中外美术史异同

中外美术史异同

——论中外美术观念的差异

摘要：中外美术差异不仅仅是简单的技法、画风上的差异，从中体现出的哲学传统、思想观念更加是中外美术差异的关键所在。中国传统的“天人合一”的思想，在绘画当中，就以一种“似与不似之间”的形态体现出来，物体不讲究其轮廓的精确，而是注重其神韵的描绘，与其相反的西方绘画则特别强调用客观的方式表现自然，强调“眼睛的真实”，这种观念恰恰表现了西方人驾驭自然、征服自然的思维模式。

关键字：天人合一、主观客观、人与自然

美国著名作家亨德里克·房龙在他的《人类的艺术》中曾深有感触地说：“西方花了好几百年的时间才懂得，原来中国绘画同西方绘画一样好，一样趣味隽永。如果不是远远超过西洋画的话。”

不难想象，处在一个资本主义文化氛围里的西方人，想要对中国文化做一个客观理性的欣赏，其困难程度不言而喻，若要究其缘由所在，我想还是中外美术观念上的差异导致了这个结果。

中外美术观念的差异，可大体地概括为感性和理性的区别。中国美术强调人的精神世界，强调人的主观感受，而西方美术注重的则是对客观世界的再现，注重眼睛所看到的而不是心里想到的。我想这主要是中西方经济、政治的变革导致的文化差异所决定的。

中国文化的基本思维模式是“天人合一”。什么是“天人合一”呢？就是说人类与自然应当当做一个整体来看待，两者之间的关系和谐统一，人不可违背自然。照此说来，中国文化特别强调要顺应自然，强调自然的不可逆性，人必须要融入到自然当中。这种文化精神反映在绘画观念上就是认为人与自然之间，精神和物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体，体会客体，让主客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪的载体。所以中国历来偏重表现作者的感情，注重书写主观感受，不过分强调描绘客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受约束。

倪瓒是我国古代著名的画家，他的《渔庄秋霁图》只分近、中、远三景：近处一个小小的山坡，上面高高矮矮的生者几颗小树；中景为一片湖光，没画一笔；远处是几片浅秋。画中的景物不分远近，一律用干笔淡墨轻轻松松地画出，形成了一种虚融、淡泊的画面效果。从中可以看出，中国画家所画是心中所想，而非眼前所见。画家描绘的不是一个具体景色，而是要表达一种境界。近代画家张大千曾说：“作画在似与不似之间为妙。太似为媚俗，不似为欺世也。”这样说来，中国的美术观念显而易见。

与此相反，西方文化的思维模式和哲学传统，总体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，

不是神临自然、宗教的权利至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立，天人相分的。从这种观念出发，西方人文主义理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。

综上所述，中外美术观念的差异似乎更多的表现的是哲学思想上、社会发展上的不同，“美术”二字的涵盖面早已超出了其字面的意义，已经上升为一种社会标志，在人类认识世界改造世界的过程中扮演一个诠释者的身份，诉说着人类在历史的长河中留下的痕迹，而中西方美术观念的不同就是有力的证明。