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。 过程与方法:学会欣赏、绘制文物。 情感、态度与价值观:了解保护文物的意义,增强学生保护文物的意识。 【教学重点】 了解什么是文物,知道保护文物是我们的责任。 【教学难点】 绘制文物,绘制宣传小报。 【教具学具准备】 1.教具:教学课件、收集当地的文物图片和文字资料。事先了解当地博物馆或文物保护单位,以便组织学生参观。 2.学具:铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。【教学过程】 一、新课导入 播放视频:成龙《十二生肖》,导入课题。 (设计意图:通过观看视频,激发学生学习兴趣。) 二、新课讲授 (一)引导阶段 今天,老师也给大家带来了一段视频,我们一起来欣赏。(播放视频:《虎噬鹿器座》) 师:刚才我们所看到的这些文物古迹,是祖先留给我们的宝贵遗产。它们有着悠久的历史,代表着中华民族古老而灿烂的文化。我国是一个文明古国,文物古迹遍布祖国各地,大江南北。 师:请同学们思考一下,这些文物古迹有什么价值呢? 生:历史价值(再现历史、考证历史)、艺术价值(欣赏)和经济价值(旅游)。 师:文物古迹是我们不可多得的宝贵的历史资源。我们应该怎样对待文物古迹呢?(保护、不破坏) (设计意图:教师介绍文物,突破教学重点。)

(二)发展阶段 1.绘制自己喜爱的文物,并注明它的名称、年代、收藏(或所在)地点。 2.文物仿制有其规律,要用特殊手段。也可以用泥或彩泥简单仿制小型的文物,并了解它们的用途或作用。 3.用手绘或电脑制作宣传保护文物的小报。 4.指导作业: (1)教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法,为学生更好地作业创造必要的条件。 (2)作业完成后布置在教室里,互相评价、欣赏。 (3)收拾与整理。 督促学生收拾工具各材料,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁。 (设计意图:通过学生制作保护文物宣传报,解决教学重点、难点。) 三、课堂小结 让学生回家多搜集一些历史文物资料,尽力寻找生活所在地的历史文物,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。 (设计意图:通过搜集文物资料,提高保护文物意识。) 《彩墨家园》教案 【学习领域】造型?表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能:学习中国画树和叶的画法、点景的画法;通过对经典作品的赏析,感受并了解中国画树和点景的表现方法,以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近的技法。 过程与方法:通过讲解、演示等活动,帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法;通过实践练习活动,让学生初步掌握中国山水画的表现方法,体验国画的乐趣。 情感、态度与价值观:激发学生学习中国画的兴趣,体会中国山水画与自然的联系,培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。 【教学重点】 中国画树和叶的画法,点景的画法。 【教学难点】 用墨彩结合的方法,表现家乡的美景。 【教具学具准备】 教具:教学课件、国画用具、宣纸、范画、教材。

新浙美版六年级上册美术教案(全册)

新浙美版六年级上册美术教案(全册) 课题:徐悲鸿与奔马 一、教学目标: 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪; 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点: 重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备: 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他; 2、录像带《群马奔腾》; 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》; 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程: 活动一:认识马,丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣 提问:①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构) 2、设置悬念,引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢? ②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢? ③你还在哪里看见过马?它是什么样的? 3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。 活动二:欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等) 2 、提问:你喜欢马吗?为什么? (不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事) 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事: 4、出示作品:《奔马》 (1)提问: ①画面上的马在干什么? ②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作) ③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的? ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情) ⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢? (2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。

人教版六年级美术上册教案

六年级上册 1、远近的奥秘 2、授课班级:六年级 3、课业类型:造型?表现 4、课时:1课时 5、目的: 6、1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 7、2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 8、中难点: 9、重点:通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 10、难点:在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 11、教学具准备: 12、师:范图、教学VCD、学生作业用纸 13、生:绘画工具 14、教学过程 15、第一课时 16、一、组织教学: 17、按常规进行。

18、二、过程设计: 19、1、导入新课 20、欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 21、讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 22、生:近大远小。 23、2、讲授新课 24、⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 25、在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) 26、⑵什么是透视呢? 27、在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 28、你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 29、当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 30、⑶说说周围环境中的透视现象? 31、⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。 32、⑸师示范

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人教版六年级上册美术教案 课题:第一课远近的奥秘 课堂类型:造型表现 课时:1 课时 教学目的: 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重难点: 1、通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教具学具:范图、作业纸、绘画工具 教学过程: 第一课时 一、组织教学: 二、讲授新课: 1、导入:欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等,你观察到了什么规律?生:近大远 小。 2、新授: (1)师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象? 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) (2)什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 (3)说说周围环境中的透视现象? (4)欣赏课本上的范图,让学生找图中的消失点。 (5)师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。

浙美版六年级上册美术教案

六年级美术(上册)教案 第1课徐悲鸿与奔马 教学目标: 1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就,感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。 2、通过比较分析的方式,了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马,体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。 3、提高美术观察与欣赏能力,加深热爱祖国、热爱和平的情感。 教学重难点: 重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 教学过程: 1、激趣导入,揭示课题。 (1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》,让学生竞猜成交价。作者是谁? (2)教师总结板书课题:《徐悲鸿与奔马》 2、了解画家的艺术人生。 (1)自幼习画,艰难求索。 (2)旅欧深造,孜孜不倦。 (3)技融中西,名垂画史。 3、欣赏分析,共同探究。 (1)通过视频播放,欣赏马奔跑的动态,感受马的文化,了解马的造型结构。 (2)欣赏徐悲鸿奔马系列图,感受徐悲鸿结构严谨,用笔众放淋漓的画面中,把马的形体表现的十分强健而丰腴,纵横驰骋,气势磅礴,观用笔众放淋漓的画面中,把马的形体表现的十分强健而丰腴,纵横驰骋,气势磅礴,观之使人倍感精神振奋。

学生交流,徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点? (3)欣赏雕塑《铜奔马》,感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法,反衬出奔马的神骏,设想奇绝,堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。 学生探讨,徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同? (4)欣赏郎世宁《八骏图》局部,马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 学生分析,徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同? (5)概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。 (6)感悟徐悲鸿的艺术思想,他曾说:“我画马,其实也牵着思想的马。只要出笔,便会情动于衷。” 4、掌握方法,尝试体验。 (1)出示徐悲鸿画马步骤图,分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品,感知用笔用墨。 (2)鼓励学生展开联想,大胆表现,画出自己心中的奔马。 5、展示评价,拓展延伸。 (1)教师设想多种形式展示学生的作品。 (2)让学生互相介绍自己的作品,在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。 (3)课后收集奔马作品进行欣赏与临摹,体验用不同表现方法进行表现。 第2课戏曲人物 教学目标: 1、引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。 2、通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 3、通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学重难点:

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课题:徐悲鸿与奔马 教学目标: 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪; 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。教学重难点:重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 课前准备: 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他; 2、录像带《群马奔腾》; 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》; 4、水墨、毛笔、纸等。 课时安排: 1 课时 教学过程:活动一:认识马,丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣 提问:①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导学生仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构) 2、设置悬念,引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字一一千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢? ②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢? ③你还在哪里看见过马?它是什么样的? 3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。 活动二:了解画家的艺术人生,欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。 1、组织学生将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等) 2 、提问:你喜欢马吗?为什么?(不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事)

3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事: 4、出示作品:《奔马》 (1)提问: ①画面上的马在干什么? ②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作) ③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的? ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情) ⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢? (2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。 (3)教师小结:今天,我们看到画家徐悲鸿的《奔马》,这是一只非常欢快,自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。 5、放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 6、欣赏雕塑《铜奔马》,感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法,反衬出奔马的神骏,设想奇绝,堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。 7、欣赏郎世宁《八骏图》局部,马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画的细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 8、欣赏作品,徐悲鸿的《群马》《奔马》。 提问: ①徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨扫的马尾) ②你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的气势和力度呢? 9、教师小结:徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。活动三:学生自由作画,教师巡视指导。 5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题板书设计:

小学六年级美术上册教案(人教版)

六年级美术上册教案(人教版) 小学美术教案 六年级美术上册教案(2013人教版) 教学目标知识与能力了解宇宙飞船的主要结构。 过程与方法学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 情感态度 价值观培养学生对科学的探究精神。 教学重难点及处理措施教学重点: 1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 教学难点: 了解和掌握飞船的主要结构。 教学具准备教学用具: “神舟五号”载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。 课前准备: 1、引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。 2、同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。 第一课时 教学过程: ●一、组织教学 ●二、欣赏影片 欣赏 ____年10月15日,我国自行研制的“神舟五号”载人飞船,把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片,并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解。亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。 ●三、讨论交流 1、导入课题 2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。

3、鼓励学生说说形状特征是如何的除了影片的宇宙飞船,你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗? 4、让学生以小组为单位分组讨论。 5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。 第二课时 ●一、师生交流 1、师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。 2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。 3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。 4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。 5、启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。 6、学生分组进行绘制草图。 7、师到各小组给予指导。 8、各组学生开始制作活动。 ●二、展示评价阶段 1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。 2、引导学生自评与互相评。 3、收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁。 ●三、课后拓展: 鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物 板书设计宇宙之旅 投影区板书区展览区 课后反思本节课中学生们了解宇宙飞船的主要结构。在学习和利用各种废弃物来制作宇宙飞船。不仅培养了学生对科学的探究精神。学生们学习的积极性非常高。 年级六年级科目美术

赣美版六年级上册美术教案新部编本全册

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

第一课中国山水画艺术总第 1 课时 教学目标: 通过欣赏,初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”,是画家追求的艺术境界。使学生深入了解中国古代山水画的艺术特色,感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观 的。 教学重点:让学生了解中国山水画的的审美精神。 教学难点:领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。 教学过程: (一)创设意境,导入新课 播放古琴曲,展示高山流水图片,从而充分吸引学生的注意力,调动学生的兴趣和学习欲望),切入课题《中国山水画艺术》 (二)山水画和照片对比,体会区别,感受意境 对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。 提出问题:你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境?为什么画家喜欢借山水画去抒情,营造意境?意境的表现在山水画中真的很重要 吗? 通过对比真实的景色与艺术作品,了解中国的山水画不仅描绘了自然山水, 而且寄托了画家个人的情感和理想,同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果,进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。 (三)自主学习,讨论交流,认识意境 通过展示中国山水画作品与西方风景画作品,学生分组讨论研究,教师巡回参与引导与讨论。 欣赏《千里江山图》与《佛拉富德小屋》 观察这两幅作品在空间处理上有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 让学生自主学习,多方采集资料进行归纳整理,引导学生比较讨论,使学生 进一步对作品的意境进行深入的分析和理解。 (四)山水画欣赏,情融于画,理解意境 不同时期的作品对意境也有不同的追求,让学生根据自己喜欢的作品分组认 领一幅进行讨论,分析中国山水画家是如何表现意境的 (1)画家生活的背景与时代 (2)画家的风格及著名作品 (3)你在作品中看到了什么样的景物? (4)作品用了哪些技法表现? (5)传达了什么样的意境? (6)这幅作品给你什么感受? 引导学生从观察画面笔墨的运用,构图的安排,虚实的处理入手,并结合时代的背景,画家的情感、品格来讨论,给学生适当的提示,启发他们积极的回答,说出自己的看法. (五)课后拓展 课后让学生在相关的网站上进一步欣赏我国山水画,领会意境。 课后反思:

湘教版小学六年级上册美术教案全册

湘教版高年级美术上册教案 第1课我们去旅行 教学目标 1.根据假定的旅行情境,画一画自己的旅行物品,并以旅行包为主体,把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。 2.能根据客观物象的内在结构、比例,用流畅的线条塑造旅行用品。 3.善于收集整理资料,能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。 4.能运用简单的平面设计的形式原理,集体合作制作一个集锦本。 5.在有趣的美术活动中,寻访自然美景,了解社会历史、文化渊源,探究世界奥秘,激发热爱生活、艺术的情感。 教学过程: 一、激发兴趣 1.教师讲自己亲身经历的旅行笑话,说明旅行前物质准备的重要性。 2.学生说说自己最希望到哪里去旅游。 3.细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百:路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。 课件展示要准备的物品 二、观赏背包 1.出示背包,引导观察、思考: (1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式? (2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的? 2.了解背包的结构。 (1)背包的结构:圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。(2)构成:功能袋、背带、拉链、装饰图案。(3)材质:皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。(4)样式:手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。 课件展示不同种类的包 1.旅行包 2.会议、公务包

3.购物的手袋 4.时装包 5.书包 课件展示背包的结构、构成、材质、样式 三、绘画指导 1.教师示范画背包,学生总结步骤、方法。 2.小结表现方法: (1)抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。(2)从不同角度观察背包。(3)表现背包的背带、拉链等细节。(4)添画生活用品,学生做教材中的小训练。 课件演示步骤: 背包摄影图片背包的剪影与背包近似的立体形背包的线描作品添加生活用品 四、作品欣赏 1.欣赏学生作品。 2.分析学生作品的成功和不足之处。 (1)背包的形体画得比较准确,构图大方。 (2)线条流畅,有疏有密。 (3)注意了细节描绘。 (4)生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。 展示学生作品 五、学生作业 1.学生自由摆放自己的书包和水壶。 2.学生进行观察性绘画。 课件出示作业要求 六、评析交流 1.学生作业展示。 2.学生自主介绍自己的作品。 3.教师布置学生收集活动二的学习资料。 教学反思:

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湘教版六年级美术上册教案 第 1 课我们去旅行 教学目标 1. 根据假定的旅行情境,画一画自己的旅行物品,并以旅行包为主体,把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。 2. 能根据客观物象的内在结构、比例,用流畅的线条塑造旅行用品。 3. 善于收集整理资料,能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。 4. 能运用简单的平面设计的形式原理,集体合作制作一个集锦本。 5. 在有趣的美术活动中,寻访自然美景,了解社会历史、文化渊源,探究世界奥秘,激发热爱生活、艺术的情感。 教学过程: 一、激发兴趣 1.教师讲自己亲身经历的旅行笑话,说明旅行前物质准备的重要性。2.学生说说自己最希望到哪里去旅游。 3.细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备( 例女百:路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等) 。 课件展示要准备的物品 二、观赏背包 1.出示背包,引导观察、思考: (1) 旅行使用的包应该有哪些功能、样式? (2) 这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的? 2.了解背包的结构。 (1) 背包的结构:圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。(2) 构成:功能袋、背带、拉链、装饰图案。(3) 材质:皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。 (4) 样式:手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。 课件展示不同种类的包 1.旅行包 2.会议、公务包

3.购物的手袋 4.时装包 5.书包课件展示背包的结构、构成、材质、样式 三、绘画指导 1.教师示范画背包,学生总结步骤、方法。 2.小结表现方法: (1) 抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。(2) 从不同角度观察背包。(3) 表现背包的背带、拉链等细节。(4) 添画生活用品,学生做教材中的小训练。 课件演示步骤: 背包摄影图片--- 背包的剪影 -- 与背包近似的立体形---- 背包的线描作品-- 添加生活用品 四、作品欣赏 1.欣赏学生作品。 2.分析学生作品的成功和不足之处。 (1) 背包的形体画得比较准确,构图大方。 (2) 线条流畅,有疏有密。 (3) 注意了细节描绘。 (4) 生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。展示学生作品 五、学生作业 1.学生自由摆放自己的书包和水壶。 2.学生进行观察性绘画。课件出示作业要求 六、评析交流1.学生作业展示。 2.学生自主介绍自己的作品。3.教师布置学生收集活动二的学习资料。 教学反思:

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