中国艺术设计的起源

第一章：中国艺术设计的起源

艺术设计的门类：装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、（家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计）

艺术设计史的学习：一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解，没有全面的设计修养，那么他的设计发展道路是有限的。

第一节：石器设计溯源

一．石器时代分为：旧石器时代新石器时代

二．石器设计的审美法则：

1．宜人性2．形式感 3．实用性

第二节：青铜器设计溯源

一：青铜器在三千多年前出现，在世界设计史中占有极为重要的地位。寓意尊神重鬼，崇拜祖先，充满了神秘色彩。统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。

二：青铜器的主要成分：红铜和锡的合金，根据需要加铅（可以降低熔点，增加硬度）

三：青铜器常见的制作工艺

1．失蜡法 2．焊接3．刻画 4．镶嵌 5．金银错 6．鎏金

失蜡法：以蜡作为模型，在模型的内空间填上泥土，外空间用泥和绳将其包裹，待干后自然成范，然后注入金属液。由于蜡受热溶化流出，遗留下的空隙就被铜液填充成器型。该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色，可以制造精致、复杂、多层次的造型。

四：青铜器的用途分类：

1．烹饪器 2．酒器3．水器4．兵器

5．乐器6．事器 7．杂器 8．工具

五：青铜器的纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹

第三节：思考题

一．什么是石器设计？石器设计的审美法则是什么？

二．什么是失蜡法？什么是饕餮纹？

三．简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。

第二章：中国封建社会的艺术设计

第一节：陶瓷设计

一．原始陶器：

1．半坡型：陕西西安半坡出土。纹样单纯，常用直线、波线、折线组成，黑色绘成，动物形花纹较多。代表：人面鱼纹。

2．庙底沟型：河南三门峡出土。纹样多用直线和曲线，鸟纹应用更多。3．马家窑型：甘肃临洮（tao）县马家窑出土。纹样以点和螺旋纹为主，装饰面积较大，更为精致美观。代表：舞蹈纹盆。

4．半山型：纹样多旋涡纹和葫芦纹，并流行锯齿纹，彩绘红黑相间。

5．马厂型：纹样常见折线纹、回纹，人形纹（蛙纹）最有特色。

6．大汶口文化

7．龙山文化：代表：黑陶。

原始彩陶的装饰纹样，基本以几何纹的形式出现，有编织纹的遗留；部落图腾崇拜；其他动物纹样是生活直接联系，简化而成。

原始彩陶设计的形式法则：

1．对比法：大小、黑白、虚实、曲直、横竖、长短、动静

2．分割法：达到装饰的节奏和韵律

3．多效装饰法：适用的设计意象和多面结合的艺术构思

4．双关法：形体双关和色彩双关

二．瓷器

1．汉代和两晋：烧制出青瓷。

2．南北朝：青瓷典雅秀丽，温润柔和，端庄挺秀，饱满浑厚，一般胎

骨较厚，质地细腻坚硬，并出现褐色点彩。产地以浙江为中心。代表：仰覆莲花尊。

3．唐朝：越窑：纯净如翠。胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。

邢窑：皎洁如玉。

唐三彩：常用黄、绿、褐等色。器皿上构成花朵、斑点、几何纹等。人物塑造有妇女、文官、武士、天王等，动物有鸟、骆驼、狮、马等。

4．宋朝：哥窑：浙江龙泉，釉面有裂纹（开片）；

官窑：河南开封，釉色莹润，有月白、粉青、大绿等；

汝窑：河南临汝，釉色雨过天青，粉青色釉瓷匀净；

定窑：河北曲阳，胎质坚细，乳白色，技艺精丽。“孩儿枕”

钧窑：河南禹县，有“窑变”现象，呈绿或紫红斑；

磁州窑：河北邯郸，民窑；

耀州窑：陕西同关，青瓷窑，边沿姜黄色，胎骨厚重，釉汁浓郁，装饰方式有刻花、印花等；

吉州窑：江西吉安，黑釉剔花，黑釉印花；

景德镇：江西景德镇，影青器；

宋瓷装饰设计：印花、刻花、划花、剔花、镂花。

5．元朝：景德镇全国制瓷中心。胎质洁白，色彩浓艳，纹饰富丽，绘

画工整，胎骨厚重，形制较大，瓷釉浑厚，花色发暗。

6．明朝：突出成就青花瓷、五彩、单色釉

江苏宜兴：紫砂壶

7．清朝：中国陶瓷生产达到历史顶峰。青花加彩、斗彩、五彩、粉彩、

珐琅彩、墨彩。

第二节：家具设计

1．战国：河北平山出土，金银镶嵌龙凤铜方案，高37.4厘米，长宽

48厘米。

2．商周至三国：跪坐是主要起居方式，家具设计以矮型为主，席与床（榻）是室内主要家具。

3．南北朝：胡床逐渐普及，出现高坐具。

4．唐和五代：家具大变革时代，经历从席地而坐到垂足而坐。《韩熙载夜宴图》出现长桌、方桌、长凳、椭圆凳、扶手椅、靠背椅、圆几、大床等。

5．宋朝：桌、椅、凳、床柜、折屏、大案等已经相当普及。

6．明朝：明式家具：a.几案类；b.橱柜类；c.椅凳类；d.床榻类；e 台架类；f.屏座类。

选材：紫檀木，花梨木，红木，鸡翅木，铁梨木，楠木、樟木、胡桃木、榆木以及其他硬杂木。

7．清朝：沿袭明朝的程式，趋向追求富丽华贵，体积庞大厚重，滥用雕镂、镶嵌、彩绘、堆漆等手法，不厌其烦繁琐堆砌，重技巧，忽视效果。

第三节：建筑园林设计

一．中国古代建筑设计发展概述

1．早期原始建筑：挖掘洞穴——露天洞穴——棚罩——竹木（干阑式

建筑）

2．商周建筑：已经使用斗和拱。

3．秦汉建筑：沿袭前朝台榭建筑和纵架结构，楼阁建筑开始兴起。

4．南北朝建筑：佛寺以北魏洛阳永宁寺最大。

5．隋唐建筑：隋朝赵洲桥，大量木结构建筑。

6．宋朝建筑：木建筑采用古典的模数制，最早的建筑技术书《营造法式》，监丞李诫著。

7．辽代建筑：山西应县佛宫寺释迦塔，我国唯一的木塔。

8．明清建筑：以故宫为代表，严格对称布局，是中国君主专制制度的

典型产物。

二．中国古代建筑设计在结构上的特点

1．木框架结构——叠梁式和穿斗式

2．衬托性建筑的应用——华表、牌坊、照壁、铜狮等

3．封建宗法礼制的设计

4．空间设计的高潮

5．中轴线的对称布局

6．庭院式的组群布局7．富有装饰性的屋顶

8．色彩的运用

9．工程做法

三．中国古代建筑的著名作品

1．天坛的设计艺术

2．西藏布达拉宫的设计艺术

四．中国古代城市规划的特点

明清北京城设计：全长7.5公里的中轴线贯穿南北，皇家建筑体量宏大，色彩鲜明，与市民的青灰瓦顶形成强烈的对比。从城市规划和建筑设计上强调封建帝王的权威和至尊无上的地位。

北京天坛北京故宫

五．中国古代桥梁设计

1．汉朝：梁桥，最普遍，古称平桥

2．隋朝：赵州桥，最著名的石拱桥

3．金代：卢沟桥，联拱式石桥，距今800年历史，长265米，宽8米多，有11个桥孔。工程成就突出，桥上有精美生动的华表、桥栏、石狮。

4．宋朝：《清明上河图》，汴梁虹桥，单跨木构拱桥，整体造型轻盈。

六．中国住宅设计实例

1．干阑式住宅2．帐包式住宅 3．四合院住宅

4．窑洞住宅5．闽南土楼住宅

七．中国园林设计发展以及特点

1．最早文字记载《诗经灵台》，记述的“灵囿”；

2．商周：古代园林出现；

3．秦朝：秦始皇在渭水之南建“上林苑”，建有许多离宫；

4．秦汉：建筑宫苑“一池三山”的做法，开创人工堆山记录；

5．魏晋南北朝：山水诗和游记，对园林布局有启示；

6．元、明、清：大造官苑，故宫御花园、圆明园、颐和园等。

特点：

1．浓郁的民族风格，亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配上自然的水、石、山、木；

2．假山是园林的重要因素；

3．明代造园家计成《园冶》；

4．中国古代园林主要是模仿自然，“虽有人作，宛自天开”；

5．是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻、诗文的综合体；

6．突出重点景区，辅以若干小景区；

7．非常讲究“借景”。

八．古民居建筑与环境——西递

1．水理论——水口、村落

2．整体外观——砖木结构、封闭构制、青瓦白墙

3．三雕装饰——石雕、木雕、砖雕

4．门厅与正门

闽南土楼住宅布达拉宫应县木塔

第四节：服装设计

1．夏商周：中国冠服制度初步确立，到周代完善。体现统治阶级意志、等级、尊卑。标志着权力和等级的冕服和官服及各种饰品成服饰发展的主流。

服装主要形式：上衣下裳。衣袖有大小两种样式，衣领一般为矩形，衣长大多到膝盖。

服装的四个主要样式：直裾单衣、曲裾深衣、襦（ru）裙、胡服。

深衣：上衣和下裳缝合在一起的衣服，这种形式是我国历代服装的基本特征，近代男子的长衫、女子的旗袍、连衣裙都是深衣制延续。

2．秦汉：汉四百年，一直以袍服为礼服。

男子：以袍服为贵，为宽衣大袖，分为直裾和曲裾。

女子：礼服是深衣，与战国不同，还需要穿襦裙和裤子。

3．魏晋南北朝：各民族服饰相互影响，相互吸收，渐趋融合，形成中国古代服饰史上第二次大变革，以自然洒脱、清秀空疏为特点。

男子：中原以南文人讲究宽衣大袖，史称“褒衣博带”。特点为：袖口宽大，不受拘束，朝宽松舒适的方向发展，以示不拘礼法，不受世俗羁束，潇洒超脱。

女子：深衣流行，通常将下摆制成数个倒三角形，层层相叠，围裳之间有两条或数条飘带。

4．隋唐：中国服饰史最灿烂的一页，特别唐朝女服，从面料到款式，都显示着封建文化的高度文明。

男子：圆领袍衫是隋唐时期士庶、官宦普遍穿着的常服。

女子：盛唐贵族女子服饰以展示形体和气质美，薄、露、透，偏重领子下工夫，有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领、袒领。

5．宋朝：《清明上河图》，描绘有各行各业人士的服饰，百态纷呈。大体沿袭隋唐旧制，崇尚简朴、严谨。

6．明朝：古典服装达到高峰，恢复汉族礼仪，调整官服制度，等级制度更为森严，有祭服、朝服、公服、常服等，冕服只有皇族能穿。

男子：便服：以袍、裙为主。特点为：大襟、右衽、宽袖、过膝。

官服：胸背有补子，是一种有固定位置、形式、内容和意义的文饰，用金线或彩线织成飞禽走兽，通常为方形，以纹样不同显示官阶差异。

7. 清朝：对传统服饰变革最大，形制也最为复杂。女子基本与明代末年相似，服饰有朝褂、朝袍、朝裙、龙褂、吉服褂、命妇蟒袍、朝珠等。满族妇女多穿旗袍，外加坎肩，脚穿高底鞋。

旗袍：初期宽大，后期窄如直筒，一般与腰际平，上衣多无领，穿时加小围巾，后来领口样式渐多。其他设计：雕塑设计、纺织品设计、漆器设计、瓦当设计、铜镜设计、金属工艺设计

第三章：巴洛克与洛可可艺术设计

第一节：巴洛克设计艺术

巴洛克：诞生16世纪末，兴盛于17世纪，18世纪正式称呼流行，为“古怪荒诞的意思”。突破古典艺术的常规，一反文艺复兴时期追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，追求华丽、夸张、怪诞、壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，把现实生活和幻想激情结合在一起，创造出一种惊心动魄的戏剧性趣味。

一．建筑设计

1．罗马耶稣会堂：1568年开始建造，巴洛克艺术的第一个标志性建筑，表现动感的开端。正面为柱式的两层，上面两侧有两对大涡卷。

2．罗马圣卡尔罗教堂：“巴洛克建筑之父”波罗米尼设计。充分利用正弦弧和反弦弧的多变状曲线，多变的外形和天顶上的天使装饰使建筑充满了动感。教堂天顶圆盖综合运用六角形、八角形和十字形图案，造成一种无限深远的错觉。

3．圣彼得大教堂：巴洛克建筑最伟大的作品。主教堂的大圆顶由米开朗基罗设计；贝尼尼完成广场廊柱和主教堂雕刻。广场面积3.5公顷，以一个方尖碑为中心，两边各有一个喷水池，周围围绕着相互对应的半圆形大理石柱廊，284根立柱和88根壁柱组成四个一组的巨大行列。

圣彼得大教堂

二．雕刻艺术大师——贝尼尼

贝尼尼是巴洛克雕刻设计最耀眼灿烂的大师。其特点是刻意追求不平衡的构图和富有装饰性的描写，人物往往具有旋风般的姿态，与古典时期的庄重典雅的气质迥然不同。

其20多岁就以一系列雕塑作品震惊罗马。17世纪50年代的作品《圣德列萨的神迷》，多样化的材料，上色的灰幔，各种线条的对比，门楣、栏杆和立柱的组合关系，造成无比寻常的透视效果。

其城市广场的装饰性雕刻取得重要的成就，是有史以来第一个把建筑、雕刻、绘画结合成一个整体来装饰城市空间的艺术设计家。创作了大量的方尖碑、喷泉、圆雕和装饰雕刻。《罗马三叉泉》最著名。

三．家具设计

随着建筑设计的发展，室内装饰、家具设计、玻璃器皿、陶器制作和纺织编制工艺也获得明显的发展。

巴洛克家具设计热衷运用新材料和新技术，整体制作华丽，喜欢用皮革或者丝织物包衬光秃秃的扶手，扭曲形的腿部或宏大的涡旋代替方木或者旋木的腿——在运动中体现一种热情和奔放的激情，更加华丽精美。

家具设计强调本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。

巴洛克家具

第二节：古典主义设计艺术

古典主义指的是以古希腊古罗马艺术为典范的艺术，具有明晰、严谨、形象、和谐的特点，歌颂理想主义、气魄宏大、多以神话、圣经和历史事件为题材，概括为“伟大的风格”。

凡尔赛宫（1668--1680），西方最辉煌最宏大的宫殿建筑群。由宫殿、花园、放射状大道组成。由水平线主宰一切，保持严格的对称。一切因素的焦点都指向王权的神化。

第三节：洛可可设计艺术

洛可可：繁多而不杂乱，简朴而不裸露，丰富而不艳俗，明晰而不刺眼，充足而不过量——《美的分析》霍格斯

一．建筑艺术

“摄政时期风格”：多以曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样，装饰建筑部位的衔接处，以掩饰建筑部位的暴露，显得新奇轻巧。是早期形态。

洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓，尤其小客厅、起居室等。

二．洛可可工艺

家具、金银器、吊灯、木器、挂毡都成为新趣味的载体，充满了华丽繁缛的曲线纹样。坐椅、茶几、梳妆台均以流畅多变的曲线构成外形，繁琐的木雕、镀金的扶手、红色丝绒的面料，极尽奢侈豪华的效果。瓷器是最受欢迎的工艺品，质地轻巧，外形圆滑曲婉，颜色清丽淡雅。

三．雕塑设计

作为建筑物的装饰物的功能特别明显，一般具有纤巧的造型和强烈的动感。

代表雕刻家：法尔康奈：18世纪法国最著名的雕刻家，擅长女性裸体雕像，体现着洛可可的柔美、轻巧、注重感官愉悦的特点，有一种苍白无力的幽雅。其洛可可代表雕塑《浴女》，《泉边的山林水泽女神》；其纪念性代表雕塑《彼得大帝青铜骑马像》。