论纳兰性德词和李煜词创作风格的异同

北京语言大学

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引言 (2)

一、纳兰性德与李煜的生平

（一）纳兰性德生平 (2)

（二）李煜生平 (3)

二、纳兰性德词和李煜词在创作风格上的相似性及成因

（一）两者词创作的风格和类别 (3)

（二）家庭背景对词创作前期的影响 (3)

(三) 遭遇变故的人生经历对词创作后期的影响 (4)

三、纳兰性德词和李煜词在创作中的差异及成因

(一)两者词创作风格的差异 (5)

（二）两者的功名利禄观对词创作的影响 (5)

（三）两者的师承涉猎对词创作的影响 (6)

四、纳兰性德词和李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响

（一）纳兰性德词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7)

（二）李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7)

（三）两者词创作艺术价值及对后世的影响 (8)

结论 (9)

主要参考文献 (1)

摘要

纳兰性德和李煜分别是我国清代和五代十国时期重要的词人，今人若想更好地研究和传承我国古代词的创作，就不得不深入研究和探讨他们在词创作风格上的相似点和不同点，并结合各自生活时代以及家庭背景分析其成因，如能脚踏实地的研究两者对研究和传承我国古代词创作的风格是不无很大裨益的。

两人所处时代相距六百七十多年且词风酷似，纳兰性德和李煜是历史上经常被拿来做对比的两个人，主要原因是两者的身世和情致都有相似之处。李后主贵为一国之君，纳兰则是相国公子，两人的词却又都显示出与身份不相符的天真和质朴；后主有亡国之恨，纳兰有丧妻之痛，所以他们的词在后期都是以哀婉动人。

关键词：纳兰性德；李煜；词创作风格；相似性；差异

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试论苏轼词作的风格多样性

试论苏轼词作的风格多样性辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希摘要：在传统文化中，对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之，我认为这有失于偏颇和简单化，其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌，以偏盖全。我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析，说明起词作风格的具体表现，提出苏词体势高妙，时而慷慨豪放，时而清丽委婉，时而飘逸旷达，风格多样，不可一而论之。关键词：苏轼风格多样豪放旷达婉约词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出，各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。明人徐师曾在《文体明辩》中说：“论词有婉约者，有豪放者，婉约者欲词情蕴籍，豪放者欲其气象恢宏。”人们就把宋代的词人分为两派：晏殊，晏几道父子及柳永，秦观，周邦彦，李清照等俱归入婉约一派；苏轼，贺铸，辛弃疾，陆游等归入豪放一类。这种分法虽显简单粗略，但后人却纷纷认同。纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对象苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》》（记得画屏初会遇）的缠绵悱恻，更有《水调歌头》（明月几时有）的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。一、苏轼词作风格中的“豪放” 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈（1）。便是此意。二、苏轼词作风格中的“旷达”

论李煜词论文

学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院毕业论文论文题目：《论李煜词》学生姓名潘愈丹学号1521740353006 类型网络教育专业汉语言文学教育层次专升本指导教师日期2017年4月23日

目录摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8) 参考文献： (9)

论李煜词摘要李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。关键词：李煜，诗歌，艺术特色

一．李煜词的创作背景（一）李煜简介评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。”善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》）“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”（郭若虚《图画见闻志》）知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。”精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》）内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”（《梦溪补笔谈》卷二）李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》）李煜的艺术才华与他

纳兰性德最美的14首词

纳兰性德最美的14首词木兰词·拟古决绝词柬友人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。长相思山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。浣溪沙谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。画堂春一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。临江仙·寒柳飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。

浣溪沙残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。蝶恋花·出塞今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。采桑子明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻。山花子风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。虞美人曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。蝶恋花辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。忆江南

李清照、李煜、纳兰性德对比

问世间，愁为何物，竟如绵绵江水，从古流到今，从春流到秋，赚得英雄长扼腕，赚得女儿泪湿帕，赚得世人竟白头。且不言渭水河畔、苍苍蒹葭中追寻伊人的秦国少年爱情梦的苦涩，也不说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李谪仙“白发三千丈，愁缘似个长”的悲愤，我们只读一读亡国之君李煜、文士之女李清照、宰相之子纳兰性德三位词人遗响后世的那些天籁之作，就足以愁煞人了。南唐后主李煜(937－978)， 24岁即位，史称南唐后主。即位时南唐已摇摇欲坠，赵匡胤新建立的大宋对南唐政权虎视眈眈眈，李煜只顾享乐，对宋称臣纳贡，以求偏安一方。作为一国之君，他在政治上无所为，但却是一位艺术天才。“聪颖敏慧嗜书成性，善诗文，兼通书画，更妙于音律”。① 启功也说：“一江春水向东流，命世才人踞上游。末路降王非不不幸，两篇绝调即千秋。” 王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）其实，李煜天性本是一位诗人，他生性率直，敏锐善感，风流多情，偏偏被命运推上了乱世君王的宝座，这是南唐的不幸，但却是诗人的大幸，正因为此，南唐很快地亡国了，但文学史上却出现了一位绝少得天才。使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。李煜前期的词或描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，或描写他跟后妃或歌女的艳情生活，或描写缠绵的相思情意，缺乏社会内容和思想意义，带有明显的庸俗气息，格调不高，但后一类比之前二类，较少欢乐的情调和轻佻的意味，而写得惆怅曲婉、哀怨动人。如《相见欢·无言独上西楼》《清平乐·别来春半》等。在饱尝了人生苦难后，他的词更不同于一般士大夫的失意愁闷之作，如《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。这是李煜被俘之后的反思之作，不仅展示了亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。又如《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。这首词，字字血泪，是发诸胸臆的亡国之音。末二句自问自答，以东流的一江春水来比喻愁情，写出了绵绵无尽又浩渺无边的情思，意境既阔大又深远，引起后世无数读者的共鸣和赞美。清人陈廷焯评云：“一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。”（《云韶集》卷一）无疑道出了许多人的共同感受。李煜后期的词基本反映的是这种情绪，所以李煜词的主题乃离家丧国之恨。继李煜之后，善写缠绵悱恻之愁情的大词家有北宋浅吟“杨柳岸晓风残月”的柳永，和低唱“此情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的秦观，而此二位寄情秦楼楚馆，终未识得人间苦难，毫无历史的质实和沧桑感。一变宋词“过于纤弱，气格不足”之风的是光照千古的女词人李清照。

纳兰性德词的风格特点

纳兰性德词的风格特点林德涛纳兰性德(1655-1685)字容若，号楞伽山人．满族正黄旗人，武英殿大学士明珠的长子，文武双全，娴熟经史，尤善填词。康熙十五年中进士，授乾清门侍卫。康熙二十四年纳兰因病去世，年仅三十一岁。纳兰性德是清代最著名的词人之一。他的词哀感顽艳，情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读。纳兰词在我国文学史上亦占有重要地位。王国维评曰：“北宋以来，一人而已”。朱祖谋云:“八百年来无此作者”。潭献云“以成容若之贵……而作词皆幽艳哀断，所谓别有怀抱者也”。当时盛传：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。在他不到十五年的创作生涯中，著有《通志堂集》，词先有《侧帽》一集，后增补为《饮水词》，后人汇辑本则称《纳兰词》，今存三百四十九首。又与顾贞观合辑《今词初集》一选，为清初词选中著名之本。纳兰性颖敏，多愁善感，不类贵介公子。词风真挚自然而多凄恻哀艳，悼亡之作尤称绝调。纳兰生活在清顺治、康熙年间的高官显贵的家族之中。他虽然拥有御前随驾侍卫的个人经历和荣华富贵的生活环境，但他在爱情上却因恋人未得和爱妻去世受到重创，造就了他的词充满哀叹伤悲。他虽然能文能武，出类拔萃，却无法驾驭自己的情感,为情所困。他的大部分词中传承了凄切婉约的词风，被称为“千古伤心”词人。纳兰性德的这些特殊的环境与背景，加上他的超

逸才华，使其诗词的创作呈现特有的个性特征和鲜明的艺术风格。一、“纳兰词”的主题风格情调体现在各个题材作品中：纳兰性德词的题材主要集中在三个方面：爱情阻隔、发妻早亡的哀怨；陪皇随驾，出塞行役时的感慨；赠友抒怀的情真意切。贯穿其间的主线，是他热切追求人性的纯美，爱情的缠绵，友情的珍贵。其作品的主旨情调是伤感哀怨之音。其中尤以爱情、悼亡和乡思的题材最为凄婉动人。（一）缠绵悱恻多情善感的情感词 “人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。”这首《木兰词·拟古决绝词柬友》词的起句奇特，说情人之间，本来两情相悦，但愿天长地久，然而如若知道后来的坎坷和悲剧，倒不如总是保持“初见”时那种美好时光。接下来，批判一些变心的人却反而指责对方首先变心的行为。下阕引用长生殿的典故，谴责曾海誓山盟如今却背情弃义的薄情郎。 “人生若只如初见”，这句名言，给人们以充分的感悟和解读的空间，也可以看作是一种假设，一种理想。对于纳兰性德说来，初见时的温馨、真诚带来了美好，然而他的理想和现实却总是那样不一致。首先，相传纳兰与表妹雪梅相爱，表妹却被召入宫，

论苏轼词的创作风格

论轼词的创作风格摘要：在北宋词坛上，轼享有巨大的声誉，轼词的创作风格一直以来也都是学者们重点研究的对象。轼词的创作风格一言以蔽之就是“以诗为词”，具体表现为多样化的题材和独特的创作手法；前人创作传统、儒释道三家结合的思想以及轼曲折的人生经历是词的创作风格形成的原因；词“以诗为词”的创作风格对后世词人也产生了重要的影响。键词：轼；创作风格；以诗为词；原因；影响轼是中国词坛上别具一格的作家。轼基于诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主大胆的对词进行了变革并取得了非凡的成就。词的创作风格可以凝练成四个字—“以诗为词”，轼“以诗为词”的创作风格又有具体两方面的体现，即多样化的题材和独特的创作手法；再通过对轼词创作风格形成的原因和其影响的具体分析，进而领略轼旷达的情怀和豁达的人生态度。一、轼词创作风格的具体体现在北宋词坛上，轼既继承了前人传统突破了传统樊篱，将诗文革新运动扩大至词的领域，在原有词风的基础上实现了标志性的突破与创新，为词的进一步发展开拓了全新的境界。轼用词这一新型的音乐性文体，表现诗歌原始而古老、历久而弥新的题材，并将赋、比、兴等诗歌手法运用于词的创作，最大限度地挖掘了词的审美潜力，为宋词成为与唐诗比肩的一代文学做出了开创性的贡献。故而，一言以蔽之，轼词创作风格的集

中体现就是“以诗为词”，取词的躯壳而赋以诗的神气。具体体现在以下两点：（一）多样化的题材轼“以诗为词”的表现手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，就是以诗之法，运词之意，以诗之器，显词之艺，将诗歌的表现手法移植到词作当中，消解诗词界限，合二为一，达到了诗词一体的艺术效果，进而拓宽了词的表现空间，提升了词的表现能力，词同样可以无事不可写，无意不可入。故而形成了词多样化的题材，无论是豪放词、旷达词还是男女恋情词，都给后人留下了深刻的印象，极具风韵，回味无穷。轼在词创作方面最难能可贵而且也是最具闪光点的一点，就是将自己丰富的人生阅历融入到词的创作当中，这在他多种题材的词作当中都有展现。 1、展现建功立业的豪情在轼众多的豪放词当中，《江城子·密州出猎》(老夫聊发少年狂)[1]可谓是东坡平生第一快词，整首词塑造了一个英姿飒爽、希望驰骋沙场、杀敌报国的英雄志士的形象。这首词作于熙宁八年（1075），此年轼四十岁，“老夫”是轼的自称，有宦海浮沉的疲惫之意；词的首句充分描述了轼出猎时的装束，“千骑”形容出猎的队伍之盛大，声势之雄壮，此处有夸之语；词的第二句意谓作者自己出猎的勇猛姿势可以像当年权射虎那样。词的下片意在抒情，“酒酣胸胆尚开”意谓胸怀开阔，豪气勃发；“持节云中，何日遣唐？”此句一语中的，意谓不知朝廷何时才能重用自己。此时的轼正在遭受贬谪期间，借此抒发自己的政治抱负，渴望早日得到朝廷重用，展现出想要建功立业的豪情壮志。如果说《江城子·密州出猎》是东坡平生第一快词，那么《念奴娇·赤壁怀古》可以说是他豪放词当中最具代表性的作品之一，轼的这首词之所以具有永恒的魅力，是因为它完全符合民族文化心理的深层含义。每个人生来都有现实的抱负和人生的寄托，即将自己的存在价值最大限度的放大，彰显自我的存在感，换而言之，就是平凡大众的英

论李煜词的内容和艺术特点

简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。关键词：李煜词内容艺术特点一、前言李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。二、纷繁复杂的情感内容李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其

纳兰容若(纳兰性德)及其词赏析

清词之盛，史称中兴，在芸芸优秀词人当中，人们把纳兰容若、朱竹诧、陈其年并列为三大词人。纳兰容若本名性德，容若是他的字，出身名门，其父是康朝名臣纳兰明珠。纳兰容若天资过人，精通经史，擅书道，工丹青，又善骑射，文武全才。纳兰容若十七岁入太学读书，十八岁中举人，二十二岁进殿考进士，成绩优异，康熙皇帝授他三等侍卫官职，后升为二等，最后升为一等。在当时，纳兰容若是人人羡慕的旷世奇才。作为当时康熙身边的御前侍卫，随康熙游历四方，和唱诗词，深得皇上器重。不过，在纳兰容若心中却厌倦庸俗的官场生活，无意功名富贵。人无完人，纳兰容若的一生得到了常人所没有的富贵与地位，但他失去的远远比他所得到的来得重要。纳兰容若少年之时恋上了某位女子，可惜后来这位女子被诏入宫中作康熙妃嫔，天子夺了心中所爱，作为殿下之臣又能如何？古代婚姻大事乃父母之命，纳兰容若在十七岁时与卢氏成亲，刚开始的时候还没走出恋人入宫的阴影，后来相处之下渐生情愫，少年夫妻恩爱不在话下。无奈天意弄人，结发之妻却在她双十年华时病逝而去。自古诗人、词人俱是风流不羁，至情至性，受到如此沉重的精神打击，纳兰容若对名气、地位、富贵更无心一顾。续弦，却难圆旧梦，若不是对那份感情的执著，那些哀婉凄伤的词句便不会出现了。纳兰容若始终无法忘记与亡妻共同度过的美好日子，他的内心充斥着矛盾、压抑、痛苦、悲观，一天天憔悴消瘦，在康熙二十四年暮春，他一病不起，溘然长逝，终年三十一岁。纳兰容若博学多才，尤以词著称于世。传世的《纳兰词》是纳兰容若毕生词创作的总集，当时的文人学士俱有高度评价，在民间“家家争唱”，有很高的社会地位。在当代，有不少评论指纳兰词“思想境界不高”之类的话，纳兰容若的词多以抒发友情与爱情，没有描写祖国河山如何美好，也没有描写民间百姓如何疾苦。“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”（《人间词话》），文人雅士写诗写词最重要的是发乎自然，情感真切，人类之间的情感是最为微妙的，能够在情感上有此境界的史上不多。翻阅《纳兰词》满目皆是愁、恨、泪、惆怅、断肠……单是一个“愁”字也用了九十多次，而每一个“愁”字在不同的词中意思也不同。纳兰容若一生所作甚多，只能选出部分我所喜爱的作品并稍作简释，由于古代诗词大多是只能意会，不可言传，一千个人眼中有一千种不同的看法，细细品味，自有另一种感觉。闲话少叙，下面就来赏析一下纳兰容若的绝妙文笔。蝶恋花辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。（这首词是容若悼念亡妻所作的，词句色调以青白为主，透出淡雅、悲伤感觉，概叹世间美好的事太短暂了，希望青春与爱情能够得到永生。）蝶恋花·出塞今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

论苏轼词的艺术特征

论苏轼词的艺术特征苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要

求突破陈规,又不允许泛滥无归。然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富了内容。晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词

李煜词的艺术成就

李煜词的艺术成就李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。一、通俗自然、精确优美的语言如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。

盘点纳兰容若最美的十首诗词-好词好句

盘点纳兰容若最美的十首诗词_好词好句命运一词如水，蜿蜿蜒蜒，穿越茫茫浮雪，途经落花与十月霜，最终抵达至今世游魂。黑白画幕间浅唱低吟，千寸时光在如泣如诉。纳兰词深情款款，今天我们就来吧啦吧啦这些最美的诗词。 ①点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字①，犹记手生疏②。倦眼乍低缃帙乱③，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？――《临江仙》 ②而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。 ――《采桑子》 ③非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。谢娘别后谁能惜？飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。 ――《采桑子》 ④山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。 ――《长相思》 ⑤谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。 ――《浣溪沙》 ⑥一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。 ――《画堂春》 ⑦林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。 ――《摊破浣溪沙》 ⑧风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。 ――《摊破浣溪沙》 ⑨一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。淡月淡云窗外雨，一声声。人到情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。 ――《摊破浣溪沙》 ⑩人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。――《木兰花令·拟古决绝词》

浅析纳兰性德对李煜词风的继承和发展

浅析纳兰性德对李煜词风的继承和发展作者：周薇发布时间：2008-11-25 10:21:09 月是中国古代诗歌中的传统意象，它以其独特艺术审美特征和象征含义成为古代诗歌经典意象之一。月作为文人抒情感怀的传统意象，在李煜和纳兰性德的词作中也多次出现。据统计，月意象在李煜现存的全词31首中出现了13次，在347首纳兰词中出现了131次。本文即以李煜和纳兰性德词中的月意象为切入点，分析其象征意义的变化，探求后者对前者词风的继承与发展和隐藏于其后的深刻原因。（一）传统诗词中的月意象作为人类日常生活中最重要的自然景物，月亮很早就进入了中国古代文人的视野，用以寄托温婉善感的文人的愁思。对月的崇拜祭祀可见于《礼记·祭义》“祭日于坛，祭月于坎。以别幽明，以制上下。祭日于东，祭月于西，以别内外，以端其位。”在纳兰之前，月已经成为具有典型意义的诗歌意象，并有着自己独特的象征意义系统。首先，月亮是离人渴望团圆的象征。依据自然规律，月有阴晴圆缺的变化，周而复始的特点。这一点到了漂泊异乡或是思念异乡亲人的文人那里，就成了一种由分离而团圆的象征，常常能勾起离人无限的愁思。其次，月是永恒生命的象征。月是大自然永恒性的体现，与人类短暂的生命相对照，使多愁善感的文人发出对宇宙哲思的扣问。张若虚就有“人生代代无穷已，江月年年只相似”的喟叹。再次，月也被看作是柔美的女性的象征。新月如钩的形状以及皎洁明亮的特征容易让人联想到女性的细眉，进而被古代文人引作美女的象征，使得作品中的女性形象更加青春鲜活，美艳动人。不仅如此，月还因为它的朦胧美与花结合，被作为昔日美好时光的象征，与今日现实中的不幸对照触发诗人望月怀人的愁思。另外，阴阳，乾坤，日月，男女作为两极对照的事象，为中国古代文人所接纳。在文人政客笔下，君以其尊贵而为阳为乾为日为男，而臣子则为阴为坤为月为女。月也就成为了古代文人比拟自身寄托政治志向的凭籍。最后，月的圆缺变化还蕴涵了盛极必衰的哲理。月满而亏，月最圆的时候也是月走向缺失的开始，这又让有“亢龙有悔”思想的中国古人敏感地体会到人道与自然之中蕴涵的那种盛极必衰的真理。 (二)纳兰性德从对月伤怀中继承发展后主词风纳兰词继承了李煜词中月意象的象征意义，同时也继承了传统诗词中的月意象的某些特征，并且容入了许多个人情感，艺术手法上也有所创新，形成了自己独特的风格。具体表现为以下几个方面：一，对月怀人，回首往事。纳兰词中，多有当时明月的写法，他习惯于通过明月来传达自己对于物是人非的哀伤。他与亡妻伉俪情深，几乎发展到见月伤心、对花溅泪的地步。在纳兰词中，对月怀妻已经成了一种习惯，作者更是在对亡妻的悼亡词中直接将妻子比喻为天上的明月，一片冰心。“断肠明月红豆蔻。月似当时，人似当时否？”（《苏幕遮》）词中所写明月依旧，人却不在。往事浮现，黯然惆怅。离别之人，只能空见当时明月，心中自然充满哀愁。纳兰性德的这种写法，直接师承李煜的“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年”（《虞美人》）。李煜的月寄托的是对故国的思念和亡国的悔恨，纳兰的月包含的却是对亡妻的悼念，虽然内容不同，但它们都包含了对往昔美好事物的追忆以及物是人非的怅恨。情感真挚，痛苦与悲寂的风格一脉相承。二，月是美好时光与美好事物的象征，多姿多彩。月意象的这种用法在李煜和纳兰的早期词中都有体现。亡国前的后主，过的是偏安一隅、无尽享乐的极乐生活，夜夜笙歌，踏月归去。特别是与小周后的爱情更是柔情蜜意。这其中月作为美好夜晚的一部分景色也被渲染上了欢快愉悦的色彩。和李煜一样，丧妻前的容若是一个“侧帽风前花满路”的乌衣少年。那时纳兰

论纳兰性德情词的艺术特色

论纳兰性德情词的艺术特色李翠翠摘要纳兰性德作为满族第一词人，最能代表其个性的作品是他的情词（包含悼亡词）。其情词在其艺术特色上别具一格。其一，抒情主人公形象的描绘；其二，凄婉的意境美；其三，巧妙的结构安排——时空转换；其四，朴实流利且富于情韵的语言特征。对纳兰情词艺术特色的分析概括，能够深化对纳兰词艺术特色的理解。关键词纳兰性德情词艺术特色纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人。清康熙时大学士、宰相明珠之子，清朝满族成就卓异的词人。陈廷焯言，“词兴于唐，盛于宋，衰于元，亡于明，而再振于我国初”。[1]纳兰性德在清初词坛上与陈维崧、朱彝尊并称为“清词三大家”。王国维誉其为“北宋以来，一人而已”。[2]况周颐认为“纳兰容若为国初第一词人”。[3]纳兰性德有词集《饮水词》，作词主情致，现存三百多首词中多凄婉之作，被陈维崧评为“哀感顽艳”。而其最具特色，最令人动容的无疑是他的情词。纳兰性德情词“不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词作的精华，是诗人呕心沥血，拘其眼泪，和墨铸成的珍品”。 [4]被黄天骥称为“玫瑰色和灰色的和谐的”[5]情词，其艺术特色上自有其独到之处。一、抒情主人公形象的描绘读者读罢纳兰性德的情词，一个个真实可感的抒情主人公形象就会深深烙刻在读者的脑海中。在其情词中有怀春的少女，有闺中的思妇，有亡妻的音容笑貌，有孤寂的征人游子，亦有感伤的宫中女子。这一系列的主人公形象都以

他们各具特色的外貌、动作、心理感染着无数的读者，三百多年来缓缓地诉说着他们各自的衷肠与情怀。（一）怀春少女形象灵动的少女在豆蔻年华之际、在鸟语花香的春日，容易生发出百无聊赖之感、怀春孤寂之思。纳兰性德以其细腻的笔触将少女的这一微妙心理揣摩刻画地惟妙惟肖。如《南乡子》这首词：飞絮晚悠飏，斜日波纹映画梁。刺绣女儿楼上立，柔肠。爱看晴丝百尺长。风定却闻香。吹落残红在绣床。休堕玉钗惊比翼，双双。共喒苹花绿满塘。这首词以轻灵的笔调描绘了少女怀春的形象，上片先摹绘时景，夕阳下柳絮在和风中漫天飞舞，落日的余晖斜射在池塘上，波影映照着画梁。而后将女主人公“刺绣女儿”推出，“刺绣女儿楼上立”，此时少女心中满怀无限的柔情，独立高楼颙望晴空之中飘荡着的长长的游丝。通过这一情态的刻画，透漏了她春日迟迟、春怀寂寂的形貌。下片又以景起，进一步描绘她的孤寂。晚风停止了吹拂，空气中弥漫着沁人心脾的花香，败落的花瓣被风吹到了绣床边，池塘中的水鸟、鱼儿正吞食吮吸着满塘绿色的浮萍。而后又用小心“休堕玉钗”的细节和怕“惊比翼”的心理，反衬出她的怀春之情。前后两片都是前景后情的结构，但各有侧重。将少女怀春的情态刻画得淋漓尽致，将少女怀春的情感翻进入深，使一个鲜活灵动、美妙传神的怀春少女的形象展现在读者面前。纳兰还有诸多词作描写怀春的少女，如《菩萨蛮》（隔花才歇廉纤雨），少女在春雨停歇之后无心于自己的妆容打扮，凝视楼阁、走出闺阁、看“梁燕自双归，长条脉脉垂”，不禁生出怀春伤春的意绪。而“独自立瑶阶”一“独”字将怀春少女的孤寂之情点染而出，而“透寒金缕鞋”一“透”字则使一个心绪凝重、久思而难以释怀的怀春少女的形象跃然纸上。而《生查子》（东风不解愁）中则塑造了一个月夜怀春的少女形象。词中通过少女一系列的行动来展示她怀春伤春的意绪。词中先写少女在伤怀之时偏偏春风吹来，轻拂她的罗裙，她不禁怨起东风的不解人意，而后又在灯前顾影自怜自伤，最后立于樱树之下

论苏轼诗词文比喻手法的特色

” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎，执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后，东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”，都是比较直接的相似，是具体对具体，很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋

代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将

“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法，详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林，名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏

共赏十首最美纳兰词

共赏十首最美纳兰词纳兰性德，叶赫那拉氏，字容若，满洲正黄旗人,号楞伽山人。清朝著名词人。父亲是康熙朝武英殿大学士、一代权臣纳兰明珠。纳兰性德于康熙二十四年（1685年）暮春抱病与好友一聚，一醉一咏三叹，而后一病不起。七日后，于康熙二十四年五月三十日（公元1685年7月1日）溘然而逝，年仅三十岁。今天在他诞辰360年之际，跟大家一起赏析他的十首最美的诗词。纳兰性德生于顺治十一年腊月十二日（公元1655年1月19日)，纳兰自幼饱读诗书，文武兼修，十七岁入国子监，被祭酒徐文元赏识，推荐给内阁学士徐乾学。十八岁参加顺天府乡试，考中举人。十九岁参加会试中第，成为贡士。康熙十二年因病错过殿试。康熙十五年补殿试，考中第二甲第七名，赐进士出身。这一时期的纳兰性德发奋苦读，拜徐乾学为师。在名师指导下，他于两年中主持编纂了一部儒学汇编——《通志堂经解》，深受皇帝赏识，为今后发展奠定基础。他还把自己熟读经史的见闻感悟整理成文，编成四卷《渌水亭杂识》，当中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等等知识，表现出相当广博的学识和爱好。

1、木兰花令：人生若只如初见人生若只如初见，何事秋风悲画扇等闲变却故人心，却道故人心易变骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿 ——纳兰容若《木兰花令》人生若只如初见，短短一句胜过千言万语，刹那之间，人生中那些不可言说的复杂滋味都涌上心头，让人感慨万千。开篇一句起到统领全词的作用，其余七句都是为了迎合这一句而存在，同时这一句也代表了容若的梦想：人生如果总像刚刚相识时那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐，该是一件多么美好的事情。梦想终归是梦想，如果真能实现，又怎会“何事秋风悲画扇”无论是汉成帝与班婕妤，还是明皇与杨妃，再凄美的爱情都抵不过爱情的魔咒——当日的爱情誓言情深意重，却也免不了最终的背情弃义。纳兰伤的，是爱情的美好又转短暂；纳兰悲的，是情爱的璀璨又转凄凉！人生如果只有初见一场，那该是多美好，还是多遗憾？

论纳兰性德词和李煜词创作风格的异同

论纳兰性德词和李煜词创作风格的异同北京语言大学本科生毕业论文指导记录表

教务处制目录引言 (2) 一、纳兰性德与李煜的生平（一）纳兰性德生平 (2) （二）李煜生平 (3) 二、纳兰性德词和李煜词在创作风格上的相似性及成因（一）两者词创作的风格和类别 (3) （二）家庭背景对词创作前期的影响 (3) (三) 遭遇变故的人生经历对词创作后期的影响 (4) 三、纳兰性德词和李煜词在创作中的差异及成因 (一)两者词创作风格的差异 (5) （二）两者的功名利禄观对词创作的影响 (5) （三）两者的师承涉猎对词创作的影响 (6) 四、纳兰性德词和李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响（一）纳兰性德词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7) （二）李煜词的艺术价值及对后世词创作的影响 (7) （三）两者词创作艺术价值及对后世的影响 (8)

结论 (9) 主要参考文献 (1)

摘要纳兰性德和李煜分别是我国清代和五代十国时期重要的词人，今人若想更好地研究和传承我国古代词的创作，就不得不深入研究和探讨他们在词创作风格上的相似点和不同点，并结合各自生活时代以及家庭背景分析其成因，如能脚踏实地的研究两者对研究和传承我国古代词创作的风格是不无很大裨益的。两人所处时代相距六百七十多年且词风酷似，纳兰性德和李煜是历史上经常被拿来做对比的两个人，主要原因是两者的身世和情致都有相似之处。李后主贵为一国之君，纳兰则是相国公子，两人的词却又都显示出与身份不相符的天真和质朴；后主有亡国之恨，纳兰有丧妻之痛，所以他们的词在后期都是以哀婉动人。关键词：纳兰性德；李煜；词创作风格；相似性；差异 - 1 -

纳兰性德词的特点

云南师范大学成人教育学院毕业论文纯任性灵，纤尘不染 ——浅谈纳兰性德词的特色学生姓名：陈玉婷学号： 118580046 专业：汉语言文学年级： 2011级专升本

纯任性灵，纤尘不染 ——浅谈纳兰性德词的特色内容提要：纳兰性德，一个出生贵族家庭的性情中人，一个具有落拓无羁的性格，超逸脱俗的秉赋，出众的才华，敢于傲视功名的一等带刀侍卫，一个虽身在高门广厦，却常有山泽鱼鸟之思的少年才俊，一个能将爱情、友情、乡情揉碎了再捏成词，谱成曲，叫人不忍卒读，又令人百感交集的“清初第一词人”，“千古第一伤心人”。纳兰性德“以自然之眼观物，以自然之舌言情”能叫当时“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”，实在是耐人寻味。关键词：纳兰性德鲜明题材真纯特色独特环境纳兰性德，字容若，号楞伽山人，清初词人，正黄旗人。出身贵胄，其父纳兰明珠是康熙朝权倾一时的首辅之臣，其本人天资聪颖，博通经史，工书法，擅丹青，又精骑射，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试二甲七名，赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，深得皇帝宠信隆遇。康熙二十四年纳兰因病去世，年仅三十一岁。纳兰性德是清代最著名的词人之一。他的词哀感顽艳，情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读。纳兰词在我国文学史上亦占有重要地位。王国维评曰：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”①当时盛传：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。著有《通志堂集》②，词先后结集《侧帽》、《饮水》，后人多称纳兰词，现存348首。③纳兰词独具真情锐感，直指本心，其中以爱情（悼亡）词最哀感顽艳，引人共鸣。纳兰生活在清顺治、康熙年间的高官显贵的家族之中，他虽然拥有御前随驾侍卫的个人经历和荣华富贵的生活环境，但他在爱情上却因恋人未得和爱妻去世受到重创，造就了他的词充满哀叹伤悲。他虽然能文能武，出类拔萃，却无法驾驭自己的情感,为情所困。他的大部分词中传承了凄切婉约的词风，被称为“千古伤心”词人。纳兰性德的这些特殊的环境与背景，加上他的超逸才华，使其诗词的创作呈现特有的个性特征和鲜明的艺术风格。一、鲜明的题材特色纳兰性德词的题材主要集中在三个方面：爱情阻隔、发妻早亡的哀怨；陪皇随驾，出塞行役时的感慨；赠友抒怀的情真意切。贯穿其间的主线，是他热切追求人性的纯美，爱情的缠绵，友情的珍贵。其作品的主旨情调是伤感哀怨之音。其中尤以爱情、悼亡和乡思的题材最为凄婉动人。（一）缠绵悱恻的爱情词纳兰性德虽出身贵胄，一生富贵安逸，却天生了一颗多愁善感的心，一段女儿柔肠。他善于描摹少女的风情万种，借描写少女的春愁秋怨表达自己对情人、恋人的相思之苦，相离之怨。《临江仙》：“昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星。夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。小栏杆处寂无声。几回断肠处，风动护花铃。” 《菩萨蛮》：“窗前桃蕊娇如倦，东风泪洗胭脂面。人在小红楼，离情唱《石州》。夜来双燕宿，灯背屏腰绿。香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？” 这两首词是纳兰性德初恋时的作品，前一首背景不明晰，可以认为是写自己在月下等待恋人来，对方却爽约，作者这时想到“原是瞿塘风间阻”遇到阻力。后一首背景更清晰了，这就是相传纳兰与表妹雪梅相恋，雪梅被纳兰母亲软禁于小红楼。作者认为恋人终日在“泪洗胭脂面”从而关心其“薄衾寒不寒”。这两首词从不同角度描述作者当时相知不能相见的苦痛。《减字木兰花》“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。” “一朵芙蓉”，“ 小晕红潮”，“凝情”，“ 叩玉钗”仅仅几个词就把小女儿那种娇俏可爱的羞态描摹得惟妙惟肖，她那百转千回、欲说还休的风情跃然眼前。这是不是纳兰性德那传说中的自小就两小无猜，青梅竹马的表妹呢？如果是，那将是一个多么惹人喜爱的可人儿，她的入宫又会带给多情人几多的伤感啊！