关于动画设计中色彩的运用

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关于动画设计中色彩的运用

色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用,动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用,直接影响着角色形象的塑造,场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示,直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达,是动画创作中十分重要的环节。

1937年,迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》,正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言,马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示,人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说,动画作为一种视觉艺术产品,其色彩设计十分重要。在今天,任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use

色彩的感情

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我们生活在一个充满色彩的世界里,五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动,具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过:“讲到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验,而基于种种情感体验,色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质,都可以通过色彩加以展现、传达和象征。

特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。

红色:热烈。活泼,积极,恐怖,警示

橙色:温暖。亲切,朝气,辉煌。华丽

黄色:亲切,明朗,活泼,耀眼,高贵

绿色:清新。有趣,生命,希望,卑鄙

蓝色:清爽,天真,神奇,深邃,理智

紫色:高贵。奢华,神秘,压抑,嫉妒

褐色:原始,自然,独立,深沉,阴险

白色:和平,轻盈,纯洁。空灵,寒冷

黑色:神秘,沉稳,黑暗,悲哀,邪恶

灰色:高贵,朴素,索然,失望,卑鄙

需要特别说明的是,上面所介绍的色彩传达给人们的情感体验,并非绝对的,这种体验是与观赏者当时的心理状态有关系的。例如:心情不安的人看到红色。不会感到活泼积极。而是感到烦躁。而且,色相仅仅是色彩感情体现的一个方面,当色彩的饱和度、明度发生变化,以及色彩与其他色彩进行搭配之后,所形成的色彩感情与单一色彩的色彩感情也有很大区别。通常来说。色彩存在的情况都是复杂且多样的,所以色彩感情的运用就要根据具体情境的不同而灵活多变,这要求设计师在实际中根据具体情况进行分析和设计。

动画设计中的色彩设计

在一部动画作品中。通过利用色彩的情感特性来引发观赏者的情感体验,调动观赏者的情绪,可以更好的塑造鲜明而丰满的角色形象,可以营造合适的场景氛围来烘托表现主体、强化情节起伏,可以帮助观赏者理解作品的主题等。下面就动画设计的角色形象、场景和情节三个方面对动画设计中的色彩运用问题加以探讨。

一、角色形象与色彩

动画角色形象的塑造中,色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰,色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验,这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征,强调角色性格,暗示观赏者对角色形成特定的态度,以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。

动画片《贝蒂小姐》中的“贝蒂”:角色造型中红色为主,运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情,塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象《粉红豹》中的“粉红豹”:角色造型中粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象《机器猫》中的“小叮当”:角色造型中蓝色、白色搭配为主,运用蓝色神奇、深邃、理智和白色和平、空灵等色彩感情,塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。

人类对色彩情感的体验,随着历史的演进不断沉淀和积累。逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读,使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。而且多数情况下,这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。在动画设计中,东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。我国经典动画《大闹天宫》中,孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主,塑造出一个自由的、充满智慧

的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象:而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系,塑造成一个言而无信、伪善的角色形象。《狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”,同样在尊重真实固有色的基础上,设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主,塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象:而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。

二、场景与色彩

动画中的场景是事件和故事的发生的背景环境,角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作。场景服务于主体,同时是动画中不可轻视的重要组成部分。这就出现了场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。设计师可以通过对色彩的设计和运用,将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用,以强化和烘托等艺术手法,实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。

动画片《萤火虫之墓》中,开篇段落,主人公带着妹妹“节子”乘列车等场景。均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,除了将想象和真实情节加以区分。这种色彩设定也是为了渲染一种压

抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中:片尾,终于战争结束,到处都恢复到战争前的明丽色彩,而“节子”去世了,主人公独自在野外火化妹妹的遗体,这里的场景彩色,并没有因为主人公内心的痛苦而设计成灰暗色调,相对的,天空格外碧蓝,野外环境一片葱绿,这反而更加让人觉得战争与世间的无情、冷漠与无奈,观赏者情感受到沉重的打击,进一步感受到影片想要传达的悲哀压抑的伤感。法国动画片《疯狂约会美丽都》用低对比度的灰暗色彩渲染出一个繁华却漠然的城市。平稳低沉的怀旧色彩配合了50年代的故事背景,故事始终处在低饱和度的黄、褐、黑的统一色彩基调中,没有强烈的变化和冲击视觉的画面,将欣赏者的精力集中到贯穿始终的夸张与讽刺的意味之中,色彩的运用上就能看出此片的着力点在于动画片的思想内容的表达,即艺术形式背后精神文化层面的内容表达,希望观赏者能更多的思考故事的内涵意义而不仅仅停留于视觉享受的感官体验。

三、情节与色彩

动画中的场景色彩可以简单理解为相对静止的色彩运用,因为同一场景中即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是,动画片在放映过程中,内容是不断变化的,场景是不断变迁的。这些都是根据故事情节的设置发生的,所以。整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而处于运动变化之中。因此,就动画

情节的色彩运用而言,它是不断运动着的动态的色彩,需要配合剧情进行设定。以起到配合或推进情节发展的作用。

动画片《海底总动员》的海底世界色彩斑斓,鲜艳明丽,当“尼莫”在“峭壁”,为了要证明自己的能力倔强的游近海面的大船时,画面从原先的明亮多彩转为一片昏暗的深蓝色,就像序幕中鲨鱼出现时的色调,这种场景色彩似乎预示着又将有危险出现。果然,这时出现了人类,“尼莫”被捕走了。这段情节中,画面色彩的设计就配合并推进了故事情节的演进。

有时,故事中对立矛盾的斗争明显又激烈。画面场景的色彩在不同时间,随着故事情节的更迭,相似场景和角色会在持续变化中重复出现,形成情节色彩连续性的变化关系。一般来说,这种连续性的随情节产生的变化也同时与动画故事的主要矛盾紧密相连,所以经常处理为对比关系,以强调故事矛盾的冲突关系,强化情节的起伏,更加引人入胜,也更有助于观赏者了解动画作品的内涵意义。

由《巴黎圣母院》改编的动画片《钟楼怪人》中。“卡西莫多”所向往的“外面”的世界被描绘的色彩斑斓,充满欢快的气氛。而钟楼里面始终是阴暗的灰蓝色调。表现钟楼里生活的压抑和孤寂,随着钟楼内外场景的变化,画面色彩不断的进行着冷暖反差和彩灰对比,将“卡西莫多”对于两种环境不同的情感差异渲染的分外明显,同时。将善

良的“卡西莫多”“囚禁”于钟楼里的“弗罗洛”阴暗邪恶的人性也随着阴森压抑的场景气氛传达出来。动画片《僵尸新娘》中,墓穴中的僵尸骷髅欢聚一堂,快乐的唱歌舞蹈时,整个场景色彩都使用了明快鲜亮的色调,传达出一种僵尸骷髅的生活快乐又幸福的气息。完全不是亡灵在墓穴中恐怖阴森的感觉,而像充满朝气的人间:但当他们到了人间,整个画面的场景却是冰冷的深蓝色和阴暗的冷灰色,明明是人间却毫无生气,充满死亡的阴气,到处笼罩着冷漠又绝望的情绪,好像人间才是地狱。这两种视觉差异巨大的场景不断随着情节变化而切换。亮暗场景的交替形成强烈的色彩连续对比。增强了影片的视觉效果,强化了故事情节起伏变化的情境差异,从而更有效的表达了动画故事的艺术内涵。使观赏者更透彻的解读故事内容的主旨意义。

结语

通过以上对动画设计中的角色形象、场景和情节三个方面中的色彩运用问题的探讨和分析,应该不难看出,动画作品中的色彩并非是我们所生活的真实世界的色彩的简单重现,而是设计师依据故事和剧情的需要而专门设计和定制的,是经过主观艺术创作之后的,具有传达情感内容意义的色彩,这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示的。可见,动画设计中,色彩元素的运用至关重要,它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达。是动画创作中十分重要的环节。这就需要

设计师和相关从业人员进行不断的探讨和研究,更好地了解和掌握动画设计中色彩的运用规律,从而创作出更多优秀的动画作品。

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关于动画设计中色彩的运用

关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用,动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用,直接影响着角色形象的塑造,场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示,直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达,是动画创作中十分重要的环节。 1937年,迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》,正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言,马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示,人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说,动画作为一种视觉艺术产品,其色彩设计十分重要。在今天,任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情

For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里,五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动,具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过:“讲到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验,而基于种种情感体验,色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质,都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色:热烈。活泼,积极,恐怖,警示 橙色:温暖。亲切,朝气,辉煌。华丽 黄色:亲切,明朗,活泼,耀眼,高贵 绿色:清新。有趣,生命,希望,卑鄙 蓝色:清爽,天真,神奇,深邃,理智 紫色:高贵。奢华,神秘,压抑,嫉妒 褐色:原始,自然,独立,深沉,阴险

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要(关键词) (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要: 随着时代的发展,动画片的制作水准也有显著的提供,不论是在传统的二维动画,还 是新兴的三维动画中,色彩都是构成动画的主要视觉元素之一,受到更多的关注,动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色,场景有较大的影响, 也对动画情感的表达,如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词: 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素,受到广泛动画工作者的关注,因而把色彩作笔者本次论文的主题,深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么?色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看,主观是指人们受到周围颜色的影响,对同一物体在不同环境中产生不同的感受;客观是指物体本身固有的物理性质决定的,即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色,间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝,品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色,如黄和紫,红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化,可以是同一颜色的深浅变化,也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化;不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比,即黑白对比;有颜色对比,如黄和紫,红和绿,蓝和橙,称为对比色;还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候,最开始的几十秒时,吸引观众目光的往往不是剧情,而是影片中丰富多变的色彩搭配,人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色,或者说主角,他在这部动画片中占有很大的戏份,整个影片的故事大多围绕主要角色来展开,因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳,引人注意;或色彩厚重,给人以踏实,稳重,让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠:米老鼠用红色和黑色的经典搭配,局部再配上黄色,让人感到活泼、灵动,招人喜欢;整体又以黑色为主,用来衬托红色,使红色不感到跳跃,显得整个人物浑然一体,既引起观众的关注,又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富,饱和度高,色彩的搭配合理统一。

动画短片中的色彩设计

密级: 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR (20 —20 年) 题目动画短片中的色彩设计学院:艺术与设计学院系美术系 专业:绘画(卡通与动画方向) 班级: 学号: 学生姓名: 指导教师: 起讫日期:××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事,想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染,烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动,因为在故事情节中,即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是,动画片在放映的过程中,内容是不断在变化的,场景是不断变迁的,这些都是根据故事情节的设置发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此,就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说,我经过多方面的考察和研究,感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头,不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图,更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素,也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”,要是没有斑斓的色彩,我们就看不到那么多令人震撼的动画故事,对于画面的色彩设计要产生视觉美感,这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感,是导演和观众情感的升华,在一些动画作品中有时为了强化色彩,弱化其他方面,因为动画是想象的空间,是梦幻的,超现实的。

浅谈设计中色彩运用的发展趋势

浅谈艺术设计色彩运用的发展趋势 摘要:现代设计已从造型时代演变为色彩主导设计的时代,色彩可以使人产生丰富的联想和强烈的感性认识,在现代艺术设计中,人们要求设计产品不仅能满足物质需求,更重要的是要具有一定的文化品味,从精神需求上当作人类心灵和情感的投射。加大对色彩设计与研究的力度及深度,把握色彩运用的发展趋势与特征,确立色彩在经济活动与艺术设计中的重要地位,是促进国内色彩设计、色彩营销等不断走向成熟,并且利用色彩为企业带来效益的重要举措。 关键词:艺术设计色彩运用发展趋势 一、设计色彩的价值 有形就有色,色彩是重要的视觉语言,它传递信息、蕴神寓意,所以色彩是消费者确认设计价值的重要因素之一。科学实验证明:人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下,人们观察物体时,首先引起视觉反映的是色彩。色彩作为人类“第一视觉”,是最易震撼心灵和传达情感的。在诸多设计因素中,色彩对人最有吸引力,具有先声夺人的艺术魅力。对于产品的外形,人们是通过理想接受的,是理性的,而对于色彩的选择完全出于本能与直觉,是感性的。机能相同、外形同样的一件产品,如果改变色彩,就有可能带来畅销和滞销的差别。任何产品为了推销,必须引人注目。一件产品之所以引人注目,色彩起着比外形更强、更直接的作用。工业设计色彩专家安契尔·霍金(Anchor·Hocking) 认为:“色彩能直接影响人类的思维状态与心理活动,这是商品和生产销售的命脉,甚至关系到家庭生活的美满幸福,它是感染你心灵的窗户……你所居住的环境和自然条件,涉及到你桌上、床头陈列品的色彩,都是促使你条件反射的第一信号。” (一)色彩具有先声夺人的艺术感召力 我们生活的世界是一个色彩的世界。色彩这位“自然的化妆师”把一切自然景物打扮得五光十色,绚丽多彩。生气勃勃的大自然色彩与人的生活发生密切的联系,向人们展示着物质、生命、存在和运动状态。视觉是人们认识世界的窗口,客观世界作用于人的视觉器官,通过视觉器官形成信息,从而使人产生感觉和认识。来自外界的一切视觉形象,如物体的形状、空间、位置的界限和区别等,都是通过色彩和明暗关系来反映的,人们必须借助色彩才能认识世界、改造世界,因此,色彩是传输信息,吸引人的注意力的主要手段。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性,因此色彩所产生的美感魅力往往更为直接。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”具有先声夺人力量的色彩是最能吸引眼睛的诱饵。人们在观察景物时,无论男女老幼,视觉的第一印象乃是色彩的感觉。显然,色彩在视觉艺术中具有十分重要的美学价值。现代色彩生理、心理实验结果表明,色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收

动画电影中色彩元素的运用_436

动画电影中色彩元素的运用 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力,其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分,已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画,色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标,尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色,但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙,即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1 客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性,具有独特的客观性。在具体的实拍电影

中,摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看,即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律,因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律,实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素,虽有夸张的色彩表现,但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片,因此,其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化,具有较强的创造性和丰富的想象力。比如,《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多,所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物,也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素,因此可以说,色彩既是客观的,也主观的表现,丰富了人们对动画影像的视觉体验。 2 独特的色彩表现 实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不

色彩在影视动画中的作用

浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力,色彩魅力更加突出生动,是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前,使其深深的触动人们的心灵。 关键词:色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外,同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应,还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律,使影视作品的整体更富于美感。

设计中色彩的重要作用

设计中色彩的重要作用 摘要:从设计方面来讲,色彩在中占有非常重要的作用。缤纷色彩它是一种重要的表现形式,也是非常重要的元素。它可以凸显主题,可以达成画面的平衡。这篇文章就浅谈一下色彩在设计中的重要作用。 关键词:色彩;心里;广告设计 一、引言 随着社会的发展,色彩也在设计中彰显出非常重要的作用。应该说色彩成了色彩中不可或缺的重要一块,在现在这个竞争激烈的时代,尤其是在商品领域,为了要使一个商品引人注意,色彩的运用那就要讲究了。在广告设计中,色彩的准确拿捏能让一个商品突出它的特点,从而达成对商品的宣传 二、色彩基本知识 (一)色彩的分类 在这个繁华的世界,因为有了色彩才变得缤纷,正因为色彩显得非常重要,所以我们加深对它的认识与研究。我们对它们进行分类,有两种分类分法,一种是原色,复色,间色。另一种分为有彩色系和无彩色系。 1、种类 复色:我们通常称它是第三次色,它是两个间色混合,一种原色如果跟它相对应的间色混合也能得到复色。 原色:我们将不能再次进行分解的基本色彩称为原色。 间色:两个原色相互混合得到间色。 2、色彩的体系 有色体系:光的波长和振幅一起决定,波长决定色相,而振幅决定色调。它们包括了课件光谱中全部色彩 无彩色系:我们成为灰色系列,它是由黑,白,灰相融,呈现出深浅不一的视觉效果。

(二)色彩的属性 (1)色相:通俗的说色相就是色彩的本来面貌,所以说它是区别色彩不同的重要方法与手段。 (2)明度:它其实就是区别色彩之间明与暗的差别,明度就是色相深与浅与明度的差别。 (3)纯度:多种色彩包含某一种标准色彩的分量。 三、色彩对设计的重要作用 根据科学家们的研究,好的色彩运用能表现出不一样的视觉效果,色彩能给人非常深刻的记忆。我们的大脑神经对色彩的反应最快。在开始时我们人类对色彩的感知是80,而对形状则只20。2分钟后色彩感知为60,形状为40。根据这些研究成果我们有理由,这充分说明了我们观察物体时,最让我们敏感的是色彩。 在平面设计中,色彩的统一于运用同样非常重要。对于设计师来说,色彩决定了广告品能否成功的关键。 (一)色彩的表现力 色彩强大的表现力那是无法说明的超强效果,在我们现实生活中,色彩在我们生活环境中占有了重要的组成部分,它是我们生活中重要的一员。 1、色彩是感觉or知觉 色彩的感知研究是非常复杂的研究。经研究发现色彩与我们的文化,爱好等都有联系,也就是说同一种颜色在不同的时间,地点,心情下产生的感觉是不一样的。就像在夏天,我们看见红色,我们就会感觉暴躁。 2、色彩的心里作用 色彩刺激我们知觉,一种是直接。还有一种就是间接。直接的心里效应:红色,会让我们感觉情绪激动,血压升高。蓝色会让我们情绪安静、安详。还有像儿童就会用一些鲜明的色彩来引导他们智力发展。而不会用黑色等沉重的颜色,因为这样会让他们感到压力。而像会议室偏冷色系,不会用红或者黄。色彩的心里作用也在设计中发挥的非常好。 (二)色彩的记忆 人对色彩的记忆会由个性、年龄、个性、自然环境和社会背景等多种原因导致,而且差别大。一般总体来说,暖色系的比冷灰色系色彩记忆要强,原色比间色容易记忆,高强度色彩记忆较高,明清色比暗色容易记忆。华丽德比朴素的要容易记忆。因背景不

动画场景色彩及光的运用

第三章 动画场景色彩及光的运用 学习重点:1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用 当我们睁开双眼的那一刻起,就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验,随着时间的推移,不断地积累和发展,逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中,白色是哀伤,红色是喜悦,黄色是贵;这种心理感受既有社会文化因素,也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 第一节 色彩要素及构成规律 一、色彩三要素 人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调(色相)和饱和度(纯度)来描述。 (一)明度 明度是指色彩的明暗程度,也称深浅度,是表现色彩层次感的基础。 在无彩色系中,白色明度最高,黑色明度最低,在黑白之间存在一系列灰色,靠近白的部分称为明灰色,靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中,黄色明度最高,紫色明度最低。任何一个有彩色,当它掺入白色时,明度提高,当它掺入黑色时,明度降低。同时其纯度也相应降低(图3-1)。

图3-1 明度 (二)色相 色彩的色相是色彩的最大特征,是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多,色彩的色相越不鲜明。 作为色相,指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色,最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色,被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相 环上,与环中心对称,并在180度的位置两端的色被称为互补色(图3-2)。

动画色彩课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼,那么动画色彩就是皮肤,我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色,集中体现了素描和色彩的一种关系,以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色,动画色彩如何调色,动画色彩如何练色,动画色彩如何配色,动画色彩如何用色为五大教学情景,每个教学情景下分设了若干个工作任务,同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题,充分体现了理实一体化教学,该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程,本课程先修课程是《动画素描》,同时为《PS插画技法(原画)》、《动画运动规律》等课程奠定基础,培养学生的动漫设计思维能力,了解动漫的选色、配色、用色及其应用,熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程,提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式,通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务,按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目,并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶,设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念,充分发挥“技能+学历,做人更重要”的育人思想,教师在教中教基础、教知识、教方法,学生在做中学知识、学基础、学方法,进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式;同时,将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程,使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格;坚持人才培养目标考核的开放性原则,最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式,针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础,教师在下发一个任务的过程,任务本身实质没有很多的创新,教师需要把系列工作任务进行创新,也就可以采用到启发式教学,要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中,许多学生都会感觉有种茫然性,对学习的目的不是很明确,有些知识重复学习和运用,在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单,原来较简单的色彩现在变得较为复杂,特别是对抽象概念的表述,很难用一种语言来定位,这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系,

浅谈色彩在动画角色设计中的运用

浅谈色彩在动画角色设计中的运用 摘要:每一个动画中都会有各种没的角色,而每一个角色身上都会有各种不同的元素,而色彩对于动画角色的设计具有非常重要的意义。动画中所用的色彩具有一定的特殊性,它必须遵循动画制作和角色塑造的规律。动画片中,角色身上都有各种绚丽的色彩,它们不仅是起着修饰的作用,更多的是为角色注入了重合,起到了画龙点睛的作用。另外色彩的运用,还能够有效地传达情感,推动剧情发展,体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力,所以本文着重探讨色彩在动画角色设计中有的有效运用。 关键词:色彩;动画;角色设计;运用 每一部动画片的成功都离不开各类型的角色,而色彩在这些角色的设计中起着非常重要的作用,它能够有效地塑造、衬托物体,还能够有效地渲染画面气氛,成功地塑造了一个个鲜活的角色,保证了动画片的成功。色彩在动画片中的运用有其独特的要求,一方面它需要遵循色彩运用的一般规律,另一方面它又必须须照顾到电影、电视图像的清晰度与色彩还原度。因此,色彩在动画角色设计中的运用要注重对比度,从而有效地提高图像的清晰度与辨识度,同时还要注意前后镜头的色调统一。 一、色彩在单个动画角色设计的运用 动画片因角色可爱的造型、夸张的动作、鲜艳的色彩受到人们的喜爱,角色设计的好坏在很大程度上决定了动画片的质量,一般而言,一个动画角色除了要设计造型、表情、动作以外,还要设计不同的色彩。一部动画片通常都会有各种不同类型的角色,在制作之初就会对每一个角色进行色彩定位,确定每个角色运用哪种色彩,然后通过色彩来体现角色的性格特征、身份地位等信息。所以对动画角色进行色彩设计是一个必不可少的环节,而且对于角色的成败起着非常重要的作用。 一般情况下动画片的每一个单个角色都会有不同的色彩,根据设计师确定的色彩,上色之后,角色的造型就会呈现出五彩缤纷的效果。单个动画角色的色彩一般所用的颜色种类较少,并非是因为没有色彩可用,而是为了让设计变得更加简章,而且可以避免色彩的滥用,更好地体现设计的效果。在对单个动画角色进行色彩设计时,一般都会注重色彩的比例,当某种颜色占比较大的时候,就会以

浅谈色彩在动画创作中的重要性 (2)

浅谈色彩在动画创作中的重要性 班宁秋 沈阳理工大学辽宁沈阳 摘要:近几年来,动画片中的色彩的运用越来越大胆,越来越有风格,片中色彩能体现风格,风格能决定色彩,二者缺一不可。色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。 关键词:色彩:风格:角色:场景设定: 动画中的色彩运用有着丰富的多样性,色彩的选择不仅决定了作品的风格,同时也使作品更加饱满,更加富有魅力。而且色彩是无处不在的,无论是客观的存在还是主观的创造,都能展现出丰富的视觉美。在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示,起着举足轻重的作用。能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。 一.色彩在动画创作中的作用 1.色彩的象征意义 色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的,在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部,每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。当然,色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响,它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色;纯黄是欢乐而柔和可爱的;蓝色是空虚、阴冷的,表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈,给人的心理感受也就越强烈。色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。 色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合,这样才能促进情节的发展。在解读情感的过程中,画面的情感表达离不开色彩,在色彩中探索不同的情感。动画的画面就是在利用这一点,用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感,在动画创作中,人们丰富的想象力,由于色彩的存在而得以实现。 2.色彩在动画中的作用 在动画片中,色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染,确定风格基调等等。色彩不仅能营造气氛,能增强画面的丰富、真实,同时通过色彩的运用,还可以透射出动画设计师的

色彩处理在动画设计设计中的情感性

色彩处理在动画设计中的情感性 摘要:设计师要想显示个性化的特点,主题和内容,他们就必须主题内容整合 渗透进复杂的情绪形式设计中,在狂喜和悲伤这样的高强度的情绪之间很快的 平滑的自由转换,在同样的情况下,还要重点区分不同人物的不同的情感比较,通过动画的方式在色彩发生变化,显示直观情绪变化的动画人物,优秀的设计 师采用的色彩组合和转换与观众进行特定的情感表达,让观众身临其境的体验 心理的变化和动画角色的情感变化。 关键词:色彩处理动画设计情感性 Abstract: Designers To display personalized features, themes and content, they must integrate the subject matter penetration into the complex emotions in the form of design, between ecstasy and sorrow such a high intensity of emotions quickly smoothed free conversion in the same circumstances, but also to distinguish between different emotions focused compare different characters, changing the way in animated color display and intuitive mood changes animated characters, excellent designers use color combinations and transitions with the audience specific emotional expression, so that the audience an immersive experience mental changes and emotional changes animated character. Keywords: color processing emotional animation design

浅谈色彩在动画场景中的设计及应用动漫系毕业论文-精品

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 学校名称:安徽工贸职业技术学院 专业:动漫设计与制作 班级: 09级动漫一班 姓名:X X X 学号: 2009330XXX 提交日期:2012.04.15

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 摘要:自然界中的色彩既是客观存在的,也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受,产生不同的情感联想。动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用。色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受,直接左右着观众的情绪和感情,是极其重要的动画元素,本篇论文研究了它不同的表现形式,利用其产生的不同艺术效果,来提高动画的表现度。这些种种运用方法和表现技巧,都是从大量的动画作品中总结归纳而来,帮助我们学习已有知识和资源,开拓更为宽广的色彩动画技法空间。 关键词:动画;色彩;场景设计;表现;运用 I

A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation;color;scene design;performance;application II

平面设计中的色彩运用

平面设计中的色彩运用 论文导读:平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言,一种信息,色彩具有感情,能让人产生联系,让人感到冷暖,前后,轻重,大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用,而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词:平面设计,色彩,色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上,功能上和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响,在现代设计多元化发展的大趋势下,以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间,为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言,一种信息,色彩具有感情,能让人产生联系,让人感到冷暖,前后,轻重,大小等。一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。要充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素,由于生活经理,年龄,文化背景,风俗习惯,生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对色

彩的象征性,感情性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比,明暗对比,纯度对比,面积对比,混合调和,明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问,它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现,要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是,色彩感情规律在平面设计中的运用;二是,色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用

简析传统动画设计中的色彩运用

传统动画设计中的色彩运用受传统哲学思想的影响,具有鲜明的民族特征与 思想内涵。用色以“五色”为主,注重固有色的搭配,强调色彩的装饰意味,通过色 彩刻画角色性格,渲染画面气氛传达动画作品的神韵。传统的审美观念赋予色彩 特定的民族心理意义,体现民族精神特质和文化内涵。传统动画设计中的色彩运 用是一个十分重要的课题。 一、传统色彩观的形成 1.阴阳五行思想的影响。 古人认为宇宙万物是由“金、木、水、火、土”衍生而来,宇宙万物分为阴阳,它的矛盾对立和相互转化是自然发展变化的普遍规律。金、木、水、火、土是产 生自然万物之源的五种元素,自然界的各种事物都可纳入五行的理论系统。把色 彩分为与之相对应的五色即“青、赤、黄、白、黑”。以五色为正色,联系土、木、火、水、金的五行,把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲 学的多种观念糅合在一起,形成别具特色的中国色彩文化。“五行”所传达的是对客 观世界的主观情感,也是我国色彩审美观念的理论基础。在用色上以“五色”为主,注重固有色的搭配运用,体现色彩的装饰意味。 2.传统审美观念赋予色彩特定的民族心理意义,不同的国家对于色彩有着不 同的审美心理和用色习惯。中国传统的“天人合一”思想强调人和自然和谐关系,在 艺术上表现为重“写意”与主观表现。注重物象神韵,讲究气韵生动,以形写神,以 色传神。 一

二、传统动画设计中的色彩运用 1.用色以“五色”为主,注重固有色的搭配,体现色彩的象征意味动画片《大 闹天宫》的色彩设定借鉴民族传统的“五色观”。以红、蓝、白、黑、黄具有装饰性 的固有色作为影片的色彩主体,孙悟空形象的服饰色彩主要由黄、红、绿等固有 色组成。《哪吒闹海》吸取了中国门神画、壁画里的素材,配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成,“九 色鹿”造型线条柔和,色彩运用中国传统的“五色”,浓重强烈,注重固有色的搭配,多用土红、青、蓝、等色。传统审美观念赋予五色特定的民族心理意义,五色成 为身份性格品质的象征。如红色象征热情,黄色象征威严等。在《骄傲的将军》 里将军扛鼎射风铃时的服饰主要是由红、黄、绿、蓝等纯色构成,显示了将军的 威武勇猛,脸部的黄色象征了他的性格暴躁张扬。 2.运用“五色”配置表现角色性格、身份形态塑造个性鲜明的形象 运用五色结合角色的性格身份形态进行色彩配置,塑造个性鲜明的形象。如 动画片《哪吒闹海》的人物造型在色彩上多采用火的红色,水的绿色,大地的黄 色等喜庆颜色。哪吒出生造型以红色为主调,突出哪吒善良勇敢的性格特征。哪 吒重生的造型采用火的红色及水的绿色,象征哪吒的再生,充满生机和希望,使 哪吒的形象较第一次出生显得更加成熟。《大闹天宫》孙悟空形象运用象征忠义 勇敢的红色,金色的眼影,绿色的眉毛,表现出其火眼金睛的光彩。常穿的那套 行头上衣为鹅黄色,腰束短裙为虎皮纹样,裤子为鲜艳的大红色,脚上的靴子为 纯黑色,脖子上的围巾为醒目的翠绿色,高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明, 衬托出猴子的勇猛,太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色,白色的胡须 二

动画作品中色彩运用

一、角色形象与色彩 动画角色形象的塑造中,色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰,色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验,这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征,强调角色性格,暗示观赏者对角色形成特定的态度,以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。 动画片《贝蒂小姐》中的“贝蒂”:角色造型中红色为主,运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情,塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象。 《粉红豹》中的“粉红豹”:角色造型中粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象 《机器猫》中的“小叮当”:角色造型中蓝色、白色搭配为主,运用蓝色神奇、深邃、理智和白色和平、空灵等色彩感情,塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。 人类对色彩情感的体验,随着历史的演进不断沉淀和积累。逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读,使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。而且多数情况下,这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。在动画设计中,东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。

我国经典动画《大闹天宫》中,孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主,塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象:而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系,塑造成一个言而无信、伪善的角色形象。 《狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”,同样在尊重真实固有色的基 础上,设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主,塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象:而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。 二、场景与色彩 动画中的场景是事件和故事的发生的背景环境,角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作。场景服务于主体,同时是动画中不可轻视的重要组成部分。这就出现了场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。设计师可以通过对色彩的设计和运用,将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用,以强化和烘托等艺术手法,实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。 动画片《萤火虫之墓》中,开篇段落,主人公带着妹妹“节子”乘列车等场景。均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,除了将想象和真实情节加以区分。这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中:片尾,终于战争结束,到处都恢复到战争前的明丽色彩,而“节子”去世了,主人公独自在野外火化妹妹的遗体,这里的场景彩色,并没有因为主人公内心的痛苦而设计成灰暗色调,相对的,

动画场景设计中的色彩应用

动画场景设计中的色彩应用 色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能,尤其在动画场景的设计中,色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等,对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。所以,动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用,正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律,最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用,欢迎大家阅读! 动画场景设计中所运用的色彩不同,产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的,其中,简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。同时,各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的,例如,日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美,韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美,美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主,我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。所以,动画场景设计对于色彩的运用,要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等,通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感,尤其是表达动画主题的功能。 一、色彩在动画场景设计中的基本特征 (一)象征性 从本质上讲,色彩也是情感与感受的一种表现形式,色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉,因此,色彩对人的思想、心理

与情感等有明显的影响作用,能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉,还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。所以,在动画场景设计中对色彩的应用,能够更加充分的体现作品的喻意,进而更高效的引起观众的共鸣。例如,红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩,黄色则象征着希望与光明,蓝色则是安静、忧郁的象征等等。因此,色彩具有非常强大的象征性特征。在设计动画场景的时候,暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好,传达生命、活力、希望与理想等意象。 (二)主观性 动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由,通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要,采用主观性比较明显的色彩,从而大大提升画面的色彩效果,更具设计者个人的色彩品味与设计风格,所产生的视觉效果也更为强烈,使得动画影片的画面效果更为生动与形象。例如,国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征,是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。 (三)情感性 色彩是视觉感知的一种,当人们看到某个物象的时候,对其第一感知往往都是从色彩而来的。色彩原本并没有任何情感意义与象征特性,我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征,是世界各地人们在长期历史发展过程中,日益积累构成的,这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。通过动画场景设计中的色彩情感特

动画设计中色彩的运用

动画设计中色彩的运用 动画设计中色彩的运用 色彩存在于自然界中,人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受,色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激,这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。下面是小编分享的动画设计中色彩的运用,欢迎大家阅读! 一、色彩的基本原理 色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。 色相即色彩的“相貌”,各种颜色,呈现出各种不同的“相貌”,便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等,也就是颜色的种类和名称,它是色彩中最基本的特征。 色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度,通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等,在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。 饱和度则是指色彩的浓重程度,色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较,如黄色最亮,其次是橙、绿、红,青较暗,紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。 色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化,同性色彩之间的变化极其微妙复杂,但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性,这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果,也是剧情所要传递出的意义。一般来讲,在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情,冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用,使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动,只有这样才能符合创作者的需要,才能使影片引起很好的社会反响。 色相、色度、色性在运用中是同时存在的,它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求,应该采取对比的方法来进行处理,只有对比显著,才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化,特别是对于色性相近的色彩,更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别,有利于渲染动画片的故事情节。 二、动画角色情感表达的色彩运用 不同的色彩能传达不同的情感体验。例如,蓝色:清爽,神奇,深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调,那么它会使画面显得清透、清新。绿色:希望,有趣,清新,生命。黄色:高贵,明朗,亲切,活泼。紫色:压抑,奢华神秘,嫉妒等等,这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验,这是色彩自身具有的特殊性。 色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验,每种色彩具有不同的情感,看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感,但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性,既有好的一面,又有不好的一面,也正是由于这种特殊的属性才能增强画面的视觉刺激,这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动,基于这种情感波动,引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现,色彩则从渲染的角度来增强角色情感表现,从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。 三、角色形象塑造的色彩运用 动画角色是动画片中的灵魂,也是剧情发展的`推动力,因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外,色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感,例如,一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色,身上的衣服可以给一个红色系的色彩,红色代表了乐观、积极、向上的特点,正符合角色的

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