浅论儿童画教学方法

浅论儿童画教学方法

内容摘要：儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，儿童画创作是小学美术教育的主要内容之一。它不仅仅使学生具备完美的智能结构。获得美化生活的知识能力，而且可以促进人的各种感官的协调发展，不仅可以陶冶人的情操、净化人的心灵，使人的感情高尚，而且培养开发学生的想象力、创造力、为未来社会培养最有价值的人才。儿童画教学能否取得成功，是检验美术教师教学水平的重要环节。

关键词：艺术创作造型样式因人施教自由创作

儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢?笔者认为应从以下几个方面入手：

一、激发兴趣，鼓励幼儿画画

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢?著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。

幼儿的基本活动方式是游戏，尤其是很小的幼儿，这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小，自我意识发展水平低，幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。

所以，教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。

1、涂鸦游戏

幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部

轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。

可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

比如，在一次户外活动时，一个孩子突然对我说：“老师，天上的云就象蘑菇!”孩子们的注意力立刻被吸引了，他们仔细观察着天上的各种白云，不断的猜想着形状。

看到孩子们如此兴趣，我说：“我们把白云搬到地上吧!”于是，我给孩子们提供了粉笔，让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。

美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。

熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，从而激发幼儿的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如绘画活动《泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。

2、拼图游戏

“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

采用一套节省智力资源的教法，让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。

由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让幼儿在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助幼儿提升经验。

比如，《可爱的小鸡》活动中，通过“我与小鸡”的游戏，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。

在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画中，只要指导幼儿学习用线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。

而且，由于在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画过程中，幼儿兴趣浓厚，表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。

有时，当幼儿对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画?”等形式，鼓励幼儿先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。

如，在绘画活动《小朋友》中，部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难，于是便放弃了。看到此情况，我组织幼儿进行“我来拼”的游戏，让幼儿用不同的图形进行组合成人，游戏中，幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。

3 、颜色游戏

幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。

活动中，我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶，往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色，当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时，孩子们异常高兴，不断的对我说：“老师，墙壁变成五颜六色了!”“老师，看!我的纸张漂亮吗?”…

在活动中，我还受到了启发：我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干，立刻，孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了，他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果，在以后的绘画活动中，孩子们不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。

4、什么都能画

对于幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助完成。

如在绘画“太阳与月亮”中，当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后，为幼儿提供多种水彩颜色，指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景，使画面更加生动、完美，幼儿也从中尝到了成功的愉悦。

幼儿对手工活动的兴趣很高，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。

二、大胆想象，引导幼儿画画

想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力，鼓励学生进行创新，为学生的想象创造机会，让学生在课堂上敢想、敢说、敢做，让学生充分展开想象的翅膀，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课，学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下，才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生，我是这样来操作这一课的：上课时，我就对学生们说：“同学们，今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落，就有学生在犯愁了：“用一些废旧物品怎么来制作动物啊?”“就是啊，还要做动物明星呢?那好难啊!”听着孩子们的疑问，我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来，我对孩子们说：“看好啦，老师要变魔术了哦!”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋，套在了这个小男生的身上，接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞，这时这个小家伙的整个脸就露出来了，接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把，这时就有学生在小声说了：“那不是两只兔子耳朵吗?”“好现象，”我在心里告诉自己，“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时，我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住，学生们兴奋地喊：“兔子，兔子，老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的：“同学们，通过老师的示范可以看出，我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装，把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊?”就这样，孩子们你一言，他一句地发表自己的看法，用这种方法把孩子们的思维越迁越宽，让他们仿佛置身于动物王国之中。瞧，他们的想法是多么的好啊：妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛;爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴……孩子们造出了许多形象生动的动物明星，并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间，肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。

三、循序渐进，因人施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价

在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。

每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。