论设计艺术中的形式美

论设计艺术中的形式美

一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。

单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。

1．产品设计

从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。

2．建筑艺术

建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。

3．雕塑与绘画中的形式美

雕塑是一种重要的造型艺术。在中国古代设计思想中、最能体现形式美这种设计意识的要数说唱佣了。说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。这种形式美更带有一种生命感，使得静止的物体有了形态的感受。美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性以及审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。

4. 平面设计中的形式美

平面设计是把平面上的一些基本元素，以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。当今许多的平面设计作品，拥有巧妙的构思，绚丽的色彩，独特的造型，给人留下深刻的印象。然而当我们仔细品味这些作品时，却发现有些作品存在一个问题：画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的形式美感，给人留下美中不足的遗憾。构图是形式美感的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，寻找最佳的设计技法的彰显。选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法，不仅是理念的表现，而且有益于准确传达信息，可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。平面设计在处理各元素之间的和谐营构时，还必须考虑另外一个重要的因素，那就是留白，留白在某种程度上也是平面构图的一部分。平面设计中的留白，是计划之白、策略之白。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。“画留三分空，生意由之发。”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感，在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，这才是真正提高了艺术境界。巧妙组合虚与实的流动，使观赏者的想象神游于虚旷之中，在观赏的同时，在不经意间，创造状态空间的一种情态，空白的概念也正是如此。

真正意义上的设计是工业革命的产物，但在之前的各种艺术门类，在内容与形式上的探索与实践由来以久。任何一种艺术形式要达到美，必须从审美的角度进行客观的认识与把握，平面设计也是如此。

人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内，美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它积淀了社会内容的自然形式，所以，美在形式而不仅是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。克乃夫·贝尔（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。平面设计中纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的线条形式，而成为“有意味的形式”。

在整个艺术的发展历程中，大致是经历了抽象——具象——抽象（多元化）的过程。前一种“抽象”是感性的、原始的，而后一种“抽象”形式，是人们在

劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律的理性认识，逐渐被自觉掌握和集中表现在现代绘画作品和抽象设计作品之中。

设计艺术中的形式美是渗透到各个层面的，我们研究形式美在以往作品中的表现，目的还是为了指导我们在将来的创作中，合理的运用好这种形式美的法则，用发展的观点来看待它，一个设计师如果不对中外历史艺术设计具有充分的了解，没有全面的设计修养，那么他的设计道路也将是有限的。我们应该在研究设计艺术历史的基础上。把创新的观点发扬光大。并且创作出更多经典的作品。