中外美术史 重要知识点 考试复习整理教学提纲

中美史重要知识点

中西绘画比较

中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果

③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意

⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态

⑥与儒、佛、道哲学观念相联系

与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：

1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画

较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：

1、早期，域外影响严重。造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。秀骨清像，中呈圆润，柔和。衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：

①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画

风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小，

但它在唐以且影响逐渐扩大

唐代雕塑艺术特点：

①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

②世俗性强，突破了佛教的禁欲主义，造型丰满、美丽，以现实美好理想为出发点。

③技法写实，简单朴素，动态优美，生动。质感表现强，构图和谐，手法与立意，突破性

的创造，是在大自然中与人的思维中，能拓展其艺术境界。

唐代美术总结：（关于佛教造像）

1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义-------，使好空

者恶杀，义勇者殉国。

2、佛本生故事悲惨场景，消退让位于对极乐世界的追求向往。（幻想美丽的天国等）

于是壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁，满堂丝竹，尽日笙歌，佛坐莲花中，

环绕圣仙，座前乐队钟鼓齐鸣，座后彩云缭绕，飞天散花到处是华贵绚烂的色彩，

圆润流畅的律条，丰溢柔和，亲切动人，美丽善良的人物造型，这一切代替了魏晋

时代壁画的悲苦场面，瘦削的人物造型，强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰

和期求，一个时代对欢乐幸福和幻想，以取得心灵的满足。时代精神，社会背景。

一个是战乱时期的朝不保夕，一个进繁荣昌盛的和平安居乐业。

3、佛教绘画。一切以歌舞升平的追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体

态中丰满的理想女性为艺术审美追求。

以盛唐之晚唐突出一点，在美术造型中是由华贵到富丽，由丰富到装饰，线体由圆润到秀美，再到随意自然。

菩萨小了，供养人形象愈来愈大。壁画愈来愈走向描写讴歌现实。“大世即天堂”

现实生活和事件被直接描写在佛窟内——宗教艺术观念与世俗统一。（张仪潮统军出行图）“虢国夫人出行图”（绘画亦吴道子，为张萱、周昉所画仕女美人所代替）宴会、外旅、耕作、挤奶、拉纤、阅兵、充实于佛教壁画，对现实对人间生活的肯定。艺术形象美感超过了宗教教义，似天仙配，回到人间的好。

佛教艺术比较：（风格与魏晋对比）

魏晋希望于神明，唐理想更美好的生活。宋，现实生活与佛理一致，完全中国仙人，飞天由量增长，有分工。

两宋画院艺术特点：

画院的艺术特点是，致力于描写和诗意的追求。

随着诗书画美学趣味追求，宋代画院在促进诗情画意，画中有诗的境界中起了重要的作用。

宫廷画院在崇向黄荃画风的前期，在有优越闲情逸致中把追求细节的忠实发展到了顶峰。孔雀升高必先举左，说明在皇帝本人倡导下，把细节的忠实追求细节真实作风在皇家画院里，及至影响到到上或部分作者的重要趋向。

另一点是极力提倡诗意，以诗情入画唐人即有，但日益占统治地位的美学标准是从这里开始的。上过考试题目及最高要求。可见此南宋画院已颇有选择的取舍。如马远、夏圭的剩水残山，其中有民族矛盾的心理表现，但它技法上仍刻画精致并超过北宋。自学抒情，诗情更加浓厚、鲜明。被称为马一角。马远小幅山水里，空间感更突出，令人看来广阔无垠，心旷神怡；他们把人们的感受想象、情感诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的诗意追求和细致描绘当中。

两宋山水、花鸟：

两宋山水画的题材内容逐渐扩大，它不只是探索山川自然的奥秘，多数作品与当时的外旅、游乐、探险、山居、访道及渔耕等活动紧密结合，虽然着重于山川自然的描绘，却能反映社会的某种面貌。宋代山水的丰富性与深刻性在于画家的师法造化观点上的重视，而且能进一步把人的生活感受与自然变化结合起来“含毫运思，具写其真，具写其神”的宗旨。因而优秀的作品，不仅能表达出自然界的千变万化的各种形态，并结合社会现实生活，表达了人与自然的关系以及不同阶级不同阶层人的不同处境与生活状态。这是宋代山水在画史上占重要地位的重要原因。

宋代山水画的另一特点是借物抒情，即作者通过山水画来表叙自己的情感与世界观。尤其在南宋民族间斗争十分尖锐，人民激起爱国的愤慨，当时所画的剩山残水。或不堪风雨过江南的之意便能说明这些。

再一个特点就是避世嫉俗，隐居的境界表叙。画家们常以泉流啸傲题材，这和当时宋代人们热衷道教思想有关。道教是出世无为的思想，郭熙在《林泉高致》中说的明确：“君子之所以爱夫山水者，其旨之一，即在于避尘嚣而亲隐逸。这些画家自榜清高，意象啸爽，不似俗人，自娱于画。”因此宋代山水画家十分注重深入山林师法造化，他们提出“欲事其造化，则莫神于好，莫精于形，莫大饱游饫看。”《林泉高致》因而宋代山水画的用笔用墨用色，因各人审美不同的要求，宋山水风格多变，有的淡墨轻岚，有的清泉巧整，有的水墨苍劲，有的粘落茄等多种手法，并非偶然。

王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望并称为“元四家”。

商周青铜器的用途种类主要有礼器、乐器、兵器、工具四大类。

汉代霍去病石雕的主题雕塑是《马踏匈奴》

宋代文人画的特点：

1、主导思想：侧重表述文人知识分子的审美观、艺术观及世界观。

2、创作态度：倡导主观参与，尊重性情的抒发。尚意趣，博修养。

3、体裁：偏重山水、花鸟

4、形式语言：注重写意，追求神似。强调神韵，惯用水墨，极少设色，讲究笔墨情趣。

5、画面构成：讲究书法入画以及诗书画印相结合的画面构成。

北宋文人画的提倡者是苏东坡与米芾。

吴道子绘画特点简述。

早年行笔稠密，中年创造出一种波样起伏错落有致的莼菜条描法，被称为“吴带尚风”的笔法风格设色于焦墨痕中，略施徽染，即以线为主，以色为辅，上有高雅的文采。

黄筌与徐熙画风对比分析。

黄筌，淡墨勾勒施以波艳色彩，即双勾傅色，用笔不见墨迹，重视以色感人。徐熙则淡笔为之，落墨为格，重视墨趣笔意，可谓一个写意一个工笔。

徐渭（1521——1593）号青藤，浙江绍兴山阴人。他是开大写意的杰出画家，而且是一个很有名的剧作家。他的杂剧《四声猿》得时人赞许。作过官，参加过抗倭斗争，但一生潦倒，后因精神失常，误杀其妻，过七年的牢狱生活，53岁才真正开始一生具有历史意义的艺术活动。73岁卒，20年间创作了一些著名的作品，自己所“几间东倒本歪屋，一个南腔北调人”。

他平生生活狂放，不媚权贵，画风奔放淋漓，追求个性解放，所画无法中有法，乱而不乱，择笔之中，能见笔墨之妙的变化，具有秀逸情趣。他不愿墨守成规，具有自己的创造精神。他致力于“不求形似求生韵，要拨皆吾五指栽”的作法，这种做法与倪瓒“不求形似，聊寄胸中逸气”是同一观点。都是文人画的主要宗旨。清郑板桥见到他的狂草的纵横驰骋的笔墨画，曾赞叹不已，自刻一章曰：“青藤门下走狗”一印，作为自己书画的闲章。齐白石见到徐的作品也惊叹说“恨不生三百年前，为青藤磨墨砚纸。”这些都足以反映了徐渭绘画对后世的影响。

中国古代建筑的特点：

①中国古建筑以木结构为框架。

②庭院式的群体布局

③丰富多彩的艺术形象A、富有装饰性的屋顶。B衬托性建筑的运用。C色彩装饰效果。

④富有诗情画意，注重线条起伏穿插。

⑤实用与思想结合。

中国园林（古典）特点：

1、模仿自然，用人工再造可修的自然现实，追求出美丽的山林景色。有老庄退隐观。

2、封闭式：有围墙，景藏院内。

3、突破空间，使有限的空间表现在有限的景色，采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间分割法借景抒情，互相穿插、形式丰富。

4、欧洲贯用的几何形布局。

5、借景，巧妙的与园林区之景结合，如北京颐和园。

6、诗情画意。如诗卷，如山水画。散点透视法，俯仰远近互相呼应。

7、亭台、格阁、廊轩、馆、桥配合以水石花树，构成艺术境界，在园中有点景，外景作用。廊又起分割作用。

8、景中有景，浓缩空间，小中见大，有外景，变化无穷。

9、重视线条与装饰性色彩的运用。

清末绘画特点：

1、文人画从民间美术中吸取了新的成份，形成了雅俗共赏的新格局，上海画派在这方

面，取得了突出成就。

2、借鉴日本明治维新之后的艺术经验，强调吸收国外艺术成果。广东岭南画派表现明

显。

3、新的阶级力量要求艺术直接为现实政治斗争服务，从选材形式上都力图变化，太平

天国，辛亥革命时期最为突出。

上海画派：

善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合，又从古代刚健雄强的金元艺术中吸取营养。描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨技法和当时无用强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

主要人物有：前期的张熊，任伯年为代表，后期以吴昌硕为代表，广东与岭南画派。

艺术上主张东西结合，重写生，吸收外来的技法，强调表现时代精神，主要人物多是辛亥革命时期的同盟会人员，主要有高剑父，高奇峰，陈树人。

外国美术史重要知识点：

欧洲远古洞窟壁画主要洞窟,表现内容,表现手法及工具

阿尔塔米拉洞、拉斯科洞

主要内容多为大型动物的描绘

表现手法以勾线为主,兼以喷涂.工具使用兽毛及喷管,颜料主要是矿物颜料,调以兽脂兽血.

希腊艺术的特点：

1、理想美（重视理想美的表达）：赞扬生活，对现世生活充满信心。一切美术造型以最理

想的人为准则，肯定人的智慧与力量。避开死的恐怖。

2、艺术形式单纯、简洁，反对繁琐、浮饰。具有明朗和谐的艺术特点。直观性强不晦涩。

3、歌颂公民道德，公民意志。不歌颂个别人，艺术不为权力所左右。重心灵完美与肉体健

美的揭示。

4、艺术创意讲究典雅，真诚，肃穆，注意和谐美。注重共性，强调理智与规格化。

5、借助自然科学，数的和谐，解剖比例，节奏等达到高度和谐统一的美。一切要求合乎规

律，合乎逻辑，强调均衡对称，强调理智化与规格化。

6、艺术功用主要对成邦利益而言，重视公民教育，重视把“为集体利益而奋斗的观念”传

达给每个公民。艺术真接反映现实，形象塑造具有社会意义。

古希腊、罗马艺术比较：

希腊：追求艺术理想化的完美，强调共性，强调自我思考。艺术创作多为敬神活动出现，借以表述现实历史事件及人的共同情感。

肯定人的智慧和力量，赞扬生活，艺术与自然科学联结（主要是数学）歌颂公民道德，避开死的恐怖，追求优美、宁静、典雅、和谐、、肃穆，不歌颂个人，艺术创作为公共教育之目的。

罗马：强调现实美，强调刚毅、实用，注重功利，艺术为权力服务，歌功颂德。强调个性、肖似。艺术作为公共实用或个人实用而创作，为世俗享乐而作，追求华丽与宏伟。

希腊：艺术创作要求一切合乎逻辑，要求造型对称、均衡，理智化与规格化。艺术单纯、质朴，是整个自由民主的共同心理及审美体现。

罗马：艺术范围宽、镶嵌画、石板、素描、壁画、建筑、雕塑皆发达，且各地有不同的地方风格。艺术为贵族追求生活享乐出现，往往失去简朴、典雅的特色。每个帝王的爱好直接影响艺术创作，写实是其民族性。

希腊：装饰、雕塑成就大，纪念性（神庙历史事件），雕塑及裸体艺术成就大。

罗马：肖像艺术成就大，特别肖像雕塑有独特的贡献，建筑贡献大。

基督教艺术：

基督教美术，为宗教信仰与活动而创作，肯定上帝，否定人生，向往来世，否定现世生活的追求。艺术成就主要在建筑与雕塑方面，表叙心理观念，突出神圣狂热的宗教情绪。绘画重视线条的情感与律动，平面化，夸张变形，呆板，超然。基督教美术基本特点为：具备着宗教的狂热精神，建筑与人的宗教精神紧密对应，教堂造型及内部装饰，一切都引进宗教精神境界。用神秘、威严、超然的艺术创意，极大程度地控制了人的精神，使人感到崇高与离奇，意味到神权的至高无上，借以来否定现实。利用光与色彩，使物质参与艺术情感的表

现，塑造精神空间达到极高的和谐与统一。

达?芬奇艺术特点：

在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。具有充满科学的哲理思考。

①艺术与科学相边结。创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社

会矛盾。

②人物个性鲜明，感情丰富，具有复杂的心理变化，并具有典型的性质

③力求从科学中找出规律，为艺术服务。绘画涉及一切物体的外部结构、色彩，

并把哲理深入到物体内部。

④坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。

不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。迷恋于完整无缺的正确比例及容貌表情，带有机械主义倾向。

米开朗基罗艺术特点：

1527年西班牙在佛罗伦萨改变、毁灭了共和国，教皇勾结西班牙联军围攻、掠夺西班牙。宗教势力抬头，米开朗基罗的艺术留下了这段历史的烙印。

意大利的人民都幻想有一个强大的力量拯救祖国。理想与现实的对抗，是米开朗基罗艺术的体现。

童年便醉心于艺术，1498年从学基尔兰达约，90年代在美狄奇宫中从事艺术，接受柏拉图主义及人文主义，研究古代名作。1501到1505年，美狄奇被逐，创作了《大卫》。

艺术特点：

①肯定人的无限的创造力，对英雄行为极力赞扬。人物形象，雄健完美，并肯有强盛精力

和伟大人格。

②艺术具有悲剧性，但不是悲观主义，具有奋发、振作、勇敢和从事斗争所表现的巨大力

量。具有悲剧性的激情。悲剧以宏伟壮丽的形式出现。

③具有浪漫主义气质，以人文主义思想为核心。

拉斐尔艺术特点：

以优美的诗一般的语言体现了人文主义理想。他所确立的美的样式使其成了学院派、古典主义的标准之一。人物平民化的美丽、慈爱、善良，具有高贵的品质，引导人们对生活的热爱与憧憬。创作了理想美的典范。优雅、和谐的旋律

三人比较：

达芬奇：科学精神和哲理思考来探索艺术，表现人文。

米开朗基罗：以满腔悲剧性的热情、以浪漫壮美的形象，表现理想与社会矛盾，表达人文主义。

拉斐尔：以优美的诗一般的绘画语言表现人文主义，肯定人生与现实生活。

威尼斯画派特点：

贵族共和政体，使城市充满了繁华世俗成分。15世纪美术题材便转向世俗。兰天大海和绚烂的商船交相辉映，使这儿的艺术家对色彩非常敏感。世俗题材使他们把目光转向美丽的自然风光。舒适豪华的生活带来了享乐主义情调，这一切使意大利文艺复兴演出了一段华丽的终曲。

威尼斯画派追求热烈明朗与辉煌的色彩。画布油画得到发展。（尼德已使用了析的技法）油画使他们得心应手的表达色彩与色调，灵活地表现光线与空间的细小差别。并使画面更

加柔和、明朗。

学院派艺术特点：

主张保持古代和文艺复兴盛期大师们艺术成果的永恒，把这看作是不可逾越的，可遵循的道路。标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，柯列乔的典雅风韵，威尼斯画派的色彩等。具有继承，保守，探索的折衷主义倾向。由于题材比较狭窄，大都描绘宗教与神话。对世俗题材不感兴趣。技法上偏重素描，轻视色彩，为以后的古典主义奠定了基础。反对样式主义的矫揉造作、歪曲与夸张，其作品形式是完美的，贡献在于对前辈大师的艺术作了全面的整理和艺术成果的概括。但缺乏时代气息。认为现实是不完美的，需要加以理想化处理，促使了欧洲各国古典主义发展。

其教育方式在欧洲影响很大，对欧洲一段时期美术发展起了主导作用，到十九世纪后期才被打破。

卡拉瓦乔主义（1573——1610）：

是十六世纪末十七世纪在与学院派和样式主义对抗而产生一种写实风格。

主要艺术观点：

①把审美领域对准下层人生活的写照，专画那些被人侮辱，被损害的形象。

②对社会抱有批判和怀疑的态度。

③作品不加美化的表现生活，具有浓郁的生活气息。

④具有鲜明的民主主义色彩，艺术创意反宗教，反封建贵族，反对资产阶级对下层人的迫

害。

作品特点：

把宗教题材平民化，反对样式主义的娇饰风格，反对学院派的无现实精神和因袭保守以及理想化。主张艺术与自然真实地结合在一起，画风纯朴，使永恒美存在于自然真实之中。对伦勃朗、委拉斯贵支都产生了影响。

巴洛克艺术：

十六世纪末产生于意大利，流行于十七世纪，衰落于十八世纪。主要人物是贝尼尼（1598——1680），雕刻家，建筑家，画家，一生服务于教皇，深得欢心，所以一生荣耀。

艺术特点：

①具有贵族化的华丽性与宏大性，既有宗教特色又有享乐主义色彩。

②具有浪漫主义色彩，倾向于性感的飞跃。用激情打破理性的宁静与和谐，强调艺术家丰

富的想象力。

③强调动态与曲线，打破均衡，强调明暗，关注作品的产体感与空间感。

④强调艺术形式的综合性，建筑、雕塑、绘画相互结合。

鲁本斯绘画特点：

1、题材广泛。

2、充满想象与创造性。

3、具有巴洛克浪漫主义倾向。

4、构图充满动感，善于剧烈冲突的情节表现。

5、造型饱满，色彩厚重，充满生命力。

6、把戏剧性与装饰性相结合，注重节奏旋律和变化的场微。

7、作品曲尽人情，有异教精神，对人生持乐观理解，具有英雄主义，和当时进步的资产阶

级民族意识及国家观念。

8、画风华丽，色彩鲜明，笔触奔放，油画厚薄兼用，构图善于戏剧性与装饰性处理。

9、艺术效果抒情，具有生活气息，不喜欢细致文雅和深刻心理描绘，善用简练手法表现复

杂多样的宏大场面。

荷兰（十七世纪）：

哈尔斯，1580——1669，荷兰画派奠基人。

①多描绘市民战胜西班牙取得胜利后洋洋自得的形象。

②人物健康、愉快、自命不凡。善于刻画人物性格和形象特征，并能深刻表现心理状态，

把肖像画成风俗画体裁。

③笔触轻快，流畅，有节奏的笔势，表现着和谐的温暖色调。

④善用黑白色块的并列，围绕色块衬托出许许多多的中间调子，组成为一个和谐的主题。

⑤晚期欢快气氛消退，银灰色调子占为优级势，画面充满忧虑和惶恐不安的感情，人物涣

散呆板。

伦勃朗的艺术特点：

①用坚定、强烈与细致结合的写实手法，塑造生气勃勃的人物性格。

②致力人物心理状态描写

③色彩随着光线的变化而自由安排明暗色块，具有连续运动的奇妙的光的变化特点。

④运笔错综复杂，厚薄自如，娇健狂放，画面浑厚、朴重而又透明。

风俗画家维米尔（1632——1675）

①色彩明净，富于变化，形体结实，布局妥贴匀称。

②善于表现普通人的日常生活和家庭环境。

③善于描写安逸、舒心、闲静，充满阳光的室内环境，表述人与环境的和谐。

④艺术语言清晰，明确，通俗易懂，真实，富于诗意。

⑤善用明净色调和微妙的光影，表现淋浴在阳光下的人和景物。

⑥光在维米尔作品中起着很大作用，常用的光是柔和的散光。

浪漫主义：

十九世纪启蒙主义运动下的产物。

重感情传达，重个性描写，喜欢热情奔放的性情抒发，常以饱满的色彩显示渴望情绪，题材喜欢描写悲剧、特殊性格和异国情调，以表现惊心动魄的情感或幻想世界，强调色彩的感情力量，崇拜个性解放。

与古典主义比较：

古典主义：崇尚理性，追求理想化的典雅、静谧。

浪漫主义：崇想象，歌颂自然，崇尚感情爆发，画面追求感官刺激的生动效果。

古典主义：重共性，典范意义，倾向类型化。

浪漫主义：重鲜明个性和思想情感，乐意揭示矛盾激化点，努力于创新。

古典主义：重素描与细节。

浪漫主义：重充满感情的笔触流露，重色彩的饱和与情感对应，笔触奔放。

批判现实主义特点：

1、强调时代特色，要求创造时代艺术，表现时代思想。

2、强调艺术真实与客观联结，反对主观臆造和粉饰现实性。

3、主张艺术来于现实，鞭苔社会黑暗。

4、创作理智而真实的生活气息。

1、巴比松艺术审美观念：

1、在最普通的日常生活中发现了审美价值，生活的真情实境，荒凉的野外景致感兴趣。

如阳光照耀的树林、沼泽，树荫笼罩下的划房，农民行走的小道。

2、受荷兰小画派的影响，而比荷兰更亲切的描绘自然，创造更深刻感受的自然形象，

描绘大自然独有的特征，寻找符合真实情况的色彩。

3、发掘空气透视与情感的共鸣。

4、认为美在自然，美在生活。

艺术作用是古典向印象派过渡的桥梁。

印象派的艺术特点：

1、走出画室，投稿迷人的自然景色之中，忠实于自然描写和外光所呈现的物理色彩原理。

2、注意光与色的关系，光与色逐渐成为集中表现的中心。物体只不过是其媒介，不太注重

物体本身的意义。

3、注重特定环境一刹那的感觉。

4、反对题材中的文学性，不重内容。

5、构图上，摈弃学院派的完整性，使之与自然连结一起，成为自然的一部分。

新印象主义特点：

1、时代情结——反学院审美标准及艺术法则，艺术上追求透明的时代特点及革新倾向。

2、写生自然——反学院室内主观臆造，主张直面现实与感受，认知自然在光照下的色彩关

系。

3、科学性——光学原理，视觉中色调、明度、时令变化等关系。

4、色彩情结——不关心情节，思想倾向，政治，将色彩作为表现目的。

5、形式主义

现实主义与印象主义比较：

1、选材，都以客观存在为主

现实主义——工农下层群体，平凡生活真实再现。

印象主义——风景，人物则是市民中产阶级，《芭蕾舞》（德加）《红磨坊舞会》《草地午餐》《阳光裸女》《包厢》

2、艺术语言都以写实为主。

现实主义：倾向古典风格，强调物体的形体特征，用光创造主体空间，强调素描，主题与背景主次分明。

印象主义：削弱对象形体结构和明暗，造型处于平面化，淡化主体与背景主次。

3、主题情节，都讲究把现实作为作品，记录生动场景。

现实主义：多室内模特化完成作品，有戏剧化舞台式，重主题内容的思想性

印象主义：尺寸小幅，反复捕捉不同时间色彩关系，淡化情节，弱化主题。伦勃朗艺术风格：

①坚定，强烈，细致相结合的写实手法。塑造生气勃勃的人物性格。

②受卡拉瓦乔主义影响。

③致力于人物心理描写。

④色彩随光变公，而自由安排明暗色调，具有连续运动的奇妙的光的变化特点。

⑤笔触错综复杂，厚薄自如，娇健狂放，画面浑厚，朴重而又透明。

拉斐尔前派：

透纳、康斯大勃尔之后，风景画没有继承，皇家美院沉溺于协诺兹的巴洛克遗风，主题性历史画寸步不离拉斐尔之后的十六、十七世纪的艺术模式，题材平庸，色彩沉闷，一批皇家美院青年写生要求恢复英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实地表现自己的感情和观念。为此组织了拉斐尔前派史弟会，作为艺术思潮，拉斐尔前派最先反映工业化社会所带来的人与社会、人与自然的离异的艺术现象，与象征主义发生很大影响。但此派是典型的英国气派，包含着英国的哲学与美学观念。

主要人物布朗、享特、罗赛蒂，

达维特的艺术特点：

1、超人的古罗马英雄主义和古希腊的理性美

2、古代艺术形式与哲学观念的结合——死的崇高。国家荣誉与个人荣誉的统一。

3、高度单纯、静穆，伟大，画面均衡、对称人构图，节奏缓慢。

米勒：

画风极富生活真实，纯朴，赞美生活，对于阳光的表现极感兴趣。表现风景是人与劳动环境的关系，反映出人向大自然展开艰苦的、不断的斗争。

米勒一生清贫，不不屈不挠地坚持自己的艺术理解，一生大部分不被承认，晚年才不得不认为他是一个伟大的画家，拿破仑第三授予他荣誉爵士勋位。

他的艺术具有实在的人情，无限的壮丽，深沉的诗意。

构图单纯，储蓄，明确有力，人物出现很少。光线一般在暮色苍茫之中具有浑厚有力的气氛，以无粉饰和做作，色彩深厚有力，从不华丽。

印象派艺术特点：

1、走出画室，陶醉于大自然迷人的景色和强烈的写生欲望，忠实于自然描写和外光所呈现

的物理色的原理，注重空气感的表现。

2、重点是注重光与色的物理关系。光与色的关系成了画家表现的中心。物体只不过是光与

色彩的媒介。不注重它本身的意义。

3、把画家对旁观事物的认识上停止在感觉和一刹那的印象上。

4、不注重社会生活内容的写照，反对文学性，题材多以风景为主，因为他们认为风景更易

他们表达色与光。

5、构图上，摈弃了学院派的完整性，使之与大自然联系起来，成为自然现象一角的摄取。

巡回展览派艺术特点：

巡回展览派重视对现实阴暗面的批判，重视作品的社会影响，极为重视创作的思想内容。（印象派重视纯艺术的光与色彩），对人物内心世界的刻划重视画面的故事性。他们一直与

车尔尼协夫斯基的美学观有联系，认为最美的题材来自生活本身。生活是创作的第一源泉。美术的神圣使命在于它对观众的教育作用，审美作用的提高。

主要人物别罗夫、柯拉姆斯柯依、希施金、列宾、列维垣

现代派美术总的特点：

一、极力反传统。（分析）

二、美术活动的国际化倾向越来越明显。

三、艺术风格多样化，艺术表现形式宽泛。

四、相互抵制，相互更替，更新节奏加快。

五、理论与实践同步，富于哲学思辩。

野兽派

马蒂斯被评论界公认为是能代表野兽派的人物，他提出：色彩关系是绘画的基本成份。绘画首先是纯粹的，是美术的经验的表现。其中的在于线条形块和色彩的欣赏。艺术应该象舒适的安乐椅。这都说明了野兽派的宗旨，说明了他们以视觉的愉悦和舒适感为目的的方式，他们否定了社会的功用和教育目的，走向了纯艺术的境界。

马蒂斯的作品几个方面：

1、构图整体的生命力和韵律感。

2、以线和色为基础和变形处理。

3、单纯化的研究——色和形的高度提纯。

4、用最小的限度和手段，取得最大的效果。

5、一件艺术品看整体和各部分必须是和谐统一的，不详有多余的东西。

6、无论是和谐的或不和谐的色彩，都能发生动人的艺术效果，画家应通过感觉的凝聚状态

构成绘画。

7、对于色彩的选择，并不依自然科学的理论，反对条件与光对色彩的干扰，以观察威感觉

和各种经验的本质为其根本，色彩的目的，是表达画家的需要而不是看事物的需要。

立体派：

艺术总是抽象的和象征的，它用视觉组织和立体感来诉诸人的感受，艺术家为了激发人类的感受性，打破知觉形象，从外表象的结构中，（理性或概念的）重新组织这些视觉形象，这些结构同那些不必要的表象结构特征比，在诉诸人的感受性方面，要直接的多，强烈的多，也深刻的多。立体派企图在一个平面里表现事物的各个面的形态，并在画面上出现重叠的几何切面，表现人物时抽去了社会属性和性格特征，只做一般物体构造描绘。