广播影视作品分析

优秀广告作品赏析之我1

优秀广告作品赏析之我见 ——自然的艺术，天才的文字在广告设计的四大原则——自然原则、简单原则、具象原则和家常原则广告是一门艺术。欣赏广告就是欣赏艺术。中，我个人最看重的是自然原则。广告如果做得自然贴切，内容和形式浑然天成，就能让人印象深刻，回味无穷。举个例子，莫军华的《广告设计》一书，里面有组孙潇的广告作品让我眼前一亮。这个广告打破常规，跳出在纸上、灯箱上、站台上做广告的框框，将广告放在了大街上：一条再寻常不过的人行横道，每条白色斑马线的右上方都贴上了佳洁士的LOGO，LOGO下面是风格一致的四个字：“安全美白”。斑马线、安全和美白，在这里结合得天衣无缝！另外一幅，依然是再寻常不过的一条林阴道，每棵被刷上白色防蛀漆的树上也都贴上了佳洁士的LOGO，下面写着的是“美白防蛀”。树木、美白和防蛀，又是多么形象贴切！被我们司空见惯熟视无睹的物体被设计师挖掘出广告内涵，这样机智聪明的广告，实在叫人不得不爱！这里，同样也体现着文案的重要和精彩。试想想，如果斑马线上和树上只有佳洁士的LOGO，而没有“安全美白”和“美白防蛀”这些文字，能让人立刻领会这则广告的用意吗？走过斑马线和看到树木的人肯定莫名其妙，斑马线和树跟牙膏有什么关系呢？因此这则广告成功就成功在不仅广告的载体十分自然合适，文字说明也是恰到好处。一．自然篇自然总是无限好，亲近自然，享受自然是人生一大快事。有一系列广告就是从自然入手，都是以美丽的自然景观为背景。如将西湖啤酒酒瓶作为船的形式放于水中，一个美女坐在上面，面露微笑，表现出其闲情逸致、悠然自得之心态，并在其右上方加广告语：放纵，其实很简单…… 现在的都市生活节奏加快，人们处于各种压力之下，精神变得极其紧张。于是该广告深深抓住消费者想要放松，想要回归自然的心理进行宣传。并且很好的站在了消费者的角度去诉求，喝西湖啤酒，犹如游览于纯天然的湖光山水中一般，这是何等的快意，人生能有如此机遇，实乃一大乐事。 (一)与自然的表现形式相结合很多广告因为有个极自然极合适的表现形式或者广告载体，只要简简单单的画面就能表达出它要表达的意思。上面举的佳洁士的例子就是成功的案例。另外我在王焱的《广告设计教程》中看到的一则鞋油的广告图片。图中没有很多说明性的文字，但只要看到画面右下角的鞋油图案，我们就会会心一笑。用擦得铮亮的皮鞋代替汽车的后视镜，这一招真够绝的！这广告甚至没让主角鞋油上场，就让人领教了鞋油的厉害，可谓是意料之外又是情理之中，非常自然。

浅谈声乐表演中的二次创作

浅谈声乐表演中的二次创作摘要：声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成，一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程，称作“一度创作”，二是演唱者对原作品的表演过程，这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为，是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下，运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上，对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析，以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。关键词：声乐表演；二次创作；重要性一、引言声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命！声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理，更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。二、声乐表演艺术二次的本质与意义（一）声乐表演二次创作的本质于概念声乐表演，是一种表演性特别强烈的艺术形式，它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同，绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏，然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作，才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演，使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想，如果没有表演，它只是一堆毫无意义的特殊符号，因此，音乐是时刻离不开表演艺术的。所谓的二次创作，重点强调的是“二次”，就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应，更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵，以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性，从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点，所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就

声乐作品分析

对《驼铃》的分析歌曲总体这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。歌曲背景分析《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。词曲作者王立平二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。演唱者蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他

浅谈声乐作品的处理与演唱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/242270278.html, 浅谈声乐作品的处理与演唱作者：陈娜来源：《课程教育研究·上》2016年第10期【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案。【关键词】声乐作品风格处理演唱【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0193-01 声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力，并得以升华。一、要深入分析作品 1.要分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。 3.正确理解歌词的含义每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品的含义。

《优秀广告作品评析》2019-2020期末试题及答案

《优秀广告作品评析》2019-2020期末试题及答案一、判断题（每小题1分，共10分。请将判断结果填在答题纸上，正确的填“√”，错误的填“×”） 1．能够准确地表现广告主的目的所向，达到一定的经济效益和社会效益，这是构成一则优秀广告作品的必要条件。( ) 2．广告作品同时具备新、奇、特三项要求就具有了原创性。( ) 3．服务性是广告创作与其他艺术创作最显著的区别，也是衡量广告活动成功与失败、广告作品优秀与差劣的终极标准。( ) 4．效益性是广告创作与其他艺术创作最显著的区别，也是衡量广告活动成功与失败、广告作品优秀与差劣的终极标准。( ) 5．在广告中如果表现得面面俱到可以更好的提高广告效果，给受众留下深刻印象。( ) 6．在创作广告作品时，必须尽可能的做到求新，求异。( ) 7．广告创作是一种艺术创作。( ) 8．优秀广告作品是以一种艺术的形式来展现商品，因而在优秀广告作品产生的过程中，广告艺术与纯艺术之间一直存在千丝万缕的联系。( ) 9．企事业单位启事和个人广告都属于社会广告的第二层次分类。( ) 10．广告主、广告经营者、广告发布者和广告受众是广告市场构成的四要素，它们在市场运行中，既存在共同利益追求，也存在着矛盾。( ) 二、填空题（每空2分，共10分） 11．在广告活动的参与者广告客户、广告经营者以及广告发布者中，只有____是广告活动的主体，其意志决定了广告活动的目的。 12.向公众传播商品信息的是经济广告、传播政治信息的是____广告，传播其它信息的是____广告。 13.从广告内容的角度来划分广告作品，可以分为经济广告和社会广告，其中，诸如各类商品广告属于____ 广告。 14.在广告市场构成的四要素中，优秀广告作品的最终评判者是____。三、论述题（20分） 15.请分别举例说明，在广播广告中对音乐的选择应注意哪些方面。四、作品评析题（每小题20分，共40分） 16．以下是家乐福快熟汤“好汤在哪里”的广告电视广告脚本，请认真阅读并领会脚本内容，谈谈该广告有哪些特点。要求：

广播电视作品分析文本资料复习进程

广播电视作品分析美国电视节目概述电视节目的四分法在美国电视行业中，栏目的分类完全采用一种实用主义的方法 Action/Adventure 动作与冒险类 Cartoon 卡通 Children 儿童节目 Comedy 喜剧 Drama 戏剧 Game Show 游戏（滑稽综艺节目） News 新闻 Reality 真实探险类 Science Fiction 科幻 Soap Operas 真人秀 Talk Shows 脱口秀电视节目的简单四分法 1.普通新闻(以晚间新闻为核心的常规新闻播报、重大突发事件报道和特别报道等) 2.娱乐性新闻(由新闻部门制作并以制造收视率为主要目的的其他新闻类节目) 3.非虚构娱乐节目(包括谈话节目、游戏节目、综艺节目等类型的各种电视剧以外的娱乐性节目) 4.电视剧(所有戏剧性节目，包括电视电影) 体育节目、纪录片、科教节目、生活服务节目等用新闻娱乐公众美国电视中，早间节目与黄金时间新闻杂志最大的共性在于 1.它们都是由新闻部制作的娱乐节目 2.它们都是杂志型栏目，即在一次节目中分出若干板块，分别讲述一些互相没有关联的故事《今天》(Today)、《早安美国》(Good Morning, America)、《60分钟》(60 Minutes)、《20/20》等代表性节目在电视中谈话夜间谈话节目在形式上变化不大，但在内容和主题方面有很大的突破早期的夜间谈话节目内容主要集中于娱乐界新闻和生活琐事，追求娱乐性和戏剧效果从上世纪70年代开始，夜间谈话节目越来越向严肃和敏感的时事话题靠拢，甚至逐步以这类话题作为主题内容综艺还是游戏上个世纪40年代末到50年代初，这类滑稽综艺节目成为电视中最热门的类型。当前，目前唯一真正有影响的综艺节目，是NBC的《周六夜直播》(Saturday Night Live) 历史上第一种让大众着迷的单纯电视娱乐形态是所谓的“益智节目”(quiz show) 1955年，CBS推出了一档高额奖金的智力竞赛节目《64000美元问题》(The $64000 Question) 此后，CBS制作了派生节目《64000美元挑战》(The $64000 Challenge) NBC 仿效《64000美元挑战》制作了《21点》；类似的节目还有《大惊讶》(Big Surprise)、《高额经费》(High Finance)等 “真实”的游戏

影视作品分析范文影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导影视片分析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成

声乐艺术与作品赏析论文

声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析学校：东北师范大学人文学院院系：国际商务学院会计系班级：11级会计十班学号：1140131363 姓名：张杰指导教师：张婷婷

歌剧《魅影》赏析《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设

计玛莉亚·布琼森自然功不可没。该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但

《优秀广告作品评析》考核说明

证据学问题解答问：证据、证据力和证明力之间是什么关系？答：证据和证据力、证明力是三个密切相关的概念。证据是与案件有关的一切事实，它可以是口头的，也可以是书面的；可以是实物，也可以是复制的。所谓证据力，是指证据材料进入诉讼，作为定案根据的资格和条件，特别是法律所规定的程序条件和合法形式。所以只有具备证据合法性条件的证据，才能具有证据力，不是所有的证据材料都具有的。不过这些证据材料一旦经过查证属实，收集程序合法，即可作为定案根据的证据，它就具有证据力，能证明案件中的某一问题，即有关案件事实。因此，有证据材料到证据需要经过对证据材料的识别过程和对其证据力的把握过程。所谓证据的证明力，是指证据所具有的内在事实对案件事实的证明价值和证明作用。亦即人们通常说的可信性、可靠性和可采性。它是证据所具有的内在的、本质的属性，与证据的真实性和关联性有紧密的关系。两者的关系是，证据力是证据所必需具有的形式要件，证明力是证据所必需具有的内容和实质要件。所有的证据材料，只有形式合法，内容具有对案件事实的证明价值，才能被采纳为定案依据。研究证据学，其核心就是要紧紧抓住证据的证明力和证据力这两个关键内容，学懂弄通之后，案件的事实真相就迎刃而解了。问：证据的"有限采用规则"是什么意思？能否解释一下？答：证据的"有限采用规则"，是英美国家证据法中关于证据可采性的一个重要规则。按照《布莱克法律词典》中的解释，该规则的含义是：言词或实物证据可以为某个限定的目的而被采纳为证据。例如，某证人先前的矛盾性陈述可以用来对该证人进行质疑，但是不能用来认定案件事实；某证据可以采用，但是只能针对一方当事人而不能针对另一方当事人。 “有限采用规则”的概念美国《联邦证据规则》第105条规定："如果采纳的证据只是对一方当事人或出于某一目的是可以采纳的，而对另一方当事人或出于另一目的是不可采纳的，那么法庭根据请求，应将该证据限制在其适当的适用范围内，并向陪审团相应作出指示。""有限采用规则"多用于对证人的质疑，主要是为了解决司法实践中比较棘手的证据采纳问题。在英美国家，质证主要采用交叉询问的方式，即由对方律师在法庭上对证人进行直接质证的方式。但是在某些情况下，法官也可以采用其他证据对证人进行质疑。这有两个目的：其一是证明该证人的陈述不真实；其二是证明该证人有生理缺陷或品质问题。具体来说，这有五种情况：

浅谈-声乐作品处理表现

——浅谈声乐作品的处理与表现系：呼种浩特职业学院专业：音乐教育学号：0814021014 ：恒指导老师：【文中摘要】：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力，歌唱是一种听觉和视觉的艺术，一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它，也就是说，声乐作品还需要演唱者的再创造，即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识，才能够达到声情并茂；情景交融的艺术境界。【引言】中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。

建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。【正文】：声乐作的处理与表现歌曲的时代特征与民族风格：音乐是社会生活的产物，每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力，充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩，形成了它特有的艺术个性和艺术风格，我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言，优美秀丽的声音，以声传情，声情并茂来打动听众，让世人瞻目赞叹，特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色，只有独特的艺术个性和艺术的风格，才能使艺术形志产生丰富强烈，独树一帜的感情色彩，才能引起听众的共鸣，形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明，韵味则越浓，意意也就越深，也就越达到感人肺腑的艺术效果，当然艺术个性和艺术风格要落实到处理，表现歌曲能力的独到见解上，能够准确地把握歌曲的思想实质，

声乐鉴赏作业

1.你最喜欢的一首声乐作品是什么，对这首乐曲进行分析，谈谈你的听后感。答：我最喜欢的就是李健的《传奇》。第一次听这首歌，却不是李健所唱，而是王菲在春晚唱的。当时感觉这首歌空灵，细腻，那悠悠的曲调让我回味。后来听说，这首歌的原唱不是王菲而是李健，并且李健的歌声比王菲的更好听。我忍不住找到了李健的原唱，听后觉得，那才是天籁。李健的声音清亮，有磁性，再加上技巧的运用，一首传奇，唱得如此飘逸而空灵，从容有度。在我听歌曲的历史中，有三首歌给我的印象最深：《回忆》伤感的情怀让我想听又不忍听；《奇异恩典》则是第一首让我潸然泪下的歌曲；这首《传奇》又给了我不一样的感觉。李健用他的情感唱出了这首歌，如诗一般，隽永宁静，偶尔的高音处还有一丝颤抖，如同音乐开始时，那段流水滑过，清柔，绵情。这个有些害羞有些腼腆的男人，这首有些含蓄有些清澈的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜”，青春稚嫩的坚持，纯净空灵的爱情，在舒缓的声音中浮现。“想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田”。如诗一般的句子，如诗一般的意境。这样的歌曲怎不让人喜欢？

2.怎样上好声乐鉴赏课？答：我从未梦想成为一个歌唱家，从未梦想有一天能走上舞台为众人演唱。我只是喜欢唱歌，喜欢听歌。在那一首首不同歌词不同曲调不同风格的歌声中，我全身心的投入。所以在我看来，声乐鉴赏课要教给人的应该是情感的投入，而不是技巧的掌握。单调的技巧练习比如呼吸，鼻音之类的问题，只会让这堂课变得乏味。诚然，提高了技巧，唱出的歌声会变得更动听，但是传授技巧的过程会不会使同学们唱歌的兴趣下降呢，如果是这样，不是舍本求末了吗？一个人如果很喜欢歌曲，喜欢听，喜欢唱，即使他的歌声不动听又有什么关系呢。最重要的是他在音乐中享受，在歌声中陶醉，还有比这更美妙的事吗？反之，一个人有着无与伦比的技巧却没有热爱歌曲的激情，他又怎么能唱出让别人感动的声音呢？所以，我认为课程中应该以培养兴趣为重点，让同学们喜欢歌曲，享受歌曲。这只是我一人的浅见，如果有什么不对的，还请老师指教。老师，这已经是我第二次选您的课了，第一次是音乐鉴赏，这次是声乐鉴赏。我很喜欢音乐喜欢这堂课。还有，您是我见过的最漂亮的老师，我的同学也这么说。希望以后还能再见到您。再见。《完》

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。一、影视作品鉴赏能力的培养影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯

优秀广告作品赏析

《优秀广告设计作品赏析》论文作业题目：优秀广告设计之我见姓名：黄鸣妮学号：201030050307 学院：园艺学院班级：园艺三班

优秀广告设计之我见 ----打动人心是关键以前的我，只知道广告在身边无处不在，但是，我发现，总会有些广告可以让我有感触，有印象，而有些广告让却可以我看了就觉得很烦。上了这门课，我才明白了其中的道理。设计一个广告并不难，但是，设计一个有新意，能够打动人心的广告并不是那么的容易。在我看来打动人心是广告的关键所在，因为广告并不是一件纯粹的艺术品，它有它特有的目的——盈利或者公益宣传，它需要用各种方式打动它所要宣传的人的心，这也是为什么有句话叫做“不做总统，就做一个广告人”的原因。在看过了多期的Apprentice和课堂上老师的列举之后，我发现，打动人心，不仅仅是打动的方式很重要，打动的人群是否正确也很关键。就方式而言，广告的KISS原则是不能够违背。用尽量少的元素去表达要表达的事物。就比如说老师上课时给我们看的《施氏食狮史》，整篇文章，就只有一个读音shi，却可以把一件事情如此完整地叙述出来，有的时候，简单就是一种智慧，有时候简单也是一种丰富。再比如说那幅只露出爱因斯坦额头，在其头上长出了一只天鹅的作品。作者并没有把爱因斯坦的整张脸露出来，只是选取了爱因斯坦额头以上的部位。因为他额头上的皱纹像湖面波纹的，头发正好像天鹅的绒毛。爱因斯坦奇思妙想的产生，就像天鹅浮出水面一般。整张图片，就只有黑白两色，很具有吸引力，而其图片上除了重点，就再无其他东西可以让你分散注意力。广告是需要艺术渲染的，但是，也要适当。如果把上述处理成彩色，加上背景，或者把爱因斯坦的整个脸都露出来，都没有如此好的效果。而KISS原则不仅仅只是在设计方面可以应用，在很多方面都有应用，就比如我们上课常常要用的PPT。如果PPT上的字数很多，不管讲解者说得多有吸引力，下面的听众都会很烦，或者PPT做得太花俏，下面的听众会找不着重点，但是，如果PPT 做得很精简，就不会有这样的问题。此外，广告的方式还需要有创造力。比如说，有一期的Apprentice是关于设计一个王薇薇新作品的橱窗展示，一组做的主题是唯美的婚礼，一组是主题穿越的埃及艳后和她的情人，虽然后一组的画面显得冷艳，不如前一组华美，但是，由于王薇薇本身就是设计婚纱的，婚礼对于她来说一点都不新鲜，胜负显而易见。

影视作品分析期末复习资料

1、影视作品：是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电视散文：是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技正剧：影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。三位一体：演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。电视剧：是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。悲剧：影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为：悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。

大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析

大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。关键词：大学声乐教学作品创作意境表达声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。一、大学声乐教学现状和要求声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。（一）教学现状声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们

在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。（二）声乐教学的要求声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。二、培育学生对作品风格的掌握能力在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。（一）掌握声乐作品中的时代风格作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要

新闻作品评析课程

《新闻作品评析》课程教学大纲课程编号 0721805 适用专业广播电视新闻学学时 54 学分 3 徐州师范大学信息传播学院 2006年11月

《新闻作品评析》课程教学大纲适用专业：广播电视新闻学学时：54 学分： 3 一、编写说明（一）本课程的性质、地位和作用《新闻作品评析》是广播电视新闻学专业课程，它系统而全面地讲述了新闻评析的性质与作用、特点与目的、原则与方法，以及新闻评析的写作步骤与技巧、新闻评析工作者的基本素养等，并结合案例分析对各种新闻体裁及不同新闻媒体的新闻评析进行了阐述，从而进一步提高学生的新闻写作水平及对新闻作品的鉴赏能力，为以后的学习和工作打下必备的专业基础。（二）本大纲制定的依据根据本专业人才的培养目标，即能够适应广播电视传播事业发展的需要，应具备扎实的新闻写作基础以及对不同新闻作品的鉴赏能力，并结合本课程的教学性质和特点而制定的。《新闻作品评析》课程的设置主要面向广播电视新闻专业的学生（非师范专业），属专业课程，于第三学期开设，每周3课时，开设18周，共54课时，占3学分。（三）大纲内容选编原则与要求一是全面系统的原则：本大纲选用高等教育出版社面向21世纪课程教材，系统讲授新闻评析的相关理论以及新闻评析的写作步骤与技巧、新闻评析工作者的基本素养等，使学生首先具备全面而系统的新闻评析的理论基础。二是理论联系实际的原则：要求学生在掌握新闻评析相关理论和新闻评析写作原理的同时，突出实践环节，并通过个案分析与写作练习，使学生具备对不同体裁新闻作品的评析能力。三是互动与创新原则：在教学过程中，结合讲授内容，广泛开展讨论、实践练习等活动，形成良性的师生互动，并培养学生的独立思考能力和创新精神，提高学习效率。（四）教学时数分配表

影视作品分析

影视作品分析《影视作品分析》是影视类专业招生的必考科目，包含电影作品分析和电视作品分析，涉及内容繁杂，是对学生素质的综合考察。对于报考影视类专业的学生而言，必须高度重视。考试目的主要是考察考生对影视作品的： 1．感悟能力（有所感触而领悟的：表示镜头中所有带感情的、主观的差异，如韵律、质感、色彩以及影调的变化，诸如滑、硬、软、亮、暗这些形容词，都可以用来描述电影的感觉。） 2．鉴赏能力（鉴定和欣赏的：指图像的表面特性和视觉风格）3．理论分析能力（运用理论的知识加以分析的） 4．文字写作能力（文字表达的）大体说来，《影视作品分析》的考察内容不外乎以下几类： 1．电影作品2、影视纪录片（专题片）3、电视新闻4、电视剧5、电视小品6、电视文学以上几类作品在内容、风格、样式上都千差万别，但有一点是相通的，那就是它们都靠声音和画面来表达思想。不能以一种普通观众心理，自己的偏爱、兴趣来评价一部作品的优劣，没有上升到专业分析的层次是不够获得高分的。对于影视作品的分析也必须从所具有基本特征入手。对于一部完整的影视作品而言，大致可以分为两个系统：一是画面系统，一是声音系统，对这两个系统是进行分析的源头。影视作品的画面系统主要包括画面和字幕两部分。对于画面来说，包含有构图、光效、色彩、影调等元素，这些元素相互衬托，才构成了影视画面的丰富多彩。

从拍摄角度讲，影视画面既有景别的不同，也有拍摄方法的不同。就景别而言，一般分为远景、全景、中景、近景和特写，不同的景别承担着不同的表现作用。就拍摄技巧而言，除最常用的固定摄像外，有推、拉、摇、移、跟、综合和特技等不同的摄像方法。推镜头是指向被摄主体接近拍摄的镜头；拉镜头可以造成视觉后移的效果；摇镜头是指摄像机机位不动；移动镜头是指将摄像机架在活动物体上随之运动；跟镜头是指摄像机跟随运动着的被摄主体一起运动；综合镜头则是综合运用以上各种运动摄像方式拍摄的镜头；特技画面则是运用光学、机械、模拟、数字等技术而获得的电视画面，它能够形成在现实生活中无法获得的画面效果，给观众以强烈的视觉冲击力。就拍摄角度而言，又有平摄、仰摄、俯摄等不同的角度。平摄指镜头与被摄对象在同一水平线；俯拍是摄像机高于被摄主体向下拍摄；仰拍指摄像机低于被摄主体向上拍摄。在影视作品的声音系统中，大体上可以分为三类：人声、音乐和音响，三者有机配合，构成了影视艺术的声音系统。需要提出的是，人声、音乐、音响在影视艺术作品中都不是独立起作用的，而是根据作品内容的需要有机配合，构成一个整体的艺术氛围。声、画配合的方式最基本有两种：一是声画同步，也就是声音与画面中的内容完全一致，画面中的人或物就是声音的发声源，或者声音直接说明画面中的事物情景；二是声画对位，声音和画面表达并不是同一个内容，而是按照各自的逻辑表达不同的内容，但二者结合起来却表达了新的内容，形成声音或画面不能单独完成的效果。在了解了影视作品的一些基本特点以后，才有可能对一部作品进行专业的分析。一般说来，对于影视作品的分析应该从作品的主题、题材、人物、结构、叙事、镜头、画面、构图、解说、音乐、剪辑等不同的角度来进行。但是，每一部作品都有自身的特点，其构成要素也不是均衡存在的，有的作品可能主题好、有的可能结构好，也有的画面或解说、音乐好，因此，对于一部作品的分析不可能面面俱到，关键是要抓住最能体现这部作品艺术特征的东西进行深入分析，而不